Resultados de búsqueda de: «wikipedia»

Las colecciones de videojuegos se están volviendo más comunes en estos días a medida que las empresas miran hacia atrás en su pasado. Eso es excelente para la preservación del juego, pero colecciones como Super Mario 3D All-Stars pueden resultar decepcionantes cuando el producto final es poco más que un simple puerto. La línea clásica de juegos de Atari no es ajena a este tratamiento; puedes jugar una colección de juegos de Atari 2600 en prácticamente cualquier plataforma que desees. Debido a la abrumadora cantidad de colecciones de Atari, Atari 50: The Anniversary Celebration podría no parecer un lanzamiento convincente al principio.

Por eso es más sorprendente que establezca un nuevo estándar para este tipo de colección de juegos.

En la práctica, Atari 50 se siente como una exhibición de museo convertida en videojuego. Me hizo sentir como si estuviera caminando por la exhibición El arte de los videojuegos del Smithsonian por primera vez, excepto que todo trata sobre los 50 años de historia de Atari. Atari 50 no solo contiene todo, desde Pong hasta algunos de los títulos más extraños que Atari Jaguar tenía para ofrecer, sino que embellece esos juegos con curiosidades, escaneos de material relacionado con el juego de la época y entrevistas en video con personas conectadas a ellos. Cualquiera que ame la historia de los juegos debe probar Atari 50 .

Eclipsando otras colecciones

Digital Eclipse lleva años trayendo juegos antiguos a nuevas plataformas: creó colecciones de juegos de Atari para la PlayStation original . Con el tiempo, poco a poco se ha esforzado más en su enfoque, yendo más allá de la mera emulación. A principios de este año, Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection incluía Turtle's Lair, que tenía cajas, manuales, anuncios, catálogos, cómics, clips de programas de televisión y documentos de desarrollo. Atari 50 va un paso más allá al transformar contenido similar en líneas de tiempo interactivas similares a exhibiciones.

Desde su pantalla de título, puede acceder inmediatamente a casi toda la línea de más de 100 juegos de Atari 50 . Sin embargo, el verdadero atractivo es elegir una de las cinco líneas de tiempo interactivas que cuentan los 50 años de historia de Atari. Arcade Origins se centra en la fundación de Atari, sus primeros éxitos, prototipos extraños y juegos de arcade clásicos que se lanzaron entre 1971 y 1984. "Birth of the Console" trata sobre la creación, los éxitos y los triunfos de Atari 2600, mientras que " Altos y bajos” analiza el colapso de los videojuegos de 1983 y cómo les fue a Atari 5200 y 7800 durante ese período.

Mientras tanto, "The Dawn of PCs" relata los esfuerzos de Atari en el espacio de las PC desde Atari 400 y 800 en 1979 hasta el raro lanzamiento de Atari Falcon en 1992. Finalmente, "The 1990s and Beyond" cubre todo lo demás, enfatizando la computadora de mano Atari Lynx y Consola doméstica Atari Jaguar de 32 bits. Los juegos aparecerán a medida que los jugadores naveguen por estas líneas de tiempo, y puedes jugarlos con solo presionar un botón. Como siempre ocurre con las colecciones de Digital Eclipse, la emulación es fluida y los jugadores pueden acceder a varios filtros visuales e incluso a los manuales de instrucciones cuando hacen una pausa.

Además de eso, casi todos los juegos incluidos tienen alguna trivia, un documento de desarrollo escaneado o un anuncio, un comercial conservado o una entrevista relevante para verificar. Destacados ex desarrolladores de Atari como el creador de Pong Al Alcorn y el programador Tod Frye aparecen con frecuencia en estos videos, pero otras figuras prominentes de la industria como Tim Schafer de Double Fine y el ex desarrollador de Epic Games Cliff Bleszinski aparecen para ofrecer sus opiniones. El contexto en el que se crea el arte y el legado que deja son tan importantes como el arte mismo, por lo que es increíble ver el esfuerzo de Digital Eclipse por incluir toda esta información complementaria.

Colección de juegos sin igual

Estos extras hacen de Atari 50 una experiencia educativa de la que los fanáticos de Atari de todos los niveles pueden aprender algo. Además de eso, la biblioteca de juegos es mejor que cualquier otra colección de Atari disponible actualmente. Tiene los clásicos que esperarías, pero también una amplia gama de aciertos y errores de las plataformas menos exitosas de Atari, como el Jaguar. Incluso algunos de los juegos menos populares, así como los no particularmente buenos, reciben el mismo tratamiento detrás de escena que los grandes. Algunos juegos de Atari inéditos o cancelados, como el clon de Pac-Man Maze Invaders, incluso se pueden jugar aquí.

Todos los juegos merecen ser recordados y preservados, y Atari 50 hace grandes esfuerzos para asegurarse de que probablemente encuentres y juegues algo de lo que nunca habías oído hablar antes ( Tempest 2000 para Jaguar es tan bueno como el original). De hecho, Digital Eclipse incluso desarrolló seis nuevos juegos basados ​​en los clásicos de Atari para incluir en esta colección, por lo que incluso los seguidores más acérrimos de Atari tendrán algo que probar.

Ahora que he hecho mi camino a través de Atari 50 , no creo que pueda mirar las colecciones de juegos , especialmente las de juegos retro que han sido remasterizados antes, de la misma manera otra vez. Este tipo de colecciones atraen a los fanáticos más incondicionales de una serie y sirven para preservar la serie, entonces, ¿por qué no ser lo más completo posible? Atari 50 es una colección que debería haberse sentido agotada, pero en cambio es increíblemente refrescante. Es un nuevo estándar de oro que espero sigan las futuras colecciones de juegos.

Atari 50: The Anniversary Celebration ya está disponible para PC, PlayStation 4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Nintendo Switch y Atari VCS.

Cuando las empresas de juegos reflexionan sobre su historia, tienden a hacerlo de una manera muy cuidadosa. Ingrese a la biblioteca de juegos de Nintendo 64 de Nintendo Switch Online y encontrará una gran colección de los éxitos más populares de la consola junto con algunas gemas ocultas. Sin embargo, lo que normalmente no encontrarás son muchas de las rarezas del jardín izquierdo que jugabas cuando eras niño y que tenía muy poca forma de diferenciar lo que era bueno y lo que era malo antes de Internet. Por ejemplo, PlayStation Classic de Sony presenta 20 éxitos icónicos de PS1 que son importantes para la historia del juego, pero no incluye Criticom , un terrible juego de lucha que adoraba cuando era niño antes de descubrir años después cuánto lo odiaban los críticos.

Por eso estoy algo obsesionado con la Sega Genesis Mini 2 . La consola retro coleccionable puso a Sega en un lugar muy extraño cuando se trataba de curar una línea de juegos comercializables. El primer Genesis Mini ya incluía la mayoría de los mayores éxitos de la consola, desde Sonic the Hedgehog hasta Streets of Rage 2 . Teniendo en cuenta la flor y nata de la cosecha, Sega necesitaba sacar de una colección de juegos mucho más profunda, títulos que no son nombres conocidos y que ya han sido portados docenas de veces.

El resultado es el proyecto de juego retro más extraño y maravilloso hasta la fecha. El Sega Genesis Mini 2 es el artículo de colección perfecto para los jugadores que desean una representación más precisa de principios de la década de 1990: una era del Lejano Oeste donde las reglas eran flexibles y los desarrolladores tenían una energía creativa aparentemente ilimitada.

Doble retroceso

El Sega Genesis Mini 2 es accidentalmente algo así como un doble retroceso. Naturalmente, es un dispositivo retro que replica fielmente el segundo modelo del Génesis en todo menos en el tamaño. Es un cuadrado negro familiar que viene con una ranura de cartucho (que no funciona), un interruptor de encendido y dos puertos de controlador. Combínalo con una reproducción del controlador único de la consola, completo con seis botones frontales, y obtendrás un toque perfecto de nostalgia de los 90.

Aunque la idea de una consola "mini" es casi retro en sí misma en este momento. La tendencia de corta duración fue muy popular a mediados y finales de la década de 2010 gracias a las reproducciones de NES y SNES de Nintendo . Esos dispositivos se convirtieron en éxitos navideños instantáneos debido a su lindo tamaño y su excelente línea de juegos, pero la tendencia no duró mucho. Realmente solo podría lograrlo una vez por consola y solo hay tantos para elegir.

Sega se ha resistido a esa tendencia simplemente creando un segundo Génesis, que ciertamente es un poco redundante . Sí, el diseño es diferente aquí ya que la segunda iteración del Génesis tiene un aspecto distinto al de su predecesor rectangular, pero está pagando $100 por una variante. La moda de las miniconsolas podría haberse beneficiado de algún tipo de integración en línea que permitiera a las empresas ofrecer más juegos digitalmente con el tiempo, y la decisión de no incluir un componente en línea hace que el argumento de venta de "lados B" de Sega sea un poco más difícil de tragar aquí.

Aparte de eso, el Genesis Mini 2 es una reproducción encantadora que se verá muy bien en una vitrina junto a dispositivos similares. Su puerto HDMI hace que sea fácil de conectar y usar, el botón de modo sutil del controlador agrega una manera fácil de abrir el menú de inicio del sistema y el diseño pequeño lo hace verdaderamente portátil. Mi única decepción es que no viene con un segundo controlador, lo que hace que los juegos enfocados en multijugador como Vs Puyo Puyo Sun sean un poco menos atractivos.

Una colección de juegos extraña y maravillosa.

Lo que realmente hace que Sega Genesis Mini 2 sea especial es su ecléctica colección de juegos extraída de Genesis, Sega CD y más. Solo incluye algunos juegos repetidos del Genesis Mini anterior, pero se basa principalmente en cortes más profundos para completar sus 60 juegos. Algunos de ellos siguen siendo lo que llamarías grandes éxitos, desde el juego de carreras OutRun hasta ToeJam & Earl in Panic en Funkotron . Otros son entradas menos conocidas en franquicias populares, como el CD de Sonic the Hedgehog , que a menudo se pasa por alto.

Más allá de esos juegos selectos, la experiencia aquí es tremendamente impredecible, y eso lo adoro por completo. Lo más divertido que he tenido con el sistema ha sido cargar juegos de Sega CD menos conocidos de los que nunca había oído hablar y experimentar algo diferente a todo lo que he jugado. Mansion of Hidden Souls es un extraño juego de aventuras en el que los jugadores exploran una mansión llena de mariposas parlantes en primera persona. Sewer Shark , un video shooter de movimiento completo que hace que los jugadores vuelen a través de las alcantarillas y exploten ratas, es uno de los videojuegos más extraños que he jugado. Cada juego incluido es una caja absolutamente misteriosa cuando se trata de género y estilo artístico.

Lo que hace que el dispositivo sea especialmente atractivo como proyecto de preservación es su colección de juegos y títulos de arcade inéditos, algunos de los cuales nunca llegaron a Occidente. Tome Star Mobile , por ejemplo. El juego de rompecabezas, en el que los jugadores equilibran una balanza apilando estrellas, estuvo en desarrollo a principios de los 90, pero en realidad nunca se lanzó. Esta es la primera vez que los jugadores pueden probar el título cancelado de Sega Mega Drive, y ese es un movimiento significativo. Del mismo modo, Devi & Pii es un juego perdido que gira en torno a jugadores que controlan dos paletas en la parte superior e inferior de la pantalla para hacer rebotar a los demonios. Es significativo ya que fue creado por la leyenda de los juegos Takashi Iizuka como un proyecto de entrenamiento cuando se unió a Sega por primera vez (se convertiría en una figura clave en la serie Sonic the Hedgehog).

¿Todos estos juegos perdidos y ocultos son geniales? Absolutamente no. Muchos de ellos son francamente incomprensibles debido a controles poco claros o explicaciones dentro del juego. Desearía que Sega hubiera hecho un esfuerzo adicional aquí al incluir reproducciones de manuales de juegos para al menos hacer que los juegos complicados como el juego de estrategia de Dios Populous fueran más fáciles de aprender.

Sin embargo, la alta calidad del juego no es exactamente el punto aquí. Más bien, el Sega Genesis Mini 2 es más una cápsula del tiempo fascinante para los aficionados a la historia del juego. Es una mirada honesta a la era de Génesis que brinda una visión clara del panorama de desarrollo en ese momento. Si desea una lista seleccionada de los mejores juegos de Sega de todos los tiempos, puede obtenerla fácilmente a través de servicios como Nintendo Switch Online. Sin embargo, será difícil encontrar juegos como Warsong , Alien Soldier o The Ooze , juegos que se sientan realmente adelantados a su tiempo.

Si amas la historia de los videojuegos y aprecias las partes desordenadas tanto como las célebres, Sega Genesis Mini 2 es la mejor consola "mini" que puedes comprar en este momento. Ofrece un enorme catálogo de títulos poco convencionales que, como mínimo, siempre son interesantes para encender. Cuando busco juegos en él, me siento como ese niño en Blockbuster otra vez, alquilando juegos basados ​​​​en nada más que la portada genial y amándolos mientras desconozco felizmente el consenso crítico sobre ellos.

Ámsterdam podría haber sido perdonada por ser muchas cosas, pero aburrida no es una de ellas. La nueva película del escritor y director David O. Russell cuenta con uno de los elencos más impresionantes del año y está fotografiada por Emmanuel Lubezki, uno de los principales directores de fotografía de Hollywood. Más allá de eso, su premisa chiflada y el elenco de personajes aún más extravagantes abren la puerta para que Amsterdam sea el tipo de misterio de asesinato excéntrico que O. Russell, como mínimo, parece excepcionalmente bien equipado para hacer.

En cambio, Ámsterdam es un desastre de primer orden. Es una película compuesta de tantas partes dispares e incongruentes que queda claro desde el principio en su tiempo de ejecución de 134 minutos que nadie involucrado, O. Russell sobre todo, sabía realmente qué era lo que estaban haciendo. Es un fallo de encendido de proporciones épicas, un thriller cómico de conspiraciones que está escrito como una comedia disparatada al azar pero con el ritmo de un drama detectivesco sinuoso. Cada elemento parece estar en desacuerdo con otro, lo que da como resultado una película que rara vez es divertida pero siempre irritante.

Como establece su narración de apertura cargada de exposición, Amsterdam sigue al Dr. Burt Berendsen (Christian Bale), un médico y veterano de guerra que se ha acostumbrado a vivir todos los días con un ojo de vidrio y un aparato ortopédico en la espalda. Cambiado para siempre por su experiencia luchando en la Primera Guerra Mundial, Burt se ha encargado de tratar de cuidar él solo a todos los otros veteranos heridos que han sido dejados atrás por las élites de principios de la década de 1930 en la ciudad de Nueva York. Desafortunadamente para él, es este instinto filantrópico lo que lleva a Burt a aceptar realizar una autopsia encubierta en el cuerpo de su ex oficial al mando.

Cuando Burt descubre que el hombre en cuestión fue envenenado, se ve obligado a formar equipo con dos de sus compañeros de la Primera Guerra Mundial, un abogado llamado Harold Woodsman (John David Washington) y Valerie Voze (Margot Robbie), la ex enfermera de combate. quien salvó la vida de Burt y Harold cuando resultaron heridos en la guerra. En poco tiempo, Burt, Harold y Valerie se ven envueltos en una conspiración que involucra a varios hombres de negocios poderosos, un célebre general estadounidense (interpretado por Robert De Niro) y la ola política autoritaria que se extiende simultáneamente por Europa.

Si todo eso suena un poco desordenado y enrevesado, es porque lo es. Sin embargo, aunque la premisa de Amsterdam se basa libremente en una oscura conspiración política estadounidense conocida como Business Plot , la película no logra adaptar coherentemente su historia de la vida real para la pantalla grande. Los intentos de O. Russell de enfatizar la relevancia contemporánea de Business Plot en sí mismo nunca se ven como algo más que tontos y trillados, y eso es especialmente cierto en el momento en que Amsterdam lanza una broma visual perezosa y obvia en su tercer acto. sobre el diseño secretamente fascista de los setos de un personaje.

Amsterdam también carga a la mayoría de los miembros de su elenco con algunos de los diálogos más inauténticos y empalagosos que probablemente escuchará este año. Zoe Saldaña, por ejemplo, está completamente desperdiciada en un papel desagradecido que preferiría defender tópicos vacíos sobre la naturaleza del amor que contribuir con algo de sustancia real a la historia de Amsterdam . Mientras tanto, el guión de O. Russell entierra el carisma natural de Robbie, Washington y Bale bajo capas superfluas de excentricidades que aportan poco a sus personajes, y la historia de amor que une a Harold, Burt y Valerie está tan esbozada y empalagosa que en última instancia suena falso.

Hay algunos artistas que logran sacar el máximo provecho de los cambios de bola de O. Russell, a saber, Michael Shannon, Mike Myers, Alessandro Nivola y Andrea Riseborough. Anya Taylor-Joy también hace un intento admirable de dar vida a su personaje odiosamente narcisista de la forma más satírica posible, pero los aspectos elevados de su actuación quedan ahogados tanto por las extrañas elecciones de edición de O. Russell como por la soñolienta interpretación que hace Rami. Malek da como su compañero en pantalla, Tom.

Por su parte, la cinematografía de Lubezki imbuye a Ámsterdam de una especie de calidez y sensibilidad de la que carece su guión dramáticamente inerte. Sin embargo, el estilo visual meditativo al estilo de Malick de Lubezki a menudo parece estar en desacuerdo con el frenético sentido del humor de O. Russell, lo que solo hace que la desconexión entre la forma en que se escribe Amsterdam y la forma en que se le da vida sea mucho más evidente. Si bien el vestuario de JR Hawbaker y Albert Wolsky solo refuerza aún más el estilo innecesariamente peculiar de Ámsterdam , el dúo logra vestir a las estrellas de la película con una serie de atuendos memorables. (A este escritor le gustaba especialmente la apariencia centrada en el sombrero de copa que Robbie luce en el segundo acto de Ámsterdam ).

Los logros visuales de la película no son suficientes para rescatar Amsterdam . La película es una falta creativa y de dirección que se siente condenada desde sus tediosos momentos iniciales hasta sus fotogramas finales emocionalmente vacíos. Lo que podría haber sido una comedia de conspiración de 90 minutos desordenada pero, al menos, deliciosamente exuberante, se ha presentado como una producción de prestigio aspirante de 135 minutos. Cada línea de diálogo suena como si estuviera destinada a ser lanzada como una bola rápida, pero en cambio se leyó a la mitad de la velocidad, lo que deja muchas de las escenas de Amsterdam con el tipo de pausas muertas que solo reducen su impulso hasta detenerlo aún más.

Entre esto, Joy y American Hustle , parece seguro decir que cualquier buena voluntad que O. Russell haya acumulado con The Fighter y Silver Linings Playbook se ha secado desde entonces. Al igual que el veterano envenenado en el centro de su historia, Ámsterdam simplemente está muerta al llegar.

Amsterdam ahora está jugando en los cines.

En su novela de 1926 The Sun Also Rises , Ernest Hemingway ofrece una respuesta sucinta y muy citada a la pregunta de cómo quiebra una persona. “Dos maneras”, escribe. “Poco a poco, luego de repente”.

"Gradualmente, luego de repente" también puede describir cómo Mortal Kombat , un juego que no tiene nada que ver con Hemingway (aunque Motaro , el subjefe centauriano del tercer juego de la serie, se parece un poco a un toro), llegó a ser un toro. existir. Y sacudió tanto el género de los juegos de lucha como el establecimiento sofocante en el proceso.

En otra vida, Mortal Kombat , que hoy cumple 30 años, es parte de un vertedero de desechos de juegos de lucha olvidados de principios de la década de 1990 que trató desesperadamente de llevar a los adolescentes aburridos a las salas de juegos como un ladrador de carnaval sin suerte.

El ímpetu para el juego provino de un vehículo de videojuego considerado brevemente por el actor Jean-Claude Van Damme, que no se materializó por todas las razones no artísticas que hacen que tales acuerdos se desmoronen. Pero la idea se mantuvo, y en busca de un nuevo gancho convincente para un juego, el equipo detrás de él se topó con la idea de seguir la ruta de la película de explotación e intercambiar el poder de las estrellas por efectos especiales sangrientos. Los ajustes incrementales en la fórmula habitual de los juegos de lucha llevaron a algunos cambios grandes y llamativos.

“Otros juegos de lucha tenían esta cosa en la que te mareabas y el otro tipo se mareaba, y tenías que aceptar el hecho de que te iban a golpear”, dijo el co-creador Ed Boon, citado en The Ultimate de Steve Kent. Historia de los Videojuegos . “Odiamos la idea de ser el tipo que está mareado, pero fue grandioso ser el tipo que se acercaba para darle una paliza, así que trasladamos eso al final de la pelea donde el daño ya estaba hecho. Teníamos esta animación vertiginosa. Luego, en un momento, alguien sugirió: 'Hagámoslo espantoso'. Y todo se basó en eso”.

Poco a poco, luego de repente.

De repente apareció Street Fighter

Es imposible hablar de Mortal Kombat sin hablar también de Street Fighter II . El primer juego de Street Fighter , de 1987, ayudó a forjar los cimientos del juego de lucha moderno. Pero fue su secuela, Street Fighter II , la que pulió la plantilla hasta dejarla reluciente. Aumentó la lista de personajes jugables de dos a ocho perfectamente equilibrados, agregó un montón de movimientos especiales y suavizó las partes más difíciles del juego.

Desatado en las salas de juegos, Street Fighter II prácticamente imprimió dinero, casi sin ayuda de nadie, dando nueva vida a las lúgubres salas de juegos de los centros comerciales en el proceso. Las estafas estaban destinadas a seguir. Muchos fueron terribles. La mayoría rápidamente se desvaneció en la oscuridad. Mortal Kombat no estaba entre ellos.

"No hay duda de que una de las principales razones por las que Mortal Kombat se destacó de los imitadores de Street Fighter II como Fatal Fury o Art of Fighting fue porque tenía un truco: la sangre y los movimientos de 'fatalidad'", David Church , becario postdoctoral en la Universidad de Indiana. y autor de Mortal Kombat: Games of Death , dijo a Digital Trends.

“Ese tipo de espectáculo definitivamente atrajo a niños de mi edad, especialmente en combinación con el realismo de los sprites de los personajes que fueron animados en stop-motion a partir de fotogramas fijos de actores grabados en video”, continuó Church. “ Mortal Kombat no fue el primer juego de arcade en tener gore o usar esa técnica de animación en particular, pero reunió esos ingredientes dentro de un mundo oscuro y sombrío que hizo que el mundo colorido y caricaturesco de SFII pareciera mucho menos nervioso en comparación. ”

el paquete completo

Como deja claro Church en su libro, Mortal Kombat no fue el juego inaugural que presentó ninguno de estos elementos. El título de Commodore 64 olvidado hace mucho tiempo Barbarian: The Ultimate Warrior fue lanzado en 1987; el juego de lucha presentaba decapitaciones gráficas y un narrador con voz de demonio entonando las palabras "Prepárate para morir" antes de los combates. Mientras tanto, el juego de lucha arcade con monedas de 1990 Pit Fighter había empleado actores digitalizados en lugar de sprites totalmente animados. Pero Mortal Kombat combinó ambos en un solo paquete, y el efecto acumulativo resultó ser más que la suma de sus partes.

Poco a poco, luego de repente.

A falta de una estrella como Jean-Claude Van Damme, los creadores de Mortal Kombat , un pequeño equipo de veinteañeros liderados por el mencionado graduado en ciencias de la computación Boon y el dibujante de cómics John Tobias, eligieron a un grupo de actores y artistas marciales desconocidos para llenar la lista del juego. A Daniel y Carlos Pesina, Richard Divizio, Ho-Sung Pak y Elizabeth Malecki se les pagó alrededor de $ 50 por hora para realizar una variedad de movimientos de artes marciales frente a la cámara Hi8 de Tobias, manteniendo poses para que los fotogramas clave pudieran extraerse y reformarse. en animaciones usando el software de captura de video TIPS de AT&T.

Debido a las limitaciones técnicas de la época, los 30 fotogramas por segundo (fps) de Hi8 tuvieron que volver a marcarse a ocho fotogramas, añadiendo una cierta sacudida a los movimientos no muy diferente del cuestionable arranque utilizado para acelerar las secuencias de artes marciales en ciertas películas de kung fu. .

'¡Acabar con él!'

El argumento del "torneo subterráneo letal de los mejores luchadores del mundo" se tomó prestado de la exitosa película estadounidense de 1973 Enter the Dragon de Bruce Lee y, tal vez más recientemente impreso en la memoria de los desarrolladores, del vehículo de Jean-Claude Van Damme de 1988 Bloodsport . Lee y Van Damme son claramente las inspiraciones respectivas para los personajes de artistas marciales chinos Liu Kang y Johnny Cage, la estrella de cine de Hollywood convertida en luchador que comparte las iniciales de Jean-Claude.

Otros personajes jugables en el primer Mortal Kombat incluyen al villano mercenario Kano, la agente de las Fuerzas Especiales y única mujer Sonya Blade, el dios del trueno Raiden (su nombre tomado del dios sintoísta de la iluminación, Raijin), y los luchadores de Lin Kuei, Scorpion y Scorpion. Bajo cero. El monstruo de cuatro brazos Goro y el antagonista que cambia de forma Shang Tsung completaron el elenco, con Reptile apareciendo como un personaje secreto. Es una gran variedad de personajes en un género que a menudo puede convertirse en caricaturas genéricas.

No es que un conjunto fuerte restara valor al deseo de verlos a todos brutalizados, por supuesto. Como señala Church, este era el otro gran atractivo de Mortal Kombat : Peleas que garantizaban que descenderían a baños de sangre, como si los luchadores se hubieran puesto cuchillas de afeitar en los pies y las manos y tomado anticoagulantes antes del combate.

Las cosas alcanzaron su cúspide sangrienta al final de una pelea al mejor de tres cuando un jugador podía ingresar una complicada serie de pulsaciones de botones para desatar un movimiento mortal de "fatalidad". Si bien las muertes de los juegos posteriores se volvieron cada vez más tontas, lo que sorprende del juego original es en gran medida cuán sencillos son en su brutalidad contundente.

Sub-Zero arranca la cabeza de su oponente, dejando la columna colgando debajo. Kano arranca el corazón de su presa vencida y lo sostiene en alto, aún latiendo. Raiden electrocuta a su oposición a la muerte. Scorpion los incinera. ¿Fisiológicamente irreal? Seguramente. ¿Visceralmente satisfactorio a la manera de un viernes 13 que Jason Voorhees mata? Absolutamente.

El hecho de que las muertes fueran más complicadas de ejecutar (sin juego de palabras) que tu movimiento especial normal, y que el taxi de la sala de juegos no te dijera cómo hacerlo, las hizo tentadoramente oscuras. Los editores de revistas de juegos (¿los recuerdan?) se maravillaron, o suspiraron internamente, por el hecho de que aproximadamente la mitad de las cartas que recibieron en un mes determinado pedían u ofrecían los códigos de fatalidad.

En un momento, las secuencias de movimientos incluso fueron publicadas por el Chicago Tribune , el mismo periódico que ha acumulado 27 premios Pulitzer en su existencia (ninguno de ellos por decirles a los lectores cómo arrancar los órganos internos de un luchador digitalizado).

Estableciendo la ley

Mortal Kombat se regocijaba en ofender a la gente. Cuantas más plazas impactaba, más unidades vendía.

“ Mortal Kombat era una mierda extrema rápida y, a veces, divertida”, dijo a Digital Trends Patrick Rolo, el dibujante de cómics que dibujó la serie original de Mortal Kombat para Malibu Comics. “Rompió las reglas y les pagaron muy bien por su controversia. Recuerdo un grupo llamado algo así como 'madres contra la violencia' protestando contra eso. Nunca me importó demasiado entrar en los detalles de dibujar corazones arrancados o cerebros salpicados. Pero fue muy divertido ser parte de esto, especialmente porque, a los 23 años, tenía la edad ideal para disfrutarlo”.

Sin embargo, hay un punto de inflexión, y Mortal Kombat ciertamente se inclinó hacia él. Toda publicidad era buena publicidad hasta que, de repente, dejó de serlo. La conmoción y el horror en torno al título, especialmente después de su lanzamiento en la consola doméstica en 1993, finalmente involucró a los legisladores. Mientras que la sala de juegos alborotó las plumas, los lanzamientos domésticos aumentaron la indignación exponencialmente.

En diciembre de 1994, el senador demócrata Joseph Lieberman se paró frente a un grupo de periodistas de Washington y se pronunció en contra del juego. “Ya no estamos hablando de Pac-Man o Space Invaders ”, dijo Lieberman a la cohorte de periodistas reunidos, después de mostrarles imágenes de una muerte de MK . “Estamos hablando de videojuegos que glorifican la violencia y enseñan a los niños a disfrutar infligiendo las formas de crueldad más espantosas que se puedan imaginar”.

Recuerdo mi propio dilema de censura de Mortal Kombat en ese momento. En 1995, después de haber estado profundamente metido en el fandom de Mortal Kombat durante varios años, recorté un anuncio impreso de Mortal Kombat 3 y lo pegué en la pared de mi habitación. “Haz a los demás lo que te gustaría que te hicieran a ti”, decía la copia. "En este caso, arranca sus espinas y órganos internos". Pensé que era genial. Mi mamá pensó que era horrible. Me prohibió jugar a Mortal Kombat y, en una especie de movimiento exagerado, incluso me prohibió comprar la revista en la que había aparecido el anuncio.

En cierto sentido, no sorprende que algunas personas reaccionaran de esta manera. Cada generación necesita algo que vuelva locos a los padres. Sin embargo, para realmente tomarlos por sorpresa, tiene que ser algo nuevo. La generación de nuestros padres había crecido con el rock 'n' roll y las películas violentas, por lo que no se sorprendieron del todo cuando el gangsta rap, Marilyn Manson o las películas slasher aparecieron para escandalizar sus virtuosas sensibilidades.

¿Pero los videojuegos? Apenas estaban en el radar. Si lo eran, todavía se los imaginaba como los Pac-Mans y los Space Invaders a los que Lieberman se refería, ocupando el mismo nicho de entretenimiento inofensivo que las máquinas de pinball que compañías como la editorial MK Midway Games habían comenzado a fabricar.

Para sorpresa de los mayores no iniciados, los videojuegos como Mortal Kombat de repente se volvieron lo suficientemente realistas como para mostrar violencia de manera convincente, y los adolescentes de la Generación X, cansados ​​​​del mundo y posirónicos, estaban demasiado listos para desembolsar su dinero para verlo. El resultado final inevitable fue el desarrollo de un sistema de clasificación de la Junta de Clasificación de Software de Entretenimiento (ESRB, por sus siglas en inglés) al estilo de una película para videojuegos que fue diseñado para regular un nuevo formato indómito que se invitaba a los hogares de jóvenes impresionables.

“Sin duda, la formación de la ESRB es el legado más significativo [de Mortal Kombat ]”, dijo Church. "Seguramente algún otro juego habría aparecido en algún momento para desencadenar una controversia similar que condujo a un sistema de calificación, pero MK resultó ser el centro de esa protesta".

Legados de Kombat

Afortunadamente, ese no es el único legado de Mortal Kombat . Su éxito ayudó a consolidar los juegos de lucha como uno de los géneros de videojuegos más importantes de la década de 1990. Y creó una franquicia que, a pesar de un historial desigual en sus años de mediana edad, persiste hoy. Desde la perspectiva del juego, el Mortal Kombat moderno nunca ha sido mejor.

Existe la tentación de convertir el tema de cada retrospectiva como esta en un punto de inflexión crítico en la historia. En el caso de Mortal Kombat , no provocó todos estos cambios e innovaciones (recuerde “gradualmente, luego repentinamente”), pero ciertamente los consolidó.

El Mortal Kombat original de 1992 simboliza los videojuegos en una intersección fascinante. Marcó el último auge arcade real y la ascensión de las consolas. Significó una maduración de los videojuegos, o al menos una muestra del hecho de que no todos los juegos tenían que estar dirigidos directamente a una audiencia de niños con calificación G. Los sprites digitalizados, aunque parecen anticuados en la actualidad, también representaron un puente entre los sprites planos dibujados a mano y los gráficos en 3D que tomarían el relevo unos años más tarde.

Y la existencia de una película de Mortal Kombat unos años más tarde (con ese tema principal ) destacó que Hollywood estaba comenzando a entusiasmarse con el estatus de los videojuegos como propiedad intelectual valiosa.

¡Así que feliz cumpleaños Mortal Kombat ! Incluso si su 30 cumpleaños sirve como un recordatorio de la edad que tenemos hoy los que lo jugamos de niños. Pero, de nuevo, ¿no es así como sucede el envejecimiento? Poco a poco, luego de repente. Con una fatalidad, con suerte no demasiado espantosa, al final de todo.

Apple fabrica productos asombrosos que casi cualquier persona puede elegir, usar y disfrutar. Sin embargo, cuando escuchas por primera vez sobre el Apple Watch Ultra, no parece que sea para todos. Es para aquellos pocos con $ 800 para gastar en un reloj inteligente que aparentemente solo se debe usar en el mar, en una montaña o cubierto de lodo en un pantano. ¿O es eso?

No he estado en ningún lugar así durante mi tiempo con el Apple Watch Ultra, y creo que es uno de los productos más emocionantes, técnicamente más impresionantes y con más carácter que Apple haya creado. Eres escéptico, ¿no? Permítanme explicar.

Diseño de Apple Watch Ultra

El Apple Watch Ultra es bastante grande. La caja de 49 mm x 44 mm x 14 mm es más grande que el Apple Watch Series 8 y el Watch SE 2 , pero no es tan diferente del Galaxy Watch 5 Pro de 45 mm x 45 mm x 10 mm o de relojes inteligentes muy deportivos como el Garmin de 46 mm x 46 mm x 14 mm. precursor 955 . Si tienes muñecas delgadas, se verá gigantesco, pero no porque esté mal proporcionado, no, es porque el reloj es muy grande . He comparado el tamaño con otros relojes grandes para que os hagáis una idea de si os va a quedar bien en la muñeca o no.

Sin embargo, el Apple Watch Ultra es reconociblemente un Apple Watch, solo que más grueso. Es como si la Serie 8 hubiera sido reinventada por Tonka . Conservar la forma clásica del Apple Watch es la decisión correcta, ya que, a pesar del tamaño y el peso de 61 gramos (95 gramos con la correa), es muy cómodo de llevar. La nitidez del bisel no se repite en ninguna parte en la que el reloj toque la piel, donde la familiar caja curva garantiza que nunca pinche ni pique de forma incómoda.

El botón y la protección de la corona digital tampoco se clavan en la muñeca, lo que es incluso difícil de evitar para algunos relojes tradicionales grandes. Mi reloj tiene Ocean Band, y lo he encontrado perfectamente ponible todos los días. Lo elegí porque uso mucho relojes de buceo, y me gustan especialmente las correas de caucho suministradas por Seiko. Esto tiene el mismo grado de flexibilidad, no se calienta y permite una gran cantidad de ajustes para que sea adecuado para todas las muñecas y para usar sobre un traje de neopreno.

En el lado opuesto de la caja de la corona digital se encuentra el nuevo botón de acción de color naranja brillante. De forma predeterminada, activa el modo Entrenamiento, pero es sorprendentemente personalizable, con los modos de cronómetro, linterna y buceo, otras opciones, además de agregar un punto de referencia cuando se usa el GPS. Si mantiene la configuración predeterminada, también puede configurar el botón para iniciar un entrenamiento específico, sin pasar por la cuenta regresiva habitual.

También se activa con el botón de acción naranja la sirena de emergencia, que según Apple se puede escuchar hasta a 180 metros de distancia. Es un sonido estridente, creciente y desagradable en lugar de una copia de los tonos de llamada Radar o Alarm de Apple. Un amigo que lo escuchó dijo que es un ruido tan odioso que lo haría ir en la dirección opuesta solo para alejarse de él, por lo que definitivamente llamará la atención si lo activa en Starbucks. Ponlo en el desierto y nadie pensará que se activa por diversión, y eso es exactamente lo que quieres.

La caja de titanio de grano fino, el cristal de zafiro y el fondo de caja de cerámica le dan al Apple Watch Ultra credenciales de lujo, así como dureza, que se ve reforzada por la resistencia al polvo IP6X y la resistencia al agua hasta 100 metros. También ha sido probado según los estándares MIL-STD 810H. Se siente como si estuviera hecho para durar, y parece que va a recibir una paliza considerable.

Cuando apaga el Water Lock después de que el reloj ha estado en el agua, burbujea y zumba mientras escupe las gotas no deseadas, lo que le da una sensación mecánica sorprendente, como si estuviera casi vivo. Todavía es un reloj inteligente, pero esto, junto con la apariencia decidida y la actitud de ir a cualquier parte, le da al Apple Watch Ultra una sorprendente cantidad de carácter. Ese carácter (y el tamaño) hizo que lo llevara con la manga metida detrás, presumiéndolo, algo que en realidad no hacía con el Apple Watch Series 7 .

Todo esto llevó a darnos cuenta de que realmente podía vincularnos con el Apple Watch Ultra, especialmente si termina compartiendo aventuras con él a lo largo del tiempo. Realmente nunca esperé pensar eso sobre un reloj inteligente, y dice mucho sobre lo que Apple ha creado aquí.

Seguimiento del estado físico del Apple Watch Ultra

Abra la aplicación Workout con el ícono habitual o usando el botón Acción para ver un destello naranja en la pantalla para indicar que lo está transportando directamente allí. Encontrará los mismos modos de entrenamiento y sistema que ofrece WatchOS 9 en otros modelos de Apple Watch.

Si realiza un seguimiento de una carrera, muestra las zonas de frecuencia cardíaca (según su propio algoritmo, o puede configurarlas manualmente), mientras que la descripción general se puede modificar para mostrar la longitud de la zancada, la oscilación vertical y el tiempo de contacto con el suelo. Si bien esta información no es exclusiva del Watch Ultra, el reloj inteligente más grande le permite ver seis conjuntos de datos diferentes en la pantalla al mismo tiempo, lo que lo hace más informativo de un vistazo.

El funcionamiento de las funciones de entrenamiento del reloj también es el mismo que el de la Serie 8 y el Watch SE 2. Los modos de entrenamiento son variados y fáciles de acceder, y todos los datos relevantes se muestran en la pantalla grande y brillante. Puedo ver la hora, verificar mi frecuencia cardíaca y saltar rápidamente entre esta, la brújula y otras aplicaciones sin ninguna ralentización. Cuando abre el Dock con el botón lateral, la aplicación de brújula incluso comienza a funcionar en la vista de helicóptero. Es todo tan elegante y simple.

El Apple Watch Ultra utiliza antenas GPS L1 y L5 para fijar mejor los satélites y proporcionar datos de ubicación más precisos. Comparé el rendimiento del Watch Ultra (conectado a un iPhone 14 Pro ) con el del Apple Watch Series 8 (conectado a un iPhone SE (2022)) para ver si había diferencias obvias. El Apple Watch Ultra registró un rendimiento más lineal. y ruta lógica, mientras que la Serie 8 me mostró deambular más, lo que en realidad no hice. No hay mucha diferencia, pero creo que está ahí, así que en mis pruebas anecdóticas, el GPS del Watch Ultra parece ser más preciso .

Los mapas producidos en la aplicación Fitness de Apple son detallados, con colores útiles a lo largo de la ruta para mostrar su ritmo, y puede acercarse para ver casi exactamente dónde caminó, corrió o andó en bicicleta. Compárelo con el mapeo en la aplicación Samsung Health, y definitivamente hay más detalles en la aplicación Fitness, pero si es realmente útil puede depender de sus necesidades.

Todavía encuentro confusa la división entre la aplicación Salud y la aplicación Fitness de Apple, y realmente preferiría una sola aplicación para manejar todo, además, la información presentada no es tan detallada como las aplicaciones de Garmin o incluso Samsung. Si bien el Apple Watch Ultra puede ser más intenso, las aplicaciones y los datos presentados en ellos no son diferentes de los de la Serie 8 o Watch SE 2, por lo que si solo va a realizar un seguimiento de los entrenamientos simples. No hay ninguna ventaja de software en tener el Watch Ultra. No significa que no debas hacerlo, simplemente no esperes que ofrezca mucho más para el deportista ocasional.

Aplicación de carátula y brújula Apple Watch Ultra Wayfinder

Puede parecer extraño dedicar una sección completa a la esfera del reloj y la brújula, pero estas dos características demuestran cuán bellamente integrado está todo en WatchOS 9 , y dónde el Apple Watch Ultra se destaca frente a los otros modelos de Apple Watch.

La esfera del reloj Wayfinder es exclusiva del Watch Ultra y es muy personalizable. El bisel puede mostrar la elevación y la inclinación o la latitud y la longitud, además hay ocho complicaciones para configurar, lo que significa que tiene mucha información lista de un vistazo. Si bien la cara completa está ocupada, no es confusa gracias al diseño muy inteligente, legible, similar a un reloj y la opción de cambiar varios colores. También se adapta muy bien al Watch Ultra. Además, el modo Nocturno, que se activa con la corona digital, se ve increíble cuando toda la cara se vuelve roja. Lo he dejado mucho en ese modo solo por su apariencia genial de ciencia ficción.

La brújula bellamente diseñada es una aplicación separada y parte de la cara de Wayfinder, además se puede agregar como una complicación para un acceso rápido. Se actualiza constantemente a medida que cambias de dirección, hay botones para marcar un waypoint y activar la función Backtrack, y una pestaña que proporciona un mayor nivel de detalle. Gire la corona digital y no solo podrá cambiar lo que se muestra en la pantalla, sino también ver una vista de mapa más grande en el centro de la brújula.

Quería destacarlos porque todavía no he cambiado la esfera del reloj Wayfinder. No he sentido la necesidad de hacerlo, y es la primera vez que he querido usar una aplicación de brújula. Y luego, cuando lo hice, me impresionó. Creo que ambos resumen aquí la minuciosa atención al detalle de Apple. La profunda integración es lo que hace que WatchOS 9 sea un placer.

Apple Watch ultra retroceso

¿Qué pasa con la función de retroceso? Se activa desde la aplicación Compass, donde todo lo que se necesita es un solo toque en el pequeño ícono con forma de dos pies. Si usa la esfera del reloj Wayfinder, hay acceso instantáneo a la brújula usando una de las complicaciones. Para funcionar, requiere que se active una configuración de ubicación adicional, llamada Ubicación significativa (está oculta en Configuración > Ubicación > Servicios del sistema) . Una vez hecho esto, Backtrack funciona en segundo plano.

No lo notas hasta que lo necesitas. Vuelva a tocar el ícono de pasos y Retroceder lo llevará de regreso a donde comenzó en caso de que se pierda. Excepto que no espere que lo lleve directamente de regreso. Backtrack usa la aplicación de brújula, donde una pequeña flecha lo señala en la dirección correcta, en lugar de volver sobre sus pasos exactamente. Es a vuelo de pájaro, lo que significa que todavía tienes que tomar decisiones en el camino.

Por ejemplo, en un cruce, Backtrack me mostró que debía ir en una dirección diferente a la que vine, lo que sabía que me devolvería absolutamente a mi punto de partida, pero no en la forma en que llegué al punto original. Tendrás que tener esto en cuenta y confiar tanto en tu instinto como en la brújula del Watch Ultra. Dependiendo del terreno, esto podría significar encontrarse con situaciones en las que quizás tenga que retroceder en Backtrack.

La característica es muy simple de usar. No noté ningún consumo adicional de batería cuando lo uso en comparación con cuando no lo hago. Y debido a que funciona a través de la aplicación Compass, está disponible independientemente de la aplicación de seguimiento de actividad física utilizada, por lo que es muy versátil. Este es un enfoque diferente a la función similar de Samsung, donde debe usar un mapa GPX para usar la función Ruta de regreso en el Galaxy Watch 5 Pro.

Si Backtrack suena como algo que usaría o le gustaría tener en reserva, recuerde que es una función de WatchOS 9 y también está disponible en la Serie 8 y el Watch SE 2. Probarlo de forma consecutiva con la Serie 8 reveló que el El GPS más potente de Watch Ultra proporcionaba indicaciones más precisas. Si bien la Serie 8 aún lo habría recuperado, el Watch Ultra fue claramente el más preciso de los dos. En algunas situaciones, esos pocos grados pueden marcar una gran diferencia. Puede ver las variaciones en la galería de arriba, solo busque el marcador blanco en el bisel interior.

Pantalla, software y rendimiento del Apple Watch Ultra

Al igual que el iPhone 14 Pro, la pantalla Retina LTPO OLED del Apple Watch Ultra puede aumentar repentinamente el brillo a 2000 nits a la luz del sol, y es muy eficaz. Es tan notable que es como si hubieras encendido un interruptor de luz. El cristal de zafiro plano no afecta los ángulos de visión como temía, pero es susceptible a la reflexión.

También es nítido y colorido, pero con un área de visualización de 1164 milímetros cuadrados, no es mucho más grande que la pantalla de 1143 milímetros cuadrados de la Serie 8 de 45 mm. El tamaño de la carcasa se trata más de alojar la batería y aumentar la durabilidad que de hacer que la pantalla sea más grande. Sin embargo, el uso inteligente del software significa que, en algunas situaciones, verá más en la pantalla a la vez en comparación con la Serie 8.

WatchOS 9 de Apple se instala igual que en el Apple Watch Series 8 y el Watch SE 2. El software es fluido, lógico y confiable. Prefiero no sobrecargarlo con aplicaciones (lo que ayuda a minimizar las distracciones ) y confiar en las aplicaciones estándar y algunas adiciones de elección la mayor parte del tiempo. Las aplicaciones de todo tipo se cargan y funcionan rápidamente, y la App Store es un placer para navegar gracias a los íconos de tamaño sensato y las secciones claramente organizadas.

El potente procesador S8 también es el mismo dentro de la Serie 8 y Watch SE 2, los hápticos son maravillosos, especialmente cuando giras la corona digital o cuando suena una alarma, y ​​los parlantes también son muy fuertes. Apple Pay funciona a la perfección y es muy fácil de configurar. No tengo planes de probar la detección de choques o la detección de caídas, pero me complace que estén ahí. Pienso de manera similar acerca de las advertencias sobre mi salud del electrocardiograma, el sensor de frecuencia cardíaca y las funciones de monitoreo de oxígeno en la sangre.

No he podido probar todas las funciones del Watch Ultra. No buceo, así que lo máximo que he hecho es sumergir el reloj en el fregadero, donde activa automáticamente el indicador de buceo fácil de leer con lectura de la temperatura del agua. Una versión especial de la aplicación Oceanic+ está disponible para el Watch Ultra y le permite planificar inmersiones, usar la brújula y obtener funciones de seguridad y experiencia más detalladas. Apple dice que el Watch Ultra está dirigido a buzos calificados por la Asociación Profesional de Instructores de Buceo (PADI) a una profundidad de 40 metros.

El Apple Watch Ultra hace todo lo que la Serie 8 puede hacer y mucho más, agregando una gran cantidad de características de nicho y durabilidad. Luego, para asegurarse de que pueda disfrutar cada parte del reloj inteligente durante más tiempo, impulsa un aspecto clave más adelante, que veremos a continuación.

Batería Apple Watch Ultra

La batería del Apple Watch Ultra tiene una capacidad un 76 % mayor que la de la Serie 8 y el Watch SE 2, y Apple afirma que la batería durará 36 horas con una sola carga sin conexión celular, el doble de lo que debería esperar de los otros modelos. . La buena noticia es que no es fanfarronería; La duración de la batería del Apple Watch Ultra es excelente.

Aquí hay un ejemplo. Recargué la batería en su segundo ciclo a las 9 am del martes, luego la usé normalmente todos los días. Lo dejé encendido durante la noche y registré dos entrenamientos en interiores, más una caminata de una hora y una caminata de 30 minutos con GPS y Backtrack activados, en el transcurso de los siguientes días. El jueves a las 6 p . uso de GPS.

El Apple Watch Series 7 devolvió regularmente dos días de uso con una sola carga, pero eso fue solo con apagarlo durante la noche. Obtener hasta tres días completos de uso del Watch Ultra con su pantalla más brillante, además de toda su capacidad adicional, es excelente y una razón genuina para comprarlo.

¿Cómo se compara esto con la competencia? El reloj inteligente rival de Samsung, el Galaxy Watch 5 Pro de $450, también duró tres días sin recargar, pero lo hizo solo si no registraste el sueño. Sin embargo, al igual que el Watch Ultra, es un reloj grande y pesado y, de todos modos, no es adecuado para usarlo durante la noche.

Sin embargo, si bien la batería del Watch Ultra es buena, no puede superar la duración de la batería de maratón proporcionada por los relojes inteligentes dedicados al funcionamiento o la actividad. La batería del Garmin Forerunner 955 Solar de $ 600 dura dos semanas, e incluso la batería del Vivomove Sport de $ 180, más pequeña y con más diseño, durará cinco días. La batería del Apple Watch Ultra es poderosa para un reloj inteligente de Apple, pero en el mundo más amplio de los relojes inteligentes de actividad de alto rendimiento, todavía se queda atrás.

¿Debería ser esto una preocupación? El impacto que esto tendrá en su vida cotidiana depende de lo que haga en su vida cotidiana. Si corre cientos de millas con regularidad, camina todos los fines de semana y no siempre tiene acceso a la energía (o tiene la intención de usar el GPS y la conexión celular todos los días), entonces el Apple Watch Ultra aún necesitará cargarse cada dos días. Pero si realiza estas actividades de vez en cuando, pasará mucho menos tiempo visitando el cargador que con una Serie 8, y se pueden lograr tres días de uso entre cargas. La mayor duración de la batería realmente distingue al Apple Watch Ultra de sus hermanos relojes inteligentes, y es una razón sólida para comprar este modelo sobre cualquier otro.

Apple Watch Ultra precio y disponibilidad

El Apple Watch Ultra cuesta $799 u 849 libras esterlinas. Solo hay una versión del Watch Ultra y viene con conectividad LTE de serie. La única decisión a tomar es qué correa elegir . Es la Ocean Band que ves en nuestras fotos, que está diseñada principalmente para atraer a los buceadores. Alternativamente, está el Alpine Loop para excursionistas y entusiastas del aire libre, y el Trail Loop para corredores y atletas de resistencia. Puede comprar el Apple Watch Ultra ahora a través de las tiendas minoristas y en línea de Apple.

Este es un reloj caro, pero aquí hay un valor incuestionable. El titanio, la cerámica y el cristal de zafiro se suman al precio, además hay una gran cantidad de investigación y desarrollo involucrada para obtener las características adicionales en su lugar y que funcionen correctamente. Es más caro que un Serie 8, que tiene muchas de las mismas funciones básicas, pero no mucho más que muchos relojes inteligentes de actividad de alto rendimiento de la competencia de Garmin, Suunto, Polar o Coros. Ni siquiera es tan diferente del costo de un reloj de campo o buzo tradicional de nivel medio de marcas como Seiko, Citizen, Casio o Hamilton.

Así es el Apple Watch Ultra Serie 1

Mientras he estado usando y escribiendo sobre el Apple Watch Ultra, lo he llamado simplemente Apple Watch en más de unas pocas ocasiones. Cuando comencé a pensar en esto, me pareció apropiado. El Apple Watch Ultra es claramente el comienzo de algo nuevo para la empresa, en lugar de algo único o el producto de una campaña de marketing perezosa. Lo que Apple ha hecho con Watch Ultra es hacerlo realmente diferente de la Serie 8 en casi todos los aspectos. Ni mejor ni peor, sino algo que se sostiene por sí solo.

Esta es la forma en que debe pensar en ello antes de comprarlo. No es realmente una alternativa a la Serie 8 o Watch SE 2 a pesar de estar estrechamente relacionado. Sirve para diferentes propósitos, tiene sus propias fortalezas y debilidades, y tiene una serie de características únicas que no encajarían en una Serie 8. Comprará esto en lugar de la Serie 8.

Lo sorprendente es que el Apple Watch Ultra es bastante fácil de justificar. La larga duración de la batería es un gran punto de venta que todos apreciarán, al igual que la naturaleza absolutamente a prueba de balas de la construcción y los materiales. Además, si hace algo remotamente aventurero, se mantendrá fácilmente durante todo el día. Pero lo que no esperaba era conectarme con él personalmente. Tiene un carácter propio, y eso es algo que muy pocos relojes inteligentes logran. Además, las nuevas funciones y la simplicidad de uso son bastante inspiradoras y te animan a salir y probarlas.

Contra todo pronóstico, Apple ha creado un reloj inteligente resistente que las personas que no son resistentes querrán tener, y estarán muy contentos con él cuando lo tengan. Es un comienzo fantástico de algo realmente emocionante y realmente diferente para la excelente gama de relojes inteligentes de Apple.