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“Creo que muchos otros estudios que están trabajando en tiradores dinámicos entrarán en pánico ahora”.

Eso es lo que el director de arte Rob Runesson le dijo confidencialmente a la prensa en un evento de vista previa de The Finals , el primer juego de Embark Studios (un equipo formado por muchos desarrolladores de DICE que trabajaron en la serie Battlefield ). En su estado actual, The Finals inicialmente se ve similar a otros juegos del género, pero una gran diferencia que Runesson cree que lo diferenciará del resto: casi todo es completamente destructible.

The Finals ya se perfilaba como un juego de disparos en primera persona basado en equipos bastante intenso, pero la cantidad de destrucción que los jugadores pueden causar es realmente asombrosa según una mirada directa al juego que vi esta semana. La serie Battlefield de DICE es conocida por sus impresionantes niveles de destrucción, pero The Finals mejora las cosas un poco más. Suficientes disparos explosivos pueden hacer que incluso un edificio gigante se derrumbe por completo y ese tipo de daño potencial es fundamental en la estrategia de cualquier partido. Si su juego de armas y la destrucción ambiental están a la altura de las expectativas, The Finals puede convertirse en uno de los juegos de disparos más memorables que existen, aunque solo sea porque los jugadores recordarán toda la destrucción que dejaron a su paso.

La última frontera del género shooter

Al presentar The Finals , el equipo de Embark afirmó que el género de disparos se ha vuelto demasiado obsoleto y que querían darle vida a las cosas. Sin embargo, muchas de sus inspiraciones y el modo de juego principal son bastante familiares. Los detalles sobre la historia son escasos, pero sabemos que The Finals sigue a los jugadores en un programa de juegos virtual de alto riesgo. Embark Studios citó a The Running Man, Smash TV, American Gladiators, The Hunger Games y el reciente éxito de Netflix Squid Game como las principales influencias en la narrativa. Aunque algunas de esas influencias pueden hacerte creer que esto es una batalla real, no lo es.

Actualmente, el modo insignia de The Finals es Extracción, en el que cuatro equipos de tres intentan recolectar y depositar la mayor cantidad de efectivo posible en ocho minutos. Es un modo que hemos visto antes en juegos multijugador, pero Embark Studios claramente espera que la destrucción intensa ayude a que este juego revitalice un género obsoleto. Embark Studios diseñó los mapas de The Finals , que se basan en ciudades reales, para que sean bastante pequeños y contenidos. Como resultado, parece que los jugadores estarán constantemente atrapados en la acción y siempre estarán cerca de algo que puedan destruir para crear un nuevo camino o bloquear uno existente. Las primeras miradas que obtuvimos al sistema de destrucción fueron realmente impresionantes y algo que he esperado que un tirador logre durante años.

Embark Studios dice que fue capaz de hacer esto debido a su exclusivo sistema de movimiento, física y destrucción del "lado del servidor". Toda la destrucción se lleva a cabo en los servidores que controla Embark Studios, no en el hardware nativo que alguien usa para jugar The Finals, y se verá igual para todos los jugadores en una partida. Eso significa que The Finals solo existirá mientras Embark Studios decida admitir los servidores. Es algo que he querido ver desde las primeras demostraciones de Crackdown 3 , que al final me decepcionaron en cuanto a su destrucción. Embark Studios incluso se burló de que esta tecnología también estará presente en Arc Raiders , el otro título en el que está trabajando.

En última instancia, si The Finals puede cumplir su promesa destructiva, ese logro técnico puede ser suficiente para ganarse un lugar en el panteón de los juegos de disparos populares. Corre el riesgo de volverse demasiado ocupado visualmente con toda la destrucción ambiental y los personajes personalizados extravagantes que explotan en monedas al morir. Si bien esta demostración sin intervención significa que no tuve la oportunidad de tener una idea de cómo se siente The Finals realmente al jugar como tirador, está claro que los jugadores tienen muchas opciones y mucho control sobre la personalización del personaje. Embark Studios dice que el tiempo para matar de The Finals es comparable al de Team Fortress 2 , y ese ritmo algo más lento debería ser útil en un juego que parece que estará muy ocupado visualmente.

Independientemente de cualquier problema potencial que pueda surgir una vez que lo pruebo, The Finals se consolidó rápidamente como uno de mis juegos de disparos multijugador más esperados. La primera prueba alfa cerrada para The Finals comienza el 29 de septiembre y dura hasta el 3 de octubre. Embark Studios aún no ha fijado una fecha de lanzamiento firme para el juego, por lo que se esperan más alfas y betas en los próximos meses.

Si alguna vez se necesitaba una prueba de que el mundo está desesperado por volver a Así eran las cosas, se podía encontrar en el horario de apertura del Festival Internacional de Cine de Toronto . Es prácticamente el lema oficial de la 47ª edición del festival, su primera edición íntegramente presencial desde el inicio de la pandemia en 2020. “Vuelven las películas y nosotros también” es el lema que gritan, en tantas palabras, los habituales carrete de preselección de parachoques y los programadores cruzando escenarios para presentar cada nueva selección.

Ese mensaje se reflejó en un júbilo general que pasó como una corriente eléctrica a través de cada lugar, vestíbulo y línea. Todo el mundo parece eufórico por estar de vuelta y dispuesto a pretender que todo es como solía ser en la reunión anual de amantes del cine más grande de América del Norte. Aquí está la esperanza, por supuesto, de que la emoción sea lo único que se extienda salvajemente en este mar de rostros sonrientes, en su mayoría sin máscara; la ausencia de mandatos es una ilustración menos alentadora del deseo de todos de festejar como si fuera 2019.

Aún así, yo también estoy emocionado. Después de dos años “híbridos” en los que experimenté virtualmente el festival desde la seguridad y comodidad de mi sala de estar, es bueno estar de vuelta en el suelo y experimentar una vez más todas las tradiciones tangibles del festival. Las comidas con amigos que ves solo un par de veces al año, o incluso con menos frecuencia durante estos tiempos inusuales. Los paseos por las avenidas de Toronto que se rompen en largos tramos en auditorios a oscuras. Y el rito más singular del pasaje TIFF: ascender esa escalera mecánica interminable, a menudo en el fritz en el Scotiabank, que tiene la tendencia, en las palabras inmortales de Mitch Hedberg, a convertirse en escaleras.

Y, por supuesto, es increíble ver tantas películas proyectadas en una pantalla grande nuevamente; Con mucho gusto subiría los escalones de un rascacielos para llegar a una fila de asientos de espera en la parte superior. El encanto de la experiencia de la sala de cine temporalmente inactiva se abrió paso en los comentarios de la noche de apertura de Cameron Bailey, director ejecutivo eternamente equilibrado del festival y embajador unipersonal de la adulación. (“La mejor audiencia de cine del mundo” es como nos llamó a todos anoche, lo que me hizo pensar en Waylon Smithers detrás del micrófono en el rally de camiones monstruo : “Ya están aquí, no necesitamos seguir empujándolos así.”)

La ironía de toda esta animación de “regreso al cine” es que el festival, no por primera vez, ha elegido una película de Netflix como su selección de la noche de apertura. Y dejando de lado la amenaza que el gigante de la transmisión representa activamente para las salas de cine, la película en sí, The Swimmers , se proyectó de manera antiestética en la enorme pantalla del Roy Thomson Hall. Tan brillante y plana como una postal, la cinematografía trajo a la mente producciones menos prestigiosas como The Kissing Booth , contribuyendo de manera útil a una teoría unificada de "la estética de Netflix". Cada imagen parece haber sido tomada para servir potencialmente como miniatura de vista previa.

La película es igualmente dramáticamente sin textura. Cuenta la historia real de las hermanas Yusra y Sara Mardini, campeonas de natación adolescentes de Damasco, Siria, cuyos sueños de ir a los Juegos Olímpicos se vieron interrumpidos a mediados de la década de 2010 por la guerra de Siria. Eventualmente, los dos huyeron a Alemania, con la esperanza de escapar de la violencia y continuar persiguiendo sus aspiraciones atléticas. El viaje los llevaría a través de tierra y mar, a través de múltiples países, donde su vida y su libertad se vieron frecuentemente amenazadas, hasta que… bueno, o sabes cómo terminó esta verdadera historia de perseverancia o no lo sabes. Dejaré que Wikipedia arruine el resultado edificante.

Habría que ser despiadado para no conmoverse por los detalles de la difícil situación de las hermanas Mardini, pero también muy indulgente para ignorar lo que la guionista y directora de relatos suavemente virtuosa Sally El Hosaini ( Mi hermano el diablo ) ha hecho de ellas, con ninguna perspectiva particular más allá de la simple admiración. Ella sigue repartiendo pequeños momentos de inspiración a lo largo del camino, como un competidor olímpico que sale a tomar aire en la piscina; uno se pregunta si estos incongruentes montajes de música pop han sido ordenados algorítmicamente, ya que se sienten como concesiones a la suposición de que los suscriptores harán clic si se enfrentan a demasiada lucha durante dos horas y media. Apenas hay un momento en la película que no haya sido diseñado para tirar de las fibras sensibles, lo cual es una pena porque las estrellas de la película, las hermanas de la vida real Nathalie y Manal Issa, no parecen necesitar el respaldo orquestal nervioso. Podrían llevar la emoción sin ella.

Tanto narrativa como estilísticamente, The Swimmers tiende constantemente hacia clichés de mal gusto, como los destellos de la voz en off de la tutela del padre/entrenador de las niñas ("Encuentra tu carril. Nada en tu carrera"), ya que se ven obligadas a poner sus talentos en el agua a vida o muerte durante una travesía agitada del Mediterráneo. Mientras tanto, los últimos 45 minutos son un drama deportivo genérico en miniatura, todos montajes de entrenamiento en camino a un gran partido culminante. Vale la pena contar historias sobre la experiencia de los migrantes, y más específicamente sobre el desplazamiento de millones de refugiados durante la guerra en curso en Siria. Pero no hay nada en esta narración que se sienta fuera de lugar en un segmento de interés humano de NBC Sports durante los Juegos Olímpicos.

Sin embargo, aquí está lo bueno de TIFF: algo mejor casi siempre espera al final del pasillo. Para un retrato menos sentimental y más complicado de personas que cruzan las fronteras hacia Europa en busca de una vida mejor, mire RMN , lo último del cineasta rumano confiablemente incisivo Cristian Mungiu ( 4 meses, 3 semanas y 2 días ). La película está ambientada principalmente en un pueblo de Transilvania que, a primera vista, podría parecer un anuncio del sueño de una Europa armoniosa y multicultural. Después de todo, está formado por una muestra representativa de residentes húngaros, rumanos y alemanes, cada uno con sus propias costumbres y religiones, que coexisten pacíficamente. Pero existen tensiones entre estas subculturas, y hay límites en cuanto a la diversidad que todos aceptarán, lo que queda claro cuando el negocio más grande de la ciudad, una panadería corporativa, contrata a varios inmigrantes de Sri Lanka, un acontecimiento que expone el corazón racista cuajado de la comunidad.

Esta es claramente la película de Mungiu sobre la xenofobia y el nacionalismo blanco que se ha extendido por Europa (y más allá) en los últimos años. No hay que confundir la austeridad observacional de su cine con un ojo neutral; esta es una película enfurecida, con mucho desprecio por las formas en que la religión y las grandes empresas a menudo fallan a los más vulnerables. La secuencia central es un tour de force one en el centro cultural local, donde Mungiu simplemente celebra y celebra una reunión cada vez más polémica mientras la gente del pueblo se quita las máscaras por completo y expresa sus intolerantes quejas, gritando las voces de la razón en la sala, como Csilla (Estado Judith), compasiva encargada de la panadería.

Lo complicado y fascinante de RMN es la forma en que Mungiu contrasta y complica esta trama al darle nada menos que una narrativa paralela: el regreso a casa de Matthias (Marin Grigore), el amante de Csilla y un bruto imponente y ceñudo que parece al borde de la violencia en todo momento. Temáticamente, podría cumplir algunas funciones: se señala que se sienta en el centro del cuadro durante ese extraordinario one-shot, y de hecho en el centro de la historia, mientras permanece fundamentalmente desinteresado en el drama que envuelve a esta comunidad. Independientemente de cómo lea su prominencia (o el final claramente alegórico), Mungiu aumenta la tensión de toda la película con sus pesados ​​zigzags por la ciudad, haciendo tictac como una bomba de tiempo humana. Es una bendita alternativa a la sencilla nobleza biográfica de The Swimmers : material importante al que se le da una forma inquietante e irresoluble.

Nuestra cobertura del Festival Internacional de Cine de Toronto continúa toda la semana . Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de Autor .

Temprano esta mañana, vi una búsqueda caliente con signos de interrogación en toda mi cara: #新版 Traffic Light#.

La nueva versión legendaria funciona así: 3 luces se convierten en 9 cuadrículas, 8 modos para combinar

¿Lo entiendes?

Todo lo que puedo decir es que vi la parte de atrás, olvidé el frente, volví y miré el frente, olvidé todo .

Alguien armó una "una imagen para entender" para que el conductor la imprimiera y la pegara en el auto:

Entiendo algunos, pero no todos.

No se puede decir que sea un problema de matemáticas de alto nivel, pero a simple vista no es exagerado decir que es un problema de olimpiadas de matemáticas para alumnos de primaria ¿Cuántos adultos no pueden hacerlo cuando mirar atrás.

Pero un buen diseño, ¿no es que el tonto más tonto puede entender sin pensar?

Alguien también armó una frase:

Deténgase en el semáforo en rojo, avance en el semáforo en verde, siga recto si el giro a la izquierda no es brillante, no se detenga si el giro a la derecha no es brillante.

Desde la escuela primaria hasta la secundaria, el proverbio de seis caracteres de repente agregó las dos últimas oraciones: digámoslo de esta manera, un tonto todavía no puede entenderlo (eso no significa que un tonto sea malo).

En resumen, los 4 puntos más criticados por los internautas del “Nuevo Semáforo” son:

1. ¡Demasiado complicado! Hay versiones 9 y combinaciones 8 de cosas que se pueden determinar con luces de flecha 3. Este no es un problema simple que complica el problema y agrega problemas a cientos de millones de personas en todo el país.

2. ¡Demasiado confuso! Cómo detenerse, cómo conducir y cómo girar si las luces no están encendidas puede dificultar que los conductores pronostiquen y piensen ¿No es esto aún más frustrante? Algunas otras luces están obsoletas.

3. ¡No cerca de la gente! ¿Cancelar la cuenta regresiva? ¿Cuántos accidentes de tráfico provocará esto? ¿Se apaga la luz porque la luz está rota? ¿Cuántos accidentes de tráfico provocará esto?

4. ¡El proyecto es demasiado grande! La reconstrucción de semáforos en todo el país no es una suma pequeña ¿Por qué querrías cambiar algo que es bueno si tienes el dinero?

Por lo tanto, Sun Zhengliang, el diseñador de "New Traffic Light", comenzó una transmisión en vivo en Douyin ayer. Originalmente tenía la intención de promover y explicar el concepto de diseño. Como resultado, los internautas lo boicotearon locamente a los diez minutos de la transmisión, y no tuvo más remedio que desconectarse y apagar la transmisión.

Si la #nueva versión del semáforo# ya está llena de interrogantes, esto es solo el principio.

Lo que hace que la gente sea más cuestionable es que esta no es una regla nueva en absoluto. ¡Esta regla se ha implementado durante cinco años !

The Beijing News señaló que el 13 de diciembre de 2016, el estado emitió las "Especificaciones para la instalación e instalación de señales de tráfico vial" (GB14886-2016) , que mencionan las reglas pertinentes, que se implementarán en 2017.

La actual "nueva versión de los semáforos" es puramente persuasiva y rítmica.

En la actualidad, la razón por la que esta “nueva versión de semáforos” rara vez se ve en todo el país es porque los semáforos en la calle son originalmente dos combinaciones de uso común en la normativa:

"Nueva versión de semáforos" son 3 combinaciones especiales que rara vez se usan. El propósito es mejorar el flujo de tráfico y personas para un mejor paso en la situación especial de intersecciones complejas :

Hay muchas situaciones confusas en Internet en las que las luces están apagadas o encendidas al mismo tiempo, pero en realidad las luces están defectuosas .

La diferencia entre la luz redonda y la luz de flecha es que la prioridad del derecho de paso es diferente.

No existe tal cosa como una nueva generación de la vieja.

Countdown o algo así es aún más absurdo. Porque ni el nuevo estándar nacional ni el antiguo estándar han mencionado la cuenta regresiva.

El operador del Weibo oficial "Jiangning Public Security Online" de la sucursal de Jiangning de la Oficina de Seguridad Pública @Jiangning Granny también mencionó : "El estándar basado en la cuenta regresiva es un estándar de la industria de seguridad pública, no es un estándar nacional ni obligatorio, y cada lugar puede elegir de acuerdo a su situación real. , para decirlo sin rodeos, puede usarlo o no, y no hay un requisito forzado, entonces, ¿por qué cancelarlo?

Cuando Zhongxin Finance llamó a la Oficina de Gestión del Tráfico de Seguridad Pública de la Oficina de Seguridad Pública Municipal de Beijing para preguntar si había regulaciones de semáforos, la otra parte también respondió que "actualmente no hay información relacionada con el registro", y la última es el documento normativo de 2016 .

Pero volviendo al asunto en sí, aunque no es una noticia nueva, y hay elementos sin sentido en la difusión, no es una fake news en absoluto.

Algunas partes del país han estado utilizando la "nueva versión de los semáforos" durante dos o tres años.

Entonces, ¿este diseño de semáforo menos utilizado es un buen diseño?

Esto tiene que remontarse al comienzo mismo del nacimiento de los semáforos .

Antes de 1868 dC, no había semáforos en el mundo.

En ese momento, los carruajes tirados por caballos ya eran populares en el Reino Unido y hubo muchos incidentes de embestida de personas, pero ¿cómo manejar el tráfico? Por supuesto, es el tío policía. Sin embargo, hay tantos autos y caminos que simplemente no hay suficientes personas para manejarlos.

Entonces, en diciembre de ese año, nació en el Reino Unido el primer semáforo manual del mundo iluminado con gas .

En la linterna de vidrio cuadrada con forma de brazo, la luz de gas roja significa "alto" y la luz de gas verde significa "atención".

Esta es la inspiración de diseño del ingeniero británico de señales ferroviarias JP Knight para la ropa de mujer: las mujeres que usan ropa roja están casadas y las que usan ropa verde no están casadas.

Esta vez, los atascos de tráfico y los accidentes se pueden reducir artificialmente, pero la luz de gas es demasiado insegura, explotó el día 23 y, como resultado, la policía que operaba la luz murió y el semáforo se detuvo.

Para ser honesto, el diseño de la operación manual también es bastante vergonzoso. La policía de tránsito tiene que cambiar el color de las luces de acuerdo con las condiciones del camino, y tienen que seguir haciendo sonar el silbato. ¿No es esto simplemente mover a la policía de tránsito a un lugar para trabajar

No fue hasta finales de la década de 1890, cuando se completó la segunda revolución industrial, que aparecieron los semáforos basados ​​en electricidad .

En 1914, apareció el primer semáforo activado eléctricamente. En ese momento, los automóviles habían comenzado a ser populares en las calles. El semáforo de una torre alta en la calle 5 en la ciudad de Nueva York, EE. UU., puede distinguir fácilmente el flujo interminable de personas: semáforo rojo, el semáforo debe parar (Stop), y el semáforo verde está encendido (Go).

Otro avance de diseño interesante es que la empresa estadounidense de semáforos Lester Wire agregó un zumbador a los semáforos , que recordaría a las personas que cambiaran de color antes de que se encendieran las luces.

La "Cuenta regresiva", que hoy en día es compatible con todos, también tiene el mismo propósito. La "Cuenta regresiva" se introdujo décadas después, en la década de 1990.

A medida que la tecnología se desarrolla cada vez más rápido, en 1963, apareció en Toronto, Canadá, la primera luz de señal controlable automáticamente del mundo.La policía de tránsito solo necesita sentarse en la oficina para controlar y monitorear las condiciones del tráfico.

¿Encontraste que, en ese momento, los semáforos en el mundo eran solo rojos y verdes ?

Los colores contrastantes de rojo y verde no solo son llamativos, sino que también son muy fáciles de identificar, para que todos puedan entenderlo en segundos.

Sin embargo, a medida que la situación del tráfico se vuelve cada vez más variable y la velocidad del automóvil es cada vez más rápida, obviamente no es suficiente controlarlo con dos colores.

Entonces, los inventores están pensando en el nuevo diseño de los semáforos: esta vez, se enciende la luz amarilla .

Sin embargo, existen diferentes opiniones sobre quién inventó la luz amarilla: una es que en 1920, el oficial de policía de Detroit, Michigan, William Potts, inventó un semáforo multifuncional con luz amarilla, que se puso en uso en Detroit en octubre de 1920; Hu Ruding, un chino, que casi fue atropellado por un automóvil cuando caminaba por una calle donde la luz verde recién se encendió en 1927, por lo que se le ocurrió la idea de una luz de señal amarilla, que posteriormente fue adoptada por el gobierno de los Estados Unidos

Pero lo cierto es que Hu Ruding ha hecho grandes aportes a la promoción del semáforo amarillo.

Pasarán 10 años antes de que los semáforos entren realmente en China.

El 23 de agosto de 1931, el "Diario de la República de Qingdao" publicó una noticia: "Hoy se usan los semáforos". Pero no fue hasta 1979, cuando comenzó la reforma y apertura, que los semáforos se popularizaron.

En el diseño interactivo de semáforos, China siguió lentamente.

En otras partes del mundo en este momento, el diseño de los semáforos ha comenzado a adaptarse a las condiciones locales .

En muchas provincias marítimas de Canadá, los semáforos tendrán algunas características locales: debe haber dos luces rojas horizontales en ambos extremos, y las diferentes luces tendrán diferentes formas para ser más llamativas y garantizar la seguridad.

Los semáforos en algunos estados del sur de los Estados Unidos son todos horizontales, porque hay muchos huracanes y tormentas en el área, y las filas horizontales pueden reducir la resistencia al viento.

En Japón, debido a que los lugareños a menudo llaman a la luz verde "luz azul (señal azul)", para evitar confusiones, la luz verde se ajusta para que sea más azul para adaptarse a los hábitos de la población local.

En 1961, Karl Peglau, un psicólogo del Ministerio de Transporte de Alemania Oriental, descubrió que los semáforos todavía eran hostiles para algunos niños con poca capacidad de respuesta, los ancianos y las personas daltónicas que representaban el 10% de la población, por lo que el semáforo nació el villano .

Más tarde, el villano del semáforo pasó a la televisión, entró en los libros infantiles y se convirtió en productos para el hogar. Ahora se ha convertido en un símbolo cultural.

Se puede ver que con base en las reglas básicas y la base del diseño de semáforos, se ajustarán u optimizarán algunos detalles en cada lugar, y también se optimizarán de acuerdo con diferentes grupos de personas .

Desde los semáforos de queroseno hasta los semáforos eléctricos, la segunda generación de semáforos duró más de cien años.

No fue hasta finales de la década de 1990, cuando maduró la tecnología de iluminación de semiconductores, que apareció la tercera generación de semáforos .

También es un semáforo LED, que no solo ahorra energía, no es fácil de dañar, sino que también es más eficiente.

Desde entonces, el diseño de los semáforos se ha vuelto cada vez más diverso.

Alrededor de 2000, había luces de señalización de autoservicio para los pasos de peatones en Beijing. La gente quería presionar las luces para que se pusieran en verde cuando querían cruzar la calle. En 2002, Beijing comenzó a tener luces de carril con señales de flecha. Para adaptarse a más sistemas de tráfico, semáforos de cuenta regresiva y flechas que pueden cambiar de dirección. El diseño de luces indicadoras y luces de recordatorio parpadeantes también apareció gradualmente más tarde…

Pero, por otro lado, demasiados diseños nuevos no son buenos.

Como hay cada vez más tipos de luces de señalización en el mercado chino, hay unidades circulares con múltiples patrones y un grupo de luces de señalización con cuatro o más unidades geométricas: causar problemas a las personas es el comienzo, causar accidentes de tráfico es el más grande. quid.

La norma nacional lo que hace es controlar y unificar las cosas, y la “nueva versión de los semáforos” es una de las medidas.

Por un lado, algunos expertos creen que su aparición se debe principalmente a que los carriles de giro a la izquierda, línea recta y giro a la derecha no pueden estar completamente separados y controlados de forma independiente.Frente a la propiedad nacional de automóviles de 406 millones de vehículos y el número de conductores de vehículos de motor de 460 millones, ya es impotente.

Por lo tanto, no sorprende la aparición de la "nueva versión de los semáforos", que es solo un ajuste de diseño interactivo para adaptarse al desarrollo urbano y cumplir con circunstancias especiales.

Desde la perspectiva de los cambios de diseño históricos, esto es solo un pequeño movimiento.

Por otro lado, también es una norma formal para evitar que la gente pierda el tiempo cuando el tráfico se vuelve cada vez más caótico .

El documento establece que esta combinación de semáforos solo se usará en algunas áreas centrales. Nunca ha habido noticias oficiales de que la "nueva versión de los semáforos" se hará cumplir a gran escala, y las localidades solo se están actualizando de manera ordenada. forma acorde a la situación real.

Entonces, discutir es básicamente lo mismo que golpear el algodón con un punzón: no funciona con fuerza.

Respecto a lo que dicen algunos sobre el “nuevo semáforo”, puede reducir la probabilidad de pasarse un semáforo en rojo, mejorar el diseño estructural e integrar un sistema altamente inteligente, para el público en general, esto es simplemente quitarse los pantalones y tirarse pedos. – innecesario.

Cambiar por cambiar e innovar por innovar, básicamente no hay un buen final para hablar sobre el papel.

Las reformas de diseño en la historia de los semáforos, tanto grandes como pequeños, nacieron por las dificultades de la situación actual y las necesidades del público.

Por supuesto, los semáforos de hoy tampoco son perfectos.

Con el desarrollo de la tecnología en el futuro, puede ser posible gestionar de forma inteligente el flujo de tráfico urbano, dejar que los semáforos predigan automáticamente el flujo de tráfico para reducir la congestión y tener diferentes soluciones amigables para diferentes grupos de personas, e incluso usar rojo, verde y luces amarillas como señales para dirigir el tráfico.

El día en que un semáforo realmente logre su objetivo final puede ser el día en que desaparezca.

Referencia de datos:

Wikipedia: Semáforos

"El origen y desarrollo de los semáforos" conoce a @James

"La policía contribuye a una revisión de la historia del desarrollo de los semáforos" @Autohome

"En Internet, la 'nueva versión de los semáforos' se implementó hace 5 años y está diseñada para señales de intersección extremadamente complejas" @新京报

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Google acaba de informar que hubo un intento masivo de cerrar uno de sus clientes de Cloud Armor, alcanzando un máximo de 46 millones de solicitudes por segundo. Eso lo convierte en el ataque de denegación de servicio distribuido de capa 7 más grande jamás informado , y la infraestructura de Google manejó el aumento en el tráfico.

Google explicó que en su apogeo, este ataque equivalía a un día completo de visitas a Wikipedia en solo 10 segundos. La popularidad de Wikipedia lo coloca entre los 10 mejores de todos los sitios web, por lo que esta es una hazaña increíble de estabilidad para resistir un ataque DDoS tan poderoso.

Google Cloud Armor protege las aplicaciones (capa 7) y los sitios web de ataques de Internet de este tipo con regularidad mediante el uso de técnicas de equilibrio de carga que mantienen los servicios web en funcionamiento incluso frente a estos desafíos. Si bien Cloud Armor afirma admitir más de un millón de consultas por segundo, esta vez logró manejar lo que normalmente sería una carga aplastante de 46 millones.

El ataque comenzó a las 9:45 a. m. (hora del Pacífico) del 1 de junio y alcanzó su punto máximo en aproximadamente 10 minutos, un 76 por ciento más que el récord informado anteriormente. Google informa que Cloud Armor ya había detectado el ataque DDoS y recomendó una regla al cliente para bloquear el ataque, lo que funcionó bien. Después de unos minutos, las solicitudes comenzaron a caer, quizás cuando el hacker reconoció que el intento no tuvo éxito.

Google ofrece Protección adaptativa que analiza los patrones de tráfico normales para que haya una línea de base para comparar. Esto permitió una detección temprana y una acción rápida para bloquear el ataque antes de que pudiera causar cualquier interrupción.

Desafortunadamente, Google informa que el volumen de ataques DDoS está creciendo exponencialmente , alimentado por ejércitos de bots maliciosos, por lo que este récord podría no durar mucho.

Google ha confirmado que uno de sus clientes en la nube fue atacado con el mayor ataque de denegación de servicio distribuido (DDoS) HTTPS jamás informado.

Según lo informado por Bleeping Computer , un cliente de Cloud Armor estaba en el extremo receptor de un ataque que totalizó 46 millones de solicitudes por segundo (RPS) en su punto máximo.

La cifra antes mencionada significa que es el mayor ataque de este tipo en la historia: es más del doble del anterior poseedor del récord (aumentó casi un 80%, para ser exactos); un intento de 26 millones de RPS bloqueado por Cloudflare durante junio.

El último incidente comenzó el 1 de junio con el objetivo inicial de dirigir 10 000 RPS hacia el equilibrador de carga HTTP/S. En ocho minutos, ese número se multiplicó por diez a 100 000 RPS, lo que activó Cloud Armor Protection de Google al crear una alerta derivada de los datos de análisis de tráfico.

Una vez que se alcanzó la marca de diez minutos, se enviaron a la víctima 46 millones de solicitudes por segundo sin precedentes.

Es posible que estos números no signifiquen mucho para aquellos que no están familiarizados con la naturaleza de los ataques HTTPS DDoS, pero como referencia, Google declaró que equivalía a recibir todas las solicitudes diarias que recibe Wikipedia en un lapso de 10 segundos.

Con el objetivo realizando la regla recomendada por Cloud Armor para esta situación, sus operaciones pudieron continuar sin verse afectadas.

La gran cantidad de tráfico que se enviaba hacia el servicio en la nube duró más de una hora. “Presuntamente, el atacante probablemente determinó que no estaba teniendo el impacto deseado mientras incurría en gastos significativos para ejecutar el ataque”, dijo Google en su informe.

Los investigadores de Google detallaron que el tráfico del incidente HTTPS DDoS se entregó a través de 5256 direcciones IP ubicadas en 132 países. Y no fue realizado por un aficionado; debido al uso de solicitudes encriptadas (HTTPS), los dispositivos involucrados en la operación teóricamente podrían haber estado respaldados por potentes recursos informáticos.

En cuanto al tipo específico de malware relacionado con el ataque, Google no pudo identificar un nombre exacto. Dicho esto, analizar de dónde surgió la avalancha indica la participación de Mēris, que es una botnet detrás de dos poseedores de récords DDoS anteriores (17,2 millones de RPS y 21,8 millones de RPS, respectivamente).

Antes del informe de Google sobre el nuevo récord, la empresa de mitigación de DDoS Cloudflare registró el mayor ataque HTTPS DDoS de la historia, logrado a través de una botnet de 5067 dispositivos.

Los ataques DDoS en general van en aumento, con Cloudflare informando un aumento del 175 % en este tipo de incidentes solo durante el cuarto trimestre de 2021. La propia Microsoft logró evitar el mayor ataque DDoS de la historia (que no debe confundirse con HTTPS DDoS), que alcanzó los 3,47 terabits por segundo.

No es de extrañar que la nueva serie A League of Their Own de Amazon , basada en la querida película de Penny Marshall de 1992 sobre la All American Girls Baseball League de la era de la Segunda Guerra Mundial, vaya más allá de la película de 30 años de antigüedad al involucrar progresivamente cuestiones de género, raza y orientación sexual

Aunque la película es feminista al defender la igualdad de género y el poder femenino , se hizo dentro de un sistema de estudios de Hollywood que no estaba dispuesto a acercarse a los temas y la representación LGBTQ+, y que casi no empleaba directoras. Marshall, quien había hecho Awakenings , la favorita de los Oscar unos años antes, fue uno de los pocos con suficiente influencia para hacer una película de deportes sobre mujeres . Pero incluso la rara película hecha por una mujer todavía tenía la sensibilidad masculina que impregnaba el negocio del cine.

Más que una película de béisbol entretenida y una comedia perfecta, A League of They Own es también un documento fascinante que personifica el comienzo de la década de 1990, un momento justo antes de que la cultura estadounidense comenzara a cambiar radicalmente, marcando el comienzo de la era Clinton y las revoluciones en la política. la música ( Nirvana lo cambió todo ), la moda y el cine independiente.

El elenco estelar es tan de su momento

Una razón principal por la que A League of Their Own se siente tan específica para su época es el elenco, un quién es quién de actores que estaban calientes en ese momento. Geena Davis, que interpreta a Dottie Henson, la talentosa pero renuente receptora estelar de los Rockford Peaches, estaba en el apogeo de su estrellato en 1992, un año después de su interpretación nominada al Oscar por Thelma and Louise , y unos años después de ganar un premio a la Mejor Oscar a la actriz de reparto por El turista accidental .

Lori Petty como Kit Keller, la hermana menor de Dottie y una de las lanzadoras del equipo, fue una chica "it" en éxitos de principios de los 90 como Point Break y Free Willy antes de la infame debacle, Tank Girl , que arruinó su carrera como actriz principal. . Muchos de los actores secundarios también estaban en su mejor momento popular, incluido Jon Lovitz, algunos años después de una temporada popular en Saturday Night Live , David Strathairn, Bill Pullman y Rosie O'Donnell.

Es difícil de creer, dado cómo resultaron las cosas para él, pero la carrera de Tom Hanks, quien interpreta al mánager fracasado y alcohólico ex estrella de las Grandes Ligas, Jimmy Dugan, no estaba en un buen momento en ese momento. Penny Marshall había transformado su reputación unos años antes al dirigirlo en el clásico instantáneo, Big, por el que fue nominado a su primer Premio de la Academia. Pero en los años siguientes despilfarró parte de su nueva popularidad y estima al aparecer en fracasos como Punchline , Turner and Hooch , Joe vs. the Volcano y la infame The Bonfire of the Vanities .

Pero cualquiera que sea la receta que el director y el actor prepararon en Big , obviamente todavía funcionó. Marshall no solo le dio a Hanks un papel jugoso que incluía el ahora legendario discurso "No hay llanto en el béisbol", sino que A League of Their Own inició lo que puede seguir siendo la mejor racha que haya logrado una gran estrella.

De 1993 a 2000, Hanks encabezó Sleepless in Seattle , Filadelfia , Forrest Gump , Apollo 13 , Toy Story , Saving Private Ryan , Toy Story 2 , The Green Mile y Cast Away . En algún lugar, el actor está puliendo los dos Oscar que se llevó a casa durante esa era sin precedentes (ganó por Filadelfia y Forrest Gump y también fue nominado por Salvar al soldado Ryan y Náufrago ) y agradeciendo a la difunta Marshall (murió en 2018).

La presencia incendiaria de Madonna

No todos estaban de acuerdo con Madonna interpretando el papel fundamental de Mae Mordabito, jardinera central de los Peaches. Debra Winger renunció como la protagonista original cuando se eligió a Madonna, diciendo que la película se convertiría en una "película de Elvis". Como una de las estrellas más grandes del mundo, una que empujó y desdibujó de manera controvertida los límites del género y la sexualidad ( en su exitoso video de "Vogue", por ejemplo) en un momento en que encontró mucha más resistencia cultural, podría haberlo hecho. sido una diva o una distracción.

Por ejemplo, Marshall dedica tanto tiempo a una escena extendida en la que Material Girl baila swing en un bar de carretera que visitan los actores, que uno se pregunta si esa escena no estaba estipulada en el contrato de la cantante. Pero es espectacular de ver, y es bueno que la película conserve esta cápsula del tiempo, quizás una de las razones por las que la Biblioteca del Congreso eligió A League of their Own en 2012 para el National Film Registry (como lo hizo con las actuaciones musicales de Aretha Franklin, Ray Charles y otros en The Blues Brothers ).

A pesar de la escena de exhibición, Madonna se integra a la perfección con el conjunto e incluso se ve convincente en la acción deportiva. Pero su presencia complica los temas feministas de la película, especialmente teniendo en cuenta todas las bromas que se hacen sobre su promiscuidad. En un momento, alguien le pregunta a su personaje, apodado All the Way Mae: "¿Crees que hay hombres en este país que no han visto tus senos?" Y eso fue incluso antes del lanzamiento de su famoso libro Sex , que salió más tarde ese año.

Sería más divertido si Madonna no hubiera sido avergonzada de manera tan horrible en la vida real, crucificada por sus actitudes bohemias hacia el sexo y por ser una amiga y aliada LGBT durante una época en la que la cultura dominante representaba a los homosexuales como moralmente desviados y responsables de la crisis del SIDA. Uno o dos golpes sardónicos podrían estar bien, pero la avalancha de bromas sobre la positividad sexual de Mae se siente cruel y regresiva ahora.

Feminismo y representación

También es difícil ver esa escena de roadhouse y no considerarla en el contexto de Thelma y Louise , en la que Davis y Susan Sarandon se convirtieron instantáneamente en íconos feministas como personajes principales. Los hombres en esta posada no son del todo diferentes a los que dispara Louise cuando trata de violar a Thelma, pero hay poco sentido en A League of their Own de que algo anda mal con su comportamiento, aunque se ponen bastante hábiles con las mujeres. Uno incluso besa a Kit sin su conocimiento o permiso.

Seguramente, la escena se aproxima a la realidad de las relaciones de poder de género en la década de 1940 cuando está ambientada, pero es difícil saber si el beso no provocado y el comportamiento agresivo de los hombres son algo que la película intenta condenar.

También hay más de un par de bromas desagradables a expensas de mujeres "poco atractivas", como la toletera estrella Marla Hooch (Megan Cavanagh), ante quien los hombres literalmente se estremecen. Al igual que los chistes sobre Mae, este tipo de material no encajaría en una comedia progresiva hoy en día, y no sorprende que el guión lo escribieran dos hombres, Lowell Ganz y Babaloo Mandel, que estaban de moda en ese momento, habiendo escrito el guión de Billy Crystal. gran éxito, City Slickers , el año anterior.

Si bien la película hace referencia a los problemas reales que enfrentan las mujeres, como administrar el trabajo y el cuidado de los niños y tratar con hombres abusivos ("me recuerda a mi esposo", dice uno de los actores después de que algunos de ellos se meten en una pelea). scrum), la película ciertamente se habría desarrollado de manera diferente con al menos una mujer escritora ayudando a Marshall a guiar esta historia de feminismo de segunda ola. (Sí, el feminismo de la tercera ola estaba en marcha en ese momento, pero Hollywood siempre está al menos una década atrás, sobre todo porque las películas languidecen en desarrollo durante tanto tiempo).

Mientras tanto, la serie de Amazon presenta un personal de redacción y dirección mucho más diverso. Está co-creado por la bisexual Abbi-Jacobson , una de las mentes detrás de la estruendosa Broad City sobre dos amigos que negocian la vida y la fluidez sexual en Nueva York, y ella pone en primer plano los romances queer y el deseo incluso antes de que comience gran parte de la acción del béisbol. (lo que también plantea la pregunta de por qué rehacer esta película en particular en una era en la que a los estadounidenses, y especialmente a los jóvenes estadounidenses, no parece importarles mucho el béisbol).

Como consecuencia, el espectáculo se siente muy contemporáneo. En sus diálogos, interacciones de personajes y sensibilidades generales, la serie claramente nace del momento presente y se parece más a una fantasía de la década de 1940 que a una representación realista, lo cual no es necesariamente algo malo siempre y cuando no entres. esperando fidelidad histórica.

En contraste, la película es rotundamente heterosexual. Por supuesto, las relaciones entre personas del mismo sexo rara vez existían en la década de 1940, y especialmente no en una empresa pública como los deportes profesionales, pero el hecho de que la película no insinúe siquiera el deseo queer en una liga de mujeres tiene menos que ver con el social y cultural convenciones de la década de 1940 y más con películas de Hollywood de principios de la década de 1990 en las que las personas homosexuales prácticamente no existían.

Un año después de A League of Their Own , Hanks interpretaría a un hombre gay con SIDA en Filadelfia, una película que atrajo una gran atención debido a su revolucionaria humanización de la homosexualidad en la pantalla, lo que subraya lo rara que era esa representación. Y aunque un cine independiente comenzó a arrasar en el cine estadounidense durante ese tiempo, todavía era un cine masculino agresivamente heterosexual (Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, et. al.) con solo unos pocos valores atípicos que traían representación gay a la pantalla, incluido Gregg Araki. y Todd Haynes. Prácticamente no hubo representación lesbiana en absoluto.

Como tal, no sorprende que las mujeres en la versión cinematográfica no solo sean heterosexuales, sino también sexualizadas para la mirada masculina . En la película, cuando las jugadoras llegan de lugares provinciales con modales toscos y barro en la ropa, la liga las obliga a seguir un curso acelerado de etiqueta y decoro femenino, las viste con faldas cortas y las obliga a llevar un peinado y un maquillaje elaborados. durante los juegos.

En la práctica, esto significa que los actores usan cabello, maquillaje y faldas cortas en todo momento, y que la mirada masculina a la que se apela no es solo la de los personajes masculinos en las gradas, sino también la de los hombres que miran en el teatro. Desafortunadamente, la insistencia en que las mujeres en la pantalla se vean jóvenes y convencionalmente atractivas no ha cambiado mucho en treinta años y probablemente incluso se ha visto exacerbada por las imágenes idealizadas en las redes sociales.

Donde la película todavía se siente radical es en su descripción de las versiones anteriores de los personajes que ocupan el largo epílogo de la película (en serio, Peter Jackson debe haber estado tomando notas ). La película cierra la acción principal de flashback con escenas contemporáneas de los jugadores de 70 años mientras se reúnen para una inducción de su liga al Salón de la Fama, y ​​luego celebran con un juego después. La película dedica mucho tiempo en pantalla a estas mujeres mayores, que siguen siendo un grupo que las películas y la televisión adictas a la juventud rara vez representan.

Una liga propia sigue siendo un documento cultural fascinante, una instantánea indeleble del Hollywood de principios de los 90 y la cultura justo antes de que todo cambiara. A pesar de sus problemas, sigue siendo una historia entretenida e inspiradora llena de actuaciones enérgicas y valiosos mensajes sobre la tolerancia y la igualdad que la serie de Amazon actualiza para nuestra época. Quizás dentro de 30 años, otra nueva versión iluminará los puntos ciegos de lo que consideramos progresista e ilustrado en nuestro propio momento cultural. Aunque uno se pregunta si los jóvenes tendrán alguna idea de lo que es el béisbol.

Puede transmitir tanto la película original A League of Their Own como la serie 2022 en Prime Video.