Blog

En el ajetreado mundo de Lost Illusions , la corrupción reina suprema. Las ciudades son pozos negros de crimen y libertinaje. Las noticias falsas circulan como un virus, destruyendo vidas y socavando el frágil estado democrático. El alto costo de la vida hace que todos luchen por el pan de cada día, sacrificando los ideales que les quedan solo para sobrevivir. Nada es gratis, y todo, y todos, tienen un precio.

No, esta no es una película sobre el estado de las cosas en 2022, sino una adaptación de la novela del siglo XIX de Honoré de Balzac que es tan relevante hoy como lo fue entonces. Eso se debe, por supuesto, al genio de Balzac, pero también al director Xavier Giannoli, quien ha hecho una de las mejores películas del año al infundir urgencia a lo que podría haber sido un asunto aburrido y sofocante. Esta película conmueve y, a diferencia de la mayoría de las imágenes de vestuario infladas, está interesada en hacer una crónica de la descomposición gradual de los hombres y mujeres bajo el pesado maquillaje de época y la ropa elegante.

El ascenso y la caída de un héroe

Lost Illusions comienza en la ciudad provincial francesa de Angoulême, donde Lucien Chardon trabaja como asistente en una imprenta. Dotado de la habilidad de escribir poesía y encantar a las damas, rápidamente seduce a la casada Madame Louise de Bargeton, que es más rica y proviene de la clase alta. Pronto, se escapan juntos a París con la vana esperanza de continuar su historia de amor lejos de las miradas de desaprobación.

Están espectacularmente equivocados. La sociedad parisina es más rígida e implacable y, como se ve en una secuencia magistral ambientada en la Ópera de París, un pañuelo perdido o un saludo amistoso podrían significar la perdición para cualquiera que desee ser aceptado en la alta sociedad. Con Madame eligiendo a regañadientes las comodidades de su clase sobre el amor, Lucien se desecha; arruinado, desesperado y solo.

Pronto conoce a Etienne Lousteau, un periodista cínico al que le gusta Lucien y le muestra los entresijos de la industria periodística, que apenas comienza a prosperar en Francia bajo nuevas leyes que fomentan la libertad de prensa. Estas libertades son explotadas por Etienne y sus compañeros, quienes utilizan el poder de la prensa para conseguir lo que quieren: dinero, mujeres, poder y, sobre todo, influencia. Sin título, sin dinero y con el don de escribir rápida y maliciosamente, Lucien pronto se convierte en una figura destacada en este mundo tóxico y busca recuperar el que cree que es el lugar que le corresponde junto a Madame de Bargeton en la alta sociedad.

Un pasado vibrante, con lazos con el presente

Hay mucho más en la película: políticos sucios, prostitutas bonitas, dos historias de amor condenadas al fracaso, tres rivalidades desagradables, un puñado de montajes de compras que harían sonrojar a Sofia Coppola , varios platos de platos de piña (es una mordaza recurrente a lo largo de la película) y incluso un mono mascota. Pero uno de los principales placeres de la película es descubrir este mundo perdido que Giannoli ha creado con tanta pericia. Ninguna otra película en la memoria reciente ha hecho un trabajo tan bueno al recrear un tiempo y lugar específicos en el pasado lejano: París en la década de 1820. Sin embargo, la película no está estrangulada por sus escenarios o vestuario; en cambio, ayudan a dar forma a un retrato detallado de una sociedad pasada que tiene más paralelismos con 2022 de lo que piensas.

Eso es porque Giannoli no solo está interesado en hacer una adaptación respetable de un drama de época. Localiza la ira y la falta de aliento en el trabajo de Balzac y lo hace atemporal. En una secuencia de bravura, Giannoli establece las reglas de la nueva profesión de Lucien, y cómo aceptar un simple soborno para publicar una buena (o mala) reseña de un libro que no ha leído alimenta un ecosistema corrupto que involucra no solo a la prensa sino también a también los artistas que los crean, los distribuidores que los hacen circular, los comercializadores que los explotan y los políticos que los patrocinan. Lo que muestra Giannoli, sin mano dura, es que este ecosistema no es específico del mundo de Lucien; también es cómo se configura nuestro sistema. A través del trágico ascenso y caída de Lucien, Giannoli establece paralelos con el presente, cuando las noticias falsas se utilizan para diezmar a los oponentes y todos parecen dispuestos a ser comprados por el mejor postor.

Un paquete suntuoso

Si bien la dirección es el elemento destacado de Lost Illusions , no es lo único que hace que la película sea genial. La actuación es uniformemente excelente, y todos se divierten mucho, ya sea siendo virtuosos o jugando mal. Como Lucien, Benjamin Voisin cumple con la promesa carismática que mostró en el Verano del 85 de 2020. Ingenuo pero astuto, el Lucien de Voisin es un inocente devorado por los lobos a los que desesperadamente quiere unirse. Como Étienne, el amigo convertido en enemigo de Lucien, Vincent Lacoste posee un encanto aceitoso que te hace comprender por qué Lucien cae bajo su hechizo. Como los dos grandes amores de Lucien, tanto Cécile de France (como Madame de Bargeton) como Salomé Dewaels (como Coralie) dan profundidad y patetismo a sus arquetipos de Madonna y Puta. Lo mejor de todo es Nathan, interpretado por Xavier Dolan, cuya presencia misteriosa e inquietante solo se manifiesta plenamente en el clímax devastador de la película.

Todos estos actores encarnan un mundo convincentemente recreado por los talentosos diseñadores de producción, diseñadores de vestuario y maquilladores, todos los cuales dan vida a la Restauración Borbónica en Francia de hace 200 años y la hacen sentir vital y vivida. La cinematografía de Christophe Beaucarne enmarca todo con igual interés y precisión, desde el beatífico campo provincial de Francia hasta las calles sucias e infestadas de ratas de París. El resultado final es una película que evita la apariencia de la imagen del traje tradicional como una bonita postal. Es la historia lo que importa aquí, y la construcción del mundo está ahí para servir a la trágica historia de ambición y arrogancia de Lucien.

Lost Illusions registra 141 minutos, pero no se desperdicia ni un minuto. Los espectadores que pueden sentirse desanimados por la duración y el tema pueden estar tranquilos de que la película es tan divertida, sexy y entretenida como cualquier película ambientada en la actualidad. Que también tenga un comentario punzante sobre los roles de los medios y la política en la sociedad, tanto altos como bajos, es lo que hace que la película sea tan memorable y, en última instancia, conmovedora. Lo que pasó entonces sigue pasando ahora, solo que con menos pelucas empolvadas y monos.

Lost Illusions se está proyectando actualmente en los cines.

Es una vida solitaria para un rover en Marte, pero el rover Perseverance ahora tiene compañía además de su compañero de helicóptero Ingenuity . Perseverance recogió a un autoestopista que ha estado montado en la rueda del rover durante los últimos cuatro meses.

La NASA recientemente compartió la noticia en una publicación de blog que describía cómo un trozo de roca marciana se coló en la rueda delantera izquierda del rover en febrero de este año. La roca fue fotografiada por la cámara delantera izquierda para evitar peligros del rover el 6 de febrero, y una segunda imagen tomada el 26 de mayo mostraba la roca todavía en la misma rueda.

Afortunadamente, la roca no parece estar haciendo ningún daño mientras rebota dentro de la rueda de Perseverance, aunque ha permanecido en su lugar durante un tiempo notablemente largo debido a lo mucho que debe haber sido empujada, especialmente considerando que Perseverance la ha reservado recientemente. a través de la superficie marciana y rompiendo récords de viaje más largo por un rover marciano en un solo día.

En su tiempo con el rover, la pequeña roca ha viajado más de 5.3 millas, lo que la llevó a ser apodada con encanto Perseverance pet rock. “Esta roca no está dañando la rueda, pero a lo largo de su viaje (¡sin duda lleno de baches!), se ha adherido y ha hecho apariciones periódicas en nuestras imágenes Hazcam de la izquierda”, escribe Eleni Ravanis, estudiante colaboradora de la NASA.

Las rocas dentro de las ruedas de un rover, en este caso, pueden ser considerablemente menos peligrosas que las rocas fuera de las ruedas. El rover Curiosity sufrió daños en las ruedas al principio de su misión cuando las rocas afiladas rompieron las bandas de rodadura. Eventualmente, los agujeros y desgarros en las ruedas hacen que dos de las bandas de rodadura de una rueda se rompan por completo. Para evitar más daños a las ruedas de Curiosity, el rover cambió recientemente su rumbo planificado para evitar más de estas rocas afiladas.

El daño a las ruedas de Curiosity inspiró cambios en el diseño de Perseverance. Las ruedas de Perseverance son ligeramente diferentes a las de Curiosity, aunque los cuerpos de los dos rovers son muy similares. Para Perseverance, los ingenieros utilizaron un patrón de banda de rodadura diferente con bandas de rodadura suavemente curvadas colocadas juntas, en lugar de las bandas de rodadura en forma de cheurón de Curiosity que están colocadas más separadas. Esto permite que la perseverancia tenga el mismo agarre en superficies rocosas, pero con menos posibilidades de daño por rocas afiladas.

En cuanto a cuánto tiempo se quedará el amigo rockero de Perseverance, es imposible decirlo. Podría caerse mientras Perseverance escala el borde del cráter Jezero, o podría acompañar al rover durante mucho tiempo. Es agradable viajar con amigos.

Google lanzó hoy una actualización de Docs y Drive que hace que compartir archivos sea un poco más simple. Como informó originalmente 9to5Google , el nuevo menú Compartir es considerablemente más pequeño y todos sus elementos son más compactos y están mejor organizados.

Lo primero que notará es que "Compartir con la gente" y "Obtener enlace" se han condensado en un solo cuadro. En la última versión, Compartir con personas individuales era su propio cuadro independiente, con otro cuadro para compartir mediante enlace directamente debajo. En la nueva interfaz Compartir, el cuadro "Obtener enlace" se eliminó por completo, y ahora simplemente puede copiar el enlace con el botón en la esquina inferior izquierda. Es más limpio, elimina una gran cantidad de texto innecesario y es mucho más fácil de encontrar que antes.

La sección "Compartir con la gente" prácticamente no ha cambiado. Ha sido rebautizado como "Personas con acceso", pero por lo demás, los pasos para compartir archivos con personas individuales no han cambiado. Debajo está la nueva sección "Acceso general", que permite a los usuarios ajustar quién puede ver el enlace. Se puede configurar como restringido (donde solo las personas agregadas pueden ver el enlace), un espacio de trabajo específico (un grupo determinado de usuarios, como una empresa) o para cualquier persona con el enlace. Esta configuración solía estar en la sección "Obtener enlace".

El botón "Copiar enlace" está directamente debajo del acceso general, como mencionamos anteriormente.

También hay un atajo de configuración en la esquina superior derecha que ajusta la configuración del usuario. Esos ajustes son:

• Los editores pueden cambiar los permisos y compartir
• Los espectadores y comentaristas pueden ver la opción de descargar, imprimir y copiar

Desactivarlos restringe el uso compartido y los cambios de permisos al creador del archivo original, y restringe a los espectadores de descargar, imprimir o copiar el documento (al menos convenientemente).

En general, estos son cambios útiles en la interfaz de usuario para compartir. La consolidación del botón Copiar enlace, en particular, evitará que muchas personas busquen una función de uso común.

Llamando a todas las bestias exageradas: póngase su sudadera con capucha favorita de Latrine, tome una tienda de campaña y prepárese para acampar cuando la pandilla regrese a Amazon Prime Video para lasegunda temporada de la comedia animada para adultos Fairfax. Creado por Matthew Hausfater, Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, Fairfax destaca el exclusivo mundo de la cultura streetwear en Los Ángeles a través de los ojos de cuatro adolescentes de secundaria: Dale (Skyler Gisondo), Derica (Kiersey Clemons), Benny (Peter S. Kim ), y Truman (Jaboukie Young-White).

En parte sátira y en parte comedia de secundaria, Fairfax se burla de la cultura de la reventa y al mismo tiempo muestra un aprecio genuino por la creatividad y el ingenio de los jóvenes en un mundo de moda exagerada (el término se refiere a una persona que miente y respira moda y se vuelve más cara , streetwear más “hyped”). Los tres creadores detrás de Fairfax hablaron con Digital Trends sobre la dirección creativa de la segunda temporada, los desafíos de comprender la cultura de la escuela secundaria, su relación con la ropa de calle y cómo convencieron a Guy Fieri para que se expresara a sí mismo.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: Felicitaciones por el programa. ¿Cómo ha sido la respuesta desde el final de la temporada 1 cuando nos dirigimos a la temporada 2?

Teddy Riley: Ha sido increíble. Solo un torbellino total y un sueño hecho realidad. Sabes, es una locura pasar años y años trabajando en algo como en una cueva. Y luego, lo arrojas a la pared y dejas que la gente venga a verlo. Las personas que han respondido y aman el programa, ha sido increíble verlos entender totalmente lo que buscábamos, conectarse con el corazón y el humor, y fue simplemente genial verlos. Es una locura. Vimos fan art que alguien dibujó en algún lugar de África. ¿Con qué frecuencia puedes ver fan art que alguien hizo de todo el mundo? Es una sensación bastante impresionante.

Matthew Hausfater: También me gusta estar en un ascensor con alguien, y esto sucedió la semana pasada, y dijeron: "Oh, zapatos geniales". Llevaba Nike Dunks y dije: “Oh, gracias. Sí, son mis Dunks”. Y básicamente insinuó que era un fanático de las zapatillas y yo dije: "Oh, ¿has visto ese programa, Fairfax ?" Me encanta hacerme el tonto, y luego soy como un tipo promedio. Él dijo: "Sí, es realmente bueno". Yo estaba como, "Gracias, amigo". Luego me miró y el ascensor se cerró [risas]. No sé por qué instintivamente le di las gracias, pero ha sido muy agradable escuchar a la gente que se está conectando con el programa en todas partes, desde África hasta el ascensor en el apartamento de mi madre en Westwood. Así que ha sido muy agradable.

¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentó antes de la temporada 2, sabiendo que tiene que subir la apuesta y crear más conflictos y desafíos para estos personajes?

Aaron Buchsbaum: No creo que nunca lo hayamos visto como un desafío tanto como lo fue…

Hausfater: … No apestes.

Buchsbaum: No. Me refiero a un poco de no apestar [risas]. En general, las segundas temporadas son solo una gran oportunidad para finalmente explorar los personajes y las relaciones que no has tenido la oportunidad de explorar. Pasas tanto tiempo en la temporada 1 estableciendo los personajes principales, el mundo y la relación principal entre esos cuatro personajes que realmente no puedes jugar con ninguno de ellos tanto como quisieras. En la temporada 2, específicamente en el episodio 5, pasamos más tiempo con personajes fuera de nuestros cuatro principales que con nuestros cuatro principales. Y eso nos encanta.

Tenemos todos estos fantásticos actores que interpretan papeles como estrellas invitadas. Esta fue la oportunidad de decir, “Oye, vamos a correr con eso. Sumerjámonos en estos personajes. Hagámoslos más tridimensionales. Realmente veamos qué los motiva”. Ya sabes, ejemplos como Larry Owens. Larry Owens tiene esta voz increíble. En la temporada 1, nunca tuvimos la oportunidad de que cantara. En la temporada 2, dijimos: "necesitamos compartir su voz con el mundo", y finalmente pudimos hacerlo. Así que eso fue muy divertido.

¿Cómo conseguiste que Guy Fieri se expresara a sí mismo en la temporada 2?

Hausfater: Creo que le escribimos una carta, ¿verdad?

Riley: Nos gusta decir que somos increíbles escritores de cartas. Ya sea que Lady Gaga o Childish Gambino nos den permiso para usar una canción que nunca antes habían dado a un programa de televisión, o celebridades increíbles como Dr. Phil y Guy. Nos acercamos [a Guy]. Le enviamos una carta y simplemente le profesamos nuestro amor, que es 100% genuino, y le dijimos: "Estimado alcalde de Flavortown".

Hausfater: ¡Eso es lo que iba a decir! ¿Dijo, “Estimado Sr. Alcalde”?

Riley: “Estamos brillando en el centro de atención de Flavortown. Está arriba, hombre. ¡Te necesitamos!" Y respondió a la llamada y no pudo haber sido mejor.

¿Hay más ballenas blancas por ahí a las que quieras escribir cartas?

Buchsbaum: Quiero decir que siempre estamos escribiendo cartas.

Riley: Nicolás Cage.

Buchsbaum: Nicolas Cage, muy arriba. Tilda Swinton es alguien por quien siempre estamos columpiándonos. [Somos] grandes fans de Tilda Swinton.

Hausfater: Cualquiera que tenga un BAFTA. Realmente estamos detrás de eso. Queremos ser una familia BAFTA.

En el primer episodio de la segunda temporada, Dale y Derica van a un restaurante a tomar una taza de café. La cámara gira y aterriza en estas tres chicas. Me dije a mí mismo: "¿Son esas las hermanas Haim ?"

Hausfater: Sí, tienes ojos de águila. La respuesta es sí.

Buchsbaum: ¡Guau! Tipo.

Riley: Es exactamente por eso que hacemos esos pequeños huevos de Pascua. Es asombroso escuchar a la gente detectarlos.

Recientemente los vi en concierto hace dos semanas, así que estaban frescos en mi mente.

Hausfater: Cuidado con las hermanas Haim. Qué gran lugar.

Buchsbaum: Bravo.

Leí que ustedes llaman a Fairfax una "carta de amor para los niños de hoy". ¿Cómo puedes tener tu pulso en lo que están haciendo los niños de secundaria?

Riley: Es difícil. Quiero decir que Matt [Hausfater] está actualmente en octavo grado, así que eso ayuda. Está asistiendo a un par de clases en Hamilton.

Hausfater: De hecho, tengo un gran proyecto de humanidades para mañana.

Riley: Tenemos un increíble equipo de escritores que son todos más jóvenes que nosotros y están más conectados con lo que está pasando. Incluso los actores que están en la pandilla, mientras grabamos, dirán: "Lo diremos de esta manera". Todo el mundo tiene la oportunidad de poner sus manos sobre la pelota y hacerla suya y hacerla sentir contemporánea.

La otra parte es el desafío de obligarte a investigar algo como si fueras un fanático. Ya sea que se trate de NFT o cualquier cosa que en la superficie pueda parecer tonta, creo que tan pronto como comenzamos a sentirnos así es cuando sabemos que nos estamos haciendo viejos. Entonces, cuanto más podamos tratar genuinamente de decir: "Está bien, ¿qué es lo que le gusta a la gente?"

Gastamos nuestro dinero en Beanie Babies. Sabemos cómo comprar tonterías, así que solo tenemos que descubrir cuál es esta versión. Esa es una parte divertida del trabajo, llegar a enviarse artículos y decir: “Amigo, no vas a creer lo que esta empresa de moda está haciendo ahora. Llevan bolsas de basura”. Los episodios simplemente salen de la vida real de forma muy natural.

Fairfax es como dos espectáculos en uno. Un programa trata sobre hypebeasts y la cultura del streetwear, mientras que el otro programa trata sobre niños de 13 años que se enfrentan a pequeños momentos que se sienten como de vida o muerte. ¿Cómo equilibras esos dos conceptos para crear un espectáculo cohesivo?

Hausfater: Ya sabes, Bob Dylan dijo: " Contengo multitudes " [risas]. No, realmente creo que siempre dijimos que si tomabas todas las cosas de Hypebeast y las referencias y la ropa, en esencia, se trata de cuatro amigos. Teddy y Aaron, cuando comencé a trabajar con ellos, tenían esta expresión de “amigos o mejores amigos”. Y creo que eso marcó la pauta para el programa. Que puede ser dulce, mordaz e irreverente, y puede burlarse de una cultura.

Pero también, en su esencia es un centro ooey-gooey. Creo que eso se debe a que nosotros tres y todos los que pusieron su corazón y alma en este espectáculo saben lo que se siente ser un niño nuevo en algún lugar, o querer tener amigos, o tener un primer enamoramiento, o estar en el equipo universitario. o cualquiera de estas experiencias que todos tenemos. Se nota porque todos están compartiendo sus experiencias para hacer este programa.

Buchsbaum: El mundo hypebeast, en general, es muy intimidante. Cuando entramos en Supreme, tenemos miedo de tocar cosas. No es fácil. Cualquiera de esas tiendas en Fairfax, ya sabes, es intimidante. Así que creo que tratamos de imbuir ese enfoque en el programa para que sea más desde nuestra perspectiva, la persona que tal vez no está dentro del mundo. Creo que es por eso que Dale es un personaje tan exitoso. Dale realmente es este pez fuera del agua. Viene al mundo y se le presenta todo, y todo es confuso, loco y salvaje.

Siempre dijimos que el programa debería relacionarse con la mayoría del mundo porque viene desde esa perspectiva. Se acerca a todas estas cosas salvajes y locas, pero desde esta perspectiva de, “Mierda. ¿Qué? Esto es una locura salvaje. Nunca había visto esto antes”. El asombro que tenemos, creo, lo imbuimos en el espectáculo.

No es fácil ser un niño hoy. Siempre hablamos de eso. Para tener 12 o 13, tienes que ser tu propia marca. Tienes que ser un ejecutivo de marketing. Usted está administrando sus propios sitios de redes sociales. ¡Es tan abrumador la cantidad de trabajo que tienen que poner para definir quiénes son cuando, a los 35 y 36 años, no sabemos quiénes somos! Es un panorama realmente interesante hoy en día para crecer [en].

Sí, el programa es una sátira de esa cultura, pero también es una carta de amor para ellos [Gen Z] porque estamos asombrados e impresionados. Decimos que estos niños definitivamente se hacen tatuajes en la cara, comen Tide Pods y hacen otras cosas locas. Pero también van a salvar al mundo sin duda. Están haciendo las cosas más increíbles que jamás hayas visto. Así que es un equilibrio interesante, pero estamos muy asombrados por los niños de hoy.

Cuando tenían 13 años, ¿qué era importante para ustedes en la cultura del streetwear?

Hausfater: Triple Five Soul fue realmente grande. Recuerdo que en la escuela secundaria, eran FUBU y Marc Ecko.

Buchsbaum: Ecko fue un gran problema.

Riley: Bape, para mí, fue enorme. Compré una sudadera con capucha de Bape en la escuela secundaria que era demasiado cara y era como un santo grial.

Hausfater: ¿Qué le pasó, Teddy?

Riley: Se lo vendí a alguien en la universidad, en realidad, más adelante. Así que la cultura de la reventa siempre estuvo en mi ADN.

Buchsbaum: Tenía un gran chándal gris plateado de Sean John, un chándal de terciopelo, en el que gasté todo el dinero de mi bar mitzvah. Una vez, alguien me dijo que me veía estúpida con él y, literalmente, nunca lo usé después de eso. Así que eso fue muy divertido.

Los chándales están regresando estos días.

Buchsbaum: Apuesto. No me sorprendería si todavía encaja.

Entre los productos locos que caen y el mercado de reventa, ¿crees que la cultura hypebeast y streetwear tiene mala reputación, o crees que se lo merece?

Riley: De eso se trata el programa, supongo. Está haciendo esa pregunta. No sé si somos nosotros los que necesariamente respondemos per se, pero es un poco de ambos.

Hausfater: Creo que para los niños que están esperando en la fila que realmente tienen afinidad por los productos, [nosotros] los apoyamos totalmente. Son los tipos de 40 años como nosotros los que están eliminando a esos niños para obtener 10 cosas para vender en línea. Ahí es donde estamos como si tu corazón no estuviera en esto. Solo vas a ganar dinero rápido. También tenemos un personaje que es así en el programa. Así que estamos celebrando y satirizando a todos por igual.

La temporada 2 de Fairfax se está transmitiendo actualmente en Amazon Prime Video.

En las profundidades de nuestra galaxia vagan monstruos solitarios: Agujeros negros aislados que se desplazan por el espacio separados de estrellas u otros agujeros negros. Aunque los astrónomos saben que existen hasta 100 millones de estos agujeros negros en la Vía Láctea, son extremadamente difíciles de detectar. Pero ahora, los datos del telescopio espacial Hubble se han utilizado para identificar a uno de estos vagabundos solitarios por primera vez.

Ubicado a 5.000 años luz de distancia en un brazo espiral de la Vía Láctea llamado Carina-Sagitario, el agujero negro fue detectado al observar la forma en que deforma la luz que proviene de las estrellas detrás de él. Como los agujeros negros no emiten luz por sí mismos, su presencia debe inferirse al ver sus efectos, como la forma en que su gravedad desvía la luz de otras fuentes.

La mayoría de los agujeros negros se detectan como parte de un sistema binario, en el que un agujero negro y una estrella orbitan uno alrededor del otro, o en las concurridas regiones centrales de las galaxias . Un agujero negro errante solo se crea cuando una estrella inusualmente enorme, al menos 20 veces la masa de nuestro sol, explota como una supernova y deja un núcleo denso que forma el agujero negro. Si la explosión de la supernova no es simétrica en todas las direcciones, la fuerza del golpe puede enviar el núcleo al espacio, donde puede continuar viajando solo.

Para identificar este agujero negro errante, los investigadores observaron los datos de los telescopios terrestres y el Hubble en busca de signos de un efecto llamado lente gravitacional. Aquí es donde un cuerpo con mucha masa, en este caso, el agujero negro, tiene una gravedad tan fuerte que deforma la luz que viaja desde las estrellas detrás de él, actuando como una lupa y haciendo que la luz sea más brillante por un corto tiempo.

Este método se usa comúnmente para detectar exoplanetas o estrellas, pero en este caso, los investigadores creen que fue un agujero negro el que causó el efecto porque el brillo duró mucho tiempo debido a la fuerte gravedad. Además, no hubo cambios en el color de la luz proveniente de las estrellas de fondo, lo que se esperaría ver si el objeto fuera una estrella que emitiera su propia luz.

Dos equipos diferentes analizaron los mismos datos, uno del Instituto de Ciencias del Telescopio Espacial y otro de la Universidad de California, Berkeley, y obtuvieron estimaciones ligeramente diferentes de cuán pesado es el objeto. Un equipo calculó que el agujero negro tenía unas siete veces la masa de nuestro sol, mientras que el otro equipo encontró que tenía entre 1,6 y 4,4 veces la masa del sol. Eso significa que existe la posibilidad de que el objeto sea un agujero negro más pequeño o una estrella de neutrones.

En cualquier caso, sin embargo, sigue siendo un hallazgo especial. “Sea lo que sea, el objeto es el primer remanente estelar oscuro descubierto vagando por la galaxia, sin estar acompañado por otra estrella”, dijo el autor principal, Casey Lam, de la Universidad de California, Berkeley, en un comunicado .

Cuando Sonic the Hedgehog 2 llegó a los cines en abril, su debut en taquilla con $71 millones significó que rompió el récord del mejor fin de semana de estreno para una adaptación de un videojuego. Si la entrada de cine promedio es, como sugiere una investigación reciente , $ 9.57, eso significa que aproximadamente 7.4 millones de personas hicieron fila para ver a la mascota de Sega en la secuela de su original de 2020.

No hay duda de lo impresionantes que son esas cifras. Pero Jehtt (su nombre de pantalla, no el real), un YouTuber de 24 años de California, puede haber superado a Hollywood, incluso con todos sus recursos infinitos.

Si bien Sonic 2 tuvo un presupuesto de producción en la región de $ 100 millones (y una parte considerable de eso nuevamente para costos de marketing), la serie de cortos hilarantes y totalmente no autorizados de Jehtt con un presupuesto no tan grande protagonizada por el erizo azul de Sega ha demostrado ser enorme éxitos en internet. Al reutilizar las escenas de corte de Sonic en el juego y sobregrabar ingeniosamente nuevas líneas divertidas, Jehtt ha creado una colección de obras maestras piratas de un minuto de duración que comentan irónicamente aspectos extravagantes de la cultura en línea.

"No sé si eso es lo que habría dicho en mi cabeza, pero 'la ridiculez de la cultura de Internet' es en realidad una base bastante buena para pensar en mucho de lo que parodia mi contenido", dijo Jehtt a Digital Trends.

La fórmula ganadora

En un video típico, Sonic y Tails critican a Knuckles, el amigo equidna, por comprar un NFT de una persona que suena sospechosamente como el villano Dr. Eggman. ("Compré un NFT de la Master Emerald para demostrar que lo tengo". "¡Eres un idiota! Ese NFT no es la Master Emerald. Es solo un hipervínculo a un archivo JPEG de la Master Emerald"). Obtuvo 2,2 millones de visitas.

En otro, Sonic y su rival vanguardista Shadow discuten sobre la forma correcta de pronunciar GIF , con un sonido G o J. ("Nombra una palabra que comience con una 'G' pronunciada como 'J'". "Gentrificación". "Diablos, debería haberlo pensado. Acabo de estar en San Francisco"). Esta obtuvo 6 millones de visitas.

Jehtt, quien pidió que su nombre real no apareciera en este artículo, comenzó a publicar videos en YouTube cuando era adolescente. Sin embargo, no fue hasta el bloqueo de COVID que tropezó con su fórmula ganadora. Aproximadamente en ese momento, un miembro de la comunidad de Sonic en línea llamado SPEEPSHighway publicó un mod llamado Sonic Adventure Meme Maker . Le dio a los usuarios la capacidad de crear sus propias escenas para el juego Sonic Adventure de Sega Dreamcast de 1998. No solo podían ingresar su propio texto para que apareciera en los subtítulos del juego, sino que también podían exhibir un "control máximo" sobre otros elementos de las escenas, como la posición de la cámara y las animaciones del jugador. Jehtt se fue a las carreras.

Solo este año, sus videos de Sonic acumularon 67,4 millones de visitas en total. En su mejor día, el 23 de abril de 2022, unos 3,4 millones de personas vieron uno de sus cortos. Su mayor éxito hasta la fecha, titulado “ Bro, ¿estás coqueteando con mi hermana? ha acumulado 14 millones de visitas. ¿La versión TL;DR? A la gente realmente le gustan sus cosas.

“[Inicialmente] traté de conceptualizarlo imaginando, como, un estadio de fútbol lleno de gente”, dijo. “Entonces me di cuenta de que es lamentablemente inadecuado imaginar cómo se ve un millón de personas. Así que imaginé la población de la ciudad en la que vivo. Luego me di cuenta de que realmente no puedo visualizar toda la población de la ciudad en la que vivo. Realmente no tengo forma de conceptualizar números como un millón de una manera que mi humano el cerebro puede entender completamente. Trato de no lastimarme pensando demasiado en eso”.

Nada nuevo bajo el sol

Las creaciones no oficiales hechas por fanáticos han sido durante mucho tiempo parte de la cultura geek. A menudo, estas expresiones de entusiasmo de los fanáticos son totalmente serias. Con la misma frecuencia, son subversivos, una tendencia que se remonta al menos a las biblias de Tijuana de principios del siglo XX, que colocaban a figuras populares en situaciones excitantes.

Por lo tanto, no hay nada especialmente nuevo en lo que Jehtt está haciendo conceptualmente. Pero es la escala en la que él, y otros como él, operan lo que hace que esto sea interesante. Al aferrarse al algoritmo mágico de YouTube y hacer uso de las palabras clave correctas, pueden crear contenido que es visto por literalmente millones de personas, y que aprovecha una comprensión cultural compartida establecida sobre estas propiedades.

“Con los personajes conocidos, ya existe un conjunto estándar para ellos”, dijo Wes, de 22 años, quien publica videos, a menudo haciendo referencia a la popular franquicia de videojuegos Metal Gear, bajo el nombre de Funnywes . “Conocemos a estos personajes de toda la vida. Es divertido tomar lo que la gente ya sabe y mezclarlo. Me encanta cuando un tema que de otro modo sería serio tiene un contenido más tonto… lo veo como una especie de plataforma de lanzamiento; una buena cantidad de creativos comenzaron simplemente haciendo cosas basadas en las cosas que les gustaban”.

Mientras tanto, Solid JJ , cuyo nombre real es Jon, también de 22 años, crea videos de teatro de presentación de diapositivas que imitan los sencillos memes de bricolaje de antaño: subtítulos de texto simples contra imágenes fijas tomadas de programas como los cursis Super Friends . Al igual que Jehtt, los videos de Solid JJ con frecuencia se burlan de la cultura de Internet, como un boceto que recuerda a Norm Macdonald en el que Batman presenta su caso para ser coronado líder de la Liga de la Justicia.

El título del video, “ Batman DESTRUYE la Liga de la Justicia con HECHOS y LÓGICA ”, se burla de un tipo particular de video de “guerra cultural” en línea (ahora prácticamente un meme por derecho propio). Dicho video actualmente se siente bonito con la friolera de 7 millones de visitas.

“Siento que la elección de usar personajes preexistentes en lugar de usar los míos se debe en parte a las limitaciones que me dan mis videos”, dijo Solid JJ. “De una manera irónica, poder producirlos sin la necesidad de animar o filmar me da mucha libertad con lo que hago, pero eso conlleva limitaciones de recursos. Sin embargo, también siento que usar personajes preexistentes puede tener ventajas que de otro modo no tendría, como tomar las expectativas del espectador para un personaje y darle la vuelta. No es alucinante, pero cuando haces clic en un video con Los Picapiedra en la miniatura, no esperas que Barney despotrice sobre la bomba atómica y el pecado del hombre”.

Aquí vienen los prosumidores

Como fanáticos convertidos en creadores de sus propiedades favoritas, estos creadores son un ejemplo de lo que el futurista Alvin Toffler llamaría "prosumidores", es decir, productores que también son consumidores. Por alguna razón (posiblemente una combinación de creativos frustrados y fanáticos más apasionados y obsesivos), el mundo del fandom siempre ha tenido un suministro constante de prosumidores pioneros.

En 1975, un fanático de Star Trek llamado Kandy Fong creó una presentación de diapositivas de imágenes de Star Trek con música. Al hacerlo, se le atribuye la creación de la "mezcla" de fans, la elaboración de una pieza de nuevos medios divorciando las imágenes de su contexto original y entretejiéndolas en algo nuevo. La presentación de diapositivas, que contó con la banda sonora de una canción folclórica hecha por fanáticos (llamada "filk") titulada "¿Qué haces con un vulcano borracho?" se proyectó en las convenciones de Star Trek . Fong había tomado su amor pasivo por Star Trek y lo había hecho activo. Se había convertido en una prosumidora.

Lo que es notable sobre el casi medio siglo transcurrido desde entonces es cuánto más fáciles los avances en la tecnología digital han hecho que sea un fandom prosumidor. Las barreras de entrada no se han reducido simplemente; han sido aplastados a gran velocidad.

De alguna manera, esta trayectoria refleja otra similar, un poco más normal en la cultura geek: la incorporación de los superhéroes. Donde antes había que buscar en cajas largas en una tienda de cómics apolillada en un centro comercial, los fanáticos de hoy pueden saciarse de Batman, el Capitán América y el resto a través de una visita a su cine local, o simplemente una suscripción a Disney+, donde incluso C-listers oscuros (Moon Knight, ¿alguien?) Tienen sus propias adaptaciones de acción en vivo.

Si bien todo es historia antigua para gente como Jehtt, que nació en 1998, gran parte del entusiasmo original en torno a "machinima" (la palabra que se usa para describir las películas hechas con motores de juegos) fue que abrió la puerta a películas sin presupuesto. aficionados que quieren hacer películas. Para usar un cliché de Silicon Valley, democratizó el proceso.

En la década de 1990, cuando las primeras películas machinima comenzaron a aparecer en línea, el software de edición de video no era un problema estándar en todas las PC, y precisamente ninguno de nosotros llevábamos una cámara de calidad cercana a la de transmisión en nuestros bolsillos. Machinima ofrecía una forma de crear películas por nada más que el costo de una PC decentemente rápida. Al carecer incluso de la necesidad de una cámara física, los aspirantes a autores pudieron crear escenas utilizando un motor de juego ya construido, con los personajes que aman incluidos en buena medida.

Gracias a la World Wide Web, estos cineastas pioneros tampoco necesitaron una distribuidora tradicional. Eso significaba que no había vigilancia para que un gran público pudiera ver una obra completa.

Aquí, en 2022, avances como este ya no parecen notables: son la corriente principal. Se da por sentado que cualquiera puede crear o editar una película de aspecto profesional con un dispositivo que lleva en el bolsillo. Así como, en la era de los streamers de Twitch, ya no es extraordinario poder grabar un videojuego para el placer visual de los demás.

¿Cómo es esto legal?

Para creadores como los mencionados en este artículo, apenas en la escuela primaria cuando YouTube hizo su debut, todas estas son batallas técnicas que se libraron incluso antes de que pensaran en crear su propio contenido. Estas tecnologías, sin mencionar la cultura de remezclas cargada de memes de Internet , son el ruido de fondo contra el cual crecieron. Diablos, incluso tienen el potencial de convertirse en carreras. Quizás.

“Si tuviera que renunciar a mi trabajo en este momento y solo trabajar en YouTube a tiempo completo, me sentiría bastante cómodo; Lo diré de esa manera”, señaló Jehtt. “No tendría ningún problema con la cantidad de dinero que gano actualmente en YouTube. Sin embargo, YouTube es una bestia voluble. No sé por cuánto tiempo al algoritmo le seguirá gustando mi contenido y lo recomendará a millones de personas. Entonces, aunque podría dejar mi trabajo, no quiero hacerlo porque no sé qué tan estable es esto a largo plazo”.

Esta incertidumbre refleja uno de los grandes signos de interrogación en torno a toda esta área: ¿Qué tan legal es esto? Después de todo, vivimos en una era en la que la propiedad intelectual (PI) se considera casi excepcionalmente valiosa. Muy pocas estrellas de cine o directores pueden hoy “abrir” una película solo con su nombre. Pero Marvel puede. O Star Wars . O Batman. O Pixar. O Sónico. O Lego. En este clima, ganar dinero con una propiedad conocida que no es de su propiedad parece tentar al destino de una manera similar a vender orejas de Mickey Mouse fuera de las puertas de Disney World.

O tal vez es más complejo que eso . Para ganar una demanda por infracción de derechos de autor, el titular de los derechos solo debe establecer su propiedad de los derechos de autor, la validez de esos derechos de autor y que el infractor acusado ha infringido esos derechos de autor, incluso si se trata de crear obras derivadas, en lugar de copiar un original. Pero también está el caso del uso legítimo transformador, en el que se cambia un original para crear un nuevo significado o mensaje.

“Casi tengo miedo de hablar sobre los derechos de autor porque podría estar malinterpretándome, pero no he enfrentado ningún problema grave de derechos de autor”, dijo Solid JJ. “De vez en cuando tengo un video reclamado por música, lo que significa que el propietario de los derechos de autor ganará cualquier dólar que gané con el video… [Sin embargo, en su mayor parte] encuentro que mis videos transforman bastante el material de origen. Pero también trato de mantenerme alejado de las cosas que son más recientes”.

Es cierto que el dinero inclina las cosas a favor del titular de los derechos de autor. Sin embargo, incluso en este caso, hay muchas razones por las que el trabajo de estos creadores (y otros como ellos) debería ser alentado, no aplastado. Después de todo, existe una especie de relación simbiótica entre los creadores de fans y los propietarios de los derechos. Las cosas no siempre funcionan de una manera. Para empezar, los creadores mantienen las propiedades a la vista del público. Claro, Sonic the Hedgehog es una gran noticia en este momento, pero ¿lo será dentro de cinco años? Son los miembros de la comunidad de Sonic quienes ayudaron a mantener a flote a estos personajes cuando el interés general estaba en su punto más bajo. Esto, como resultado, importa bastante.

Cuando Fong creó su video de fan de Star Trek no autorizado, pudo obtener el permiso retroactivo del creador del programa, Gene Rodenberry, para hacerlo. ¿Por qué? Porque Rodenberry entonces estaba tratando de persuadir a Paramount Studios de que había suficiente interés en Star Trek para que valiera la pena continuar inicialmente como una serie de películas. Una gran cantidad de apoyo de los fanáticos para un video combinado, el equivalente a "volverse viral" para su día, fue una prueba positiva de que lo había.

Yendo principal corriente memes

Un ejemplo más reciente de este tipo de comentarios caseros se puede ver en la reacción al tráiler original de la primera película de Sonic the Hedgehog . Con un personaje que se parece poco a la popular mascota de Sega, se distribuyeron clips del tráiler como memes que señalaban la desafortunada dirección de arte. El estudio (por cierto, Paramount nuevamente) llevó la película nuevamente a la posproducción yrevisó el diseño de Sonic para reflejar la opinión de los fanáticos. La película resultante fue un gran éxito.

“Afortunadamente para mí, Sega es muy amable con los trabajos de los fanáticos de Sonic”, dijo Jehtt. “Nunca han emitido ningún reclamo de derechos de autor en mi contra, ni he oído hablar de ellos haciendo eso a otros creadores de fans. De hecho, el juego Sonic Mania se creó con una gran participación de las personas que originalmente crearon los juegos para fanáticos de Sonic”.

En última instancia, es posible que los memes se hayan generalizado (vea el discurso inspirado en los memes de The Joker " Vivimos en una sociedad " de la Liga de la Justicia de Zack Snyder), pero las creaciones de los fanáticos como las que se describen aquí existen en una especie de área gris.

Son subversivos. Son provocativos. Son punk rock . Y están hechos por grandes admiradores de sus respectivas propiedades, quienes (dilo en voz baja) probablemente los estarían haciendo gratis si la monetización no estuviera disponible.

Ah, y también son muy, muy divertidos. Para este espectador, al menos, esa es una razón suficiente para que existan.