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Todos los ojos estarán puestos en Pentiment este otoño, pero no necesariamente por las razones correctas. Aunque el modesto juego es solo un pequeño proyecto secundario de Josh Sawyer (director de juegos aclamados por la crítica como Fallout: New Vegas y Pillars of Eternity ), los retrasos de Redfall y Starfield significa que el juego ahora tiene el honor de ser el único lanzamiento propio de Microsoft del otoño de 2022. Las ideas creativas que Sawyer estaba tratando de expresar, y potencialmente el legado del juego, se definirán por una desafortunada posición en el mercado.

Entonces, es apropiado que Pentiment sea un juego narrativo de aventuras sobre las expectativas inesperadas y los legados que se depositan en el arte. El concepto de la " muerte del autor" juega un papel importante a lo largo de la narrativa del juego, ya que, en última instancia, aquellos que lo experimentan le dan significado al arte. Aunque es posible que Pentiment no se consuma de la manera más ideal, ya que se reduce a una pieza de munición en la interminable guerra de consolas, el juego en sí es una obra de ficción especial con la que vale la pena participar fuera de su lanzamiento circunstancial.

Pentiment es una aventura bien escrita con un estilo artístico absolutamente impresionante y una narrativa basada en elecciones que involucra a los jugadores de una manera que los líderes del género como Telltale nunca lograron. Debido a la visión de Sawyer y cómo se lanzó este juego, nunca habrá otro juego como este.

Historia europea AP, visualizada

Como estudiante de secundaria inscrito en Historia Europea AP en el pasado, estaba fascinado por la Edad Media. El Renacimiento aún no había llegado, pero la reforma religiosa y el arte creativo más personal estaban emergiendo. Es un período emocionante de la historia humana, pero una era que los juegos rara vez exploran, ya que la fantasía medieval es más atractiva. Por suerte para mí, Pentiment se ubica justo en ese período de la historia tanto en su historia como en su arte.

El penitencia se lleva a cabo durante varios años en el siglo XVI, siguiendo al oficial Andreas Maler. Inicialmente trabaja en manuscritos iluminados para la institución religiosa de la Abadía de Kiersan en la pequeña ciudad de Tassing, en el Sacro Imperio Romano Germánico, pero pronto se ve obligado a investigar los asesinatos de personas importantes para la ciudad. Durante las nueve horas y tres actos del juego, Pentiment destaca cómo un pueblo, su gente, su religión y su arte cambian con el tiempo.

Como alguien que se mudó recientemente a un lugar donde solía vivir, personalmente podría relacionarme con esa idea. Sin embargo, a diferencia de mi situación, las elecciones de Andreas influyen en gran medida en lo que sucede en Tassing con el tiempo. Esto se demuestra incluso de formas más sutiles: dejé que una niña robara el sombrero de Andreas en uno de los primeros actos del juego y, en el último, vi a su hija usándolo mientras reflexionaba sobre su historia como ladrona. Si bien Pentiment es un juego de aventuras de apuntar y hacer clic que inicialmente emite vibraciones tonales similares a King's Quest , no es un juego basado en rompecabezas. En cambio, es más un juego de aventuras narrativas .

Desde el principio, los jugadores eligen información sobre los antecedentes y la personalidad de Andreas que ayudan a informar sus opciones de diálogo (principalmente dónde y qué estudió) mientras intentan resolver el misterio de cada asesinato, Andreas debe viajar por Tassing, hablar con la gente del pueblo y realizar tareas para ellos para aprender más. Esto a menudo se presenta en el camino de la conversación, donde los jugadores deben elegir hábilmente sus opciones de diálogo, ya que pueden afectar las decisiones de un personaje inmediatamente después o años en el futuro; incluso podrían resultar en una sentencia de muerte para un residente.

Por ejemplo, mi versión de Andreas fue a la facultad de derecho, por lo que podría ayudar a un personaje del que quería obtener información a probar que su tierra no tenía derecho a ser confiscada por otra persona. A su vez, me dieron información valiosa para resolver uno de los asesinatos. Los personajes no jugables de Tassing hablan y se comportan como personas reales, y cambian con el tiempo según lo que sucede. Esto significa Andreas y, a su vez, las elecciones del jugador siempre tienen consecuencias reales y palpables.

No hay forma de pasar Pentiment sin enojar u ofender a alguien en Tassing: un joven ladrón llamado Martin odió a Andreas por el resto del juego después de que lo llamé por ser flojo durante el acto de apertura, pero también puede aprender algunos datos. que muchos otros jugadores no lo harán. Eso se debe en parte al aspecto de la gestión del tiempo, que canaliza un poco a Persona 5 . Andreas solo puede hacer mucho en un solo día, por lo que los jugadores deben decidir metódicamente cómo quieren pasar el tiempo, ya que no pueden aprender todo durante un solo juego. Al elegir las acciones del día, los jugadores avanzan en la investigación de Andreas, recopilan pruebas clave y, en última instancia, deciden quién es castigado por cada delito. Esta configuración combina a la perfección con la configuración de aventura narrativa basada en elecciones, lo que hace que el viaje de los jugadores se sienta aún más personal, ya que deben elegir qué hacer.

A menudo, en los juegos basados ​​en elecciones, puede parecer que te estás perdiendo una gran cantidad de contenido y no obtienes la experiencia completa sin varias repeticiones. Si bien sé que hay detalles que me perdí en Pentiment , el juego hace un excelente trabajo al hacer que mi viaje se sienta natural, con resultados que reflejan directamente mis opciones de diálogo y acción. Aún puede reproducirlo para ver escenas que se perdió la primera vez, pero siempre se siente como si estuviera obteniendo una historia completa de principio a fin.

muerte del autor

Si bien es un misterio de asesinato en la superficie, los temas fundamentales de Pentiment son sobre el impacto del arte. Destaca cómo los artistas se ven obligados a crear y establecer su legado a través de su trabajo, pero el tiempo finalmente dicta ese legado, lo que demuestra que la perspectiva de la "muerte del autor" es cierta. El arte hereda el significado que la gente le da. Pentiment también tiene un giro clave que ayuda a redefinir el juego, algo que solo obtuve de Immortality y God of War: Ragnarok este año.

Pentiment es un proyecto claramente personal para Sawyer, quien está reflexionando sobre su carrera como desarrollador de juegos icónicos y muy influyentes. Al mismo tiempo, no se siente como una pieza de fanfarronería que se engrandece a sí misma, ya que muestra las deficiencias y la ignorancia de los artistas y está igualmente interesada en preservar una cultura que no suele retratarse en los medios. Tassing y su institución religiosa Kiersau Abbey pueden ser ficticios, pero el juego incluye referencias oportunas y presenta un glosario lleno de figuras históricas y religiosas, lugares y términos para que los jugadores puedan apreciar mejor su entorno. Pentiment te hace sentir inteligente mientras lo juegas; esto es lo máximo que he aprendido sobre este momento en la historia europea desde esa clase AP Euro.

bonita presentacion

La historia de Pentiment se vuelve aún más memorable debido a sus fantásticas imágenes. Su estilo se basa en el arte medieval que se encuentra en ilustraciones y tallas en madera que el propio Andreas trabajaría. Todavía no estamos en el realismo del Renacimiento; las proporciones corporales y faciales difieren de un personaje a otro, mientras que el color y la vitalidad se enfatizan sobre la iluminación y la profundidad realistas. El estilo distintivo también me ayudó a memorizar el diseño de Tassing al final del primer acto, y las fuentes únicas para muchos de sus ciudadanos ayudan a que los personajes individuales se destaquen.

Al igual que su entorno, este estilo artístico es totalmente exclusivo de Pentiment . Al ser deliberadamente imperfecto, es hermoso. Cada fotograma de este juego parece que podría ser un dibujo real de esa época, y algunos fotogramas incluso hacen referencia a pinturas reales. Aquellos que aprecian la historia del arte y aman los juegos con una apariencia visual distintiva no encontrarán nada que se vea tan único como Pentiment .

Si bien la presentación visual es sobresaliente, causa algunos problemas de ritmo. Cada parte de la ciudad en Tassing es su propia imagen pintada, por lo que hay mucha carga (en forma de cambio de página literal) mientras Andreas camina de una parte de la ciudad a otra. Es un truco novedoso al principio, pero puede ser un trabajo arduo más adelante, ya que los jugadores tienen que aventurarse de un lado a otro de la aldea con varias cargas rápidas en el medio.

También leerá muchos diálogos en Pentiment , y es un poco engorroso de entender. Si bien una opción de accesibilidad de "Fuentes de lectura fácil" hace que el juego sea más agradable para aquellos que no pueden leer o comprender las ligaduras y las letras históricas, los jugadores deben hacer clic manualmente en cada oración. No solo eso, sino que cada cuadro de texto está animado, por lo que los jugadores deben sentarse mientras las letras se entintan en una burbuja, incluso si saltan hacia adelante. Apreciaría mucho una opción de avance automático para el diálogo de NPC en una actualización futura, ya que pospondría mi inminente síndrome del túnel carpiano por un poco más de tiempo.

Pero hay tanto que amar en Pentiment que vale la pena superar esas pequeñas molestias. Pentiment es un juego maravilloso que cuenta una historia conmovedora temática con la que empatizará cualquier persona a la que le guste crear. Evita las trampas de los juegos de aventuras narrativas al hacer que cada experiencia se sienta completamente tuya y fomenta múltiples juegos.

Pentiment puede ser un juego más pequeño en un escenario mucho más grande de lo que estaba destinado, pero está aprovechando la oportunidad de manera efectiva. De hecho, es tanto más agradable por eso. Aunque es probable que la gente lo recuerde más por el posicionamiento de su lanzamiento que por la calidad de la experiencia en sí misma, está a la altura del desafío de ser el único lanzamiento principal de Xbox este otoño. Más apropiadamente, establece un listón alto para los proyectos paralelos creativos que podrían surgir de varios desarrolladores de Xbox Game Studios en el futuro. Andreas estaría orgulloso.

Digital Trends revisó Pentiment en PC a través de una compilación de Steam proporcionada por Microsoft.

Las colecciones de videojuegos se están volviendo más comunes en estos días a medida que las empresas miran hacia atrás en su pasado. Eso es excelente para la preservación del juego, pero colecciones como Super Mario 3D All-Stars pueden resultar decepcionantes cuando el producto final es poco más que un simple puerto. La línea clásica de juegos de Atari no es ajena a este tratamiento; puedes jugar una colección de juegos de Atari 2600 en prácticamente cualquier plataforma que desees. Debido a la abrumadora cantidad de colecciones de Atari, Atari 50: The Anniversary Celebration podría no parecer un lanzamiento convincente al principio.

Por eso es más sorprendente que establezca un nuevo estándar para este tipo de colección de juegos.

En la práctica, Atari 50 se siente como una exhibición de museo convertida en videojuego. Me hizo sentir como si estuviera caminando por la exhibición El arte de los videojuegos del Smithsonian por primera vez, excepto que todo trata sobre los 50 años de historia de Atari. Atari 50 no solo contiene todo, desde Pong hasta algunos de los títulos más extraños que Atari Jaguar tenía para ofrecer, sino que embellece esos juegos con curiosidades, escaneos de material relacionado con el juego de la época y entrevistas en video con personas conectadas a ellos. Cualquiera que ame la historia de los juegos debe probar Atari 50 .

Eclipsando otras colecciones

Digital Eclipse lleva años trayendo juegos antiguos a nuevas plataformas: creó colecciones de juegos de Atari para la PlayStation original . Con el tiempo, poco a poco se ha esforzado más en su enfoque, yendo más allá de la mera emulación. A principios de este año, Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection incluía Turtle's Lair, que tenía cajas, manuales, anuncios, catálogos, cómics, clips de programas de televisión y documentos de desarrollo. Atari 50 va un paso más allá al transformar contenido similar en líneas de tiempo interactivas similares a exhibiciones.

Desde su pantalla de título, puede acceder inmediatamente a casi toda la línea de más de 100 juegos de Atari 50 . Sin embargo, el verdadero atractivo es elegir una de las cinco líneas de tiempo interactivas que cuentan los 50 años de historia de Atari. Arcade Origins se centra en la fundación de Atari, sus primeros éxitos, prototipos extraños y juegos de arcade clásicos que se lanzaron entre 1971 y 1984. "Birth of the Console" trata sobre la creación, los éxitos y los triunfos de Atari 2600, mientras que " Altos y bajos” analiza el colapso de los videojuegos de 1983 y cómo les fue a Atari 5200 y 7800 durante ese período.

Mientras tanto, "The Dawn of PCs" relata los esfuerzos de Atari en el espacio de las PC desde Atari 400 y 800 en 1979 hasta el raro lanzamiento de Atari Falcon en 1992. Finalmente, "The 1990s and Beyond" cubre todo lo demás, enfatizando la computadora de mano Atari Lynx y Consola doméstica Atari Jaguar de 32 bits. Los juegos aparecerán a medida que los jugadores naveguen por estas líneas de tiempo, y puedes jugarlos con solo presionar un botón. Como siempre ocurre con las colecciones de Digital Eclipse, la emulación es fluida y los jugadores pueden acceder a varios filtros visuales e incluso a los manuales de instrucciones cuando hacen una pausa.

Además de eso, casi todos los juegos incluidos tienen alguna trivia, un documento de desarrollo escaneado o un anuncio, un comercial conservado o una entrevista relevante para verificar. Destacados ex desarrolladores de Atari como el creador de Pong Al Alcorn y el programador Tod Frye aparecen con frecuencia en estos videos, pero otras figuras prominentes de la industria como Tim Schafer de Double Fine y el ex desarrollador de Epic Games Cliff Bleszinski aparecen para ofrecer sus opiniones. El contexto en el que se crea el arte y el legado que deja son tan importantes como el arte mismo, por lo que es increíble ver el esfuerzo de Digital Eclipse por incluir toda esta información complementaria.

Colección de juegos sin igual

Estos extras hacen de Atari 50 una experiencia educativa de la que los fanáticos de Atari de todos los niveles pueden aprender algo. Además de eso, la biblioteca de juegos es mejor que cualquier otra colección de Atari disponible actualmente. Tiene los clásicos que esperarías, pero también una amplia gama de aciertos y errores de las plataformas menos exitosas de Atari, como el Jaguar. Incluso algunos de los juegos menos populares, así como los no particularmente buenos, reciben el mismo tratamiento detrás de escena que los grandes. Algunos juegos de Atari inéditos o cancelados, como el clon de Pac-Man Maze Invaders, incluso se pueden jugar aquí.

Todos los juegos merecen ser recordados y preservados, y Atari 50 hace grandes esfuerzos para asegurarse de que probablemente encuentres y juegues algo de lo que nunca habías oído hablar antes ( Tempest 2000 para Jaguar es tan bueno como el original). De hecho, Digital Eclipse incluso desarrolló seis nuevos juegos basados ​​en los clásicos de Atari para incluir en esta colección, por lo que incluso los seguidores más acérrimos de Atari tendrán algo que probar.

Ahora que he hecho mi camino a través de Atari 50 , no creo que pueda mirar las colecciones de juegos , especialmente las de juegos retro que han sido remasterizados antes, de la misma manera otra vez. Este tipo de colecciones atraen a los fanáticos más incondicionales de una serie y sirven para preservar la serie, entonces, ¿por qué no ser lo más completo posible? Atari 50 es una colección que debería haberse sentido agotada, pero en cambio es increíblemente refrescante. Es un nuevo estándar de oro que espero sigan las futuras colecciones de juegos.

Atari 50: The Anniversary Celebration ya está disponible para PC, PlayStation 4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Nintendo Switch y Atari VCS.

Cuando las empresas de juegos reflexionan sobre su historia, tienden a hacerlo de una manera muy cuidadosa. Ingrese a la biblioteca de juegos de Nintendo 64 de Nintendo Switch Online y encontrará una gran colección de los éxitos más populares de la consola junto con algunas gemas ocultas. Sin embargo, lo que normalmente no encontrarás son muchas de las rarezas del jardín izquierdo que jugabas cuando eras niño y que tenía muy poca forma de diferenciar lo que era bueno y lo que era malo antes de Internet. Por ejemplo, PlayStation Classic de Sony presenta 20 éxitos icónicos de PS1 que son importantes para la historia del juego, pero no incluye Criticom , un terrible juego de lucha que adoraba cuando era niño antes de descubrir años después cuánto lo odiaban los críticos.

Por eso estoy algo obsesionado con la Sega Genesis Mini 2 . La consola retro coleccionable puso a Sega en un lugar muy extraño cuando se trataba de curar una línea de juegos comercializables. El primer Genesis Mini ya incluía la mayoría de los mayores éxitos de la consola, desde Sonic the Hedgehog hasta Streets of Rage 2 . Teniendo en cuenta la flor y nata de la cosecha, Sega necesitaba sacar de una colección de juegos mucho más profunda, títulos que no son nombres conocidos y que ya han sido portados docenas de veces.

El resultado es el proyecto de juego retro más extraño y maravilloso hasta la fecha. El Sega Genesis Mini 2 es el artículo de colección perfecto para los jugadores que desean una representación más precisa de principios de la década de 1990: una era del Lejano Oeste donde las reglas eran flexibles y los desarrolladores tenían una energía creativa aparentemente ilimitada.

Doble retroceso

El Sega Genesis Mini 2 es accidentalmente algo así como un doble retroceso. Naturalmente, es un dispositivo retro que replica fielmente el segundo modelo del Génesis en todo menos en el tamaño. Es un cuadrado negro familiar que viene con una ranura de cartucho (que no funciona), un interruptor de encendido y dos puertos de controlador. Combínalo con una reproducción del controlador único de la consola, completo con seis botones frontales, y obtendrás un toque perfecto de nostalgia de los 90.

Aunque la idea de una consola "mini" es casi retro en sí misma en este momento. La tendencia de corta duración fue muy popular a mediados y finales de la década de 2010 gracias a las reproducciones de NES y SNES de Nintendo . Esos dispositivos se convirtieron en éxitos navideños instantáneos debido a su lindo tamaño y su excelente línea de juegos, pero la tendencia no duró mucho. Realmente solo podría lograrlo una vez por consola y solo hay tantos para elegir.

Sega se ha resistido a esa tendencia simplemente creando un segundo Génesis, que ciertamente es un poco redundante . Sí, el diseño es diferente aquí ya que la segunda iteración del Génesis tiene un aspecto distinto al de su predecesor rectangular, pero está pagando $100 por una variante. La moda de las miniconsolas podría haberse beneficiado de algún tipo de integración en línea que permitiera a las empresas ofrecer más juegos digitalmente con el tiempo, y la decisión de no incluir un componente en línea hace que el argumento de venta de "lados B" de Sega sea un poco más difícil de tragar aquí.

Aparte de eso, el Genesis Mini 2 es una reproducción encantadora que se verá muy bien en una vitrina junto a dispositivos similares. Su puerto HDMI hace que sea fácil de conectar y usar, el botón de modo sutil del controlador agrega una manera fácil de abrir el menú de inicio del sistema y el diseño pequeño lo hace verdaderamente portátil. Mi única decepción es que no viene con un segundo controlador, lo que hace que los juegos enfocados en multijugador como Vs Puyo Puyo Sun sean un poco menos atractivos.

Una colección de juegos extraña y maravillosa.

Lo que realmente hace que Sega Genesis Mini 2 sea especial es su ecléctica colección de juegos extraída de Genesis, Sega CD y más. Solo incluye algunos juegos repetidos del Genesis Mini anterior, pero se basa principalmente en cortes más profundos para completar sus 60 juegos. Algunos de ellos siguen siendo lo que llamarías grandes éxitos, desde el juego de carreras OutRun hasta ToeJam & Earl in Panic en Funkotron . Otros son entradas menos conocidas en franquicias populares, como el CD de Sonic the Hedgehog , que a menudo se pasa por alto.

Más allá de esos juegos selectos, la experiencia aquí es tremendamente impredecible, y eso lo adoro por completo. Lo más divertido que he tenido con el sistema ha sido cargar juegos de Sega CD menos conocidos de los que nunca había oído hablar y experimentar algo diferente a todo lo que he jugado. Mansion of Hidden Souls es un extraño juego de aventuras en el que los jugadores exploran una mansión llena de mariposas parlantes en primera persona. Sewer Shark , un video shooter de movimiento completo que hace que los jugadores vuelen a través de las alcantarillas y exploten ratas, es uno de los videojuegos más extraños que he jugado. Cada juego incluido es una caja absolutamente misteriosa cuando se trata de género y estilo artístico.

Lo que hace que el dispositivo sea especialmente atractivo como proyecto de preservación es su colección de juegos y títulos de arcade inéditos, algunos de los cuales nunca llegaron a Occidente. Tome Star Mobile , por ejemplo. El juego de rompecabezas, en el que los jugadores equilibran una balanza apilando estrellas, estuvo en desarrollo a principios de los 90, pero en realidad nunca se lanzó. Esta es la primera vez que los jugadores pueden probar el título cancelado de Sega Mega Drive, y ese es un movimiento significativo. Del mismo modo, Devi & Pii es un juego perdido que gira en torno a jugadores que controlan dos paletas en la parte superior e inferior de la pantalla para hacer rebotar a los demonios. Es significativo ya que fue creado por la leyenda de los juegos Takashi Iizuka como un proyecto de entrenamiento cuando se unió a Sega por primera vez (se convertiría en una figura clave en la serie Sonic the Hedgehog).

¿Todos estos juegos perdidos y ocultos son geniales? Absolutamente no. Muchos de ellos son francamente incomprensibles debido a controles poco claros o explicaciones dentro del juego. Desearía que Sega hubiera hecho un esfuerzo adicional aquí al incluir reproducciones de manuales de juegos para al menos hacer que los juegos complicados como el juego de estrategia de Dios Populous fueran más fáciles de aprender.

Sin embargo, la alta calidad del juego no es exactamente el punto aquí. Más bien, el Sega Genesis Mini 2 es más una cápsula del tiempo fascinante para los aficionados a la historia del juego. Es una mirada honesta a la era de Génesis que brinda una visión clara del panorama de desarrollo en ese momento. Si desea una lista seleccionada de los mejores juegos de Sega de todos los tiempos, puede obtenerla fácilmente a través de servicios como Nintendo Switch Online. Sin embargo, será difícil encontrar juegos como Warsong , Alien Soldier o The Ooze , juegos que se sientan realmente adelantados a su tiempo.

Si amas la historia de los videojuegos y aprecias las partes desordenadas tanto como las célebres, Sega Genesis Mini 2 es la mejor consola "mini" que puedes comprar en este momento. Ofrece un enorme catálogo de títulos poco convencionales que, como mínimo, siempre son interesantes para encender. Cuando busco juegos en él, me siento como ese niño en Blockbuster otra vez, alquilando juegos basados ​​​​en nada más que la portada genial y amándolos mientras desconozco felizmente el consenso crítico sobre ellos.

Ámsterdam podría haber sido perdonada por ser muchas cosas, pero aburrida no es una de ellas. La nueva película del escritor y director David O. Russell cuenta con uno de los elencos más impresionantes del año y está fotografiada por Emmanuel Lubezki, uno de los principales directores de fotografía de Hollywood. Más allá de eso, su premisa chiflada y el elenco de personajes aún más extravagantes abren la puerta para que Amsterdam sea el tipo de misterio de asesinato excéntrico que O. Russell, como mínimo, parece excepcionalmente bien equipado para hacer.

En cambio, Ámsterdam es un desastre de primer orden. Es una película compuesta de tantas partes dispares e incongruentes que queda claro desde el principio en su tiempo de ejecución de 134 minutos que nadie involucrado, O. Russell sobre todo, sabía realmente qué era lo que estaban haciendo. Es un fallo de encendido de proporciones épicas, un thriller cómico de conspiraciones que está escrito como una comedia disparatada al azar pero con el ritmo de un drama detectivesco sinuoso. Cada elemento parece estar en desacuerdo con otro, lo que da como resultado una película que rara vez es divertida pero siempre irritante.

Como establece su narración de apertura cargada de exposición, Amsterdam sigue al Dr. Burt Berendsen (Christian Bale), un médico y veterano de guerra que se ha acostumbrado a vivir todos los días con un ojo de vidrio y un aparato ortopédico en la espalda. Cambiado para siempre por su experiencia luchando en la Primera Guerra Mundial, Burt se ha encargado de tratar de cuidar él solo a todos los otros veteranos heridos que han sido dejados atrás por las élites de principios de la década de 1930 en la ciudad de Nueva York. Desafortunadamente para él, es este instinto filantrópico lo que lleva a Burt a aceptar realizar una autopsia encubierta en el cuerpo de su ex oficial al mando.

Cuando Burt descubre que el hombre en cuestión fue envenenado, se ve obligado a formar equipo con dos de sus compañeros de la Primera Guerra Mundial, un abogado llamado Harold Woodsman (John David Washington) y Valerie Voze (Margot Robbie), la ex enfermera de combate. quien salvó la vida de Burt y Harold cuando resultaron heridos en la guerra. En poco tiempo, Burt, Harold y Valerie se ven envueltos en una conspiración que involucra a varios hombres de negocios poderosos, un célebre general estadounidense (interpretado por Robert De Niro) y la ola política autoritaria que se extiende simultáneamente por Europa.

Si todo eso suena un poco desordenado y enrevesado, es porque lo es. Sin embargo, aunque la premisa de Amsterdam se basa libremente en una oscura conspiración política estadounidense conocida como Business Plot , la película no logra adaptar coherentemente su historia de la vida real para la pantalla grande. Los intentos de O. Russell de enfatizar la relevancia contemporánea de Business Plot en sí mismo nunca se ven como algo más que tontos y trillados, y eso es especialmente cierto en el momento en que Amsterdam lanza una broma visual perezosa y obvia en su tercer acto. sobre el diseño secretamente fascista de los setos de un personaje.

Amsterdam también carga a la mayoría de los miembros de su elenco con algunos de los diálogos más inauténticos y empalagosos que probablemente escuchará este año. Zoe Saldaña, por ejemplo, está completamente desperdiciada en un papel desagradecido que preferiría defender tópicos vacíos sobre la naturaleza del amor que contribuir con algo de sustancia real a la historia de Amsterdam . Mientras tanto, el guión de O. Russell entierra el carisma natural de Robbie, Washington y Bale bajo capas superfluas de excentricidades que aportan poco a sus personajes, y la historia de amor que une a Harold, Burt y Valerie está tan esbozada y empalagosa que en última instancia suena falso.

Hay algunos artistas que logran sacar el máximo provecho de los cambios de bola de O. Russell, a saber, Michael Shannon, Mike Myers, Alessandro Nivola y Andrea Riseborough. Anya Taylor-Joy también hace un intento admirable de dar vida a su personaje odiosamente narcisista de la forma más satírica posible, pero los aspectos elevados de su actuación quedan ahogados tanto por las extrañas elecciones de edición de O. Russell como por la soñolienta interpretación que hace Rami. Malek da como su compañero en pantalla, Tom.

Por su parte, la cinematografía de Lubezki imbuye a Ámsterdam de una especie de calidez y sensibilidad de la que carece su guión dramáticamente inerte. Sin embargo, el estilo visual meditativo al estilo de Malick de Lubezki a menudo parece estar en desacuerdo con el frenético sentido del humor de O. Russell, lo que solo hace que la desconexión entre la forma en que se escribe Amsterdam y la forma en que se le da vida sea mucho más evidente. Si bien el vestuario de JR Hawbaker y Albert Wolsky solo refuerza aún más el estilo innecesariamente peculiar de Ámsterdam , el dúo logra vestir a las estrellas de la película con una serie de atuendos memorables. (A este escritor le gustaba especialmente la apariencia centrada en el sombrero de copa que Robbie luce en el segundo acto de Ámsterdam ).

Los logros visuales de la película no son suficientes para rescatar Amsterdam . La película es una falta creativa y de dirección que se siente condenada desde sus tediosos momentos iniciales hasta sus fotogramas finales emocionalmente vacíos. Lo que podría haber sido una comedia de conspiración de 90 minutos desordenada pero, al menos, deliciosamente exuberante, se ha presentado como una producción de prestigio aspirante de 135 minutos. Cada línea de diálogo suena como si estuviera destinada a ser lanzada como una bola rápida, pero en cambio se leyó a la mitad de la velocidad, lo que deja muchas de las escenas de Amsterdam con el tipo de pausas muertas que solo reducen su impulso hasta detenerlo aún más.

Entre esto, Joy y American Hustle , parece seguro decir que cualquier buena voluntad que O. Russell haya acumulado con The Fighter y Silver Linings Playbook se ha secado desde entonces. Al igual que el veterano envenenado en el centro de su historia, Ámsterdam simplemente está muerta al llegar.

Amsterdam ahora está jugando en los cines.

En su novela de 1926 The Sun Also Rises , Ernest Hemingway ofrece una respuesta sucinta y muy citada a la pregunta de cómo quiebra una persona. “Dos maneras”, escribe. “Poco a poco, luego de repente”.

"Gradualmente, luego de repente" también puede describir cómo Mortal Kombat , un juego que no tiene nada que ver con Hemingway (aunque Motaro , el subjefe centauriano del tercer juego de la serie, se parece un poco a un toro), llegó a ser un toro. existir. Y sacudió tanto el género de los juegos de lucha como el establecimiento sofocante en el proceso.

En otra vida, Mortal Kombat , que hoy cumple 30 años, es parte de un vertedero de desechos de juegos de lucha olvidados de principios de la década de 1990 que trató desesperadamente de llevar a los adolescentes aburridos a las salas de juegos como un ladrador de carnaval sin suerte.

El ímpetu para el juego provino de un vehículo de videojuego considerado brevemente por el actor Jean-Claude Van Damme, que no se materializó por todas las razones no artísticas que hacen que tales acuerdos se desmoronen. Pero la idea se mantuvo, y en busca de un nuevo gancho convincente para un juego, el equipo detrás de él se topó con la idea de seguir la ruta de la película de explotación e intercambiar el poder de las estrellas por efectos especiales sangrientos. Los ajustes incrementales en la fórmula habitual de los juegos de lucha llevaron a algunos cambios grandes y llamativos.

“Otros juegos de lucha tenían esta cosa en la que te mareabas y el otro tipo se mareaba, y tenías que aceptar el hecho de que te iban a golpear”, dijo el co-creador Ed Boon, citado en The Ultimate de Steve Kent. Historia de los Videojuegos . “Odiamos la idea de ser el tipo que está mareado, pero fue grandioso ser el tipo que se acercaba para darle una paliza, así que trasladamos eso al final de la pelea donde el daño ya estaba hecho. Teníamos esta animación vertiginosa. Luego, en un momento, alguien sugirió: 'Hagámoslo espantoso'. Y todo se basó en eso”.

Poco a poco, luego de repente.

De repente apareció Street Fighter

Es imposible hablar de Mortal Kombat sin hablar también de Street Fighter II . El primer juego de Street Fighter , de 1987, ayudó a forjar los cimientos del juego de lucha moderno. Pero fue su secuela, Street Fighter II , la que pulió la plantilla hasta dejarla reluciente. Aumentó la lista de personajes jugables de dos a ocho perfectamente equilibrados, agregó un montón de movimientos especiales y suavizó las partes más difíciles del juego.

Desatado en las salas de juegos, Street Fighter II prácticamente imprimió dinero, casi sin ayuda de nadie, dando nueva vida a las lúgubres salas de juegos de los centros comerciales en el proceso. Las estafas estaban destinadas a seguir. Muchos fueron terribles. La mayoría rápidamente se desvaneció en la oscuridad. Mortal Kombat no estaba entre ellos.

"No hay duda de que una de las principales razones por las que Mortal Kombat se destacó de los imitadores de Street Fighter II como Fatal Fury o Art of Fighting fue porque tenía un truco: la sangre y los movimientos de 'fatalidad'", David Church , becario postdoctoral en la Universidad de Indiana. y autor de Mortal Kombat: Games of Death , dijo a Digital Trends.

“Ese tipo de espectáculo definitivamente atrajo a niños de mi edad, especialmente en combinación con el realismo de los sprites de los personajes que fueron animados en stop-motion a partir de fotogramas fijos de actores grabados en video”, continuó Church. “ Mortal Kombat no fue el primer juego de arcade en tener gore o usar esa técnica de animación en particular, pero reunió esos ingredientes dentro de un mundo oscuro y sombrío que hizo que el mundo colorido y caricaturesco de SFII pareciera mucho menos nervioso en comparación. ”

el paquete completo

Como deja claro Church en su libro, Mortal Kombat no fue el juego inaugural que presentó ninguno de estos elementos. El título de Commodore 64 olvidado hace mucho tiempo Barbarian: The Ultimate Warrior fue lanzado en 1987; el juego de lucha presentaba decapitaciones gráficas y un narrador con voz de demonio entonando las palabras "Prepárate para morir" antes de los combates. Mientras tanto, el juego de lucha arcade con monedas de 1990 Pit Fighter había empleado actores digitalizados en lugar de sprites totalmente animados. Pero Mortal Kombat combinó ambos en un solo paquete, y el efecto acumulativo resultó ser más que la suma de sus partes.

Poco a poco, luego de repente.

A falta de una estrella como Jean-Claude Van Damme, los creadores de Mortal Kombat , un pequeño equipo de veinteañeros liderados por el mencionado graduado en ciencias de la computación Boon y el dibujante de cómics John Tobias, eligieron a un grupo de actores y artistas marciales desconocidos para llenar la lista del juego. A Daniel y Carlos Pesina, Richard Divizio, Ho-Sung Pak y Elizabeth Malecki se les pagó alrededor de $ 50 por hora para realizar una variedad de movimientos de artes marciales frente a la cámara Hi8 de Tobias, manteniendo poses para que los fotogramas clave pudieran extraerse y reformarse. en animaciones usando el software de captura de video TIPS de AT&T.

Debido a las limitaciones técnicas de la época, los 30 fotogramas por segundo (fps) de Hi8 tuvieron que volver a marcarse a ocho fotogramas, añadiendo una cierta sacudida a los movimientos no muy diferente del cuestionable arranque utilizado para acelerar las secuencias de artes marciales en ciertas películas de kung fu. .

'¡Acabar con él!'

El argumento del "torneo subterráneo letal de los mejores luchadores del mundo" se tomó prestado de la exitosa película estadounidense de 1973 Enter the Dragon de Bruce Lee y, tal vez más recientemente impreso en la memoria de los desarrolladores, del vehículo de Jean-Claude Van Damme de 1988 Bloodsport . Lee y Van Damme son claramente las inspiraciones respectivas para los personajes de artistas marciales chinos Liu Kang y Johnny Cage, la estrella de cine de Hollywood convertida en luchador que comparte las iniciales de Jean-Claude.

Otros personajes jugables en el primer Mortal Kombat incluyen al villano mercenario Kano, la agente de las Fuerzas Especiales y única mujer Sonya Blade, el dios del trueno Raiden (su nombre tomado del dios sintoísta de la iluminación, Raijin), y los luchadores de Lin Kuei, Scorpion y Scorpion. Bajo cero. El monstruo de cuatro brazos Goro y el antagonista que cambia de forma Shang Tsung completaron el elenco, con Reptile apareciendo como un personaje secreto. Es una gran variedad de personajes en un género que a menudo puede convertirse en caricaturas genéricas.

No es que un conjunto fuerte restara valor al deseo de verlos a todos brutalizados, por supuesto. Como señala Church, este era el otro gran atractivo de Mortal Kombat : Peleas que garantizaban que descenderían a baños de sangre, como si los luchadores se hubieran puesto cuchillas de afeitar en los pies y las manos y tomado anticoagulantes antes del combate.

Las cosas alcanzaron su cúspide sangrienta al final de una pelea al mejor de tres cuando un jugador podía ingresar una complicada serie de pulsaciones de botones para desatar un movimiento mortal de "fatalidad". Si bien las muertes de los juegos posteriores se volvieron cada vez más tontas, lo que sorprende del juego original es en gran medida cuán sencillos son en su brutalidad contundente.

Sub-Zero arranca la cabeza de su oponente, dejando la columna colgando debajo. Kano arranca el corazón de su presa vencida y lo sostiene en alto, aún latiendo. Raiden electrocuta a su oposición a la muerte. Scorpion los incinera. ¿Fisiológicamente irreal? Seguramente. ¿Visceralmente satisfactorio a la manera de un viernes 13 que Jason Voorhees mata? Absolutamente.

El hecho de que las muertes fueran más complicadas de ejecutar (sin juego de palabras) que tu movimiento especial normal, y que el taxi de la sala de juegos no te dijera cómo hacerlo, las hizo tentadoramente oscuras. Los editores de revistas de juegos (¿los recuerdan?) se maravillaron, o suspiraron internamente, por el hecho de que aproximadamente la mitad de las cartas que recibieron en un mes determinado pedían u ofrecían los códigos de fatalidad.

En un momento, las secuencias de movimientos incluso fueron publicadas por el Chicago Tribune , el mismo periódico que ha acumulado 27 premios Pulitzer en su existencia (ninguno de ellos por decirles a los lectores cómo arrancar los órganos internos de un luchador digitalizado).

Estableciendo la ley

Mortal Kombat se regocijaba en ofender a la gente. Cuantas más plazas impactaba, más unidades vendía.

“ Mortal Kombat era una mierda extrema rápida y, a veces, divertida”, dijo a Digital Trends Patrick Rolo, el dibujante de cómics que dibujó la serie original de Mortal Kombat para Malibu Comics. “Rompió las reglas y les pagaron muy bien por su controversia. Recuerdo un grupo llamado algo así como 'madres contra la violencia' protestando contra eso. Nunca me importó demasiado entrar en los detalles de dibujar corazones arrancados o cerebros salpicados. Pero fue muy divertido ser parte de esto, especialmente porque, a los 23 años, tenía la edad ideal para disfrutarlo”.

Sin embargo, hay un punto de inflexión, y Mortal Kombat ciertamente se inclinó hacia él. Toda publicidad era buena publicidad hasta que, de repente, dejó de serlo. La conmoción y el horror en torno al título, especialmente después de su lanzamiento en la consola doméstica en 1993, finalmente involucró a los legisladores. Mientras que la sala de juegos alborotó las plumas, los lanzamientos domésticos aumentaron la indignación exponencialmente.

En diciembre de 1994, el senador demócrata Joseph Lieberman se paró frente a un grupo de periodistas de Washington y se pronunció en contra del juego. “Ya no estamos hablando de Pac-Man o Space Invaders ”, dijo Lieberman a la cohorte de periodistas reunidos, después de mostrarles imágenes de una muerte de MK . “Estamos hablando de videojuegos que glorifican la violencia y enseñan a los niños a disfrutar infligiendo las formas de crueldad más espantosas que se puedan imaginar”.

Recuerdo mi propio dilema de censura de Mortal Kombat en ese momento. En 1995, después de haber estado profundamente metido en el fandom de Mortal Kombat durante varios años, recorté un anuncio impreso de Mortal Kombat 3 y lo pegué en la pared de mi habitación. “Haz a los demás lo que te gustaría que te hicieran a ti”, decía la copia. "En este caso, arranca sus espinas y órganos internos". Pensé que era genial. Mi mamá pensó que era horrible. Me prohibió jugar a Mortal Kombat y, en una especie de movimiento exagerado, incluso me prohibió comprar la revista en la que había aparecido el anuncio.

En cierto sentido, no sorprende que algunas personas reaccionaran de esta manera. Cada generación necesita algo que vuelva locos a los padres. Sin embargo, para realmente tomarlos por sorpresa, tiene que ser algo nuevo. La generación de nuestros padres había crecido con el rock 'n' roll y las películas violentas, por lo que no se sorprendieron del todo cuando el gangsta rap, Marilyn Manson o las películas slasher aparecieron para escandalizar sus virtuosas sensibilidades.

¿Pero los videojuegos? Apenas estaban en el radar. Si lo eran, todavía se los imaginaba como los Pac-Mans y los Space Invaders a los que Lieberman se refería, ocupando el mismo nicho de entretenimiento inofensivo que las máquinas de pinball que compañías como la editorial MK Midway Games habían comenzado a fabricar.

Para sorpresa de los mayores no iniciados, los videojuegos como Mortal Kombat de repente se volvieron lo suficientemente realistas como para mostrar violencia de manera convincente, y los adolescentes de la Generación X, cansados ​​​​del mundo y posirónicos, estaban demasiado listos para desembolsar su dinero para verlo. El resultado final inevitable fue el desarrollo de un sistema de clasificación de la Junta de Clasificación de Software de Entretenimiento (ESRB, por sus siglas en inglés) al estilo de una película para videojuegos que fue diseñado para regular un nuevo formato indómito que se invitaba a los hogares de jóvenes impresionables.

“Sin duda, la formación de la ESRB es el legado más significativo [de Mortal Kombat ]”, dijo Church. "Seguramente algún otro juego habría aparecido en algún momento para desencadenar una controversia similar que condujo a un sistema de calificación, pero MK resultó ser el centro de esa protesta".

Legados de Kombat

Afortunadamente, ese no es el único legado de Mortal Kombat . Su éxito ayudó a consolidar los juegos de lucha como uno de los géneros de videojuegos más importantes de la década de 1990. Y creó una franquicia que, a pesar de un historial desigual en sus años de mediana edad, persiste hoy. Desde la perspectiva del juego, el Mortal Kombat moderno nunca ha sido mejor.

Existe la tentación de convertir el tema de cada retrospectiva como esta en un punto de inflexión crítico en la historia. En el caso de Mortal Kombat , no provocó todos estos cambios e innovaciones (recuerde “gradualmente, luego repentinamente”), pero ciertamente los consolidó.

El Mortal Kombat original de 1992 simboliza los videojuegos en una intersección fascinante. Marcó el último auge arcade real y la ascensión de las consolas. Significó una maduración de los videojuegos, o al menos una muestra del hecho de que no todos los juegos tenían que estar dirigidos directamente a una audiencia de niños con calificación G. Los sprites digitalizados, aunque parecen anticuados en la actualidad, también representaron un puente entre los sprites planos dibujados a mano y los gráficos en 3D que tomarían el relevo unos años más tarde.

Y la existencia de una película de Mortal Kombat unos años más tarde (con ese tema principal ) destacó que Hollywood estaba comenzando a entusiasmarse con el estatus de los videojuegos como propiedad intelectual valiosa.

¡Así que feliz cumpleaños Mortal Kombat ! Incluso si su 30 cumpleaños sirve como un recordatorio de la edad que tenemos hoy los que lo jugamos de niños. Pero, de nuevo, ¿no es así como sucede el envejecimiento? Poco a poco, luego de repente. Con una fatalidad, con suerte no demasiado espantosa, al final de todo.