Resultados de búsqueda de: «wikipedia»

El Samsung Galaxy S22 Ultra tiene un sistema de cámara prolífico que lo ayuda acompetir con los mejores teléfonos inteligentes que existen. Esto se debe a la plataforma de cámara diversa del teléfono, y lo que podría parecer grandioso para los minimalistas, que incluye una cámara principal de 108MP, un sensor de gran angular, un teleobjetivo de 3x y una cámara con zoom de periscopio de 10x.

Pero en un teléfono que atrae a los usuarios avanzados, conformarse con la configuración predeterminada no será suficiente. Lo que desea es probar la configuración y las funciones de nivel profesional, incluida la fotografía RAW. Si está intrigado, esto es lo que puede esperar de estas potentes funciones.

¿Cuáles son los beneficios de disparar en RAW?

El Galaxy S22 Ultra aprovecha al máximo el conjunto de chips Qualcomm Snapdragon 8 Gen 1 y su potente procesador de señal de imagen y motor de inteligencia artificial, además, Samsung ha ajustado especialmente el software de la cámara de 108MP para obtener excelentes resultados en casi cualquier condición. Pero lo que estamos viendo aquí es el software.

Cualquiera que haya pasado suficiente tiempo jugueteando con las cámaras habrá oído hablar del término "RAW". Un archivo RAW es el equivalente del negativo en un rollo de película. Es una versión sin procesar de una imagen y solo está mínimamente comprimida. Si bien las imágenes RAW ocupan cantidades significativas de almacenamiento, también permiten que la imagen retenga más detalles que el tipo de imagen JPEG o PNG que la cámara suele guardar.

Los detalles almacenados en un archivo RAW le permiten mejorar la imagen a través de la edición, dándoles un estado de ánimo diferente o cambiando el ambiente drásticamente. En pocas palabras, RAW tiene los mismos efectos en las fotografías que Red Bull tiene en las glándulas suprarrenales.

A continuación, les mostraré mi experiencia al disparar en RAW en el Galaxy S22 Ultra y por qué lo recomendaría a todos los que se encuentran limitados por las capacidades de disparo del modo de cámara estándar del teléfono.

Cómo RAW mejora la fotografía en el Galaxy S22 Ultra

No quiero decir que las imágenes tomadas en JPEG sean siempre malas, o al menos peores que las capturadas en RAW. Los archivos JPEG son imágenes preprocesadas que se ven geniales para nuestros teléfonos inteligentes y son perfectas para cargar en las redes sociales. Entonces, si desea agregar rápidamente un filtro o hacer una edición menor, los archivos JPEG son la mejor opción.

Las imágenes guardadas en formato JPEG se comprimen después de tomarlas para conservar el espacio de almacenamiento. Pero al hacerlo, la cámara compromete los detalles, especialmente en las áreas de la imagen que están mal iluminadas o subexpuestas. Sin embargo, muchos de esos detalles se conservan en un archivo RAW, pero para explotarlos, normalmente hay que ser experto en herramientas como Camera RAW de Photoshop o Adobe Lightroom .

Afortunadamente, Samsung ofrece una aplicación de cámara adicional llamada Expert RAW , que está disponible exclusivamente en algunos de sus dispositivos de primer nivel. En la aplicación Expert RAW, obtiene una interfaz idéntica al modo Pro de la aplicación de la cámara estándar, pero en lugar de que las imágenes se guarden como archivos JPEG, se guardan como archivos RAW.

Stock Camera vs. Expert RAW en Samsung Galaxy S22 Ultra

Estoy usando un conjunto de imágenes comparables que tomé con la aplicación Stock Camera y la aplicación Expert RAW en el Galaxy S22 Ultra, mientras caminaba por un sitio del Patrimonio Mundial de 800 años de antigüedad, el Qutab Minar , en Nueva Delhi, India. Para demostrar cómo las fotografías RAW le brindan la capacidad de transformar una imagen de manera significativa, usaré conjuntos de al menos tres imágenes. Cada conjunto incluye un JPEG capturado con la aplicación Cámara principal, una versión sin editar de la foto tomada con Expert RAW y una o más versiones editadas del mismo archivo RAW.

Para que puedas disfrutar de todas las imágenes sin ningún tipo de compresión, haz clic en cada foto de la galería a continuación. También los he incluido en una galería de Flickr al final de esta sección para una mejor descripción general.

Imagen 1: Buscando el cielo

El primer conjunto de imágenes tomadas con la cámara principal del Galaxy S22 Ultra captura el minarete y el paisaje circundante en todo su esplendor. Ambas imágenes conservan los detalles suficientes para que pueda verlas en la pantalla de un teléfono y no presenciar ningún desgarro. El tronco torcido del árbol es visible en ambos, al igual que los ladrillos utilizados en las estructuras que se encuentran más atrás. Es cierto que el RAW sin editar parece relativamente más oscuro, con sombras que combinan las hojas del árbol en una mientras que el contraste en el minarete le da un ruido adicional.

Ahora, mira la versión editada de la misma imagen. El cielo se ha resaltado maravillosamente, haciendo que la espantosa contaminación de la ciudad capital sea casi invisible. El ladrillo del minarete y los edificios circundantes se han resaltado bien, mientras que la mayoría de los detalles de los árboles se han restaurado. Además, los verdes más cálidos y los amarillos más brillantes dan a la imagen un aspecto adecuado para una tarde de verano.

Imagen 2: De adentro (a) afuera

El siguiente conjunto de imágenes muestra una de las entradas al conjunto central de la torre. Las intrincadas tallas de estas paredes de arenisca roja te teletransportan al siglo XIII.

El JPEG a continuación usa HDR para retener el cielo azul y algunos detalles en la estructura abovedada exterior, pero carece de detalles. También aparece pálido y blanqueado en HDR en comparación con el RAW al lado. Este último conserva más detalles y tonos más cálidos en la pared de piedra del sol de la hora dorada, pero el arco debajo de la cúpula y el árbol exterior se fusionan con el cielo sobreexpuesto.

La tercera imagen es mi primera edición del archivo RAW. La luz se ha reducido a propósito mientras se conserva la calidez para un efecto más dramático. La cúpula exterior ha sido restaurada para mostrar su parte superior. Esto se ha logrado sin ningún compromiso en los detalles.

Pero también hay un enfoque alternativo. La imagen de abajo es mi segunda edición del mismo archivo RAW, y esta se enfoca en una apariencia más vibrante. Esto intenta revertir lo que los siglos de oxidación han hecho con la pared de piedra caliza roja. Mientras tanto, la cúpula y el árbol afuera complementan el cielo azul sin fusionarlo.

Si bien prefiero la primera edición, creo que la segunda también tendrá sus seguidores.

Imagen 3: Alcanzando los cielos

El siguiente conjunto de imágenes muestra una mezcla de diferentes culturas. Las estructuras y los pilares del primer plano se construyeron más de 150 años antes que el minarete del fondo.

El JPEG y el RAW sin editar, en este caso, capturan las estructuras en el frente casi a la perfección mientras eliminan ligeramente los colores en la pared de ladrillo detrás. La torre del fondo también aparece ligeramente descolorida en ambas fotos.

Con una edición mínima, se restauraron los colores de la torre y se mejoró su nitidez sin aumentar sustancialmente las sombras en la imagen. Debo admitir que la cámara estándar de Samsung también hace un trabajo igualmente bueno al producir una imagen bien definida de la estructura en el frente. La elección de la temperatura de color aquí será subjetiva, así que te dejo la decisión a ti.

Imagen 4: Reliquias

Estas imágenes se centran principalmente en la escultura de uno de los pilares que se muestran arriba. Ambas imágenes sin editar capturan buenos detalles. Sin embargo, debido a que el pilar mira hacia el oeste, la cámara captura naturalmente un color más cálido que el color original similar al óxido.

En mi elección de ediciones para el archivo RAW, priorizo ​​restaurar el color natural del pilar mientras elijo un tono más frío para que la imagen se vea más apetecible.

Imagen 5: Adiós sol

Mi siguiente conjunto aprovecha la capacidad de la cámara para disparar directamente al sol. Esta fue tomada casi a las 7 de la noche, y los rayos del sol poniente empapa todo lo que se encuentra a su paso. El JPEG aquí compromete la visibilidad del sol para iluminar las sombras, mientras que el brillo del sol también conduce a la difracción de los rayos del sol a lo largo del borde del minarete detrás de los pilares de piedra.

El RAW sin editar captura el sol relativamente mejor, pero a expensas de sombras más tenues y un arco descolorido cerca del sol.

El RAW editado soluciona eso aumentando la luminiscencia de las sombras, mejorando la nitidez del arco en el fondo y las hojas en la misma zona de la imagen. No solo eso, sino que si miras de cerca, también puedes ver las inscripciones en el minarete más claramente en esta versión.

Imagen 6: El autorretrato

Para este próximo conjunto de imágenes, le pedí a mi esposa que tomara retratos con la cámara de teleobjetivo 3x del Galaxy S22 Ultra. La primera imagen del conjunto tiene un fondo borroso ya que cumple con la configuración predeterminada en el modo retrato. En particular, el desenfoque se siente demasiado agresivo y casi como si estuviera parado frente a un fondo falso, y ciertamente no me gusta el resultado.

Además, ambas versiones sin editar tienen un tono significativamente más cálido en respuesta al sol brillante.

Para la imagen editada opté por blancos más neutros (ver el texto de la camiseta), que además me ayudaron a recuperar el color de los pilares sin afectar mi tono de piel. Por último, llevé la imagen RAW editada a Photoshop y agregué un desenfoque de fondo para que el retrato se viera más realista y atractivo, y estoy feliz con los resultados.

Imagen 7: Despegue

Las siguientes imágenes capturan el minarete iluminado desde una distancia lejana al atardecer. El JPEG sin editar ilumina la torre para capturar un cielo más brillante que el real mientras oscurece las sombras. El RAW sin editar ofrece un mejor contraste, pero el cielo se ve demasiado gris y sombrío debido al smog en el aire. Los amarillos de la luz ámbar del suelo se conservan en las hojas, pero aún necesita algunas mejoras.

Esta es una de mis tomas favoritas, y es por eso que opté por una apariencia más dramática. En el RAW editado, arreglé el color del cielo y atenué intencionalmente las sombras para enfocarme en el minarete. Los amarillos saturados le dan un aspecto más atractivo, diluyendo los detalles. Si te estás preguntando sobre mi elección del título Despegue, el minarete parece un cohete espacial, con diferentes galerías dividiéndolo en secciones.

Imagen 8: Dulce regalo

Después de un día de caminata, todos están médicamente obligados a reponer el azúcar en la sangre; al menos, esa es la excusa que me di para poder apreciar este delicioso granizado cubierto con un malvavisco. En particular, la cálida iluminación ambiental del restaurante hace que el postre, en realidad rosado, se vea como arena y desagradable.

Para arreglar eso, restauré los tonos del granizado a su color real y también agregué un tono más frío al fondo gris claro para ayudar a que los colores resalten y hacer que el malvavisco luzca más natural.

Si deseas ver todas estas imágenes en calidad superior, puedes encontrarlas en esta galería de Flickr .

Donde falta Expert RAW en Galaxy S22 Ultra

Si bien he elogiado lo bien que Expert RAW mejora la calidad de las imágenes de arriba, hay algunas limitaciones que debo señalar. En primer lugar, la escala ISO está restringida a un mínimo de 50, mientras que la cámara estándar puede capturar imágenes con valores ISO mucho menores. Si se pregunta por qué es importante, un ISO más alto se traduce en más ruido en las partes más oscuras de la imagen. Aumentar el ISO aumenta la exposición en la imagen, pero también a expensas de los detalles. Además, un ISO más bajo permite que la cámara estándar capture un rango dinámico más alto, especialmente cuando hay una diferencia significativa en la iluminación entre las partes brillantes y oscuras de un cuadro.

La otra limitación es que la única forma de tomar imágenes sin ruido con poca luz es disminuir la velocidad de obturación o aumentar el tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. A menos que esté utilizando un trípode, incluso la más mínima vibración puede desenfocar la imagen, poniendo en peligro sus esfuerzos. Por otro lado, la aplicación de la cámara de valores toma una serie de imágenes a alta velocidad de obturación, pero con diferentes niveles de ISO y luego las superpone para una toma nocturna más precisa. Entonces, a menos que tenga la paciencia de tomar varias imágenes con un trípode y luego superponerlas manualmente, está en desventaja con Camera RAW, o cualquier aplicación con un modo Pro, para el caso.

Conclusión

Una de las ventajas de mi trabajo como revisor técnico es que puedo probar innumerables teléfonos, y tomar imágenes con ellos es tanto una bendición como una responsabilidad. De todos los teléfonos que he usado en los últimos meses, encuentro que el Galaxy S22 Ultra es el que mejor se desempeña en la mayoría de los escenarios, haciendo clic en imágenes de alta calidad que pueden publicarse en mis redes sociales, a menudo sin ninguna edición.

Sin embargo, la necesidad milenaria de superarme a mí mismo y blandir mis habilidades sigue apareciendo. Fue entonces cuando recurrí al modo RAW en el Galaxy S22 Ultra. Creo que los ejemplos que compartí anteriormente son lo suficientemente convincentes como para mostrar que Camera RAW en el Galaxy S22 Ultra marca una diferencia significativa y ayuda a que las imágenes se destaquen, siempre que tenga la paciencia para sentarse y editarlas.

Si le preguntas a un jugador promedio qué le viene a la mente cuando dices "FromSoftware", lo más probable es que diga Dark Souls . El estudio japonés ha pasado de ser un desarrollador de nicho a un nombre familiar a lo largo de su larga carrera gracias en gran parte al éxito de su estilo de juegos "Souls" . Su género ahora característico comenzó con Demon's Souls en 2009 y culminó con el mayor logro de FromSoftware en 2022: Elden Ring .

Pero los fanáticos del estudio desde hace mucho tiempo se apresurarán a decirle que FromSoftware no se destaca únicamente por esos títulos. La compañía ha estado creando juegos durante casi 30 años, comenzando con King's Field de 1994. Si bien ha estado más enfocado en los últimos años, el catálogo de desarrolladores contiene una variedad bastante amplia de títulos, desde la serie Armored Core hasta Eternal Ring , un título que hoy en día es un poco divertido.

Las rarezas ocultas de FromSoftware son especialmente divertidas de volver a visitar en la era de las almas porque a menudo brindan más información sobre el subgénero de lo que cabría esperar. Caso en cuestión: Lost Kingdom s. El clásico de GameCube, que se lanzó hace 20 años en América del Norte, puede parecer una pieza del repertorio de la compañía ahora, pero contiene el ADN que aún existe en sus éxitos recientes.

Batalla de cartas

Puede que Lost Kingdoms no sea ampliamente aclamado como uno de los mayores éxitos de GameCube , pero fue un juego importante para la consola desde el principio. Exclusivo para consolas, el peculiar título está muy lejos del establo habitual de Nintendo de juegos de plataformas conducidos por mascotas empapados en colores brillantes. En cambio, fue un juego de rol sombrío que le dio a la consola un poco de ventaja en su primer año, uno que tradicionalmente no se asociaba con las consolas de Nintendo.

El juego presenta una de las premisas más extrañas que FromSoftware ha inventado hasta la fecha. Los jugadores controlan a una princesa llamada Katia que se propone salvar su reino de una niebla que lo consume todo. Sin embargo, Katia nunca ataca directamente al ejército de criaturas que invaden su hogar. En cambio, convoca a sus propios monstruos para que cumplan sus órdenes a través de cartas.

La combinación única de acción RPG y construcción de mazos crea una dinámica fascinante y, a veces, descuidada. A través de la aventura de Katia, los jugadores coleccionan diferentes cartas de monstruos y arman un mazo. Cuando Katia entra en una batalla, el entorno se cierra en una pequeña arena y tiene que invocar criaturas para hacer su trabajo sucio mientras tiene cuidado de esquivar los ataques ella misma. Si se queda sin cartas al final del nivel, los jugadores no tendrán más remedio que salir e intentarlo de nuevo. Es un poco frustrante, pero alienta a los jugadores a comprender qué hace cada criatura y contra qué es fuerte para desperdiciar la menor cantidad de cartas posible.

Hay varios ganchos de RPG que profundizan el combate central. Las cartas pueden subir de nivel y transformarse en otras más poderosas. Los enemigos pueden ser capturados y convertidos en cartas. Incluso hay un componente multijugador que permite a los jugadores luchar, poniendo a prueba sus mejores mazos.

Habiéndolo jugado recientemente, Lost Kingdoms es una experiencia fascinante. Su mecánica de cartas es más admirable que práctica en ocasiones. A menudo me quedaba sin cartas en un nivel y me veía obligado a retroceder e intentarlo de nuevo, convirtiendo partes de la aventura en una rutina seca. Sin embargo, incluso con una capa de óxido, es difícil no admirar los intentos de FromSoftware de torcer las reglas establecidas para crear algo en sus propios términos.

¿Suena familiar?

De GameCube a Limgrave

Si bien la jugabilidad de Lost Kingdoms no se parece al combate más tradicional (o al menos directo) de juegos como Elden Ring , hay algunas conexiones claras. La más obvia proviene del mundo del juego, que es inequívocamente FromSoftware. Sus diversos lugares devastados por la niebla son oscuros y decrépitos, empapados en lúgubres tonos tierra. La arquitectura decadente se alinea en los paisajes, e incluso sus castillos son más siniestros que opulentos.

El juego tiene cuidado de no compartir demasiado cuando se trata de lo que sucede en cada ubicación, otro elemento básico de FromSoftware. Antes de comenzar una misión, los jugadores reciben un breve cuadro de texto que se sumerge en un poco de historia. Pero los entornos hablan en gran medida, con solo unas pocas interjecciones de NPC clave. La naturaleza casi esotérica de su construcción de mundos se convertiría en una característica definitoria de Dark Souls , que oculta su profunda tradición en las descripciones de los elementos.

Más allá de la estética, Lost Kingdoms se siente filosóficamente alineado con el enfoque de FromSoftware para el género RPG de acción. No da la sensación de que el desarrollador buscaba replicar el éxito de sus pares, como Final Fantasy IX de 2000. En cambio, es un enfoque inventivo que está ansioso por experimentar.

Si quisieras trazar una línea más directa entre Lost Kingdoms y Elden Ring , el sistema de cartas del primero casi se siente como un borrador de lo que se convertiría en la querida convocatoria del segundo . En Elden Ring , los jugadores pueden convocar criaturas espectrales a la batalla para atacar a los enemigos. Incluso se representan como un elemento similar a una tarjeta, que representa a la criatura en un pergamino. Si bien puede que no sea una devolución de llamada deliberada, existe la sensación de que un juego como Elden Ring es el subproducto natural de un desarrollador que acumula ideas durante décadas de experimentación.

Puede que Lost Kingdoms no pase a la historia como uno de los clásicos canónicos de FromSoftware, pero es un recordatorio de por qué volver a visitar juegos antiguos puede ser más que un acto de nostalgia. Puede ser una experiencia informativa que nos ayude a comprender cómo surgieron los juegos que amamos. Tal vez haya más fragmentos creativos encerrados en el peculiar mundo de Lost Kingdoms esperando ser adaptados al juego que definirá la próxima generación.

Tate Multimedia le está dando una segunda oportunidad a una mascota de plataformas olvidada convertida en amada con el reinicio de Kao the Kangaroo . Este nuevo juego, que comparte nombre con la propia franquicia, muestra por qué ahora es realmente el momento perfecto para traer de vuelta a Kao. Hoy en día, hay una plétora de juegos de plataformas 3D independientes que no tienen que preocuparse de ser ahogados por los grandes juegos de plataformas AAA, como lo fue Kao cuando surgió por primera vez.

Si bien Mario, Crash Bandicoot , Rayman y Spyro the Dragon fueron, en última instancia, las mascotas de plataformas que resistieron mejor la prueba del tiempo, están lejos de ser los únicos personajes memorables que encabezan los juegos de plataformas en 3D. Los videos populares de YouTube y los hashtags de Twitter ayudaron a recuperar esta serie, y el esfuerzo de los fanáticos valió la pena. Endiabladamente simple pero sorprendentemente memorable en la mayoría de los aspectos de su diseño, este clásico Kao the Kangaroo es un divertido juego de plataformas a pesar de algunas deficiencias.

Puede que sea un juego de plataformas fácil con mala actuación de voz y una mala historia, pero Kao the Kangaroo ofrece un juego fundamentalmente agradable en un mundo vibrante, mostrando cómo incluso los juegos de plataformas menos recordados del apogeo del género tienen una mejor oportunidad de conseguir el amor que quieren. merecen ahora que hace más de 20 años.

Ya es hora

Durante finales de los 90 y principios de los 2000 en particular, muchos desarrolladores tomaron lindos animales, máquinas o niños y los convirtieron en la estrella de un emocionante juego de plataformas para jugadores de todas las edades. Kao the Kangaroo es una de estas series, y los primeros tres juegos de la serie son juegos de plataformas divertidos, aunque poco ambiciosos, en la línea de juegos como Crash Bandicoot y Rayman 2.

El Kao the Kangaroo reiniciado se siente tan simple como los clásicos juegos de plataformas en 3D de la era N64, PlayStation y Dreamcast, pero con imágenes modernas e intuición de diseño. Es un juego de plataformas basado en niveles en el que el objetivo principal del jugador es llegar al final del escenario y obtener tantos coleccionables como sea posible. Al igual que los juegos clásicos de Kao, este reinicio no es el concepto más original desde el punto de vista del juego, pero ejecuta bien esta idea probada y verdadera.

Kao the Kangaroo tiene un diseño visual vibrante y alegre. Si bien las animaciones obviamente no son tan fluidas como los juegos AAA como Crash Bandicoot 4: It's About Time o Ratchet & Clank: Rift Apart , las imágenes de Kao the Kangaroo todavía están llenas de encanto, ya que Kao da grandes pasos mientras camina y todavía puede tirar. algunos de sus inquietantes movimientos visuales, como extender el cuello bajo el agua o mientras cuelga de las redes.

Los niveles del juego se distribuyen en cuatro mundos centrales y encajan naturalmente en el diseño y el tema de cada área. Cada nivel se siente distinto gracias a una temática visual clara, paletas de colores distintas y enemigos únicos en cada centro. Explorar la isla de Hopalloo, relativamente segura pero llena de jungla, se siente muy diferente a atravesar niveles posteriores, como un balneario ubicado en la cima de una montaña helada invadida por una fuerza maligna.

Puede que no sea de calidad AAA, pero se ve y se siente como un juego de Kao the Kangaroo. El juego incluso incluye el diseño original de Kao como disfraz si realmente quieres completar esa sensación de retroceso.

La fórmula reavivada

La jugabilidad de Kao se siente sacada de principios de la década de 2000 en el buen sentido. Kao se mueve más lento que el protagonista típico de un juego de plataformas y tiene un conjunto de movimientos relativamente dócil que consiste en un doble salto, puñetazo, golpe en el suelo, rodar y girar en el aire. Si bien puede que no sea tan complicado como Super Mario Odyssey , todavía hace el trabajo gracias al ritmo más relajado de Kao the Kangaroo y al diseño de niveles que representa bastante bien la velocidad del juego y los movimientos de Kao.

Si bien no estoy seguro de que este sea el juego de plataformas más divertido para correr rápido debido a ese ritmo más lento, la movilidad sigue siendo lo suficientemente diversa como para permitir atajos en niveles más grandes una vez que los jugadores aprenden a unir algunos de los movimientos de Kao. Si bien el combate es bastante simple (principalmente usarás el combo básico de tres golpes de Kao), las peleas nunca pasan de moda. Las plataformas y el combate también se animan cuando los jugadores aumentan los guantes de Kao con fuego, hielo y viento, aunque estas mejoras son temporales y específicas del nivel.

Si bien Kao no es el juego de plataformas más ambicioso en términos de jugabilidad, se enfoca en los fundamentos y los hace bien. Kao the Kangaroo es divertido de jugar, e incluso los jugadores más casuales deberían poder retomar el juego y disfrutarlo.

Por eso, el juego nunca se vuelve tan desafiante. Solo morí unas pocas veces a lo largo de la aventura y tenía más vidas de las que sabía qué hacer al final de la experiencia. Eso es decepcionante para aquellos de nosotros a los que nos gusta un buen desafío de nuestros juegos de plataformas, pero afortunadamente explorar cada rincón y grieta de cada nivel en busca de coleccionables es tan gratificante como lo sería una etapa difícil. En última instancia, Kao the Kangaroo se siente como un retroceso a cuando el juego de plataformas en 3D podría ser diversión pura y simple y no tener que preocuparse por redefinir el género o lucir animaciones y efectos visuales AAA.

Por eso es frustrante cuando el juego detiene al jugador en seco para enfatizar la historia.

Parada para la hora del cuento

Tenga en cuenta que su primera vez a través de Kao the Kangaroo , tendrá que soportar constantemente una historia mediocre. Aunque los desarrolladores de Tate Multimedia admitieron en una entrevista con Digital Trends que la narrativa no era un lugar en el que pudieran competir con los juegos AAA, todavía hay un enfoque sorprendentemente significativo aquí que hace más daño que bien.

La trama gira en torno a los intentos de Kao de encontrar a su padre y hermana desaparecidos y su lucha contra un malvado Eternal Warrior y un espíritu oscuro dentro de sus guantes. Es una historia bastante genérica de "salvar a la familia y al mundo" que has visto antes, y el villano es evidente a una milla de distancia. Es una historia innecesariamente ambiciosa para una franquicia cuyo primer juego fue sobre Kao rescatando a sus amigos de un malvado cazador.

Aún así, esta trama podría haberse salvado si hubiera funcionado como una divertida caricatura de sábado por la mañana. Lamentablemente, la actuación de voz y la escritura débiles significan que no alcanza esos máximos. En particular, el actor de voz de Kao, lamentablemente, nunca siente que pronuncia bien sus líneas. ya que constantemente pone el énfasis emocional en las palabras equivocadas. Es difícil conectarse con algo que sucede cuando el protagonista del juego es tan molesto. Otros personajes, como el mentor de Kao, Walt, también suenan forzados en sus líneas, lo que hace que la mayoría de las interpretaciones de voz en este juego se sientan muy amateur.

El diálogo en sí profundiza en el cliché, y su humor se reduce a referencias de memes al determinante del juego. Un intercambio en el que la madre de Kao hace referencia al meme de "flecha en la rodilla" de Skyrim y al mantra de "desgarrar y rasgar" de Doom me dejó particularmente desconcertado. Kao the Kangaroo nunca necesitó una narrativa profunda o una actuación de voz frecuente para ser genial, y el intento de Tate de incorporarlos daña la calidad de la experiencia. Afortunadamente, puedes saltarte todas las escenas, aunque te pierdas un contexto importante para cada nivel.

En última instancia, la historia acaba sintiéndose como algo en lo que debes sentarte para que esta serie pueda restablecer su identidad narrativa antes de llevarte a la siguiente dosis de diversión de plataformas. Afortunadamente, esa plataforma se siente divertida y gratificante, si no particularmente desafiante. Tate Multimedia sabe cómo hacer un divertido juego de plataformas en 3D, así que espero que esta no sea la última vez que veamos a este canguro de 22 años. Más de estas series oscuras pero queridas merecen tener seguimientos modernos, no solo los grandes como Mario y Crash Bandicoot.

nuestra toma

Puede que Kao the Kangaroo no sea el juego de plataformas más innovador, difícil o narrativamente satisfactorio que existe, pero este juego aún domina los conceptos básicos. Como tal, cualquier fanático de los juegos de plataformas 3D modernos encontrará mucho para disfrutar con este reinicio de Kao the Kangaroo y tal vez incluso se inspire para ver los clásicos olvidados que protagonizó Kao.

¿Hay una mejor alternativa?

Las comparaciones modernas más cercanas son títulos como SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated y Crash Bandicoot 4: It's About Time . Si esos juegos de plataformas en 3D fueron su taza de té, entonces cavará el nuevo Kao the Kangaroo .

¿Cuánto tiempo va a durar?

Kao the Kangaroo no es un juego masivo, por lo que la mayoría de los jugadores deberían ver y recopilar todo lo que ofrece el juego dentro de las 8 a 10 horas. Si no está tratando de ser un completista, será mucho más corto que eso.

¿Deberías comprarlo?

Sí. Este no es el próximo clásico juego de plataformas en 3D, pero es un renacimiento bienvenido de una mascota clásica de juegos de plataformas que nunca recibió el amor que se merecía.

Kao the Kangaroo fue revisado en Xbox Series X.

¡El 26 de mayo, Nintendo anunció que agregaría Congo's Caper, Rival Turf! y Pinball a la biblioteca NES/SNES en Nintendo Switch Online. La reacción de los fanáticos fue similar a la respuesta después de cada uno de estos anuncios: negatividad abrumadora.

En Twitter , la mayoría de las reacciones a este anuncio se quejan de esta nueva línea de juegos, piden que se agreguen Super Mario RPG y otros títulos clásicos que faltan , y afirman que Nintendo es perezoso y no intenta con estas nuevas incorporaciones.

Cuando los títulos clásicos como Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars no llegan al servicio en la actualización, cualquier adición se ridiculiza de inmediato. Si bien ciertamente hay áreas del enfoque de Nintendo para Nintendo Switch Online que vale la pena criticar, esta reacción plantea una pregunta importante: ¿La gente realmente quiere que se conserven los juegos clásicos o solo aquellos de los que han oído hablar?

Preservando el pinball

Hoy en día, en el discurso de los juegos, los jugadores juzgan rápidamente y se burlan inmensamente de algo si no están satisfechos con un aspecto. Lo hemos visto rutinariamente con las actualizaciones de Switch Online, pero las reacciones instintivas pasan por alto parte de la conservación crítica que está haciendo el servicio.

Pinball , por ejemplo, puede parecer un juego obsoleto en este punto, pero fue el primer juego lanzado comercialmente de la asociación entre el desarrollador de Kirby HAL Laboratory y Nintendo. Su lanzamiento ayudó a consolidar la relación de HAL Laboratory con Nintendo y la reputación del ex presidente de Nintendo, Satoru Iwata.

“Mirando hacia atrás, los juegos que desarrollamos en esos días involucraban grandes ideas de software en las que el cliente estaba bastante seguro de cómo llevarlo a cabo”, recordó Iwata sobre el desarrollo de Pinball y los primeros días de la asociación con Nintendo en un escrito presentado en Ask . Libro Iwata . “Una vez que nos hicimos un nombre, fuimos elogiados por nuestras habilidades técnicas, lo que condujo a un flujo constante de trabajo”. En una entrevista con la revista Used Game , Iwata incluso afirmó que HAL usó el motor del juego NES Pinball para los populares juegos Pokemon Pinball .

No está mal para un juego que se presenta como una adición débil a Nintendo Switch Online.

Pinball, Congo's Caper y Rival Turf! Puede que no sean clásicos de todos los tiempos, pero son juegos divertidos que merecen ser conservados y recordados tanto como Super Mario World o The Legend of Zelda . Mientras Pinball y Rival Turf! se presentaron en iteraciones anteriores de Virtual Console, también vale la pena señalar que Congo's Caper nunca se ha relanzado hasta ahora. Lo mismo ocurre con otras adiciones de Nintendo Switch Online previamente ridiculizadas como The Immortal, Fire 'n Ice, Jelly Boy, Claymates, Bombuzal y Nightshade .

A medida que los fanáticos se enojan con Nintendo por no presentar juegos más notables en estas actualizaciones de Nintendo Switch Online, lo bueno que viene con la preservación de algunos de estos juegos de NES y SNES a menudo se ignora por completo. La realidad es que ya ha puesto la mayoría de los juegos más importantes de NES y SNES en este servicio de suscripción, especialmente los primeros. Es inevitable que Nintendo destaque algunos de estos juegos menos conocidos en el servicio ahora que solo quedan algunos rezagados.

Odio al jugador, no a los juegos.

Si bien parte del discurso en torno a las adiciones a Nintendo Switch Online es erróneo, Nintendo no está libre de culpa. Me he quejado de problemas con su servicio de suscripción y su biblioteca en el pasado, y veo cómo su enfoque actual para volver a lanzar clásicos es defectuoso a raíz de la consola virtual de Wii, 3DS y Wii U. Las actualizaciones de las bibliotecas de NES y SNES no tienen un cronograma constante, por lo que es frustrante cuando un nuevo lote de juegos es pequeño y está compuesto por títulos oscuros. Mientras tanto, algunos de los juegos de suscripción tienen problemas técnicos notables que deben resolverse después del lanzamiento.

A algunos fanáticos no les gusta tener que optar por una suscripción completa y costosa para jugar estos clásicos cuando prefieren pagar solo por títulos específicos como lo hicieron en la consola virtual . En última instancia, Nintendo creó una biblioteca y un entorno de calendario de lanzamiento para Nintendo Switch Online que hace que los fanáticos se disgusten de inmediato si los juegos no son clásicos de todos los tiempos. También se espera que algunos juegos, especialmente en N64, tengan problemas, por lo que, comprensiblemente, algunos fanáticos tendrían un enfoque de precaución hacia Nintendo Switch Online. Aún así, esa ira debería ser hacia la propia Nintendo, no hacia los juegos.

Nintendo puede hacerlo mejor con Nintendo Switch Online. Aún así, los fanáticos también pueden descubrir, apreciar y preservar la memoria de algunas gemas más oscuras de SNES y NES que Nintendo está agregando. En lugar de simplemente quejarse de Pinball o Congo's Caper , pruebe los juegos usted mismo y descubra algunas gemas ocultas en lugar de solo quejarse y conformarse con jugar el último de muchos relanzamientos de Super Mario World .

¿Qué es la iluminación de polarización?

La iluminación sesgada se refiere generalmente a cualquier fuente de luz que ilumina solo la pared o las superficies detrás de la pantalla. Aunque el término "iluminación de polarización" es relativamente nuevo, el concepto ha existido casi tanto tiempo como el propio televisor.

Lo que la gente comenzó a darse cuenta cuando los televisores comenzaron a invadir las salas de estar de todo el país, es que los televisores son brillantes. Cuanto más oscura es la habitación, más brillantes aparecen. En algunos casos, pueden ser tan brillantes en comparación con los niveles de luz circundantes que pueden causar fatiga visual y dolores de cabeza. La ausencia de iluminación ambiental en la habitación hace que tus pupilas se dilaten demasiado debido a los cambios extremos en la pantalla, y esto es duro para los ojos.

Dave Napoleone, un diseñador de sistemas con sede en Toronto y técnico senior, con un instalador de AV comercial y residencial, Cloud 9 AV , le dice a Digital Trends que esto es gracias a nuestra biología humana. “Tus ojos están trabajando más duro”, dijo Napoleone, “porque tu cerebro sabe que estás en una habitación oscura, a pesar de que estás mirando este brillante rectángulo de TV”. Es posible que los breves períodos de unos minutos no causen ninguna molestia, pero ver en exceso la última temporada de Stranger Things o arroparse con The Batman es una receta para el dolor.

Encender las luces de su habitación también alivia la fatiga visual, pero presenta un nuevo conjunto de problemas, como eliminar los colores y el contraste de la pantalla. También crea reflejos y deslumbramiento, los cuales comprometen la calidad de la imagen. Sin mencionar que ver una película con las luces encendidas no es la mejor experiencia.

La verdadera iluminación polarizada no provoca ningún reflejo en la pantalla y solo llega a tus ojos después de rebotar primero en la pared, nunca directamente desde la fuente. Si simplemente colocara una bombilla de 40 vatios detrás de su televisor, tendría una forma de iluminación polarizada súper barata. De hecho, eso es más o menos lo que la gente solía hacer en los días de las enormes consolas de TV. Realice una búsqueda rápida de imágenes en Google de " lámparas de TV antiguas " y encontrará una colección ecléctica y kitsch de luces diseñadas para colocarse encima de un televisor y solo arrojar luz hacia atrás, hacia la pared.

Percepción es realidad

Reducir la fatiga visual es útil, pero la iluminación sesgada también puede mejorar la calidad de la imagen. Esto es literalmente un truco de la luz. “El ojo de tu mente está influenciado por todo lo que lo rodea”, dijo Napoleone, “[la iluminación sesgada] hace que parezca que el contraste es mejor. Es una diferencia notable”. El contraste de su televisor no ha cambiado en absoluto, pero la presencia de luz adicional en su campo de visión influye en cómo lo percibe. Esta imagen es una buena explicación:

Aunque la barra que atraviesa el centro es del mismo color de punta a punta, se ve mucho más oscura cuando se la ve contra un fondo claro. Lo mismo ocurre cuando se ve la televisión. Es probable que haya escuchado a la gente delirar acerca de los increíbles niveles de negro de los televisores OLED , pero puede lograr un mejor rendimiento del nivel de negro de cualquier televisor con el uso juicioso de la iluminación de polarización.

no te caliente demasiado

Por muy tentador que sea simplemente colocar una bombilla detrás de su televisor, hay otra consideración: la temperatura del color. Si se sintió atraído por el debate de " El vestido" que casi se tragó todo Internet en 2015, ya ha estado expuesto a un ejemplo extremo de lo que sucede cuando los colores contrastantes crean problemas de percepción.

Aunque esto puede ser solo el tipo de cosa que les importará a los verdaderos videófilos, para aprovechar al máximo la iluminación polarizada, debe estar en el vecindario de 6.500 grados Kelvin. Para los no iniciados, la temperatura de color ( medida en K ) se refiere a qué tan cálida o fría parece una fuente de luz. Las luces incandescentes o halógenas regulares tienen un brillo dorado muy cálido (aproximadamente 1800-2500 K), y aunque eso es perfecto para la iluminación ambiental, no es un buen compañero para el video. En cambio, se necesita una luz mucho más fría, porque todos los televisores, y de hecho, todas las películas y videos producidos profesionalmente, tienen sus blancos más puros calibrados a 6500 K, y su luz polarizada debería coincidir con esto. Dentro de las suites de edición y los estudios gráficos en lugares como Dolby, ILM, THX y Technicolor, las luces de polarización de 6500 K son equipo estándar.

Napoleone reconoce que no a todo el mundo le va a gustar el aspecto de 6500K y señala que su esposa se encuentra entre los que no. “Nos han condicionado a preferir una luz más cálida”, dijo, pero también señala que después de un tiempo te acostumbras y parece perfectamente normal. Algunos fabricantes de juegos de luces de polarización LED ofrecen la capacidad de alterar el color de los LED, una característica interesante para aquellos que desean usar la fuente de luz como un realce de la decoración, pero a menos que también tenga una configuración de 6500 K, debe buscar otra. producto.

Hablando de color, si realmente quiere convertirse en un videófilo completo con su luz de polarización, debe buscar una que prometa un índice de reproducción cromática ( CRI ) de al menos 90. CRI es una medida de qué tan cerca es capaz una fuente de luz de coincida con el espectro completo de color en la luz del sol.

Jason Rosenfeld, de Scenic Labs, la compañía que fabrica The MediaLight , nos dice que si su luz polarizada es la única fuente de luz en su habitación mientras mira televisión (que él recomienda), es importante porque crea una luz reflejada que contiene tanto de ese espectro como sea posible. Cuando faltan partes del espectro, como es el caso de las luces CRI más bajas, afecta negativamente la calidad de imagen percibida.

solo el 10%

No hay necesidad de volar la pared trasera con luz. Los expertos recomiendan que la luz reflejada de su configuración de luz polarizada no sea más brillante que el 10 por ciento de la luz blanca más brillante posible que su televisor está configurado para mostrar. En la práctica, esto significa que incluso una iluminación sutil logrará el efecto deseado, reduciendo (si no eliminando) la necesidad de envolver todo el marco de su pantalla en LED.

Napoleone dice que es posible terminar con una iluminación sesgada demasiado brillante, una situación que comienza a afectar negativamente la calidad de la imagen al hacer que la imagen parezca demasiado oscura en comparación con el espacio circundante. Poder atenuar la luz de polarización es la solución, pero tenga cuidado: algunos LED experimentan un cambio de color cuando se atenúan y pueden terminar más cálidos que los 6500 K óptimos. Antes de comprar, verifique las especificaciones del fabricante.

Conectar y usar

Los kits de iluminación de polarización de primer nivel no tienen por qué costar una fortuna. Hemos encontrado varios en línea que se venden por menos de $50 , vienen con un control remoto dedicado y se pueden instalar en minutos. Si su televisor tiene un puerto USB libre, es probable que pueda enchufar la tira de luz polarizada, que no solo proporciona energía sino que también automatiza potencialmente la función de encendido/apagado, ya que la mayoría de los puertos USB se encienden y apagan con el El poder maestro de la televisión. Para una opción de gama alta, considere la barra de luces Philips Hue Play , un par de luces diseñadas para la parte posterior de su televisor con muchas opciones de personalización detalladas. Una nota de precaución: algunos puertos USB en los televisores solo tienen una capacidad nominal de 500 mA. Debido a que algunas luces de polarización requieren más que este nivel de potencia (nuestra selección de Luminoodle es un ejemplo), querrás asegurarte de que tu televisor pueda admitirlo, o estar preparado para conectar la luz de polarización a un adaptador de alimentación USB separado.

No se preocupe demasiado por envolver LED alrededor de su televisor. Aunque la mayoría de los productos que se venden en línea muestran fotos de muestra de la parte posterior de los HDTV alineados en tres o incluso en los cuatro lados, puede lograr una muy buena iluminación con una sola tira de LED. De hecho, cuanto más lejos esté su televisor de la pared, menos importante es tener luces LED en todos los lados. Si se pregunta cuánto tiempo debe tener su tira de LED, Medialight tiene una calculadora rápida que puede usar para hacerse una idea .

Donde debe tener cuidado con la ubicación es si su televisor está empotrado. En este caso, una sola tira de LED no podrá dispersar la luz de manera uniforme alrededor del televisor, y deberá considerar colocar una tira en cada lado, o posiblemente en los cuatro lados.

esto no es teatro

En este punto, es posible que estés convencido de la necesidad de una iluminación polarizada, pero te garantizo que te estarás preguntando por qué, si es tan genial, las salas de cine no la usan. La respuesta tiene que ver con el tamaño de la pantalla en relación con su campo de visión. “Cuando estás en una sala de cine”, dijo Napoleone, “incluso si estás en la parte de atrás, la pantalla sigue siendo enorme”. Claro, puede mirar a su alrededor y notar las paredes o los otros espectadores, pero si está concentrado en la pantalla, no se dará cuenta de mucho más.

En casa, sin embargo, es una historia diferente. Incluso cuando mira un televisor grande, digamos de 65 o 75 pulgadas, a ocho o diez pies de distancia, esa pantalla ocupa mucho menos de su campo de visión que la pantalla de una sala de cine. La iluminación sesgada compensa esa diferencia y llena un porcentaje mucho mayor de su visión con una cantidad uniforme de luz. Si tiene la suerte de tener un sistema de proyección de cine en casa y puede lograr la misma relación entre el tamaño de la pantalla y el campo de visión que tendría en un cine comercial, buenas noticias: acaba de ahorrarse $50.

Para todos los demás, la iluminación polarizada podría ser la mayor inversión en calidad de imagen que obtendrás.

Durante EVE Fanfest 2022 , CCP Games London reveló que se está trabajando en un spin-off de disparos en primera persona multijugador del popular MMO EVE Online .

El juego permanece sin título, y los detalles sobre este nuevo juego aún son escasos, ya que CCP Games dice que "quiere mostrarte en lugar de decirte cómo han evolucionado este concepto". Todo lo que dice en este momento es que el juego será un innovador "FPS táctico en línea" ambientado en New Eden. Hasta ahora, solo se ha lanzado una pieza de arte conceptual que muestra a soldados armados caminando sobre el agua.

Como incluso Gundam se está metiendo en la locura del spin-off de disparos en primera persona multijugador , no es demasiado sorprendente que EVE Online haga lo mismo. Con suerte, emula lo mejor del género sin dejar de tener un estilo único de EVE Online . Este es en realidad el tercer intento de CCP Games con este concepto.

CCP Games lanzó Dust 514 para PS3 en 2013, pero ese juego cerró en 2016. El desarrollador luego reveló un juego de disparos llamado Project Nova antes de descartar ese proyecto y permitir que su estudio de Londres comenzara a conceptualizar este juego actual. Ojalá este proyecto no corra la misma suerte.

Afortunadamente, esto no fue lo único que se reveló durante EVE Fanfest 2022. Nos enteramos de que CCP Shanghai está trabajando en un juego de estrategia gratuito para dispositivos móviles que ingresará a las pruebas de jugadores a finales de este año. EVE Online también obtiene la colaboración de Microsoft Excel ( sí, en serio ), por lo que será más fácil realizar un seguimiento de todos los datos de EVE Online .

El juego de disparos en primera persona de CCP Games London aún no tiene fecha de lanzamiento, pero el estudio ha confirmado que el juego actualmente está acelerando el desarrollo de preproducción.

Hay una escena de pesadilla en la película El laberinto del fauno de Guillermo del Toro de 2006 en la que nos enfrentamos a una siniestra criatura humanoide llamada Pale Man. Sin ojos en su cabeza monstruosa y sin pelo, el Hombre Pálido, que se asemeja a un Voldemort sin ojos, ve con la ayuda de globos oculares incrustados en las palmas de sus manos. Usando estos apéndices oculares aumentados, que sostiene frente a su rostro sin ojos como anteojos, Pale Man puede visualizar y moverse a través de su entorno.

Esto describe hasta cierto punto el trabajo que están llevando a cabo los investigadores del Laboratorio de Robótica de Bristol en el Reino Unido, aunque sin el aspecto aterrador del horror corporal. Solo que en su caso, el sustituto de Pale Man no tiene simplemente un globo ocular en la palma de cada mano; tiene uno en cada dedo.

“En los últimos cuatro o cinco años, se ha producido un cambio en el campo de la detección táctil y la robótica [en la forma de] un movimiento hacia el uso de cámaras como sensores”, dijo el profesor Nathan Lepora , quien dirige el 15- miembro del Grupo de Investigación de Robótica Táctil del Laboratorio de Robótica de Bristol, dijo a Digital Trends. “Se llama detección táctil basada en la visión y óptica. La razón por la que se ha puesto de moda es porque se entiende que el contenido de información de alta resolución de la punta de los dedos es crucial para la inteligencia artificial [necesaria] para controlar estos sistemas”.

Digital Trends cubrió por primera vez el trabajo de Lepora en 2017 , y describió una versión inicial del proyecto de su equipo como "compuesta por una cámara web que está montada en una punta suave impresa en 3D que rastrea pines internos, diseñada para actuar como los receptores táctiles en las puntas de los dedos humanos". .

Desde entonces, el trabajo ha avanzado constantemente. Con ese fin, el equipo publicó recientemente una nueva investigación que revela los últimos pasos del proyecto: crear una piel táctil impresa en 3D que algún día pueda dar a las manos protésicas o a los robots autónomos un sentido del tacto mucho más acorde con las manos humanas de carne y hueso. .

La malla impresa en 3D consta de papilas en forma de alfileres que imitan una estructura dérmica similar que se encuentra entre las capas epidérmicas externa e interna de la piel humana. Estos pueden producir señales nerviosas artificiales que, cuando se miden, se asemejan a las grabaciones de las neuronas reales que permiten a los mecanorreceptores del cuerpo identificar la forma y la presión de los elementos o superficies cuando se tocan.

“Cuando hicimos esta comparación de las señales que salían de nuestras puntas de los dedos artificiales con los datos reales, encontramos una coincidencia muy similar entre los dos conjuntos de datos, con el mismo tipo de colinas y valles [encontrados en ambos]”, explicó Lepora.

El equipo espera que combinar esta información del receptor de la piel impresa en 3D con datos tomados de pequeñas cámaras integradas podría ser la clave para desbloquear un sueño a largo plazo en inteligencia artificial y robótica: un sentido del tacto artificial.

Los cinco sentidos

Si bien no todos los investigadores estarían necesariamente de acuerdo, quizás el objetivo fundamental más amplio de la IA sea replicar la inteligencia humana (o, al menos, la capacidad de llevar a cabo todas las tareas de las que son capaces los humanos) dentro de una computadora. Eso significa encontrar formas de recrear los cinco sentidos (vista, oído, olfato, gusto y tacto) en forma de software. Solo entonces se pueden lograr pruebas potenciales de inteligencia artificial general, como la " Prueba del café " propuesta (un robot verdaderamente inteligente debería ser capaz de entrar en una casa y obtener los ingredientes y componentes necesarios para preparar una taza de café). .

Hasta la fecha, se ha prestado mucha atención y se ha avanzado en lo que respecta al reconocimiento de imágenes y audio. Se ha prestado menos atención, pero todavía algo, al olfato y al gusto. Los sensores inteligentes equipados con IA pueden identificar cientos de olores diferentes en una base de datos mediante el desarrollo de una " nariz digital ". Los probadores de sabor digitales , capaces de dar medidas objetivas con respecto al sabor, también son objeto de investigación. Pero el tacto permanece tentadoramente fuera de su alcance.

“Somos más conscientes de áreas como la visión”, dijo Lepora, explicando por qué los investigadores se han centrado con frecuencia en otra parte. “Por eso, le damos más importancia en cuanto a lo que hacemos todos los días. Pero cuando se trata de tocar, la mayoría de las veces ni siquiera somos conscientes de que lo estamos usando. Y ciertamente no es que sea tan importante como lo es. Sin embargo, si le quitas el sentido del tacto, tus manos serían totalmente inútiles. No podías hacer nada con ellos.

Esto no quiere decir que los robots hayan evitado interactuar con objetos del mundo real. Durante más de medio siglo, los robots industriales con ejes de movimiento limitados y acciones simples como agarrar y girar se han empleado en las líneas de montaje de las fábricas. En los centros logísticos de Amazon, los robots juegan un papel crucial para garantizar que el proceso de entrega de un día sea posible. Gracias a la adquisición de la empresa de robótica Kiva en 2012, los almacenes de Amazon cuentan con ejércitos de robots cuadrados similares a grandes Roombas que recorren los estantes de productos y los llevan a los "recolectores" humanos para seleccionar los artículos correctos.

Sin embargo, si bien estos dos procesos reducen en gran medida el tiempo que les tomaría a los humanos completar estas tareas sin ayuda, estos robots solo realizan una funcionalidad limitada, dejando que los humanos realicen gran parte del trabajo de precisión.

Hay una buena razón para esto: aunque el manejo diestro es algo que la mayoría de los humanos dan por sentado, es algo que es extraordinariamente difícil para las máquinas. El toque humano es extremadamente matizado. La piel tiene una estructura mecánica muy compleja, con miles de terminaciones nerviosas solo en las yemas de los dedos, lo que permite una sensibilidad de resolución extremadamente alta para los detalles finos y la presión. Con nuestras manos podemos sentir vibraciones, calor, forma, fricción y textura, hasta imperfecciones submilimétricas o incluso micrométricas. (Para una visión simple y de baja resolución de lo difícil que es la vida con capacidades táctiles limitadas, vea qué tan bien puede pasar un solo día usando guantes gruesos. ¡Lo más probable es que se los esté quitando mucho antes de media mañana!)

retroalimentación sensorial

“Lo que le da a los humanos esa flexibilidad y destreza es la retroalimentación sensorial que recibimos”, dijo Lepora. “Mientras estamos haciendo una tarea, recibimos retroalimentación sensorial del entorno. Para la destreza, cuando usamos nuestras manos, esa retroalimentación sensorial dominante es nuestro sentido del tacto. Nos brinda el contenido de alta resolución y alta información, las sensaciones y la información sobre nuestro entorno para guiar nuestras acciones”.

Resolver este problema requerirá avances tanto en hardware como en software: pinzas robóticas más flexibles y diestras con habilidades superiores para reconocer lo que están tocando y comportarse en consecuencia. Los componentes más pequeños y más baratos ayudarán. Por ejemplo, los enfoques de pinzas robóticas que utilizan cámaras para percibir el mundo se remontan al menos a la década de 1970, con proyectos como el pionero robot Freddy de la Universidad de Edimburgo. Sin embargo, solo recientemente las cámaras se han vuelto lo suficientemente pequeñas como para caber en una pieza de hardware del tamaño de la punta de un dedo humano. “Hace cinco años, la cámara más pequeña que podías comprar tenía quizás un par de centímetros de ancho”, dijo Lepora. “Ahora puedes comprar cámaras que miden [solo un par de] milímetros”.

Todavía queda mucho trabajo por hacer antes de que las innovaciones, como la detección de las puntas de los dedos suaves, puedan incorporarse a los robots para darles capacidades de detección táctil. Pero cuando esto suceda, será un cambio de juego, ya sea para construir robots que puedan llevar a cabo una mayor cantidad de tareas de extremo a extremo en el lugar de trabajo (piense en un almacén de Amazon completamente automatizado) o incluso actúen en "alto nivel". "trabajos de contacto" como desempeñar funciones de cuidado.

A medida que los robots se integren más estrechamente con la vida tal como la conocemos, la capacidad de interactuar de manera segura con quienes los rodean se volverá más importante. Desde 1979, cuando un trabajador de una fábrica de Michigan llamado Robert Williams se convirtió en la primera persona en la historia asesinada por un robot, los robots han sido frecuentemente separados de los humanos como medida de seguridad. Al darles la capacidad de tocar con seguridad, podríamos comenzar a romper esta barrera.

El poder del tacto

Hay evidencia que sugiere que, al hacerlo, los robots pueden mejorar su aceptación por parte de los humanos. Los seres vivos, tanto humanos como no, se tocan entre sí como medio de comunicación social, y no, no solo de manera sexual. Los monos bebés que se ven privados del contacto táctil con una figura materna pueden estresarse y desnutrirse. En los humanos, una palmadita en la espalda nos hace sentir bien. Hacer cosquillas nos hace reír. Un breve toque mano a mano de un bibliotecario puede dar como resultado revisiones más favorables de una biblioteca, y toques "simples" similares pueden hacer que demos más propinas en un restaurante, gastemos más dinero en un restaurante o califiquemos a un "tocador" como más atractivo.

Un estudio sobre el tema, un artículo de 2009 titulado “ La piel como órgano social ”, señala que: “En general, la investigación en neurociencia social tiende a centrarse en los canales visuales y auditivos como rutas para la información social. Sin embargo, debido a que la piel es el sitio de eventos y procesos cruciales para la forma en que pensamos, sentimos e interactuamos unos con otros, el tacto puede mediar en las percepciones sociales de varias maneras”. ¿El contacto de un robot provocaría sentimientos positivos en nosotros, haciéndonos sentir más cariño hacia las máquinas o tranquilizándonos de otra manera? Es completamente posible.

Un estudio de 56 personas que interactuaron con una enfermera robótica encontró que los participantes informaron una respuesta subjetiva generalmente favorable al contacto iniciado por el robot, ya sea para limpiar su piel o para brindarles comodidad. Otra investigación más reciente, titulada " El poder persuasivo del tacto robótico ", también exploró este tema.

"[Investigaciones anteriores han demostrado] que las personas tratan a las computadoras con cortesía, un comportamiento que a primera vista parece irrazonable hacia las computadoras", Laura Kunold , profesora asistente en la facultad de Psicología en el Diseño Centrado en el Ser Humano de Sistemas Socio-Digitales en la Universidad Ruhr de Alemania. Bochum, dijo a Digital Trends. "Dado que los robots tienen cuerpos físicos, me preguntaba si los efectos positivos, como los estados emocionales positivos o el cumplimiento, que se conocen a partir de la investigación del contacto interpersonal, también podrían obtenerse mediante el tacto de un robot". Ella señaló: “Los humanos, estudiantes en nuestro trabajo, generalmente están abiertos a los gestos táctiles no funcionales de un robot. En general, se divirtieron y describieron el gesto como agradable y no dañino”.

A medida que las interacciones de los robots se vuelven más comunes, es probable que el tacto sea un aspecto importante de su aceptación social. Como escribe George Elliot (no, debería decirse, específicamente sobre robots) en Middlemarch , “¿quién medirá la sutileza de esos toques que transmiten la cualidad del alma tanto como del cuerpo?”

Los robots son cada vez más capaces. Hace varios años, el Instituto de Tecnología de Massachusetts construyó un robot suave lo suficientemente delicado como para capturar y luego liberar un pez vivo mientras nada en un tanque. Los robots de recolección de frutas y verduras también pueden identificar y luego recolectar productos delicados como los tomates sin aplastarlos en passata. Con suerte, pronto serán lo suficientemente confiables como para hacer lo mismo con manos humanas.

Gracias a un trabajo como el que llevan a cabo los investigadores del Laboratorio de Robótica de Bristol, cada vez están más cerca.