Por qué Kristen Stewart es un icono queer

A medida que continúa el Mes del Orgullo , celebramos a Kristen Stewart, un ícono contemporáneo importante cuya carrera, aunque ciertamente no solo comienza después de dos décadas en el cine, todavía está en ascenso a los 32 años. Ciertamente, ella ha cambiado la conversación de manera crucial al ocupar un importante nicho histórico que quizás ningún otro actor LGBTQ+ ha logrado: es una estrella de cine queer que ha aparecido en muchas películas de temática queer, incluidas The Runaways (2010), Certain Women (2016), Lizzie (2018), JT Leroy ( 2018) y Temporada más feliz (2020).

Incluso cuando no encarna personajes queer, su elección de roles la lleva a un territorio bien entendido por la comunidad LGBTQ+; la de los desposeídos y marginados, inadaptados y marginados que sufren el costo emocional de la crisis de identidad y de no ser aceptados por la familia, los amigos y/o la sociedad. Seguramente esto fue parte del atractivo de Crepúsculo , y debe explicar su atracción por papeles biográficos como Seberg (2019) y Spencer ( 2021), su extraordinaria interpretación nominada al Oscar de una princesa Diana emocionalmente angustiada.

Históricamente, la representación queer positiva es rara

Aún así, nos tomó mucho tiempo llegar aquí. La historia de la representación queer en Hollywood es verdaderamente vergonzosa. El Código de producción de Hollywood prohíbe el deseo del mismo sexo o la presentación o identidad de género no convencional (salvo excepciones como las comedias drag), e incluso cuando el código terminó y Hollywood se volvió mucho más radical tanto en los temas como en el contenido que manejaba a fines de la década de 1960. , los personajes queer seguían siendo en su mayoría tabú. Incluso la rara película que abordó ese material en ese momento, como Midnight Cowboy (1969), obtuvo una calificación de 'X', lo que reforzó la idea errónea de que la homosexualidad era social y moralmente aberrante.

Incluso en la cúspide de un nuevo siglo, fue un gran acontecimiento para Ellen DeGeneres salir del armario en 1997, junto con su novia en ese momento, Anne Heche. Las carreras de ambos actores sufrieron por ello. Incluso bien entrado el siglo XXI, cuando los personajes LGBTQ+ finalmente comenzaron a aparecer en las películas estadounidenses con una luz más comprensiva (en lugar de villana), los actores heterosexuales solían interpretarlos y eran aclamados por su "valentía" y su asombrosa "gama": Tom Hanks. en Filadelfia , Matthew McConaughey y Jared Leto en Dallas Buyers Club , Penélope Cruz en Vicky Cristina Barcelona , Greg Kinnear en Mejor imposible , Hilary Swank en Boys Don't Cry , Heath Ledger y Jake Gyllenhaal en Brokeback Mountain , Sean Penn en Leche , y la lista continúa.

Tanto Hilary Swank como Tom Hanks admitieron recientemente que los actores trans y gay, respectivamente, deberían haber interpretado sus papeles, y Swank dijo: "Ahora tenemos un montón de actores trans que obviamente serían mucho más adecuados para el papel y tendrían la oportunidad de hacer una audición para el papel”. Hanks expresó sentimientos similares: “¿Podría un hombre heterosexual hacer lo que hice en Filadelfia ahora? No, y con razón… Estamos más allá de eso ahora, y no creo que la gente acepte la falta de autenticidad de un hombre heterosexual interpretando a un hombre gay”. Uno espera que ambas afirmaciones sean ciertas, pero Hollywood, a pesar de su declarado progresismo, a menudo parece estar al menos una década atrasada, tanto dentro como fuera de la pantalla.

Desafiando los estereotipos desde el principio

Lo que nos lleva de vuelta a Stewart. Escuchamos todo el tiempo que la representación importa. Pero en su caso, tanto ella como las películas practican lo que predican. Una persona queer interpretando a queer, tanto a menudo como en producciones de alto perfil, sigue siendo un evento raro, especialmente en las películas (la televisión, con sus apuestas financieras más bajas, ha cambiado más rápido ). Sí, es cierto que Stewart salió oficialmente del armario hace solo cinco años, pero pocos sugerirían que sus papeles queer antes de salir del armario de alguna manera "no cuentan" porque todavía se identificaba públicamente como heterosexual, especialmente porque siempre ha sido amiga de la comunidad queer.

De hecho, sus películas forman un cuerpo cohesivo de trabajo que representa un espectro de personajes queer de todo tipo. No solo puede interpretar a gay, sino que también evita hacerlo como cualquier tipo particular de personaje gay, que es la mejor manera de desafiar los estereotipos, especialmente para los espectadores que necesitan expandir sus horizontes. Y cuando no está interpretando a un personaje aparentemente extraño, sus personajes a menudo parecen ambivalentes en cuanto al género y la sexualidad. Ella parece estar diciendo, Amigo, soy yo. No te preocupes por el resto.

La génesis de todo esto fue evidente en su primer papel importante en el thriller enormemente subestimado de David Fincher, Panic Room (2002), en el que interpreta a Sarah, de 11 años, que se muda con su madre (Jodie Foster) a una cavernosa casa de piedra rojiza en el lado oeste superior. Sarah es lo que algunos podrían considerar una "marimacho", alguien con poco interés en las actividades estereotipadas de las niñas de su edad. Interpretar al personaje de esta manera no fue una elección menor justo después del cambio de milenio, cuando estrellas altamente sexualizadas como Britney Spears, Christina Aguilera y Paris Hilton, entre muchas otras, dominaron los principales medios de comunicación aún fuertemente impulsados ​​por la mirada masculina.

En Panic Room , Sarah rueda por el apartamento en una scooter y rebota una pelota de baloncesto, luciendo la apariencia andrógina que Stewart usaría y quitaría a medida que envejeciera. Por supuesto, uno nunca debe esperar mudarse a una casa con una habitación de pánico sin esperar que la use, por lo que ella y su madre pronto se encuentran defendiéndose de tres invasores de la casa. Lejos de ser una violeta que se encoge, Sarah está a la altura de las circunstancias para ayudar a proteger el hogar y la familia. También es notable que Stewart interprete a una persona heroica con una discapacidad en esta película (su personaje tiene diabetes).

Crepúsculo y la negociación del estrellato

Foster no creía que Stewart continuaría actuando, pensando que sus intereses estaban más en la dirección. Pero Stewart no solo continuó, sino que ha sido prolífica. En solo seis años entre Panic Room y su papel de estrella mundial en Crepúsculo (2008) , apareció en catorce películas, quizás la más memorable como la adolescente que se enamora del autoestopista condenado, Christopher McCandless (Emile Hirsch), en Sean Penn. Hacia rutas salvajes (2007). Aunque su papel como alguien que manifiesta deseo heterosexual es un caso atípico en su carrera, con otra excepción obvia que es Bella Swan, la muchacha pálida y temblorosa atrapada entre macizos sobrenaturales (Robert Pattinson y Taylor Lautner, en caso de que alguien no lo sepa) en cinco películas de Crepúsculo que se convirtieron en grandes éxitos mundiales.

A pesar de (o quizás debido a) el éxito de los melodramas góticos y la enorme cantidad de seguidores, tanto homosexuales como heterosexuales, que acumuló, todo se alineó para destruir potencialmente no solo su carrera, sino también su vida personal. Era joven, una obsesión de los tabloides y el corazón de una franquicia de mil millones de dólares que generó 40 gazilliones de fanáticos y slash cuentos de ficción (los conté). Incluso las almas más cordiales podrían ser destruidas por la avalancha de atención global, y ella ciertamente sufrió su parte de abuso en los medios . También se arriesgó a ser encasillada, o peor aún, a que ya no la eligieran dada su identificación con el papel, sin mencionar lo radiactiva que se había vuelto en la cruel e implacable prensa de celebridades.

Parte de la forma en que negoció su camino a través de las películas de Crepúsculo fue empujar los límites de donde el público la aceptaría incluso mientras las estaba haciendo. Esto incluyó el uso de su poder de estrella para asumir papeles queer positivos, como su actuación como la joven Joan Jett en The Runaways , que relata los inicios de la carrera de la música y su lucha por forjar una banda de rock de chicas (básicamente inaudita en el mediados de la década de 1970) en una de las industrias más misóginas y sin disculpas que se puedan imaginar. La película también dramatiza las relaciones de Jett con las mujeres, así como su insistencia en aparecer como una figura de rock tradicionalmente masculina.

The Runaways es una película biográfica de rock estándar, excepto por el hecho de que vibra con el deseo tanto queer como femenino. Aunque Stewart todavía no se identificaba públicamente como gay , hay cierta soltura en su actuación, una comodidad en el material que transmite la sensación de autocontrol que la propia Jett tenía pavoneándose con el estilo glamoroso y de chica dura que la hizo un icono de la moda queer . Stewart se ha convertido en todo unsímbolo de la moda queer por derecho propio, y la secuencia creativa más emocionante en una película llena de actuaciones de rock es cuando Jett hace una camiseta casera de Sex Pistols con tijeras y pintura en aerosol negra (el personaje de Stewart en Panic Room también lleva una camiseta adornada con Sid Vicious). Puedes sentir la alegría transgresora del personaje en un acto que es a la vez expresivo y subversivo, dando la vuelta al patriarcado, el capitalismo y un puñado de otras instituciones represivas. Es un acto nacido de un ethos punk puro y podría simbolizar la carrera de Stewart.

Éxito posterior a Crepúsculo

Junto con el coprotagonista de Crepúsculo y ex novio Robert Pattinson, desde entonces Stewart ha mostrado una clara falta de interés en las películas de franquicias de gran presupuesto, aparte de Blancanieves y los cazadores (2012). Siempre se ha sentido atraída por los directores vanguardistas e icónicos. Su aparición en la reciente película de David Cronenberg, Crimes of the Future (2022), es solo un ejemplo. Su participación en Café Society de Woody Allen puede parecer problemática ahora, pero llegó al final de la era en la que Allen podía ayudar a legitimar la carrera de un actor con solo elegirlo. Y sin importar lo que pienses de él o de la película, ella es luminosa en el papel.

Dos de sus mejores interpretaciones y papeles más interesantes llegaron en un par de películas del director francés Olivier Assayas, Clouds of Sils Maria (2014) y Personal Shopper (2016). Assayas es una poeta sin esfuerzo de la genialidad vanguardista en obras como Irma Vep , Demonlover y Carlos , y la genialidad sin esfuerzo es lo que proyecta Stewart, especialmente en Personal Shopper , una especie de historia de fantasmas en la que interpreta a una joven estadounidense que se pasea por París en un moto, viste de cuero y fuma cigarrillos. Irónicamente, más tarde interpretaría a Jean Seberg, una actriz estadounidense que se convirtió en un ícono en una inmortal película francesa, Sin aliento , pero aquí ella es el ícono. Como es típico en una actuación de Stewart, evita los estándares convencionales de belleza femenina y es aún más cautivadora por ello. Pero ella está haciendo mucho más que simplemente posar. Como lo haría más tarde como Diana, sondea las profundidades del dolor, la disociación y el aburrimiento en una actuación que The New York Times calificó de "excepcional".

Finalmente, Stewart ha sido fundamental para ayudar a ampliar los tipos de géneros en los que pueden aparecer personajes queer. Las películas navideñas se encuentran entre los géneros más conservadores, se centran casi por completo en las nociones tradicionales de hogar y familia, razón por la cual la película navideña lésbica, Happiest Season , fue la causa de mucha alegría navideña entre la comunidad LGBTQ+ (junto con algunas quejas). . Stewart también ha pateado traseros en un par de películas de acción recientes, Charlie's Angels (2019) y la ciencia ficción Underwater (2020), ayudando a expandir la representación en un género que tanto lo necesita.

En cuanto a la floreciente discusión cultural sobre si solo los actores queer deberían interpretar papeles queer, Stewart cree que es una pendiente resbaladiza. “Quiero decir, si estás contando una historia sobre una comunidad y no te están dando la bienvenida, entonces vete a la mierda” , dijo en una entrevista con Variety . “Pero si lo son, y te estás convirtiendo en un aliado y parte de él y hay algo que te llevó allí en primer lugar que te otorga una perspectiva única que podría valer la pena, no hay nada de malo en aprender unos de otros. .” Suena como una manera perfecta de resumir el viaje cinematográfico del ícono queer hasta el momento. No puedo esperar a ver a dónde nos lleva a continuación.