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Si bien Street Fighter 6 fue el tema de conversación en el piso de exhibición en Summer Game Fest Play Days, otro juego de lucha también logró impresionarme en el evento. Ese título era JoJo's Bizarre Adventure All-Star Battle R, un juego de lucha basado en la popular serie de anime y manga JoJo's Bizarre Adventure . El JoJo's Bizarre Adventure All-Star Battle original se lanzó por primera vez en Japón en 2013, obteniendo una rara puntuación perfecta del popular medio japonés Famitsu . Los juegos de lucha de anime varían enormemente en calidad, pero este fue considerado uno de los mejores gracias a su juego reflexivo y gratificante.

JoJo's Bizarre Adventure All-Star Battle R continúa el legado de ese juego como una remasterización mejorada que hace más que actualizar visualmente el juego y restaurar los servidores. JoJo's Bizarre Adventure All-Star Battle R agrega nuevos personajes, actuación de voz y ajustes de juego que casi lo hacen sentir como un juego diferente. En los años transcurridos desde que salió el juego de 2013 en el que se basa, tanto JoJo's Bizarre Adventure como el género de los juegos de lucha se hicieron mucho más populares. Afortunadamente, mi demostración mostró que este juego de lucha solo ha mejorado con el tiempo.

Continuará

Aunque JoJo's Bizarre Adventure All-Star Battle R no recibió una revisión visual a nivel de remake, los fanáticos aún deberían apreciar muchos de los ajustes gráficos y lo bonito que es este juego. Aunque estaba jugando una PS4, JoJo's Bizarre Adventure All-Star Battle R fue uno de los juegos más atractivos en Summer Game Fest Play Days . El anime ya tiene un estilo artístico extremadamente distintivo y presenta un elenco de personajes demasiado musculosos, por lo que la transición a un juego de lucha es casi perfecta. Realizar movimientos especiales que has visto en el manga y el anime o llamar a un stand tú mismo es muy satisfactorio, y Bizarre Adventure All-Star Battle R de JoJo los mostrará en todo su esplendor extremadamente detallado.

Incluso las voces en off y los modelos de personajes se actualizaron para que coincidan con la actuación de voz y los estilos que los fanáticos recordarán del anime. No recibimos muchos videojuegos basados ​​en JoJo's Bizarre Adventure , por lo que es bueno ver que este tiene un cuidado especial para respetar el material de origen y mejorar el lanzamiento original. Dicho esto, los gráficos solo te llevarán hasta cierto punto en un juego de lucha. Son las mecánicas de juego las que realmente aseguran que un juego de lucha viva o muera.

Afortunadamente, JoJo's Bizarre Adventure All-Star Battle R es muy divertido de jugar.

El original de 2013 era un juego de lucha en 3D que se parece más a Virtua Fighter que a Jump Force . Los ataques estándar, combos, bloqueos y movimientos de esquivar que se esperan de los juegos de lucha están aquí, pero los personajes también pueden convocar a sus puestos y, básicamente, obtener un segundo luchador para atacar y zonificar. Las peleas también tienen algunas otras rarezas lindas, como tener un personaje de asistencia para fortalecer algunos de tus ataques o poder burlarse del otro jugador cuando es derribado para quitarle algunos de sus medidores especiales. Esa función de burla específicamente no solo es hilarante, sino que se siente muy JoJo y agrega beneficios palpables a lo que generalmente es solo una mordaza visual en los juegos de lucha.

JoJo's Bizarre Adventure All-Star Battle R agrega un par de nuevas adiciones de juego que los jugadores definitivamente notarán, incluidas paradas de golpe y saltos que le dan al juego una profundidad más competitiva, así como cancelaciones flash que permiten a los jugadores cancelar rápidamente su combo actual si no quieren cambiar su enfoque o los movimientos que están usando

No tuve suficiente tiempo para equiparme y aprender combos y cómo unirlos, pero puedo reconocer claramente cómo estas características profundizarán positivamente el meta de JoJo's Bizarre Adventure All-Star Battle R. Con combos automáticos para nuevos jugadores y un juego en línea revitalizado también, JoJo's Bizarre Adventure All-Star Battle R no tendrá problemas para atraer nuevos fanáticos de JoJo's Bizarre Adventure a este juego de lucha. Ya sea que hayas disfrutado del lanzamiento original o quieras ver cómo es un buen juego JoJo's Bizarre Adventure , JoJo's Bizarre Adventure All-Star Battle R debería estar en tu radar.

JoJo's Bizarre Adventure All-Star Battle R se lanza para PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S y Nintendo Switch el 2 de septiembre. Si quieres probarlo antes, hay una demostración disponible en PS4 y PS5 hasta Junio ​​21.

Cuando Sonic the Hedgehog 2 llegó a los cines en abril, su debut en taquilla con $71 millones significó que rompió el récord del mejor fin de semana de estreno para una adaptación de un videojuego. Si la entrada de cine promedio es, como sugiere una investigación reciente , $ 9.57, eso significa que aproximadamente 7.4 millones de personas hicieron fila para ver a la mascota de Sega en la secuela de su original de 2020.

No hay duda de lo impresionantes que son esas cifras. Pero Jehtt (su nombre de pantalla, no el real), un YouTuber de 24 años de California, puede haber superado a Hollywood, incluso con todos sus recursos infinitos.

Si bien Sonic 2 tuvo un presupuesto de producción en la región de $ 100 millones (y una parte considerable de eso nuevamente para costos de marketing), la serie de cortos hilarantes y totalmente no autorizados de Jehtt con un presupuesto no tan grande protagonizada por el erizo azul de Sega ha demostrado ser enorme éxitos en internet. Al reutilizar las escenas de corte de Sonic en el juego y sobregrabar ingeniosamente nuevas líneas divertidas, Jehtt ha creado una colección de obras maestras piratas de un minuto de duración que comentan irónicamente aspectos extravagantes de la cultura en línea.

"No sé si eso es lo que habría dicho en mi cabeza, pero 'la ridiculez de la cultura de Internet' es en realidad una base bastante buena para pensar en mucho de lo que parodia mi contenido", dijo Jehtt a Digital Trends.

La fórmula ganadora

En un video típico, Sonic y Tails critican a Knuckles, el amigo equidna, por comprar un NFT de una persona que suena sospechosamente como el villano Dr. Eggman. ("Compré un NFT de la Master Emerald para demostrar que lo tengo". "¡Eres un idiota! Ese NFT no es la Master Emerald. Es solo un hipervínculo a un archivo JPEG de la Master Emerald"). Obtuvo 2,2 millones de visitas.

En otro, Sonic y su rival vanguardista Shadow discuten sobre la forma correcta de pronunciar GIF , con un sonido G o J. ("Nombra una palabra que comience con una 'G' pronunciada como 'J'". "Gentrificación". "Diablos, debería haberlo pensado. Acabo de estar en San Francisco"). Esta obtuvo 6 millones de visitas.

Jehtt, quien pidió que su nombre real no apareciera en este artículo, comenzó a publicar videos en YouTube cuando era adolescente. Sin embargo, no fue hasta el bloqueo de COVID que tropezó con su fórmula ganadora. Aproximadamente en ese momento, un miembro de la comunidad de Sonic en línea llamado SPEEPSHighway publicó un mod llamado Sonic Adventure Meme Maker . Le dio a los usuarios la capacidad de crear sus propias escenas para el juego Sonic Adventure de Sega Dreamcast de 1998. No solo podían ingresar su propio texto para que apareciera en los subtítulos del juego, sino que también podían exhibir un "control máximo" sobre otros elementos de las escenas, como la posición de la cámara y las animaciones del jugador. Jehtt se fue a las carreras.

Solo este año, sus videos de Sonic acumularon 67,4 millones de visitas en total. En su mejor día, el 23 de abril de 2022, unos 3,4 millones de personas vieron uno de sus cortos. Su mayor éxito hasta la fecha, titulado “ Bro, ¿estás coqueteando con mi hermana? ha acumulado 14 millones de visitas. ¿La versión TL;DR? A la gente realmente le gustan sus cosas.

“[Inicialmente] traté de conceptualizarlo imaginando, como, un estadio de fútbol lleno de gente”, dijo. “Entonces me di cuenta de que es lamentablemente inadecuado imaginar cómo se ve un millón de personas. Así que imaginé la población de la ciudad en la que vivo. Luego me di cuenta de que realmente no puedo visualizar toda la población de la ciudad en la que vivo. Realmente no tengo forma de conceptualizar números como un millón de una manera que mi humano el cerebro puede entender completamente. Trato de no lastimarme pensando demasiado en eso”.

Nada nuevo bajo el sol

Las creaciones no oficiales hechas por fanáticos han sido durante mucho tiempo parte de la cultura geek. A menudo, estas expresiones de entusiasmo de los fanáticos son totalmente serias. Con la misma frecuencia, son subversivos, una tendencia que se remonta al menos a las biblias de Tijuana de principios del siglo XX, que colocaban a figuras populares en situaciones excitantes.

Por lo tanto, no hay nada especialmente nuevo en lo que Jehtt está haciendo conceptualmente. Pero es la escala en la que él, y otros como él, operan lo que hace que esto sea interesante. Al aferrarse al algoritmo mágico de YouTube y hacer uso de las palabras clave correctas, pueden crear contenido que es visto por literalmente millones de personas, y que aprovecha una comprensión cultural compartida establecida sobre estas propiedades.

“Con los personajes conocidos, ya existe un conjunto estándar para ellos”, dijo Wes, de 22 años, quien publica videos, a menudo haciendo referencia a la popular franquicia de videojuegos Metal Gear, bajo el nombre de Funnywes . “Conocemos a estos personajes de toda la vida. Es divertido tomar lo que la gente ya sabe y mezclarlo. Me encanta cuando un tema que de otro modo sería serio tiene un contenido más tonto… lo veo como una especie de plataforma de lanzamiento; una buena cantidad de creativos comenzaron simplemente haciendo cosas basadas en las cosas que les gustaban”.

Mientras tanto, Solid JJ , cuyo nombre real es Jon, también de 22 años, crea videos de teatro de presentación de diapositivas que imitan los sencillos memes de bricolaje de antaño: subtítulos de texto simples contra imágenes fijas tomadas de programas como los cursis Super Friends . Al igual que Jehtt, los videos de Solid JJ con frecuencia se burlan de la cultura de Internet, como un boceto que recuerda a Norm Macdonald en el que Batman presenta su caso para ser coronado líder de la Liga de la Justicia.

El título del video, “ Batman DESTRUYE la Liga de la Justicia con HECHOS y LÓGICA ”, se burla de un tipo particular de video de “guerra cultural” en línea (ahora prácticamente un meme por derecho propio). Dicho video actualmente se siente bonito con la friolera de 7 millones de visitas.

“Siento que la elección de usar personajes preexistentes en lugar de usar los míos se debe en parte a las limitaciones que me dan mis videos”, dijo Solid JJ. “De una manera irónica, poder producirlos sin la necesidad de animar o filmar me da mucha libertad con lo que hago, pero eso conlleva limitaciones de recursos. Sin embargo, también siento que usar personajes preexistentes puede tener ventajas que de otro modo no tendría, como tomar las expectativas del espectador para un personaje y darle la vuelta. No es alucinante, pero cuando haces clic en un video con Los Picapiedra en la miniatura, no esperas que Barney despotrice sobre la bomba atómica y el pecado del hombre”.

Aquí vienen los prosumidores

Como fanáticos convertidos en creadores de sus propiedades favoritas, estos creadores son un ejemplo de lo que el futurista Alvin Toffler llamaría "prosumidores", es decir, productores que también son consumidores. Por alguna razón (posiblemente una combinación de creativos frustrados y fanáticos más apasionados y obsesivos), el mundo del fandom siempre ha tenido un suministro constante de prosumidores pioneros.

En 1975, un fanático de Star Trek llamado Kandy Fong creó una presentación de diapositivas de imágenes de Star Trek con música. Al hacerlo, se le atribuye la creación de la "mezcla" de fans, la elaboración de una pieza de nuevos medios divorciando las imágenes de su contexto original y entretejiéndolas en algo nuevo. La presentación de diapositivas, que contó con la banda sonora de una canción folclórica hecha por fanáticos (llamada "filk") titulada "¿Qué haces con un vulcano borracho?" se proyectó en las convenciones de Star Trek . Fong había tomado su amor pasivo por Star Trek y lo había hecho activo. Se había convertido en una prosumidora.

Lo que es notable sobre el casi medio siglo transcurrido desde entonces es cuánto más fáciles los avances en la tecnología digital han hecho que sea un fandom prosumidor. Las barreras de entrada no se han reducido simplemente; han sido aplastados a gran velocidad.

De alguna manera, esta trayectoria refleja otra similar, un poco más normal en la cultura geek: la incorporación de los superhéroes. Donde antes había que buscar en cajas largas en una tienda de cómics apolillada en un centro comercial, los fanáticos de hoy pueden saciarse de Batman, el Capitán América y el resto a través de una visita a su cine local, o simplemente una suscripción a Disney+, donde incluso C-listers oscuros (Moon Knight, ¿alguien?) Tienen sus propias adaptaciones de acción en vivo.

Si bien todo es historia antigua para gente como Jehtt, que nació en 1998, gran parte del entusiasmo original en torno a "machinima" (la palabra que se usa para describir las películas hechas con motores de juegos) fue que abrió la puerta a películas sin presupuesto. aficionados que quieren hacer películas. Para usar un cliché de Silicon Valley, democratizó el proceso.

En la década de 1990, cuando las primeras películas machinima comenzaron a aparecer en línea, el software de edición de video no era un problema estándar en todas las PC, y precisamente ninguno de nosotros llevábamos una cámara de calidad cercana a la de transmisión en nuestros bolsillos. Machinima ofrecía una forma de crear películas por nada más que el costo de una PC decentemente rápida. Al carecer incluso de la necesidad de una cámara física, los aspirantes a autores pudieron crear escenas utilizando un motor de juego ya construido, con los personajes que aman incluidos en buena medida.

Gracias a la World Wide Web, estos cineastas pioneros tampoco necesitaron una distribuidora tradicional. Eso significaba que no había vigilancia para que un gran público pudiera ver una obra completa.

Aquí, en 2022, avances como este ya no parecen notables: son la corriente principal. Se da por sentado que cualquiera puede crear o editar una película de aspecto profesional con un dispositivo que lleva en el bolsillo. Así como, en la era de los streamers de Twitch, ya no es extraordinario poder grabar un videojuego para el placer visual de los demás.

¿Cómo es esto legal?

Para creadores como los mencionados en este artículo, apenas en la escuela primaria cuando YouTube hizo su debut, todas estas son batallas técnicas que se libraron incluso antes de que pensaran en crear su propio contenido. Estas tecnologías, sin mencionar la cultura de remezclas cargada de memes de Internet , son el ruido de fondo contra el cual crecieron. Diablos, incluso tienen el potencial de convertirse en carreras. Quizás.

“Si tuviera que renunciar a mi trabajo en este momento y solo trabajar en YouTube a tiempo completo, me sentiría bastante cómodo; Lo diré de esa manera”, señaló Jehtt. “No tendría ningún problema con la cantidad de dinero que gano actualmente en YouTube. Sin embargo, YouTube es una bestia voluble. No sé por cuánto tiempo al algoritmo le seguirá gustando mi contenido y lo recomendará a millones de personas. Entonces, aunque podría dejar mi trabajo, no quiero hacerlo porque no sé qué tan estable es esto a largo plazo”.

Esta incertidumbre refleja uno de los grandes signos de interrogación en torno a toda esta área: ¿Qué tan legal es esto? Después de todo, vivimos en una era en la que la propiedad intelectual (PI) se considera casi excepcionalmente valiosa. Muy pocas estrellas de cine o directores pueden hoy “abrir” una película solo con su nombre. Pero Marvel puede. O Star Wars . O Batman. O Pixar. O Sónico. O Lego. En este clima, ganar dinero con una propiedad conocida que no es de su propiedad parece tentar al destino de una manera similar a vender orejas de Mickey Mouse fuera de las puertas de Disney World.

O tal vez es más complejo que eso . Para ganar una demanda por infracción de derechos de autor, el titular de los derechos solo debe establecer su propiedad de los derechos de autor, la validez de esos derechos de autor y que el infractor acusado ha infringido esos derechos de autor, incluso si se trata de crear obras derivadas, en lugar de copiar un original. Pero también está el caso del uso legítimo transformador, en el que se cambia un original para crear un nuevo significado o mensaje.

“Casi tengo miedo de hablar sobre los derechos de autor porque podría estar malinterpretándome, pero no he enfrentado ningún problema grave de derechos de autor”, dijo Solid JJ. “De vez en cuando tengo un video reclamado por música, lo que significa que el propietario de los derechos de autor ganará cualquier dólar que gané con el video… [Sin embargo, en su mayor parte] encuentro que mis videos transforman bastante el material de origen. Pero también trato de mantenerme alejado de las cosas que son más recientes”.

Es cierto que el dinero inclina las cosas a favor del titular de los derechos de autor. Sin embargo, incluso en este caso, hay muchas razones por las que el trabajo de estos creadores (y otros como ellos) debería ser alentado, no aplastado. Después de todo, existe una especie de relación simbiótica entre los creadores de fans y los propietarios de los derechos. Las cosas no siempre funcionan de una manera. Para empezar, los creadores mantienen las propiedades a la vista del público. Claro, Sonic the Hedgehog es una gran noticia en este momento, pero ¿lo será dentro de cinco años? Son los miembros de la comunidad de Sonic quienes ayudaron a mantener a flote a estos personajes cuando el interés general estaba en su punto más bajo. Esto, como resultado, importa bastante.

Cuando Fong creó su video de fan de Star Trek no autorizado, pudo obtener el permiso retroactivo del creador del programa, Gene Rodenberry, para hacerlo. ¿Por qué? Porque Rodenberry entonces estaba tratando de persuadir a Paramount Studios de que había suficiente interés en Star Trek para que valiera la pena continuar inicialmente como una serie de películas. Una gran cantidad de apoyo de los fanáticos para un video combinado, el equivalente a "volverse viral" para su día, fue una prueba positiva de que lo había.

Yendo principal corriente memes

Un ejemplo más reciente de este tipo de comentarios caseros se puede ver en la reacción al tráiler original de la primera película de Sonic the Hedgehog . Con un personaje que se parece poco a la popular mascota de Sega, se distribuyeron clips del tráiler como memes que señalaban la desafortunada dirección de arte. El estudio (por cierto, Paramount nuevamente) llevó la película nuevamente a la posproducción yrevisó el diseño de Sonic para reflejar la opinión de los fanáticos. La película resultante fue un gran éxito.

“Afortunadamente para mí, Sega es muy amable con los trabajos de los fanáticos de Sonic”, dijo Jehtt. “Nunca han emitido ningún reclamo de derechos de autor en mi contra, ni he oído hablar de ellos haciendo eso a otros creadores de fans. De hecho, el juego Sonic Mania se creó con una gran participación de las personas que originalmente crearon los juegos para fanáticos de Sonic”.

En última instancia, es posible que los memes se hayan generalizado (vea el discurso inspirado en los memes de The Joker " Vivimos en una sociedad " de la Liga de la Justicia de Zack Snyder), pero las creaciones de los fanáticos como las que se describen aquí existen en una especie de área gris.

Son subversivos. Son provocativos. Son punk rock . Y están hechos por grandes admiradores de sus respectivas propiedades, quienes (dilo en voz baja) probablemente los estarían haciendo gratis si la monetización no estuviera disponible.

Ah, y también son muy, muy divertidos. Para este espectador, al menos, esa es una razón suficiente para que existan.

Atlus ha perfeccionado el JRPG y ahora se deleita con él. Persona 5 es uno de los mejores juegos de la década de 2010, gracias a su entrañable elenco de personajes y su presentación impecablemente estilizada. Mientras tanto, Shin Megami Tensei V no se quedó atrás en 2021, ya que proporcionó una experiencia de juego de rol oscura y dura impulsada por demonios. Después de probar el juego en Summer Game Fest Play Days, está claro que Atlus ha encontrado un claro punto medio de ciencia ficción con Soul Hackers 2.

Souls Hackers 2 es un Atlus JRPG probado y verdadero con exploración de mazmorras, reuniones y conversaciones informales con amigos, y combate JRPG pulido impulsado por la debilidad. Toca muchas de las mismas notas que Persona 5 y Shin Megami Tensei V , por lo que no cambiará lo que piensas sobre el género. Aún así, si Persona 5 o Shin Megami Tensei V te convencieron para esta nueva era de Atlus JRPG, Souls Hackers 2 te dará docenas de horas más de diversión JRPG.

¿Qué hay aquí para los fans de Persona?

Mi demostración de Soul Hackers 2 comenzó en el Hangout, donde el protagonista Ringo y su grupo pueden pasar el rato y sanar entre aventuras de exploración de mazmorras. Luego, procedí a ir a la ciudad futurista de ciencia ficción, compré algunas armas, equipo y artículos de curación de comerciantes excéntricos, y tomé un trago con los miembros de mi grupo llamados Arrow.

Después de que Ringo y Arrow se conocieron mejor al hablar sobre lo que les gustaba beber, ganaron niveles de alma para fortalecerse. Desde el principio, todo esto recordaba mucho a Persona con la expectativa del escenario futurista de ciencia ficción. La interfaz de usuario dentro y fuera de las batallas se inspira en Persona 5 al tratar de lucir muy elegante, aunque Soul Hackers 2 se inclina más hacia un estilo digitalizado quelos deliciosos menús de estilo anime de Persona 5 .

No dediqué suficiente tiempo a esta parte del juego o a los pequeños momentos de los personajes para tener una idea de si su narrativa encajará o no tan bien como Persona 5. Aún así, ese juego hizo que me enamorara. un elenco excéntrico de personajes cliché de la escuela secundaria, por lo que Soul Hackers 2 tiene el potencial de hacer lo mismo con un elenco que se inclina hacia los estereotipos de ciencia ficción.

En general, la historia y la presentación de Soul Hackers 2 te recordarán a Persona 5 . Dado que el estilo único del juego de 2017 es lo que atrajo a muchas personas, es aconsejable que Atlus toque estas mismas notas con Soul Hackers 2 . Aún así, hay algunos ganchos de juegos de rol para los fanáticos de Shin Megami Tensei.

¿Qué hay aquí para los fanáticos de Shin Megami Tensei?

Después de ver los aspectos sociales y de personajes de Soul Hackers 2 en acción, me adentré en una mazmorra y me encontré con el juego JRPG característico de Atlus. Estaba en territorio familiar con su combate por turnos, donde los jugadores usan demonios que fusionaron o reclutaron en mazmorras para atacar a los enemigos con ataques elementales, algunos de los cuales pueden ser la debilidad de un enemigo.

Si te gustan las batallas en Shin Megami Tensei V, no hay muchas razones por las que odiarías el combate de Soul Hackers 2 . De hecho, es un poco más accesible. Harás trueques con demonios para ponerlos de tu lado en Soul Hackers 2, pero a partir de mi demostración, parecía que todos estos encuentros eran simples solicitudes de sí o no para pequeñas desventajas. Una vez que estás en combate y descubres la debilidad de un enemigo, el juego también facilita derrotar a ese enemigo con una opción de menú que usa automáticamente el ataque más efectivo.

Las habilidades que explotan la debilidad de un enemigo también se acumularán en un poderoso ataque que daña a todos los enemigos del grupo contrario al final de cada turno. Si Shin Megami Tensei V se volvió demasiado duro para ti, Soul Hackers 2 tiene los mismos sistemas pero los hace mucho más digeribles.

En última instancia, al dividir la diferencia entre Persona 5 y Shin Megami Tensei V , parece que Soul Hackers 2 será una experiencia JRPG intensa con una sensación más informal y accesible que la mayoría de los juegos del género. Atlus está en la cima de su juego JRPG en este momento, y Soul Hackers 2 parece un crisol de lo que funciona mejor en sus JRPG.

Si bien ser tan similar a Persona 5 y Shin Megami Tensei V hace que Soul Hackers 2 corra el riesgo de no ser distinto a su manera, el entorno de ciencia ficción y cualquier elemento que regrese deloriginal de 1997 deberían darle un estilo único. y convertirlo en un gran éxito Atlus JRPG. Incluso desde mi breve demostración del Summer Game Fest, puedo decir que Soul Hackers 2 complacerá a los jugadores que están cansados ​​de jugar Persona 5 y Shin Megami Tensei V por millonésima vez.

Soul Hackers 2 se lanzará para PC, PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series X|S el 26 de agosto.

Las chicas que practican con Pamela también deben prestar atención a las recetas saludables de Pamela.

Las semillas de chía y el cacao crudo que Pamela suele comer se denominan "Superalimentos" y son "comparables a sus pares" con los superhéroes.

No solo eso, "celebridades de Internet de primera generación" aguacates, arándanos, "árboles de hoja perenne", bayas de acai, col rizada, la conocida baya de goji, té verde, ganoderma lucidum, y luego la moringa de la pista de nicho, la fruta de noni… Campamento de superalimentos cada vez más rico .

Los súper alimentos han sido populares en la industria alimentaria europea y estadounidense durante mucho tiempo, y los chinos se han dado a conocer gradualmente en los últimos años. Ha aparecido en la mesa de comedor de supermodelos y multitudes de fitness, y ha estado en Instagram y Xiaohongshu, pero este concepto siempre ha sido controvertido——

¿Es súper nutrición o súper marketing?

superalimento es solo un tipo de alimento

¿De dónde vienen los superalimentos?

La Escuela TH Chan de Harvard cree que no provino de científicos y nutricionistas, sino de la comercialización de bananas de United Fruit antes y después de la Primera Guerra Mundial. En sus afirmaciones, los plátanos son nutritivos e incluso tratan la enfermedad celíaca, pero el tratamiento actual para la enfermedad celíaca es una dieta sin gluten.

Hasta el día de hoy, todavía no existen estándares científicamente rigurosos para los superalimentos. En 2007, la Unión Europea prohibió la comercialización de productos como "superalimentos" a menos que hubiera una declaración de propiedades saludables respaldada por una investigación científica creíble.

En términos generales, se considera que los superalimentos son "alimentos con un valor nutricional más alto que los alimentos ordinarios", que proporcionan una variedad de nutrientes importantes, incluidos los nutrientes esenciales que no se pueden producir en el cuerpo humano, para beneficiar la salud individual y prevenir enfermedades crónicas.

Pero la definición amplia hace que "súper" sea ambiguo, y nadie puede decir exactamente cuál es el límite entre esto y lo ordinario.

Al menos es cierto que "súper" no es omnipotente. Es cierto que algunos superalimentos pueden tener un mayor contenido de nutrientes que alimentos similares, pero esto no significa que un solo alimento pueda cubrir todas las necesidades nutricionales del cuerpo humano, y mucho menos que todas las enfermedades. son eliminados.

Al igual que las semillas de chía, tienen mayor contenido de calcio, más fibra dietética que la avena y proteína comparable a la soya y la carne, tienen efectos antioxidantes y contienen ácidos grasos Omega-3 que el cuerpo humano no puede sintetizar, el ácido reduce la absorción y utilización del calcio, por lo que contiene más calcio pero no es tan bueno como la leche .

Sin embargo, los superalimentos están muy relacionados con la nutrición y la salud, y hay suficiente poder comercial para inundarlos.

Hay marcas de superalimentos como Sunfood, Super Nutrients, OMG Superfoods y Creative Nature en el extranjero.

Debido a que los superalimentos son regionales y se centran en el origen, las granjas cooperativas de Sunfood están repartidas por todo el mundo , desde América del Sur, Oriente Medio, África Occidental hasta las islas Filipinas, para que "nadie se quede sin tentempiés saludables", una de las principales La característica de los productos de Creative Nature es que no contienen 14 alérgenos principales, incluidos el gluten y los lácteos .

También hay marcas locales de superalimentos como SO ACAI y Soileta en China.

SO ACAI se estableció en 2017 como un restaurante de bocadillos saludables con superalimentos en su núcleo, y desde entonces ha ofrecido productos populares como tazones para batidos y café con leche a base de plantas. Durante la epidemia, SO ACAI a menudo compartía videos de recetas y ciencia popular. En el proceso de creación de contenido, se observó que la atención de las personas a la salud iba en aumento, por lo que, naturalmente, transformaron los alimentos livianos en la tienda en alimentos empacados y desarrollaron negocios en línea. .

Cuando los nichos de mercado maduren, las grandes empresas no perderán la oportunidad de intervenir.

En abril de 2020, Nestlé lanzó el programa personalizado de bebidas saludables "nesQino" , que incluye sobres de superalimentos y sobres básicos elaborados con tecnología de secado y congelación rápida para que las personas puedan preparar rápidamente bebidas frías y calientes; en 2018, la marca de refrigerios saludables Health Warrior fue aprobado por PepsiCo Adquisición , su producto estrella son las barras de cereal con semillas de chía.

Según los datos de investigación de Mordor Intelligence, el mercado mundial de superalimentos se valorará en 152 710 millones de dólares estadounidenses en 2021 y se espera que alcance los 214 950 millones de dólares estadounidenses en 2027, de los cuales América del Norte es el mercado más grande y la región de Asia y el Pacífico es el mercado de más rápido crecimiento. .

Una cosa es que los superalimentos sean nutritivos y al revés.

Las empresas a menudo afirman que las semillas de chía tienen beneficios para perder peso, pero no se ha demostrado nada en un ensayo clínico de 12 semanas.

El volumen de importación de paltas en China fue de solo 31,8 toneladas en 2011 y alcanzó las 43.900 toneladas en 2018. Es inseparable de frases como "crema de bosque del hemisferio sur" y el refinado estilo de vida que implica.

En 1991, el Departamento de Agricultura de EE. UU. respaldó el poder antioxidante de los arándanos, afirmando que los antioxidantes reducen la cantidad de radicales libres dañinos en el cuerpo. Pero tras confirmar que no todas las funciones antioxidantes están relacionadas con la actividad de los radicales libres, eliminaron la base de datos . Las ventas solo se vieron ligeramente afectadas y, hasta 2016, la producción de arándanos siguió creciendo cada año.

En el análisis final, el súper alimento es solo un tipo de alimento, no seas supersticioso acerca de su "súper".

Los fundadores de SO ACAI, Maggie y TaoTao, le dijeron a Aifaner que la característica principal de los superalimentos es que son ricos en nutrientes. Si bien reconocen la nutrición de los superalimentos, no deben ser deificados:

Mucha gente está obsesionada con los beneficios de los superalimentos, de hecho, son un tipo de alimentos con alta densidad de nutrientes, forman parte de la dieta y una forma de complementar los nutrientes, es tan normal como comer arroz blanco. No es necesario cocinar deliberadamente, puede tomar 3-5 gramos o 1-2 cucharadas cada vez y espolvorearlo sobre cualquier alimento, como agua, jugo, yogur, tostadas, etc.

El maestro en ciencia e ingeniería de alimentos, el maestro UP @Luzhu Xiaochang también señaló que los superalimentos deben ser parte de una dieta equilibrada y servir como guinda del pastel en lugar de ayudarlos.

"Come alimentos, principalmente plantas, no demasiado"

"Alrededor de 1995, los alimentos procesados ​​ricos en ingredientes no naturales contribuyeron a la enfermedad, la obesidad y la mala salud general en muchas personas".

Este es el trasfondo sobre el que la marca de superalimentos Sunfood afirma estar fundada .

La relación entre los alimentos altamente procesados ​​con edulcorantes artificiales, colorantes artificiales, conservantes, etc., y la salud no es del todo de causa y efecto, pero sí tiene una correlación. De 1998 a 2009, se triplicó el número de menciones del término "obeso" en The New York Times .

Saludable, limpio, nutritivo, natural, sin aditivos… Estas son también palabras clave que las marcas de superalimentos de hoy en día enfatizarán.

Esto representa una búsqueda de alimentos integrales y una desconfianza hacia los alimentos altamente procesados.

Los superalimentos tampoco son "totalmente naturales". Lo que hacen las marcas de superalimentos es seleccionar buenos ingredientes, buena artesanía y reducir el procesamiento innecesario y preservar los nutrientes en mayor medida.

Tome la linaza como ejemplo, es rica en ácidos grasos Omega-3, pero los ácidos grasos Omega-3 se ven fácilmente afectados por la temperatura. Al mismo tiempo, las semillas de lino deben cocinarse y molerse para el consumo, porque las semillas de lino crudas son ligeramente tóxicas y la cáscara es dura y difícil de absorber sin moler.

Combinando estas características, la harina de lino de SO ACAI utiliza un proceso personalizado y se madura a una temperatura baja por debajo de los 50 grados, que es diferente de los más de 100 grados de muchos productos disponibles comercialmente.

Abundan los ejemplos negativos de sobreprocesamiento. Los "súper jugos" hechos de acai, noni y granada pueden tener mucha azúcar agregada ; el té verde recién hecho contiene una variedad de antioxidantes, pero el té verde embotellado a menudo se prepara con té de baja calidad y mucha azúcar.

El autor de la dieta, Michael Pollan, señala en su libro "En defensa de los alimentos": Consuma alimentos de origen vegetal y no en exceso.

¿Pero no somos todos comida?

En opinión de Michael Pollan, la comida se refiere a los alimentos naturales como las manzanas y la coliflor, no a los alimentos procesados ​​como los refrescos de cola, las papas fritas y el pan blanco. Aunque su actitud es un poco radical, no impide una adecuada referencia.

Un punto de vista similar es que muchos superalimentos nos rodean, y debemos buscar ingredientes locales y de temporada, en lugar de aferrarnos a ciertos superalimentos de celebridades de Internet, como @Arielle, una dietista registrada australiana y bloguera de Xiaohongshu dijo :

Sea seguro y honesto, coma alimentos locales orgánicos frescos de temporada, coma menos alimentos procesados ​​y coma cinco verduras y frutas diferentes todos los días. Es bueno agregar algunos superalimentos a esta base, no hay necesidad de poner el carro delante del caballo y pagar precios altos por los llamados superalimentos procesados.

Además, los superalimentos se "descubren" en lugar de "inventarse", y puede haber más y más superalimentos locales.

Maggie le dijo a Ai Faner: "Tal vez con algunos cambios en los hábitos alimenticios, se descubrirán más y más superalimentos diferentes. En los últimos dos años, el Hericium erinaceus y el Ganoderma lucidum domésticos son particularmente populares en el extranjero".

Otro ejemplo interesante es que los arándanos a menudo encabezaban las listas de superalimentos hace algunos años, pero los estudios han demostrado que los nutrientes de los arándanos también están presentes en bayas como las fresas y los arándanos. La psicóloga experimental Barbara Shukitt-Hale cree que los arándanos originalmente encabezaban la lista simplemente porque se estudiaban con más frecuencia.

Además, aquellos alimentos que no tienen el título de “súper” son igualmente nutritivos y abiertos a nuestra exploración.

La dietista Megan Ware dice que podemos incorporar superalimentos en una variedad de dietas saludables si podemos, pero no gaste demasiado ni busque demasiado la humilde manzana o la zanahoria.

Aparte de la controvertida corona de "súper", en un marco más amplio, los superalimentos son un punto de entrada para que comprendamos la alimentación saludable, lo que nos permite prestar atención conscientemente al valor nutricional de los alimentos que comemos.

Los superalimentos no suelen aparecer en nuestro sistema dietético habitual, y con un poco de temperamento de clase media, muchas personas consideran otras cosas además del té con leche y el café después de comer y beber. Si quieres probarlo, por supuesto, no hay problema, si te falta interés, no son insustituibles.

Los ácidos grasos omega-3 se encuentran comúnmente en alimentos de semillas como las semillas de calabaza, no solo en las semillas de chía para complementar; la espinaca, como la col rizada, es un vegetal de hoja verde oscuro.

Además, el nutricionista Gu Zhongyi señaló que aunque los aguacates son realmente muy especiales entre las frutas, es una opción saludable usar aguacates en lugar de carnes grasas o salsas con más azúcar y sal, pero comer más productos de soya, frutas y nueces puede ser completamente reemplazado Para la nutrición del aguacate, no hay necesidad de respetar demasiado un solo alimento, y una dieta diversificada es más digna de promoción.

Con o sin superalimentos, una dieta ideal debe basarse en plantas e incluir una variedad de frutas, verduras, cereales integrales y productos animales saludables.

La salud es una etiqueta de marketing y una necesidad real

“Eres lo que comes” es un dicho popular en occidente. En la década de 1960, fue adoptado por los hippies y utilizado como un eslogan para una alimentación saludable; también tenemos la idea de "la medicina y la comida se unen" desde la antigüedad.

A veces, las creencias sobre la dieta son muy fuertes. El comportamiento más común de "comer" no es solo por la comida y el gusto, sino también por la búsqueda de la salud.

Ya en 1936, la revista Fortune escribió : "Comer no por placer, sino por salud, es sin duda una característica fundamental del origen de América: el miedo a enfermarse. Hay tanta prisa por creer que, por una determinada forma de comer, Una vida alegre y llena de energía.” Esta declaración también se aplica hoy.

El "Informe de tendencias de consumo de nutrición de la Generación Z" de 2020 muestra que no hay muchos Gen Z que estén "satisfechos con su estado nutricional", pero la Generación Z está dispuesta a invertir en salud. Los residentes urbanos permanentes gastan una media de más de 1.000 yuanes al año en salud y bienestar, de los cuales el 83,7 % tienen entre 18 y 35 años.

Pan integral, galletas integrales, bebidas sin azúcar, ginseng trasnochando, agua… Se han descubierto o inventado más alimentos "nacidos para la salud", y los superalimentos son uno de ellos. .

Según Huaying Capital , las marcas de alimentos envasados ​​recientemente establecidas en los últimos años son inseparables de las etiquetas de alta proteína, sin gluten, sin lácteos y baja en carbohidratos. Casi todas las categorías se enfrentan a una mejora industrial saludable.

Al mismo tiempo, los requisitos de alimentos están aumentando. Desde perder peso hasta mejorar el sueño, mejorar el estado de ánimo, prevenir enfermedades crónicas y mejorar la inmunidad, la "terapia de dieta" es siempre un método persistente y fácil de usar.

La salud es una etiqueta de marketing y una necesidad real. Ambos están inextricablemente vinculados y son cíclicos como el huevo y la gallina. Pero, ¿qué significa el gran concepto de salud?

En opinión de TaoTao, hay dos puntos principales para lograr la salud, uno es tener una nutrición equilibrada y la ingesta de varios tipos de nutrientes; el otro es encontrar una forma de comer que se adapte a ti:

Es costumbre comer arroz en China, pero no todo el mundo se adapta a esta forma de comer. Puede intentar registrar su condición física, como lo que come todos los días, qué comida es aceptable, qué comida es incómoda y luego elegir la forma que más le convenga de acuerdo con la respuesta de su cuerpo. Ya no somos como el pasado, todos. come arroz y yo también lo como Arroz, o si todos comen pan, yo también como pan.

Para TaoTao, el desayuno puede elegir aguacate con avena, o papilla de mijo con semillas de chía, el almuerzo y la cena se resuelven básicamente en casa, prefieren el sabor ligero y suelen comer pescado de aguas profundas. En verano caluroso, solía hacer un vaso de batido con harina de avena, salvado y proteína en polvo.

No hay escasez de personas que siguen una dieta saludable tan feliz como beber té con leche, pero en la mayoría de los casos, la comida chatarra es una recompensa importante para la aprobación del sistema nervioso, y comer sano es un hábito a largo plazo que viene con más control y self La moderación recuerda a la gente la frase "Tantas tentaciones, sólo podemos contenerlas con buenas virtudes" en "La puerta estrecha".

Sin embargo, la salud física no solo se ve afectada por los hábitos alimenticios, y es imposible sentarse y relajarse solo a través de ciertos alimentos.

Dylan MacKay, doctor en nutrición humana, cree que las personas a menudo sobrestiman los efectos inmediatos de lo que comen mientras subestiman sus efectos a largo plazo. Además, hay muchos factores que afectan la salud, y la dieta es solo uno de ellos. El medio ambiente, la actividad física y los genes juegan un papel.

Mantén la boca cerrada y abre las piernas, es solo un mantra de seis caracteres, pero también vale la pena mencionarlo nuevamente.

La llamada salud, es tal necesidad de hacer las cosas personalmente.

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Anoche, en vísperas del discurso de apertura de la WWDC 2022, Apple Store rara vez entró en estado de mantenimiento, lo que generalmente implica que se lanzarán y enumerarán nuevos productos pesados ​​​​de grado de consumo.

La misma situación solo ocurrió en 2017. En la WWDC de ese año, Apple lanzó ocho nuevos productos de una sola vez.Además de las actualizaciones de rutina del sistema de software, lanzó tres productos de hardware: iPad Pro 10.5, iMac Pro y HomePod. El producto no tiene precedentes.

Efectivamente, la WWDC de este año fue otra conferencia de desarrolladores que se robó el espectáculo por el nuevo hardware. La nueva generación de chips M, el MacBook Air rediseñado, es realmente una "sorpresa".

Después de un lapso de dos años, según el ritmo de Apple, la aparición del chip M2 significa que el "período de transición" ha pasado, y las Mac se han despedido por completo de la arquitectura x86 y han entrado de lleno en la era de la arquitectura Arm.

No solo las Mac, sino también los iPad equipados con chips M están abriéndose paso gradualmente con los iPad con chips A, acercándose un paso más a lo que Apple llama "computadoras de próxima generación".

Chip M2, una actualización de la posición precisa de la tarjeta

El chip M2 no es una innovación, sino una iteración normal de una empresa comercial madura.

Esto también significa que el M2 no tiene la relación de eficiencia energética que cambia la industria y una nueva arquitectura como el M1. M2 es a M1, más como A15 es a A14, con actualizaciones menores y optimizaciones menores.

M2 utiliza el proceso de 5 nm de "segunda generación" de TSMC, que se supone que es N5P (versión mejorada de rendimiento de 5 nm). En referencia a la introducción de TSMC al proceso N5P, con la misma potencia, N5P tendrá una mejora del rendimiento del 7 % y una mejora del consumo de energía del 15 %.

Sin embargo, en comparación con el M1, el M2 tiene una mejora del 18 % en la CPU y del 35 % en la GPU, y no se menciona el grado de optimización de la eficiencia energética. Se supone que Apple todavía ajusta la potencia liberada de acuerdo con el rendimiento del M1 (hasta 15 W). ).

Bajo la premisa de comprender completamente la bonificación del proceso, el chip M2 de Apple también se ha actualizado en estructura. En resumen, es aumentar el núcleo, aumentar el área del chip e integrar más transistores.

Desde la vista en perspectiva de los chips M2 y M1 lanzados por Apple, se puede ver que el chip M2 tiene un área más grande y la cantidad de transistores ha superado los 20 mil millones (M1 es 16 mil millones).

En una entrevista anterior, el arquitecto y vicepresidente de chips de Apple, Tim Millet (Tim Millet), dijo que el éxito del chip M depende de la acumulación previa de Apple en el diseño de chips de la serie A.

El núcleo de la CPU en el chip M1 también proviene del chip A14, el núcleo de rendimiento es Firestorm y el núcleo de eficiencia energética es Icestorm.

La CPU del chip M2 sigue siendo 4+4, pero su núcleo correspondiente puede estar basado en los nuevos núcleos Avalanche y Blizzard del A15, el primero de rendimiento y el segundo de eficiencia energética.

Al mismo tiempo, la memoria caché compartida L2 del núcleo de rendimiento de M2 ​​también se ha incrementado a 16 MB.

Sin embargo, en comparación con el A15, el aumento de M2 ​​en la CPU no es alto, y no se descarta que Apple haya reservado un cierto espacio de aumento de frecuencia para su lanzamiento en los siguientes chips M2 Pro y M2 Max.

La GPU del M2 tiene un aumento de casi un 35 %, y aunque la cantidad de núcleos aumenta (hasta 10 núcleos), Apple también dijo que ha adoptado una nueva generación de estructura de núcleo.

En consecuencia, el rendimiento de la GPU de 10 núcleos de la M2 llegó a 3,6 TFLOPS, en comparación con el rendimiento de la GPU de 8 núcleos de la M1 de 2,6 TFLOPS, ligeramente superior a los 3,49 TFLOPS de la NVIDIA GeForce GTX970.

Pero vale la pena señalar que la GPU del M2 tiene un mayor rendimiento, que también tendrá un mayor consumo de energía, y en el MacBook Air con refrigeración pasiva, es posible que no pueda mantener un alto rendimiento durante mucho tiempo.

El M2 también se actualizó en la NPU, que probablemente también se tomó del A15. La cantidad de núcleos sigue siendo 16 y tiene un rendimiento informático de 15.8TOPS. En comparación, el M1 tiene 11TOPS y el Qualcomm Snapdragon 8cx Gen 3 es 15TOPS.

Además, el M2 también ha mejorado la memoria unificada, agregando soporte para LPDDR5 6400, la memoria unificada también admite hasta 24 GB (el estándar sigue siendo 8 GB) y el ancho de banda también se incrementa a 100 GB/s, que es 50 GB/ s en comparación con el M1. % de mejora (68 GB/s).

Además de optimizar, actualizar y agregar núcleos a los núcleos existentes, M2 también introdujo motores de medios independientes en M1 Pro y M1 Max, agregando soporte para 8K H.264 y otros formatos de video.

Lamentablemente, el M2 solo admite dos puertos Thunderbolt 3, así como un monitor externo de 6K 60Hz.

M2 no esperó el proceso de 3 nm de TSMC, ni llevó a cabo reformas drásticas, sino que realizó las actualizaciones correspondientes en la arquitectura de chip M construida originalmente.

Es bastante consistente con la idea de actualización de los chips de la serie A, y los posteriores M2 Pro y M2 Max sin duda se "empalmarán" y "ampliarán" en función de M2.

En términos de cantidad de transistores y núcleos, el M2 todavía no es tan bueno como el M1 Pro y el M1 Max de la generación anterior. Apple es muy preciso, no hay saltos, es una actualización perfecta.

Al igual que los productos equipados con M2, el nuevo MacBook Air está dirigido a personas que buscan oficina móvil y "ligera y delgada", mientras que el viejo MacBook Pro equipado con M2 es más como una Mac básica para el público en general.

El posicionamiento es preciso y justo.

La "computadora personal" de Apple abre la era de los chips M

Con el lanzamiento del chip M2, la MacBook Air finalmente se ha rehecho, abandonando la forma de "cuña" que siempre ha tenido y alineándose con la nueva MacBook Pro.

De esta manera, con la alta eficiencia energética del chip M y el concepto de disipación de calor pasiva completa, el grosor total del nuevo MacBook Air es de solo 1,13 cm y el peso es de 1,24 kg, que es el Mac más delgado en el sitio web oficial de Apple. .

Es lo suficientemente delgado como para parecerse a un MacBook 12 en algunos ángulos. Centrándose también en el concepto de oficina delgada, liviana y móvil, MacBook no nace en el momento adecuado.

Diseño demasiado radical, pero deja que pierda su audiencia. En ese momento, la serie MacBook Air, que se resistía a actualizar su apariencia, se convirtió en la mejor opción para las Mac de nivel de entrada al confiar en un precio más bajo.

La llegada del chip M1 el año pasado y el amplio espacio dentro de la antigua MacBook Air hicieron posible la resurrección de la MacBook.

El MacBook 12 se posiciona como un dispositivo entre Air y Pro, enfocándose en delgado, portátil y móvil. Los recortes posteriores no son en realidad un problema de configuración de hardware, sino la división de Apple de esta demanda delgada y portátil en las líneas de productos iPad y Mac.

Podría decirse que el MacBook Air y el iPad Pro de nuevo diseño son los sucesores de la línea MacBook. La serie MacBook Air, que permanece sin cambios, y el iPad, que continúa fortaleciendo y actualizando el sistema iPadOS, también esperan un nodo.

El chip M2 y el sistema iPadOS lanzado anoche es este nodo.

El precio del nuevo MacBook Air de M2 ​​ha aumentado, y el posicionamiento ya no es "nivel de entrada". El nivel de entrada lo comparte el MacBook Air M1. La nueva MacBook Air es similar en posicionamiento a la MacBook 12 del año, y en la forma de una computadora portátil tradicional, satisface las necesidades de liviana, delgada y portátil.

Con la optimización continua de iPadOS, el iPad se parece más a una "computadora personal" con múltiples cambios.

Siempre ha existido la opinión de que cuando M1 llegaba a la plataforma iPad, o incluso se transfería al iPad Air, siempre había un exceso de rendimiento y una exageración.

La "actualización" dirigida de iPadOS 16 muestra claramente que Apple realmente está jugando un gran juego, utilizando el chip M para romper las barreras entre los diferentes sistemas e integrarlos entre sí.

Las funciones de programación previa a la etapa de macOS Ventura aparecen en el iPad y están optimizadas individualmente para monitores externos. Y algunas aplicaciones comenzaron a admitir la visualización en pantalla dual de diferentes contenidos y luego se extendieron a más herramientas de "productividad" con el control de la ecología.

De hecho, en iPadOS 16 y macOS Ventura, muchos estilos de interfaz son casi iguales, y con la convergencia gradual de funciones, es solo cuestión de tiempo antes de que se rompa el "papel de ventana" entre macOS y iPadOS.

Al igual que la estrategia de actualización paso a paso del chip M, el público ha vuelto a comprender el chip Arm, y Apple ahora está invirtiendo el concepto tradicional de "computadora personal" paso a paso.

De hecho, en Wikipedia, el concepto de computadora personal es bastante amplio, pero en la visión tradicional, la computadora personal es casi equivalente a Windows o macOS.

Separado de iOS, iPadOS no solo ha cambiado de nombre, sino que ha ido innovando paso a paso para ser más adecuado para la creación y el uso de pantallas horizontales. La introducción del chip M parece haber allanado el camino para la liberación del potencial del iPad.

Cuando se lanzó el M2 y las Mac cambiaron por completo a la arquitectura Arm, iPadOS y macOS también comenzaron a pasar gradualmente. La "computadora personal" de Apple ya no solo se refiere a Mac o iPad, sino que generalmente se refiere a dispositivos equipados con chips M.

La "computadora personal" de Apple también ha llegado completamente a la era de los chips Arm.

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Star Wars puede seguir dividiendo a los fanáticos en varios frentes, pero si todos están de acuerdo en algo, es que las naves y los vehículos siguen siendo increíbles, incluso los nuevos. Por ejemplo, The Mandalorian presentó el clásico instantáneo "Razor Crest", que era el equivalente a un Airstream RV para Mando y 'lil Grogu para recorrer los puntos calientes de la galaxia. Cuando el Crest sufrió un accidente que comprometió severamente su valor de reventa, Mando tomó posesión de una actualización de la crisis de la mediana edad: un caza estelar Naboo N1 cromado tan elegante que logró la hazaña casi imposible de hacer que algo de The Phantom Menace fuera genial.

Si una nave personifica Star Wars por encima de todas las demás, y sigue apareciendo tanto en formas clásicas como actualizadas en prácticamente cada nueva incorporación (se pueden ver actualmente tanto en Obi-Wan Kenobi como en el tráiler de Andor ), es el caza TIE, el Twin Caza estelar Ion Engine utilizado por el Imperio y más tarde por la Primera Orden. Diseñados para un solo piloto (usando el traje de vuelo más genial jamás diseñado), los cazas TIE se usan para combate y patrulla, su velocidad y maniobrabilidad los convierten en el complemento perfecto para naves rebeldes como el X-Wing (aunque nunca, por desgracia, el Halcón Milenario). . Aquí, clasificamos los 10 mejores estilos de cazas TIE (¡sí, hay incluso más!), de acuerdo con su genialidad.

10. El clásico caza TIE

No hay entradas desagradables en nuestra lista, pero algo tiene que ir en el puesto número 10, por lo que ubicaremos aquí al icónico caza TIE clásico. La nave se presenta en A New Hope cuando el Halcón Milenario sale del hiperespacio al campo de asteroides recién creado de Alderaan. Luke cree que los ha seguido a través del hiperespacio, pero Obi-Wan lo reconoce correctamente como un "caza de corto alcance", lo que significa que una "pequeña luna" debe estar al acecho en algún lugar cercano para que aterrice.

Más tarde, los TIE persiguen al Halcón en la famosa secuencia del puerto de armas ( "¡Genial, chico! ¡No te pongas arrogante!" ), y luego se enfrentan a las naves rebeldes durante la batalla espacial culminante. A pesar de su desempeño mediocre en la Estrella de la Muerte, el TIE clásico ha aparecido en prácticamente todas las películas y programas de televisión de Star Wars durante o después del tiempo representado en la primera película. El Despertar de la Fuerza introdujo una versión ligeramente modificada de la nave con una antena adicional y un toque de rojo, claramente parte del paquete deportivo TIE actualizado disponible en un distribuidor de First Order cerca de usted por 17 mil créditos adicionales, que, sí, ya sé, casi podrías comprar tu propio barco por eso.

9. TIE Avanzado x-1 de Darth Vader

Una cosa en la que Star Wars siempre ha sido bueno es en la introducción de nuevas naves y entornos en entregas sucesivas ("¡mejor para vender más juguetes, mi guapa!"). Esto sucede incluso antes de que termine la primera película, cuando Darth Vader salta en un TIE para unirse a la pelea fuera de la Estrella de la Muerte (y convenientemente estar en otro lugar cuando explota) ¡solo para revelar que tiene su propio modelo privado! Por supuesto, Darth no sería atrapado muerto en nada que volara su carne de cañón, por lo que tenía una versión especial diseñada para anunciar su estado alfa.

Nunca ha estado claro qué está haciendo exactamente Vader dentro de su TIE Advanced. Los primeros planos parecen mostrarlo poniendo y quitando la tapa de una botella de whisky, que, afrontémoslo, si alguien pudiera beber un poco y aún así derribar algunos Y-Wings, es un tipo que se mantuvo altamente funcional después de perder la mayor parte de sus extremidades en un accidente de trabajo. Por otro lado , el Imperio pierde la batalla. Solo digo…

8. Interceptor TIE del Mayor Vonreg

Es probable que pocos estén familiarizados con este TIE, porque pocos vieron la serie animadaStar Wars Resistance , que Wikipedia me asegura que de alguna manera duró 40 episodios sin que nadie se diera cuenta, y evidentemente relató la acumulación de la Primera Orden y la Resistencia en los años previos a la trilogía secuela. se estableció.

El oficial de la Primera Orden, "Mayor Vonreg", suena como un as de vuelo alemán de la Primera Guerra Mundial, ¡y vaya si hubiera acumulado las muertes zumbando sobre el Somme! Los TIE Interceptors son los Lamborghinis de la flota TIE: elegantes, rápidos y hacen cosas increíbles para tu ego. Este viene en rojo (¡el Major luce un traje de vuelo a juego!) y, vamos, ¿quién no quiere su Lamborghini en rojo? El barco gana puntos de bonificación por convertirse en un juego de Lego asesino .

7. Caza TIE del gremio minero

¿Es el Mining Guild TIE de Star Wars Rebels realmente más genial que el TIE Interceptor de Major Vonreg? Hablando de Transformers, es como comparar la versión Volkswagen de Bumblebee con el avión de combate de quinta generación Starscream. Vas a sacar a ese luchador a prueba todo el día. Pero, al igual que un Volkswagen, este TIE tiene un atractivo hippie y, sin duda, te llevará mejor con los chicos geniales.

El Mining Guild TIE tiene la distinción de ser el único caza TIE "privado" conocido en la galaxia, uno que no está al servicio del Imperio o la Primera Orden. El gremio los usa para proteger sus operaciones y los ha pintado de amarillo Herbie para distinguirlos de los TIE imperiales, que tienden a toparse con una gran cantidad de fuego antiaéreo enemigo (literalmente). Según Star Wars Rebels Wiki, "También tenían un corte de muesca en sus estabilizadores, lo que permitía una mejor visibilidad a costa de su maniobrabilidad". Entonces, sí, eso también es una cosa.

6. Prototipo TIE Avanzado v-1

Una de las mejores cosas de Star Wars Rebels , y hay muchas cosas buenas al respecto , es que el programa fetichiza absolutamente a los TIE Fighters, presentándolos en todo tipo de formas ingeniosas. Uno de los héroes rebeldes, Sabine Wren, artista y ex cadete imperial, incluso roba un TIE clásico y lo convierte en un proyecto de arte, pintándolo con un grafiti floral amarillo y naranja que neutraliza la masculinidad imperial tóxica.

El prototipo TIE Advanced presenta un diseño elegante con alas curvas que pueden plegarse sobre la cabina cuando aterriza. También estará vinculado para siempre con la presentación de los Inquisidores, los hábiles villanos cazadores de Jedi que son tan asombrosos que merecen su propio prototipo.

5. Delantero TIE

Rogue One fue improvisado en la posproducción, lo que explica por qué la toma absolutamente increíble del héroe rebelde Jyn Erso enfrentándose a un caza TIE en una pasarela en la parte superior de una torre estaba en el tráiler pero no en la película terminada. Permítanme ofrecer un pequeño consejo a los cineastas sobre futuros proyectos de Star War: NUNCA PROMETAN QUE SU HÉROE SE ENFRENTARÁ A UN TIE FIGHTER EN LA PARTE SUPERIOR DE UNA TORRE Y LUEGO NO LO INCLUYA EN LA PELÍCULA FINAL. Sheesh, parece que eso es evidente.

Rogue One lo compensa al incluir una gran cantidad de grandes naves nuevas, que incluyen no una, sino dos TIE nuevas: la TIE Reaper, que transporta a los Death Troopers, que obviamente no solo van a tomar cualquier transporte antiguo; y el elegante y esbelto TIE Striker, en la foto de arriba. Utilizado contra los rebeldes atacantes en la Batalla de Scarif, el Reaper tiene alas que se pliegan hacia arriba y hacia abajo sobre su cuerpo como Mynocks preparándose para una comida de Millennium Falcon.

4. Bombardero TIE

Hablando de Mynocks, The Empire Strikes Back aumentó el cociente genial de Star Wars en aproximadamente un billón con respecto a la ya excelente primera película, incluidos muchos de los personajes, naves y entornos por los que Star Wars se ha vuelto famoso: AT-AT Walkers, Yoda, Lando Calrissian, Ciudad de las Nubes, Boba Fett, et. Alabama. Una de las cosas divertidas de la película es la forma en que ofrece solo vislumbres de algunos de sus mejores materiales: una breve toma de la parte posterior de la cúpula cicatrizada de Vader, cazarrecompensas en el puente de un Destructor Estelar, un Scout Walker (AT- ST) escabulléndose durante la Batalla de Hoth. Este enfoque hizo que los niños nos inclináramos hacia adelante en nuestros asientos, salivando por más, que por supuesto obtendríamos… en la tienda de juguetes.

Una de las atracciones más geniales que apenas se vislumbra en Empire son los bombarderos TIE que intentan descubrir el Halcón Milenario lanzando bombas sobre asteroides donde podría estar escondido. El doble cuerpo y las alas curvas del caza Vader TIE fueron un gran toque, pero aún más fue cómo la nave contribuyó a la idea de que el mundo de Star Wars contenía multitudes sin explotar. (La forma en que los bombarderos TIE lanzan bombas en ausencia de gravedad sigue siendo un tema para otro artículo).

3. Silenciador TIE de Kylo Ren

También conocido como el barco que usó para casi aniquilar a su propia madre (General Leia), el TIE Silencer de Kylo Ren es seguramente el mejor nombrado de todos los TIE. Por supuesto, el adorador de héroes Ren tuvo que seguir los pasos del abuelo Vader y tener su propio diseño TIE. Se podría argumentar que superó al abuelo con esta belleza, un Interceptor con una nariz predominante y alas largas, delgadas y afiladas como, bueno, el mismísimo Kylo.

La escena antes mencionada en The Last Jedi, cuando Ren se une a sus camaradas de la Primera Orden en su misión de aniquilar a la flota de la Resistencia restante, presenta algunos de los peores pilotos de TIE hasta el momento. El príncipe enfurruñado lleva su nave en un giro giratorio de alta velocidad a través de un cañón de fragatas rebeldes como un hombre que come fuerzas G para el desayuno y luego se queja de que no se estaban llenando lo suficiente.

2. Defensor TIE

El TIE Defender hizo su primera aparición en el inmortal juego de computadora doméstico TIE Fighter de mediados de la década de 1990, una época oscura para Star Wars en la que no aparecían nuevas películas en el horizonte de los dos soles y la televisión todavía era el dominio de programas como Murder, She. Escribió y Walker, Texas Ranger . Afortunadamente, los videojuegos, los cómics y las novelas saciaron la sed de los fanáticos de Star Wars hasta que las ediciones especiales y las precuelas hicieron que todos añoraran los días de los videojuegos, los cómics y las novelas de nuevo.

El TIE Defender de tres puntas y seis alas también aparece en Star Wars Rebels (¡por supuesto!), que muestra tanto sus inmensas ventajas tácticas como la pura belleza geométrica del objeto. El barco incluso tuvo su propio episodio, titulado "Flight of the Defender".

1. Interceptor TIE

El videojuego TIE Fighter no solo incluye el TIE Interceptor, sino que lo presenta predominantemente en la portada por razones obvias: ¡es el caza TIE más genial! El TIE Interceptor no podría haber pedido una mejor entrada, siendo presentado en lo que sigue siendo la mejor oportunidad en todo Star Wars-dom. En El retorno del Jedi , después de que el almirante Ackbar pronuncia su advertencia inmortal , "¡Es una trampa!" las naves Rebeldes se retiran directamente hacia una falange de Interceptores que los pululan como pirañas sueltas en una campaña de donación de sangre. Es un momento deslumbrante, y ninguna toma de efectos digitales ha superado aún su intrincado deslumbramiento.

Lucas sabía que Return of the Jedi sería la última película de Star Wars por un tiempo, por lo que introdujo aproximadamente 37 400 nuevos personajes, naves y entornos para que se convirtieran en juguetes antes de The Great Star Wars Christmas de 1983 (sí, me lo inventé). ). Después de casi 40 años, el TIE Interceptor sigue siendo el mejor de todos.

Uno de mis primeros recuerdos, de cuando tenía cuatro o cinco años, es ver una vitrina de cartón adornada con copias prístinas de la película Batman de 1989 de Tim Burton, completa con el icónico logotipo del símbolo del murciélago y un llamativo empaque de plástico amarillo. Esta fue mi introducción personal al mundo de VHS, también conocido como Video Home System. Pero debido al año en que nací, también era lo que algunos podrían llamar miembro de la mayoría tardía , o incluso un rezagado.

Para aquellos verdaderos primeros en adoptar, al menos en los Estados Unidos, el primer vistazo al reproductor de video VHS y casete tuvo lugar en una conferencia de prensa antes del Consumer Electronics Show (CES) anual en junio de 1977. Ese mes, el mismo en en el que salió a la venta la computadora Apple II, se fundó Oracle Corporation y Elvis realizó su último concierto antes de su muerte: el VHS hizo su debut en los Estados Unidos y cambió la forma en que veíamos el entretenimiento en el proceso.

VHS no fue la primera máquina VCR (grabadora de casete de video) de uso doméstico. El formato Betamax de Sony había vencido al VHS en el mercado por un par de años. Pero VHS, que se basaba en un estándar abierto creado por JVC, tenía ventajas clave que sirvieron para hacerlo triunfar. Podría grabar durante dos horas en lugar de una, por lo que es capaz de grabar una película de duración media. También era más barato.

(Más barato es, por supuesto, relativo. Como señala una edición contemporánea de Popular Science , la “baraja” inaugural de VHS Vidstar tenía un precio inicial de $1,280 –alrededor de $6,100 hoy– en un momento en que el salario mínimo de EE. UU. era de $2,30. -watering era el precio de una cinta en blanco, que se vendía a $20, el equivalente a $95 en dólares inflacionarios de 2022).

Aquí, en 2022, el formato VHS, que celebra hoy el 45 aniversario de su presentación en EE. UU., parece irremediablemente obsoleto. Desapareciendo de los estantes de las tiendas en los primeros años de este siglo, es muy probable que los lectores más jóvenes no recuerden haber usado o visto uno; con reproductores de VHS que parecen un accesorio retro anticuado de Stranger Things .

Sin embargo, lo sorprendente de VHS no es, para aquellos de nosotros que tenemos la edad suficiente para recordarlo, que tenga casi medio siglo de antigüedad. Es que, si bien representa el final de una era para los medios analógicos físicos, también puso en marcha mucho sobre cómo disfrutamos el entretenimiento hoy. ¡Feliz cumpleaños, VHS!

Cambios notables

“Se ha producido un cambio notable en nuestro comportamiento cotidiano y, sin embargo, como tantas cosas que suceden delante de nuestras narices, ha pasado prácticamente desapercibido. Ya se está haciendo difícil recordar lo extraño que era el dispositivo de la videograbadora cuando apareció por primera vez, y la conmoción que causó”.

Eso escribió James Lardner en Fast Forward , un libro que traza la historia de la VCR, publicado solo una década después de que el VHS llegara a Estados Unidos. En ese momento, según las cifras citadas en Inherent Vice de Lucas Hilderbrand, más del 50% de los hogares en los Estados Unidos poseían una videograbadora. Ese número aumentaría a más del 75 por ciento solo cinco años después. (Para poner estas cifras en perspectiva, alrededor del 22,8% de los EE . UU. se suscribe a Netflix, que sigue siendo el principal servicio de transmisión actual).

La rapidez de la ascensión de VHS subraya la escala a la que el formato cambió los hábitos de visualización de una nación (y, en realidad, un planeta). En solo unos pocos años, la mayoría de los consumidores vieron su primer reproductor de videocasetes, se maravillaron con él y luego se acostumbraron tanto a su ubicuidad cotidiana que apenas era concebible que las cosas hubieran sido diferentes alguna vez. Muy pocas piezas de tecnología logran esto: la PC conectada a Internet y el teléfono inteligente serían otros dos en un grupo muy pequeño.

Timeshift al máximo

El cambio de comportamiento más grande que marcó el comienzo de VHS fue lo que entonces se conocía como "cambio de tiempo", un fenómeno que hoy se da tan por sentado que parece totalmente obvio. Antes de VHS, la única forma de ver una película o un programa de televisión era verlo cuando estaba disponible. Para una película, eso significaba verla en el cine cuando se estrenó, y tal vez una vez más cuando se proyectó en televisión. Si querías volver a verla, bueno, difícil: compra la novelización de la película.

VHS cambió todo esto. Puede alquilar o comprar una cinta de video y verla cuando y donde le convenga. Si fue en la televisión (donde el término “timeshift” se aplicó más comúnmente), puede configurar su VCR para grabarlo y luego verlo a la hora que más le convenga.

¿ Instinto básico a las 9 de la mañana de un lunes por la mañana? Por supuesto. ¿ Buenos días América por la noche? No hay problema. ¿ Viernes 13 en sábado 14 o nacido el 4 de julio en junio? Si te funcionó, ¿por qué no?

Para hacer las cosas aún más fáciles, las cintas VHS podrían apagarse a la mitad y "recordarían" mágicamente en qué parte de la película estabas cuando las reiniciaste. Más importante aún, podrían avanzar rápidamente, rebobinarse, reproducirse en cámara lenta o incluso pausarse por completo. El cineasta ya no tenía control total sobre la forma lineal en la que veías el entretenimiento.

Esta capacidad transformadora de controlar el flujo de la experiencia de ver películas significaba que los padres podían, por ejemplo, "editar" la traumática muerte de Mufasa en El Rey León avanzando rápidamente o, como probablemente era más común, los adolescentes cachondos podían retroceder o retroceder. Congele el cuadro de un breve fragmento de la desnudez granulada de la película. Esta última práctica era tan común que incluso se menciona en la película Scream de 1996, en la que un adolescente moderno menciona "[pasando] por la tienda de videos" para alquilar la película de Tom Cruise All The Right Moves . “Sabes, si lo pausas correctamente, puedes ver su pene”, dicen.

(Por supuesto, no había manera de que las máquinas de VHS chismearan sobre exactamente qué momentos se estaban adelantando, rebobinando o pausando para posibles avistamientos del pene de los cienciólogos en la comodidad de los hogares de sus espectadores. Sin embargo, esta innovación allanó el camino forma en que los servicios de transmisión de hoy en día pueden eliminar estos comportamientos para informar el tipo de películas y programas de televisión que harían.Como señala un artículo : "Netflix rastrea los hábitos de visualización de los suscriptores, como cuando pausa, rebobina o acelera". reenvía el programa que estás viendo. También puede rastrear la hora y el día en que miras los programas para tener una mejor idea de tus hábitos de visualización exactos").

criar obsesivos

No se le puede atribuir totalmente el mérito de haber forjado los hábitos de visualización de una nación, pero ciertamente ayudó. Desde finales de la década de 1980 en adelante, los estudios de cine ganaron más dinero con los lanzamientos de videos caseros que en el cine. Marcó el comienzo de una era en la que, al menos en lo que respecta a las películas, el entretenimiento en el hogar superó al entretenimiento por el que tenía que salir. El video no era donde las películas teatrales iban a morir; para muchas, muchas más personas, estaban donde fueron vistos por primera vez.

“1988 fue el año en el que los alquileres y las ventas de videos comenzaron a superar los ingresos de taquilla para los productores”, dijo a Digital Caetlin Benson-Allott , profesora de la Facultad de Estudios de Cine y Medios de la Universidad de Georgetown, y autora de Killer Tapes y Shattered Screens . Tendencias. “Creo que ese es realmente el momento en que Hollywood comienza a darse cuenta, 'Oh, estamos haciendo videos'. Bully para nosotros si les va bien en el teatro, pero el teatro ahora es una especie de líder de pérdidas para el video. Es el impulso publicitario para que la gente recuerde el nombre de un título para que lo alquilen como una tienda de videos”.

Si bien VHS ciertamente brindó muchas oportunidades para que florecieran los éxitos de culto, ignorados en la taquilla, también ayudó a avivar las llamas del fandom obsesivo en general. Por ejemplo, películas como Star Wars son sin duda geniales en un cine lleno de gente. Sin embargo, fue el video, donde se podían volver a mirar y diseccionar sin cesar, lo que ayudó a solidificar una reverencia casi religiosa en los años libres de teatro entre Return of the Jedi de 1983 y Star Wars Trilogy Special Editions en 1997.

¿Ese sobreanálisis de la cultura pop asistido por Internet que conduce a videos de YouTube como " Vi Avengers: Infinity War en 0.25x de velocidad y Esto es lo que encontré " (12 millones de visitas)? Este es el legado de VHS en acción.

La paradoja de la elección, al estilo Blockbuster

VHS también prefiguró nuestros actuales servicios de transmisión saturados de opciones de otra manera. Esa sensación de desplazarse sin rumbo fijo a través de infinitas opciones de visualización posibles, pasando horas decidiendo qué película queríamos ver, probablemente la experimentaron por primera vez aquellos que buscaban en los estantes de su tienda local de alquiler de videos. Era la paradoja de la elección en acción, y sin la red de seguridad actual.

“Lo que me encantó, y aún me encanta, de VHS es la portada y las cajas”, dijo a Digital Trends Philip Baker, un coleccionista de cintas de VHS de 46 años que dirige el sitio web VideoCollector.co.uk . “[Es] probablemente solo nostalgia, pero tienen un cierto factor x sobre ellos. Me encantan las portadas ilustradas, especialmente las de Enzo Sciotti , [que logró] hacer que algunas películas mediocres se vieran increíbles. Encontrar algo digno del alquiler semanal fue una gran apuesta. En estos días, especialmente con los servicios de transmisión, generalmente te reproducen una vista previa, tienes una calificación de IMDB a unos pocos clics, [y] hay cientos de títulos disponibles para ver al instante. Una vez que hayas comenzado [una película], si no te gusta, puedes detenerla y buscar otra cosa. Mientras que si fuera la era de alquiler de VHS, habría pagado su dinero. Eso fue todo: ¡lo estás viendo!

Hay otro factor importante a tener en cuenta cuando se trata de la naturaleza prospectiva de VHS y su impacto: a diferencia del DVD, VHS se introdujo originalmente como una tecnología grabable, en lugar de solo reproducción. Aunque los formatos DVD-R aparecieron en el mercado, muchas menos personas grabaron sus propios DVD que las que grabaron sus propias cintas VHS, ya sea con la ayuda de una videocámara o simplemente grabando cosas de la televisión. Este impulso para hacer que todos participen en lo que Lucas Hilderbrand llama "un nuevo tipo de archivo amateur" se siente perfectamente en casa en una era en la que millones tienen sus propios canales de YouTube, contribuyen a Wikis, rastrean sus hábitos de visualización en Letterboxd o simplemente registran sus vive en las redes sociales.

Para bien o para mal, VHS nos ayudó a prepararnos para un nuevo mundo feliz. Todo lo que pedía era que rebobináramos la cinta una vez que hubiéramos terminado.

Vida después de la muerte

Las cintas VHS continuaron produciéndose hasta 2006. La última gran película de estudio de Hollywood que se estrenó en el formato fue A History Of Violence , divertidamente dirigida por el director de Videodrome , David Cronenberg. VHS no marcó el final de la era de los medios físicos en lo que respecta a nuestros hábitos de visualización. Después de todo, fue seguido por los formatos de DVD y Blu-ray (el último de los cuales tuvo su propia pelea de estilo Betamax vs. VHS con un formato rival en forma de HD DVD de corta duración).

Pero mientras que el VHS disfrutó de una relevancia cultural intachable durante dos décadas antes de que apareciera el DVD, y más de un cuarto de siglo antes de que el DVD tomara la delantera en ventas en 2003, tanto el DVD como el Blu-ray se vieron eclipsados ​​casi de inmediato por la llegada de YouTube en 2005. , descargas de películas digitales a través de iTunes y plataformas de la competencia y, en última instancia, plataformas de transmisión.

Netflix nació en 1997, inicialmente como una empresa de alquiler de pedidos por correo, especialmente para DVD en lugar de cintas VHS, ya que eran más baratos de enviar por correo. La economía de enviar una cinta VHS gruesa nunca se habría sumado, lo que a su vez significaría que Netflix probablemente no habría estado en condiciones de lanzar su servicio de transmisión, lo que finalmente hizo en 2007, el año después del último VHS. las cintas fueron descontinuadas.

Hoy en día, son los Netflix y los Disney Plus de este mundo los que se han apoderado de la posición cultural que una vez disfrutó VHS. Si bien los medios físicos todavía tienen sus defensores, tanto para el cine como para la música, no hay duda de que los tiempos han avanzado. VHS marcó el principio del fin y, concluyendo justo antes del amanecer del teléfono inteligente, la última vez que una cantidad considerable del entretenimiento mundial no fue visto por personas sentadas en el inodoro.

Ser amable rebobinado

¿Pero VHS se ha ido por completo? De alguna manera lo ha hecho. En otros, sin embargo, la tecnología sigue siendo, si no relevante, al menos influyente. Están, por supuesto, los megacoleccionistas como Philip Baker, quien estima su propia colección en “miles, repartidos en un par de lugares”. (Aunque incluso él señala que, "Ya no colecciono activamente, porque me he quedado sin espacio".) Sin embargo, aunque Baker puede ser un caso atípico, la estética del video permanece profundamente arraigada en nuestra nostalgia colectiva.

En 2013, menos de una década después de que el formato VHS se diera por muerto, el video musical "Berzerk" de Eminem se abrió con la distintiva pantalla de seguimiento azul y líneas de exploración conocidas por millones de espectadores de VHS en todo el mundo. El video hizo un uso liberal del grano de estilo VHS, imágenes sesgadas en la parte superior e inferior del marco (un efecto causado por cintas distorsionadas o estiradas), puntos blancos de "caída" y otros fragmentos de degradación inmediatamente identificables como artefactos de la era VHS. . La mayoría entendió la intención: Eminem, un artista que debutó en la cúspide de la era digital, se puso espiritualmente del lado de los artistas analógicos de antaño o les rindió tributo. Era un hombre de la era del VHS.

Este tipo de lenguaje visual se ha convertido en un tema estándar desde entonces. Las llamaradas fantasmales del arcoíris y el sonido apagado de las imágenes desgastadas de las cintas de video ciertamente parecen ser el antecedente de efectos similares "cortados y sesgados" que se ven en la cultura de los memes excéntricos, como los videos de caca de YouTube . Un tipo de degradación de la calidad de imagen y sonido, que alguna vez fue una fuente de molestia para los espectadores, ahora se ha convertido en el equivalente de los crujidos de vinilo para los fanáticos de las películas Millennial: algo que ahora agrega una sensación de calidez predigital. Si tienen que agregarse artificialmente a grabaciones totalmente digitales… ¡bueno, que así sea!

VHS no era perfecto. Las máquinas eran voluminosas, al igual que las cintas, y se degradaban en visiones posteriores de una manera que las hacía parecer demasiado efímeras. No obstante, transformaron la forma en que vemos el entretenimiento, y de una manera que todavía se siente sorprendentemente moderna. Ya sea que anhele regresar a los días de "sé amable, rebobine" o sienta que la era actual de transmisión es una verdadera edad de oro, el impacto de VHS no puede subestimarse.

Ahora, si me disculpan, para citar a American Psycho , voy a devolver algunas cintas de video.