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El panorama de los relojes inteligentes se divide en gran medida en tres campos: Apple Watch , la línea en constante evolución de los relojes inteligentes Google Wear OS y… todo lo demás. Ahora, probablemente sea injusto agrupar todos los demás dispositivos portátiles en un cubo de "todo lo demás" porque, para ser honesto, muchos de los relojes inteligentes y pulseras de fitness en esta categoría miscelánea son realmente geniales.

No, a lo que me refiero cuando digo "todo lo demás" es que estos relojes emplean un sistema operativo personalizado, separado del Watch OS de Apple y el Wear OS de Google. Si bien hay muchas ramificaciones en un reloj inteligente con un sistema operativo personalizado (la mayoría de las cuales están fuera del alcance de este artículo), una de las grandes elecciones que está haciendo al optar por un reloj inteligente que no es de Apple ni de Google es qué asistente inteligente usarás.

Si bien la facilidad con la que puede hacer que Siri navegue por su Apple Watch no es sorprendente, y el rendimiento un tanto deslucido del Asistente de Google en un dispositivo Wear OS hace que esa categoría de relojes sea desafortunada, hay todo un panorama de relojes que han recurrido a la voz de Alexa de Amazon. asistente. Y esto es bastante único, porque Alexa tiene un lugar específico en el mundo de los asistentes de voz, principalmente en lo que se refiere a casos de uso de bricolaje y compatibilidad entre dispositivos.

Pero, ¿cómo es realmente elegir un reloj inteligente exclusivamente para la funcionalidad de Alexa? Bueno, tuve en mis manos algunas clases diferentes de relojes, incluido un Fitbit Versa 2 y el nuevo reloj inteligente insignia S1 de Xiaomi (actualmente solo disponible oficialmente en algunos mercados), y pasé la mayor parte de una semana pidiéndole a Alexa que controlara mi vida. Así es como sucedió.

¿Qué relojes inteligentes tienen Alexa?

La primera consideración clave para esta historia fue determinar qué marcas de relojes inteligentes realmente dependen de Alexa. Primero, está la gama de rastreadores y relojes de Fitbit. En general, me gusta mucho lo que hace Fitbit con un sistema operativo personalizado, especialmente cuando se trata de la duración de la batería, pero, sinceramente, nunca he pasado mucho tiempo llamando a Alexa para que comience un entrenamiento o me lea mi calendario. Pero Fitbit tuvo que incluir a Alexa para mantener la ventaja competitiva de tener comandos activados por voz, aunque eso puede cambiar ahora que Google es dueño de Fitbit.

Luego están los relojes de "terceros", cuyo fabricante más famoso es probablemente Amazfit. Estos relojes y pulseras de valor avanzado tienen como objetivo brindarle notificaciones en la muñeca, funcionalidad básica de entrenamiento y aproximadamente el 70% de una experiencia de reloj inteligente a un precio de ganga. Este es probablemente el punto óptimo para el uso de Alexa.

La categoría final son los relojes OS personalizados de "gama superior". Para esta historia, le estoy dando una vuelta al reloj Xiaomi S1 por su sistema operativo personalizado, pero puede encontrar algunas opciones en el espacio de relojes de mayor precio que usan un sistema operativo personalizado, sobre todo la línea Samsung Galaxy Watch (antes del cuarto cuota cambió a Wear OS, eso es).

Alexa para todos los días

Antes de entrar en mi experiencia real con Alexa en mi vida cotidiana, es importante subrayar lo que realmente significa la funcionalidad "incorporada" de Alexa. Mientras que un dispositivo específico de Alexa, como Amazon Echo o Fire TV, está listo para salir de la caja, un dispositivo "incorporado" es una pieza de tecnología de terceros que está diseñada para trabajar mano a mano con Alexa después de alguna configuración. — normalmente a través de una aplicación de Alexa en su teléfono. Los dispositivos como FitBit Versa 2 y Xiaomi S1 requieren que actualice el firmware, conecte el dispositivo a una aplicación de Alexa en su teléfono y esté en un territorio donde se admita esta funcionalidad. Entonces, una vez que esté configurado, tendrá acceso de manos libres, pero se necesita algo de trabajo para que funcione.

En la práctica, Alexa se sintió como un asistente de voz interesante para tener a su entera disposición, muy probablemente debido al hecho de que estoy acostumbrado a que Alexa viva más en mi casa inteligente que en mi bolsillo. Mi asistente de voz típico sobre la marcha es Siri, e incluso entonces solo lo uso en mi Apple Watch para comenzar un entrenamiento rápidamente o responder torpemente a un mensaje de texto cuando no puedo sacar mi teléfono de mi bolsillo. Alexa, con su intrincado mosaico de habilidades amigables con el bricolaje, significa que hay un poco más con lo que experimentar cuando estoy caminando.

Primero, descubrí que Alexa en realidad funcionaba un poco mejor que Siri cuando le pedía que buscara en Internet por mí. Siri a menudo me devuelve la información incorrecta o me dice que vaya a mi teléfono con más frecuencia. Alexa, por otro lado, parecía sentirse más cómoda intentando responder mi pregunta, al menos en la mayoría de los casos. Del mismo modo, debido a que la aplicación Alexa tiene otras funciones integradas más fácilmente, fue más sencillo activar la programación en mi ecosistema de Google (como reuniones y listas de tareas). Por supuesto, Siri puede abordar esto con el ecosistema de Apple, pero no muy fácilmente con las opciones de terceros. Todo esto es anecdótico, y su kilometraje puede variar, pero en general, creo que Amazon ha creado un asistente de voz más audaz en gran parte porque no es tan seguro, especialmente cuando se tienen en cuenta las decenas de miles de habilidades de Alexa. , que aún superan lo que el Asistente de Google trae a la mesa.

Alexa con todos los dispositivos

Quizás la consideración más importante al determinar la diferencia de Alexa es con cuántos dispositivos de terceros Amazon ha elegido interactuar. Debido a que tanto Google como Apple tienden a mantener un control estricto de sus ecosistemas, cuando solicita funcionalidad, tienden a usar dispositivos de origen por defecto. Amazon, por otro lado, ha tomado medidas meticulosamente para construir un rolodex masivo de altavoces y dispositivos domésticos inteligentes. Si bien los números fluctúan bastante, Amazon generalmente tiene una ventaja de unos pocos miles de dispositivos con su lista de compatibilidad. El Asistente de Google y Apple siguen estando lamentablemente atrasados ​​en este sentido.

Para ser justos, mi casa inteligente es un poco mixta. Mi termostato es un Google Nest Learning Thermostat , mientras que mi dispositivo de transmisión de TV preferido es un Apple TV. Pero gran parte del resto de mi sistema de hogar inteligente está alimentado por la empresa económica Wyze . Entre cerraduras inteligentes, cámaras Wi-Fi, un sistema de seguridad monitoreado e incluso una aspiradora robótica, la aplicación Wyze es una interfaz de control de hogar inteligente frecuente para mí. Y aunque supuestamente se admite la integración de Google, la mejor funcionalidad que he encontrado es con Alexa. Por lo tanto, tener a Alexa en mi muñeca para desbloquear una puerta o apagar una cámara fue útil. Y esto probablemente debería ser cierto en una variedad de otros dispositivos, incluidos los dispositivos de anillo obvios compatibles con Amazon y la popular línea de termostatos inteligentes Ecobee.

Y aquí es donde realmente creo que brilla lo de Alexa en tu muñeca. La funcionalidad HomeKit de Apple todavía no está allí y requiere un montón de retoques para despegar, y el enfoque de Google funciona mejor con dispositivos de primera mano. Amazon es el ecosistema sin ecosistema, por lo que tendrá mejor suerte en una variedad más amplia de dispositivos de terceros.

La línea de fondo

Por insatisfactorio que parezca, la respuesta a la pregunta "¿es Alexa el mejor asistente de voz para llevar en la muñeca?" realmente depende de tus prioridades. Para mí, creo que seguiré tomando a Siri como mi favorito, estrictamente porque gran parte de mi estilo de vida móvil está basado en Apple. Pero si prefiero los teléfonos con Android y una computadora portátil con PC, podría cambiar mi tono a Alexa.

Para la batalla entre el Asistente de Google y Alexa, es posible que Google haya ganado la batalla de los primeros, pero para la compatibilidad en una tonelada de dispositivos, Alexa es un pequeño ayudante realmente inteligente. Si está buscando un reloj inteligente y la activación por voz es una función que está buscando, le recomiendo que eche un vistazo a su lista de integraciones de dispositivos "imprescindibles". Si se trata de algo más allá de la infraestructura principal de Google Nest/Google Home, Alexa podría desbloquear una vida mejor y más futurista.

El Pixel 6a se enviará con un sensor de huellas dactilares completamente nuevo integrado, lo que podría resolver meses de frustraciones que los propietarios tenían con el Pixel 6 y el Pixel 6 Pro.

Después de meses de especulaciones, filtraciones y rumores, Google Pixel 6a finalmente se reveló oficialmente en Google I/O 2022 y parece incluir un escáner de huellas dactilares actualizado. Los problemas con los escáneres en Pixel 6 y 6 Pro han dejado a muchos fanáticos fríos con la tecnología de sensores de Google, pero la compañía podría cambiar las cosas con el 6a.

Vale la pena señalar que el sensor de huellas dactilares actualizado no se mencionó durante la revelación del Pixel 6a durante el discurso de apertura de Google I/O a principios de esta semana. En cambio, la información sobre la nueva parte fue compartida con Android Central por el vicepresidente senior de dispositivos y servicios de Google, Rick Osterloh , el día del anuncio.

Actualmente, no hay mucha información concreta sobre el escáner actualizado aparte de que el 6a lo tendrá. Aunque los fanáticos esperan una actualización importante de los sensores de Pixel 6 y 6 Pro, todavía no hay nada que diga que el rendimiento de la nueva pieza será mejor.

Sin embargo, eso no quiere decir que los posibles compradores de Pixel 6a deban renunciar al escáner de huellas dactilares, porque el simple hecho de que Google esté cambiando la pieza sugiere que ha escuchado los comentarios de su base de usuarios y está buscando mejorar la experiencia. La compañía ha estado actualizando y mejorando gradualmente los escáneres en el 6 y el 6 Pro desde que se lanzaron el año pasado, pero los sensores en pantalla aún dejan mucho que desear.

Algunos han comenzado a especular que el nuevo sensor en el 6a será el que se presente en otros próximos lanzamientos de hardware de Google. Podría ser una señal de que la compañía está buscando probar las aguas de su hardware más nuevo en un dispositivo que tendrá un lanzamiento más pequeño antes de lanzarse de cabeza con la tecnología en un dispositivo insignia.

A pesar de la falta general de información detallada sobre el nuevo sensor, parece que el anuncio podría ser una buena señal para los propietarios de Pixel. De cualquier manera, obtendremos nuestra respuesta tan pronto como el Pixel 6a se lance el 28 de julio. Después de eso, los fanáticos podrán ver por sí mismos si la nueva tecnología mejora algo.

The Sadness es una película inundada de sangre, gore y un salvajismo completo y sin filtrar. Escrita y dirigida por el cineasta canadiense Rob Jabbaz, la nueva película de terror taiwanesa está parcialmente inspirada en la serie de cómics Crossed de Garth Ennis y cuenta una historia que algunos pueden encontrar demasiado relevante para su gusto. Ambientada en una versión moderna de Taiwán, la película invita a los espectadores a una ciudad que se está recuperando de una pandemia, una por la que muchos de sus ciudadanos se han cansado de preocuparse.

Para cuando comienza The Sadness , las vidas de muchos de sus personajes han vuelto a la normalidad, para gran frustración de los pocos científicos prominentes que continúan argumentando que existe la posibilidad de que el virus de la pandemia pueda mutar de manera peligrosa. Teniendo en cuenta que The Sadness es una película de terror en toda regla, no debe considerarse un spoiler decir que se ha demostrado que esos científicos son trágicamente correctos en sus predicciones. De hecho, The Sadness tarda menos de 20 minutos en comenzar a convertir su realidad ficticia en un caos total y absoluto.

En el centro del inevitable brote viral de la película están Kat (Regina Lei) y Jim (Berant Zhu), una joven pareja taiwanesa que se separa justo antes de que la sangre literal golpee al fanático. Gran parte de la narrativa de The Sadness se centra, en consecuencia, en los intentos de Jim y Kat de reunirse en un mundo que se está desmoronando. Desafortunadamente, si Kat y Jim se van a reunir, eso significa que tendrán que sobrevivir a varios encuentros horribles con los humanos rabiosos que han sido infectados por el virus ficticio de la película.

Un mundo enloquecido

Contrariamente a lo que la mayoría de los espectadores de películas de terror podrían suponer, los infectados de The Sadness no son solo otra forma de zombies común y corriente. Si bien están rabiosos y enloquecidos como la mayoría de los zombis de las películas, los infectados en La tristeza son totalmente conscientes e inteligentes, pero sin embargo están motivados a llevar a cabo tanta violencia sexual y física contra sus conciudadanos como puedan. Son capaces de correr y hablar, lo que hace que su crueldad que todo lo consume sea mucho más difícil de ver.

A lo largo de los 100 minutos de duración de The Sadness , tanto Jim como Kat se encuentran en una serie de situaciones difíciles en las que se ven obligados a luchar por sus vidas contra turbas de maníacos infectados. En cada uno de los escenarios de la película, Jabbaz demuestra ser capaz de aumentar la tensión en la pantalla de manera rápida y efectiva, una habilidad que se vuelve innegablemente clara solo unos momentos antes de que la primera secuencia de terror real de The Sadness se ponga en marcha.

Jabbaz establece la escena en cuestión haciendo que una anciana aparentemente senil camine descalza hacia un restaurante lleno. A partir de ahí, Jabbaz deja que aumente la tensión al ir y venir de tomas de las freidoras de aceite del restaurante burbujeando detrás del mostrador a tomas de peatones cercanos cuando comienzan a notar la presencia de la mujer. Luego, el cineasta envía la escena al caos total no solo al revelar los ojos negros e infectados de la mujer, sino también al hacer que arroje aceite caliente en la cara de un trabajador del restaurante. Luego procede a quitarle la piel quemada con sus propias manos.

No para los débiles de corazón

En caso de que las dos oraciones anteriores no hayan sido suficientes como una pista de lo que se esconde en La tristeza , ahora parece un buen momento para decir que la película de Jabbaz es una de las películas de terror más violentas y grotescas de la memoria reciente. . La película constantemente lleva su violencia a extremos que probablemente serán demasiado para la mayoría de los cinéfilos, y hay momentos en los que parece que The Sadness es la película de terror más sangrienta que se ha estrenado desde el famoso It Chapter Two de 2019. .

Cuando la violencia exagerada de la película funciona, logra inyectar La tristeza con una especie de energía maníaca y locura visual que es difícil de quitar. La interpretación torturada de Lei como Kat también ayuda a imbuir muchos de los mejores escenarios y escenas de The Sadness con un nivel de realidad emocional que evita que la película se desvíe con demasiada frecuencia hacia el absurdo en toda regla. Dicho esto, hay momentos en los que The Sadness no logra cruzar la línea entre el gore elevado y la violencia cómica.

Una secuencia en la mitad posterior de la película, en particular, se siente innecesariamente grotesca y mezquina de una manera que el resto de las escenas de terror de The Sadness no se sienten (lo sabrás cuando lo veas). También es difícil no notar cuántas de las escenas más violentas de la película involucran a miembros masculinos de los infectados que asaltan y atacan brutalmente a mujeres. En algunos de esos casos, se siente como si Jabbaz intentara intencionalmente decir algo sobre la toxicidad de la misoginia cotidiana, pero hay otros momentos en los que se siente como si el escritor y director hubiera perdido su sentido de dirección y control tonal.

Un descenso sangriento a la locura

Las puñaladas de Tristeza en los comentarios sociales son igualmente desiguales y dispersas. Jabbaz, para su crédito, es un escritor observador capaz de dar vida a situaciones y conversaciones de la vida real en la pantalla con una precisión a veces vergonzosa. Eso es especialmente evidente durante un momento incómodo al principio de La tristeza cuando la Kat de Lei se encuentra atrapada en una conversación incómoda con un hombre mayor presuntuoso (Tzu-Chiang Wang). Sin embargo, Jabbaz tiene menos éxito al reunir sus diversas observaciones para crear una declaración social enfocada o cohesiva.

Pero The Sadness nunca iba a ser mejor recordado por su mensaje o temas. La película es una experiencia de terror grotesca y gonzo, y presenta varias imágenes que revuelven el estómago, algunas de las cuales muy bien pueden terminar arraigadas en la mente de los espectadores durante muchos años. Como debut como director, anuncia a Jabbaz como un cineasta de terror al que vale la pena seguirle la pista.

El hecho de que no diga mucho de valor real en La tristeza no importa al final. Como experiencia puramente cinematográfica, la película es visceralmente efectiva de una manera que pocas películas de terror logran ser.

The Sadness se estrena el jueves 12 de mayo en Shudder.

Nintendo ha tenido un buen año hasta ahora, y parece que mantendrá ese impulso hasta finales de 2022 . Con los competidores de la compañía retrasando los principales lanzamientos de vacaciones de izquierda a derecha, la pista ha sido despejada para que Nintendo supere a Sony y Microsoft a pesar de hacerlo en una consola de cinco años.

Con las exclusivas de Xbox Starfield y Redfall fuera de escena , así es como se ve el resto de 2022 para las tres grandes compañías de juegos. El calendario de lanzamiento claro y cargado de Nintendo tiene a la compañía lista para dominar esta temporada navideña.

El gran año de Nintendo

Solo en la primera mitad del año, Nintendo lanzó Pokemon Legends: Arceus , Triangle Strategy , Kirby and the Forgotten Land s y Nintendo Switch Sports . Todos estos juegos han sido recibidos positivamente, por lo que Nintendo ya ha tenido un buen comienzo. Y parece que la segunda mitad de 2022 será aún mejor.

Echemos un vistazo al resto de la línea exclusiva de Nintendo 2022.

• Mario Strikers: Battle League – 10 de junio
• Fire Emblem Warriors: Three Hopes – 24 de junio
• Vive un Live – 22 de julio
• Xenoblade Chronicles 3 – 28 de julio
• Splatoon 3 – 9 de septiembre
• Pokémon Escarlata/Violeta – otoño de 2022
• Bayonetta 3 – TBA 2022

Sin mencionar que el soporte de terceros de Nintendo también ha sido estelar. Rune Factory 5 se lanzó exclusivamente en Switch en marzo y el próximo Monster Hunter Rise: Sunbreak es exclusivo de la consola Switch.

Incluso si Pokemon y Bayonetta 3 terminan retrasándose hasta 2023, Nintendo todavía tiene Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp y Mario + Rabbids: Sparks of Hope en su bolsillo trasero para llenar la temporada de otoño. Si no se retrasan, la alineación de Nintendo 2022 es aún más fuerte.

Microsoft despeja la pista

Los principales competidores de Nintendo, comparativamente, se ven bastante secos este año. Justo esta mañana, Bethesda anunció que retrasaría Starfield y Redfall hasta 2023. El primero se lanzaría el 11 de noviembre y el segundo en algún momento de este verano. Como resultado, el calendario de exclusivas de Xbox parece ser estéril para 2022.

Presumiblemente, Forza Motorsport 8 saldrá a finales de este año, pero aún no se ha hecho ningún anuncio oficial o revelación. Deathloop de Bethesda debería llegar a Xbox en septiembre también después de que expire el acuerdo de exclusividad temporal de PlayStation 5. Pero a pesar del pedigrí de Forza , sigue siendo solo "otro juego de Forza ".

Deathloop , por otro lado, tendrá al menos un año cuando llegue septiembre. La mayoría de las personas que querían jugarlo probablemente ya lo hayan hecho, ya sea en PlayStation 5 o en PC. Es probable que Xbox dependiera de Starfield este año, ya que no ha tenido un gran juego de principios de año o de primavera, por lo que este retraso duele aún más.

Hablando de eso, Ghostwire: Tokyo se lanzó a principios de este año en marzo. Podría haber sido una gran exclusiva de Microsoft, pero al igual que Deathloop , Sony pudo conseguir un acuerdo de exclusividad cronometrado para PlayStation 5 que no cede hasta al menos marzo de 2023. En cualquier caso, ambos juegos serán grandes adiciones a Xbox. Game Pass cuando finalmente lleguen.

El calendario misterioso de Sony

A PlayStation le está yendo un poco mejor este año en comparación con Xbox. Horizon Forb i dden West se lanzó en febrero y Gran Turismo 7 lo siguió en marzo, pero más allá de eso, no sabemos qué más hay en el horizonte (je, je). God of War Ragnorok todavía está programado para lanzarse este año, pero en este punto, ¿quién puede estar seguro? Es una posibilidad muy real que se retrase hasta 2023.

A Sony claramente le encanta su estrategia exclusiva de consola cronometrada con editores externos, ya que también ha estado haciendo esos tratos con Square Enix. Originalmente, se suponía que Forspoken se lanzaría a finales de este mes, el 25 de mayo, pero se retrasó hasta el 11 de octubre. Curiosamente, Forspoken tiene un período de exclusividad bastante largo en PlayStation 5 de al menos dos años.

El muy esperadoFinal Fantasy XVI es una exclusiva cronometrada de un año en la consola. Square Enix en realidad no ha revelado una ventana de lanzamiento para el juego, pero aún podría lanzarse en 2022. Pero no sería sorprendente si Square Enix decide lanzarlo en 2023.

Ambos juegos también se lanzarán para PC, con Forspoken el día del lanzamiento en octubre, mientras que Final Fantasy XVI llegará seis meses después.

Teniendo en cuenta todos estos factores, Nintendo tiene el calendario de lanzamiento de juegos más consistente este año. Claro, Switch se perderá algunos de los lanzamientos de terceros más grandes como Gotham Knights , Saints Row y The Quarry . Pero esos tipos de juegos generalmente no se dirigen a la audiencia de Switch. Incluso sin los grandes bateadores que empujan el hardware, parece que Nintendo dará vueltas alrededor de Sony y Microsoft para fines de 2022.

Un fabricante de pantallas tiene como objetivo elevar el estándar de frecuencia de actualización de PC y portátiles a 480 Hz.

La marca de componentes, AUO, mostró dos prototipos de monitores de juegos de 480 Hz en un video de YouTube para coincidir con su presencia en la conferencia Display Week (SID Week) de la Society for Information Display , que tuvo lugar en San José, California esta semana.

Una de las pantallas propuestas es un monitor de PC FHD de 24 pulgadas con una frecuencia de actualización de 480 Hz y un tiempo de respuesta de menos de 1 ms. La segunda es una pantalla de computadora portátil FHD de 16 pulgadas con una frecuencia de actualización de 480 Hz y un tiempo de respuesta de "ligeramente superior a 1 ms".

Ars Technica señala correctamente que se trata de un panel TN 1080p, lo que significa que la pantalla propuesta ha cambiado algo de calidad de imagen para demostrar que se puede lograr la frecuencia de actualización de 480 Hz. Sin embargo, para exhibir en conferencias como SID Week, la perfección no es del todo necesaria.

Las frecuencias de actualización comunes en el mercado hoy en día para PC y portátiles suelen oscilar entre 60 Hz y 240 Hz. Muchos monitores o portátiles enfocados en juegos a menudo varían entre 165 Hz y 240 Hz, incluso en resoluciones más altas. Incluso hay algunas pantallas de 360 ​​Hz en el mercado, como Alienware 25 AW2521H; por lo que tiene sentido que la industria esté buscando experimentar más allá de esa tasa.

Sin embargo, esta tecnología puede tardar algún tiempo en llegar a los estantes de las tiendas. En este punto, todavía se está mostrando a los fabricantes que luego tendrían que crear productos para vender a los clientes.

Ars Technica señaló que AUO trabaja con marcas, incluidas Acer, Asus y MSI, proporcionándoles paneles para monitores y computadoras portátiles. Estas marcas podrían estar entre las que podrían experimentar primero con frecuencias de actualización de 480 Hz en el futuro.

Los actores de la industria primero deben decidir si una frecuencia de actualización de 480 Hz es realmente útil. Bueno, es de esperar que los profesionales de los deportes electrónicos puedan hacer uso de frecuencias de actualización tan altas, pero el jugador de PC promedio no se acercará a producir frecuencias de cuadro tan altas, ni sería capaz de notar la diferencia. .

Las marcas de PC para juegos, en particular, utilizan la tecnología de frecuencia de actualización variable como una forma de maximizar los procesos del sistema sin dejar de tener una frecuencia de actualización base más baja. Quizás las marcas puedan implementar una frecuencia de actualización variable con un máximo de 480 Hz antes de introducir una PC o computadora portátil con una frecuencia de actualización estándar tan alta.

Cualquier película de terror que se autodenomine The Innocents invita a las comparaciones. Ese es el título, después de todo, de un verdadero clásico: el elegante psicodrama de la casa embrujada de Jack Clayton de 1961, en el que Deborah Kerr se estremeció y se estremeció con un terror supersticioso que en realidad podría haber sido una expresión codificada de sus propios deseos perversos. La película atormenta los campos pantanosos de su género, su influencia perdura en cada heroína aristocrática pálida petrificada por el giro de un tornillo, cada niño espeluznantemente correcto corriendo salvajemente a través de una vieja casa oscura, cada espíritu solitario de pie ominosamente silencioso en la distancia media.

Escrita y dirigida por Eskil Vogt, quien obtuvo una nominación al Oscar a principios de este año por La peor persona del mundo , esta nueva Inocentes no es, en ninguna capacidad oficial, una nueva versión. Hay más Stan Lee que Henry James en este retrato de niños de primaria que adquieren poderes espeluznantes durante un largo y perezoso verano noruego. Pero todavía se puede ver la impresión fantasmal de la película de Clayton, desconcertante más de medio siglo después del estreno, en la forma en que Vogt retrocede y retrocede, colocando una figura solitaria amenazante contra un lienzo de espacio negativo. Las películas son, como mínimo, parientes lejanos. Sin embargo, el nuevo es mucho menos efectivo.

El escenario es un complejo de apartamentos moderno, no una mansión gótica en expansión. La moppet escandinava Ida (Rakel Lenora Fløttum) se mudó aquí con su familia, incluida su hermana mayor Anna (Alva Brynsmo Ramstad), cuyo autismo regresivo le quitó la capacidad de hablar. Ninguna institutriz nerviosa cuida de los niños. La supervisión de un adulto apenas parece influir en sus tardes despreocupadas. Vogt, de hecho, rara vez rompe con una perspectiva adolescente.

La curiosidad imperturbable de las niñas colorea la mayoría de los momentos, incluida la escena en la que el nuevo compañero de juegos Ben (Sam Ashraf) demuestra que puede mover objetos con la mente, manipulándolos como un joven Jedi. No es la única habilidad conferida misteriosamente por el entorno. Pronto, los niños, incluida la sensible vecina/compañera Aisha (Mina Yasmin Bremseth Asheim), se envían mensajes mentales y juegan a leer la mente para pasar el tiempo. Los Inocentes nunca se molestan en explicar la fuente de estos poderes. Hacerlo sería responder una pregunta que sus diminutos personajes no piensan hacer.

Vogt ha contado antes una historia sobrenatural sobre la mayoría de edad. Coescribió, con su frecuente colaborador Joachim Trier, el riff Thelma de Carrie del campus , sobre una estudiante universitaria protegida cuyas habilidades paranormales florecientes eran en realidad una manifestación de sus deseos y resentimientos reprimidos. (Era, como The Innocents de Clayton , una alegoría de la represión.) Aquí, el espectro emocional es mucho más estrecho, porque Vogt sigue a personajes cuyas mentes aún se están desarrollando y cuyas relaciones tienen una simplicidad primaria. Son los sentimientos contundentes de la infancia (alegría, miedo, ira, celos) que reciben una nueva y aterradora salida.

El horror de esta película de terror es la ansiedad subyacente de todos los thrillers de mala semilla: una preocupación persistente de que los niños no están bien. Ben, que se convierte en el villano huraño y petulante de la película (es como el joven Anakin Skywalker, perdido en el lado oscuro décadas antes de lo previsto), agita banderas rojas a menudo asociadas con asesinos en serie en ciernes. Al principio de la película, asesina casualmente a un gato solo para ver cómo se siente, una transgresión que presagia un acto de violencia inquietante posterior en una cocina. Pero Ida también tiene destellos de crueldad, evidentes en su hábito de pisotear lombrices o rellenar los zapatos de los miembros de la familia con vidrio. Uno no tiene que entrecerrar los ojos para imaginarla entre los cucos de Midwich igualmente rubios de Village of the Damned . Es un pensamiento aterrador, a los niños se les otorga un poder peligroso antes de que su empatía se haya formado por completo.

Hay momentos de inquietud finamente orquestada en The Innocents . En general, sin embargo, es sencillo, con toda la intriga de una historia de origen de superhéroes. En cierto punto, realmente solo estamos viendo a los pequeños chorros telepáticos buenos enfrentarse al malo, lo que podría ser un problema menor si Vogt no siguiera prefiriendo el mismo escenario visual básico de dos niños mirándose fijamente. desde lados opuestos de un espacio abierto, la cámara se acerca lentamente para reflejar sus fuerzas psíquicas en guerra. Los dispositivos kubrickianos de creación de terror pierden su poder a través de la repetición.

Lo que más le falta a este Inocente es lo que Clayton tenía a raudales : el subtexto psicológico (y psicosexual) que se lamenta debajo de todas las trampas impecablemente contenidas de las historias de fantasmas. Décadas más tarde, el pegajoso atractivo de esa película apenas ha vacilado; todavía puedes dejarte atrapar por su sueño febril de histeria sudorosa. Las emociones aquí están bien en la superficie, y menores en eso. Vogt ha hecho un thriller de enfant terrible que es demasiado, bueno, inocente como para realmente sacudirnos hasta la médula. Quizá sea injusto utilizar un hito del género para apalear a un modesto antepasado del mismo árbol genealógico del cine infantil de terror. Pero, de nuevo, las comparaciones eran inevitables e inevitablemente poco halagadoras. Podrían haber llamado a este cualquier otra cosa.

The Innocents se presenta en teatros selectos y ahora está disponible en VOD . Para obtener más reseñas y escritos de AA Dowd, visite su página Authory .

The Essex Serpent es un espectáculo extraño. El título y el lema de la serie de Apple TV+ sugieren que se trata de un pequeño pueblo inglés que se convierte en el objetivo de una criatura marina mítica, y ese elemento es sin duda una parte de The Essex Serpent . La espeluznante escena de apertura de la serie incluso llega a sugerir que será su enfoque principal. Sin embargo, cuando se trata de monstruos míticos y muertes espeluznantes, The Essex Serpent con frecuencia se queda corto.

Eso es porque, contrariamente a lo que sugiere el título de The Essex Serpent , no es un espectáculo de monstruos/misterios de la época victoriana. En cambio, la serie tiene más en común con un romance tórrido como Orgullo y prejuicio que, digamos, Creature from the Black Lagoon . Como resultado, The Essex Serpent está prácticamente rebosante de tomas de varios actores muy estimados caminando contemplativamente a través de pantanos ingleses cubiertos de niebla mientras piensan en los sentimientos de añoranza y romance que los están desgarrando por dentro.

La serie también está repleta de hermosos disfraces y algunas de las cinematografías visualmente más espléndidas que verás en cualquier programa de televisión este año, lo que solo realza el humor gótico de la serie y las historias de romance torturado. Todo eso quiere decir que, dependiendo de dónde se encuentren sus intereses, The Essex Serpent puede o no tener exactamente lo que está buscando.

Buscando a la serpiente

Basada en la novela del mismo nombre de Sarah Perry de 2016, The Essex Serpent sigue a Cora Seaborne (Claire Danes), una ama de casa londinense que se libera de su matrimonio abusivo y sofocante cuando muere su esposo. Finalmente capaz de vivir su vida como quiere, Cora se ve atraída por los rumores de una criatura marina que supuestamente ha comenzado a aterrorizar a los ciudadanos de un pueblo rural inglés.

Convencida de que la criatura puede ser una que se creía extinta, Cora aprovecha la oportunidad para disfrutar de su amor por la ciencia y la historia natural, y se muda a sí misma, a su hijo y a su doncella, Martha (Hayley Squires), a Essex en el esperanzas de descubrir la verdad detrás de la mítica serpiente del pueblo. Una vez allí, Cora se cruza con Will Ransome (Tom Hiddleston), un pastor casado de un pequeño pueblo con quien rápidamente forma un vínculo sorprendentemente fuerte.

Su relación se complica no solo por la relación amorosa de Will con su esposa, Stella (Clémence Poésy), sino también por el hecho de que muchos de los supersticiosos ciudadanos del pueblo están convencidos de que la llegada de Cora puede tener algo que ver con las recientes desapariciones de varios de sus vecinos Esos dos conflictos ejercen una presión considerable sobre el vínculo de Will y Cora, que también se ve obstaculizado por el trauma persistente de Cora por su matrimonio abusivo.

Descubrimientos inesperados

La relación de Cora y Will logra sobrevivir al desorden de las numerosas subtramas y conflictos de The Essex Serpent , y eso es en gran parte gracias a los actores que los interpretan. Incluso cuando está jugando a los canallas absolutos, Hiddleston tiene una habilidad innata para aportar un nivel de sinceridad a sus personajes. Ese talento lo hace excepcionalmente adecuado para el papel de Will Ransome, un predicador cuyo anhelo romántico es claro incluso debajo de su comportamiento humilde y de voz suave. Mientras tanto, Danes siempre ha sido una intérprete valientemente emotiva, y muestra las emociones de Cora en su rostro para que todo el mundo las vea, lo que la convierte en una convincente oposición a la Voluntad de Hiddleston.

Frank Dillane también brilla como el Dr. Luke Garrett, un cirujano arrogante y talentoso que se siente atraído por Cora de Dane desde el principio en el primer episodio de The Essex Serpent . La actuación ruidosa y confiada de Dillane convierte a Luke en el tercer punto perfecto en el triángulo amoroso central de The Essex Serpent . Los guiones del programa también logran exponer los diversos defectos y fortalezas de Luke sin siquiera intentar tomar el camino fácil haciéndolo demasiado arrogante o demasiado amable. En última instancia, termina emergiendo como el más multifacético de los tres protagonistas del programa.

Sin embargo, la fuerza de las caracterizaciones centrales de The Essex Serpent no se extiende a la trama del programa ni a los intentos de profundidad temática. Muchos de los seis episodios de la serie terminan sintiéndose dispersos y lánguidos de una manera que a veces hace que permanecer involucrado en sus historias en curso sea extremadamente difícil. Si bien sus intentos de contar una historia sobre lo doloroso que puede ser un proceso en marcha son admirables, la serie termina tirando demasiadas ideas a la pared para que sus intenciones temáticas cristalicen tan satisfactoriamente como deberían.

El progreso puede ser doloroso

Desde el controvertido deseo de Luke de avanzar en los estudios quirúrgicos hasta la obsesión de Martha por el socialismo, The Essex Serpent está llena de tramas secundarias sobre lo difícil que puede ser para las personas aceptar el cambio. Sin embargo, ese tema también está presente en la incapacidad de Cora para superar el abuso de su esposo y en la forma en que muchos habitantes de Essex eligen propagar creencias obsoletas cuando se enfrentan a algo que no entienden. Es cuando The Essex Serpent se enfoca en esas últimas historias que es más envolvente, pero la serie abandona con frecuencia sus conflictos centrales para enfocarse en tramas secundarias superfluas que están demasiado vagamente conectadas para sentirse significativas.

En otras palabras, The Essex Serpent es un poco mixto. El ritmo lánguido de la serie y la narrativa desenfocada pueden hacer que sea una experiencia demasiado frustrante para algunos espectadores, mientras que otros pueden quedar cautivados por su magnífico vestuario y estado de ánimo. Visualmente, la serie es prácticamente inigualable, con el director Clio Barnard llenando sus seis episodios con algunas imágenes góticas genuinamente impresionantes. La paleta de colores del espectáculo también pone un fuerte énfasis en los negros y azules, acentuando las diversas habitaciones sombrías de The Essex Serpent y el amplio cielo azul marino que se extiende sobre sus personajes.

Si bien la serie puede resultar ser una especie de prueba de fuego para los gustos e intereses de sus espectadores, The Essex Serpent también es un programa que comprende algunos fundamentos básicos, a saber, que hay pocos lugares más agradables desde el punto de vista cinematográfico que las brumosas ciudades inglesas, y no personajes más adecuados para ellos que un par de románticos desconsolados.

Los dos primeros episodios de The Essex Serpent se estrenan el viernes 13 de mayo en Apple TV+.