Según las pruebas realizadas en condiciones reales en JiDream Short Drama Studio, este podría ser el uso más rentable de Seedance 2.5
Generar un vídeo corto de unos diez segundos utilizando inteligencia artificial ya no es una tarea difícil.
Gracias a los avances en los modelos de vídeo, cada vez más creadores experimentan con contenido más complejo. Desde un solo vídeo hasta cortometrajes completos, anuncios y series con tramas continuas y múltiples personajes, la creación de vídeo mediante IA es capaz de producir una gama cada vez más diversa de obras.
Sin embargo, cuando el objeto de la creación cambia de un solo vídeo a una obra completa, también aumenta el número de problemas que deben resolverse.
Con decenas o incluso cientos de tomas, ¿cómo podemos garantizar la coherencia en la apariencia de los personajes, la vestimenta y el escenario? Si modificamos una escena, ¿podemos ajustar simultáneamente las tomas siguientes? Si no nos basta con unos pocos segundos de un vídeo ya generado, ¿es necesario regenerar el vídeo completo?
Anteriormente, Jimeng ofrecía diversas herramientas para proyectos creativos profesionales, como cortometrajes y anuncios publicitarios. Ahora, Jimeng comienza a explorar la creación de series dramáticas y ha lanzado oficialmente su estudio de cortometrajes.
Desde la escritura de guiones, la gestión de personajes y elementos de escena hasta la consola de dirección 3D, la previsualización inteligente, las regrabaciones de escenas y la superresolución, JIMON ha integrado estas herramientas en un proceso creativo completo.
Los creadores pueden partir de una sola idea o importar directamente un guion preescrito y completar el diseño del guion gráfico, la generación de vídeo y las modificaciones posteriores dentro del mismo proyecto.
APPSO ya había explorado el proceso de producción de cortometrajes dramáticos generados por IA. Utilizamos Little Lark para crear un flujo de trabajo similar para cortometrajes dramáticos y produjimos un cortometraje al estilo de Dune.
En esta ocasión, Jimeng Short Drama Studio también ha integrado algunas funcionalidades de Little Lark Short Drama Agent, conectando aún más el flujo de trabajo de cortometrajes explorado previamente con las capacidades de modelado y generación de vídeo de Jimeng. Además, Jimeng ha añadido su propio modelo de guion, DreamScript, que proporciona un análisis de guion más completo, gestión de activos y funciones de consola de director 3D.
También pudimos experimentar el nuevo proceso creativo del estudio de cortometrajes dramáticos para ver qué nuevas posibilidades puede aportar esta herramienta a la producción de vídeo con IA.
Desde la idea inicial hasta el guion completo, ¿cuánto puede ayudarnos la IA a escribir hoy en día?
Ya sea para rodar un cortometraje o para producir una serie con una trama continua, el guion es el primer paso, e inevitable.
Jimeng Short Drama Studio ofrece tres métodos de participación: si solo tienes una idea para una frase, puedes empezar con un guion original; si ya tienes una novela u otra propiedad intelectual, puedes adaptarla a un drama corto; si ya tienes un guion completo, puedes subirlo directamente y continuar con el análisis de recursos y la producción del guion gráfico.
Nos considerábamos usuarios sin ideas, pero con ganas de crear nuestros propios cortometrajes dramáticos, seleccionamos guiones originales y utilizamos DreamScript, un modelo de guion desarrollado por DreamScript, para crearlos.
El estudio de cortometrajes ofrece una gran variedad de guiones. Podemos elegir guiones nacionales o para mercados internacionales, y seleccionar el número de episodios, desde 10 hasta 100. En cuanto a la temática, existen diferentes categorías como preferencias del público, trasfondo argumental, características de los personajes y estilos visuales correspondientes.
Simplemente seleccione estas etiquetas; sin que tengamos que introducir ninguna indicación, DreamScript puede crear un guion completo.
Seleccionamos palabras clave comunes para cortometrajes dramáticos, como "fantasía", "urbano", "viajes en el tiempo" y "de alta intensidad", y le pedimos al asistente de guion que nos diera indicaciones creativas. Nos presentó tres propuestas de historia diferentes a la vez.
Un Emperador Celestial del Reino Superior fue emboscado durante su tribulación, y su alma cayó en el cuerpo de un yerno del Reino Inferior. Tras soportar tres años de humillación por parte de sus suegros, un día despertó y usó su abrumador cultivo y visión del Reino Superior para orquestar la destrucción de sus suegros, familias aristocráticas y sectas que lo habían acosado y humillado.
En su vida anterior, fue explotado hasta la muerte por sus suegros y falleció en una conspiración para usurpar el trono. Renace el día en que contrae matrimonio con una miembro de la familia. En esta vida, utiliza la asimetría de la información como arma y la estrategia como su juego, convirtiendo a los verdugos de su vida anterior en peones en las luchas de poder de las familias aristocráticas.
Un alma moderna transmigra al cuerpo del yerno de menor rango en una familia adinerada de fantasía, solo para descubrir inesperadamente, en medio de las luchas de poder familiares, que su suegro y su padre biológico están conectados por una misteriosa desaparición. Utiliza su sabiduría moderna para cambiar su vida mientras investiga sus orígenes y desvela un impactante misterio sobre los rencores de sus padres.
Con solo leer estas palabras, casi puedo visualizar una breve obra de teatro en mi mente.
Cabe destacar que la aparición de DreamScript nos ha demostrado que comprende los cortometrajes dramáticos y que, además, ha marcado la primera diferencia entre los estudios de cortometrajes y las herramientas de vídeo anteriores, centradas en un solo punto: puede resolver "cómo generar", "qué grabar" y cómo hacer que las creaciones anteriores se sigan utilizando en etapas posteriores.
Sin embargo, el guion es solo el punto de partida. Los verdaderos problemas con los cortometrajes de IA surgen cuando aumenta el número de tomas.
La apariencia, la vestimenta y la edad percibida de un mismo personaje pueden cambiar en diferentes tomas; si se cambia el ángulo de la cámara en la misma escena, la relación entre los personajes puede no coincidir; si se cambia un escenario pero no se sincroniza con el guion gráfico correspondiente, el problema puede reaparecer más adelante.
La segunda competencia fundamental del estudio de cortometrajes dramáticos es transformar la información creativa del guion en recursos manejables.
Selecciona un guion de las recomendaciones del asistente de guion y este generará la ambientación completa de la historia, el esquema del episodio y el guion completo. El sistema analiza los personajes, las escenas y las relaciones entre ellos, creando primero la ambientación de los personajes y generando sugerencias, que luego confirmamos.
Anycook, un modelo de imagen de desarrollo propio, está específicamente diseñado para la dirección artística de cortometrajes dramáticos, permitiendo la generación de personajes y escenas. Una vez confirmados, los personajes, el vestuario, las relaciones espaciales y la atmósfera visual pueden conservarse como recursos que se pueden reutilizar en tomas posteriores.
Los recursos aquí mencionados pueden entenderse como el reparto, la biblioteca de escenarios y la dirección artística de un cortometraje dramático. La IA no necesita regenerar este contenido cada vez, y estos escenarios ya establecidos pueden utilizarse incluso en secuelas o series.
Una vez asegurados los recursos, DreamShot aborda la cuestión de "cómo filmar". Como modelo de guion gráfico, DreamShot combina el guion y los recursos del proyecto para desglosar la historia en planos específicos, organizando las imágenes, los diálogos, las acciones, la duración de los planos y el ritmo.
Podemos explorar libremente la composición y los efectos visuales en el lienzo, o bien pasar al guion gráfico y organizar las tomas según la secuencia argumental.
Si bien DreamScript, Anycook y DreamShot corresponden al guion, la dirección artística y el guion gráfico, respectivamente, el mismo conjunto de recursos del proyecto del estudio de cortometrajes dramáticos los conecta realmente entre sí, utilizando una serie de planos para completar la narrativa.
Se realiza una vista previa antes de la generación, y es posible realizar modificaciones parciales después de la misma.
Tras conectar todos estos procesos de creación de breves obras de teatro, surge otra pregunta práctica: ¿cuánto deberían invertir los creadores en la obra completa?
En la creación de vídeos mediante IA, se suele mencionar la técnica de "sacar cartas". Hemos escrito las indicaciones y preparado las imágenes de referencia, pero a menudo solo sabemos si el vídeo final cumple con nuestras expectativas después de que se haya generado.
Para trabajos con pocas tomas, los intentos repetidos son aceptables; sin embargo, una vez que se aborda un proyecto dramático corto con múltiples personajes y múltiples escenas, este "flujo de trabajo de selección de opciones" aumentará rápidamente el costo.
El tercer cambio en el estudio de cortometrajes dramáticos consiste en dar mayor importancia al criterio antes de la producción propiamente dicha.
La consola de dirección 3D permite a los creadores ajustar de antemano la posición, la orientación, los objetos, la posición de la cámara y las trayectorias de movimiento de los personajes en el espacio 3D. En escenas con varios personajes, es posible confirmar quién está delante y quién detrás, si la cámara debe acercarse o alejarse, y cómo debe cambiar la dirección del movimiento de la cámara mediante referencias de composición y dinámicas antes de transferir la configuración al modelo de vídeo para su generación.
También probamos la consola de dirección inteligente en el estudio de cortometrajes. Primero preparamos una sala sencilla y colocamos dos maniquíes blancos en su interior. Uno estaba al frente y el otro en una posición más elevada detrás. Luego, definimos los puntos de inicio y fin de la cámara.
Puede utilizarse como referencia dinámica para insertarla en nodos de vídeo, reemplazando el pasillo gris y los modelos humanoides con ropa, pasillos de piedra, tragaluces y personajes originales.
Mientras tanto, la configuración de la plataforma del director y el proceso de ensayo en sí no consumen potencia informática para la generación de vídeo.
La previsualización inteligente se asemeja a un "ensayo" previo al rodaje oficial, permitiendo verificar la dirección general a un menor coste antes de proceder con la producción. No se limita a comprobar los storyboards individuales, sino que conecta varias tomas, lo que permite a los creadores evaluar de antemano si el ritmo, las acciones y las relaciones espaciales de toda la escena son coherentes.
Hemos comprimido y reescrito el guion gráfico original de "El caso del pescado seco desaparecido" para convertirlo en indicaciones de previsualización inteligentes que se pueden pasar directamente al nodo de generación de vídeo para extraer imágenes de referencia del guion gráfico a partir de capturas de pantalla.
Imagen | Versión de vista previa inteligente de "El caso del pescado seco desaparecido"
Haga clic en "Desmontar material" y seleccione "Extracción de fotogramas" para obtener una imagen de referencia de respaldo.
En combinación con el guion gráfico original, la versión oficial generada es más fiable y ofrece mayor confianza.
Imagen | La versión oficial de "El caso del pescado seco desaparecido"
Tras generar el vídeo, no estoy satisfecho con la ropa de los personajes en el resultado. ¿Qué debo hacer?
Si un movimiento parece poco natural, se puede volver a grabar el segmento; si el sonido no es adecuado, se puede separar el audio y volver a doblarlo; si una toma contiene demasiada información, se puede segmentar de forma inteligente.
Deja los fotogramas que no te convenzan, usa la función de anotación de fotogramas para marcar las partes que necesitas modificar e introduce los cambios deseados en el cuadro de diálogo que aparece junto a ellos. Así de sencillo.
Imagen | Anotación de captura de pantalla
Imagen | Comparación antes y después de la edición
El trabajo de posproducción en el estudio de cortometrajes dramáticos es idéntico al de la posproducción en la creación de películas y series de televisión. No se trata solo de realizar retoques una vez finalizada la producción, sino de integrarse plenamente en todo el proceso del proyecto.
Por supuesto, para los creadores que necesitan probar repetidamente tomas clave, el precio unitario generado sigue siendo un coste directo.
SimuDream lanzó una promoción por tiempo limitado con motivo del Doble Once, junto con su estudio de cortometrajes en línea, ofreciendo suscripciones anuales con descuentos de hasta el 45%, que incluían tiempo de membresía adicional y puntos de bonificación.
Tras combinar el paquete anual Super VIP, los puntos de bonificación por eventos y los descuentos por consumo, la generación de vídeo 720P de Seedance 2.5 con vídeo de referencia se reduce a un mínimo de aproximadamente 0,19 yuanes/segundo, y las llamadas CLI se reducen a un mínimo de aproximadamente 0,18 yuanes/segundo.
Sin embargo, el costo real de un cortometraje dramático no puede calcularse únicamente en función de los segundos que tarda en generarse. El precio de generación determina el costo de cada intento, mientras que la reutilización de recursos, los ensayos previos y las modificaciones parciales influyen en la cantidad de intentos necesarios. Pasar de "generar barato una sola vez" a "reducir las repeticiones" podría ser una estrategia más completa para la reducción de costos en este flujo de trabajo.
Una vez finalizado, aún puedes realizar cambios.
Cuando se pueden conservar el guion, los personajes, las escenas y los storyboards, el valor de una obra no tiene por qué limitarse a su adaptación a una película terminada.
Los creadores pueden utilizar los recursos existentes para continuar la serie, lo que permite que los personajes y la construcción del mundo sigan desarrollándose a lo largo de la misma, sin tener que empezar de cero cada vez que se lanza un nuevo proyecto.
Para los cortometrajes dramáticos ya existentes, la función de remasterización y redibujo permite analizar los personajes, las escenas, los objetos y la estructura de los planos de la película original. Si bien conserva el ritmo de la trama y el lenguaje de los planos, puede cambiar el estilo de imagen y la relación de aspecto, y adaptar los personajes, el lenguaje y los detalles del entorno a diferentes regiones.
Volvimos a subir nuestro vídeo original del consejo del desierto, dirigido a la región china y con un estilo de arcilla artesanal. Los dos personajes y el salón se separaron, y el vestuario, los accesorios y los diálogos del guion gráfico también se adaptaron al público local.
Esto también permite una mayor reutilización del mismo contenido, posibilitando la creación de secuelas, ajustes en las proporciones para diferentes plataformas o la creación de nuevas versiones para diferentes mercados.
La versión de gestión para equipos, lanzada simultáneamente, abarca además la gestión de activos multicuenta y la gestión de puntos. Para los estudios y equipos de producción, la forma de compartir los activos creativos y de asignar las cuotas generadas se está integrando gradualmente en el proceso de producción.
Desde esta perspectiva, el estudio de cortometrajes Jiming no solo busca acumular archivos de vídeo, sino que ha expandido la creación de cortometrajes dramáticos hasta convertirla en un conjunto de recursos de contenido que pueden desarrollarse posteriormente. Los personajes, las escenas y los guiones gráficos creados en una producción pueden servir de base para la siguiente serie, la siguiente temporada o incluso otra versión.
La creación de vídeos mediante IA todavía necesita herramientas más fáciles de usar.
Tras experimentar todo el proceso, nos resulta difícil resumir Jimeng Short Drama Studio con la simple frase "generación de dramas cortos con un solo clic".
Gracias a las capacidades actuales de los modelos de Seedance, generar una toma expresiva ya no es el único desafío para los creadores. El verdadero reto suele radicar en cómo se integra el guion en la producción, cómo se reutilizan los personajes y las escenas, cómo se conectan los storyboards de forma fluida y cómo se colocan las revisiones con precisión en las ubicaciones designadas.
El estudio de cortometrajes DreamShot se asemeja más a una reorganización del proceso de producción de un drama: DreamScript se encarga de plasmar la historia en el guion, Anycook y la gestión de recursos proporcionan una base sostenible para el uso de personajes y escenas, DreamShot desglosa aún más el guion en tomas, y la mesa del director, la previsualización inteligente y la edición de posproducción permiten a los creadores seguir realizando ajustes antes y después del proceso de producción.
Estas capacidades no solo eliminan problemas en la producción de cortometrajes dramáticos, sino que también reducen otro gasto más cotidiano. Para diversos tipos y temáticas de vídeo, los creadores ya no necesitan empezar de cero en cada etapa, ni tienen que desechar todo el proyecto por no estar satisfechos con alguna parte.
Para los creadores, este cambio es más significativo que simplemente aumentar la velocidad de generación.
Si un equipo pequeño puede completar el primer borrador con mayor facilidad, tiene la oportunidad de probar diferentes métodos de rodaje, revisar los diálogos varias veces y decidir si vale la pena seguir escribiendo sobre un personaje o una relación tras ver los resultados. De este modo, el proceso creativo puede evolucionar desde una creación única hasta una obra en constante perfeccionamiento.
Cuando más creadores aporten sus propias experiencias y estética, el contenido tendrá la oportunidad de enriquecerse.
A lo largo de todo este proceso, las decisiones humanas siguen siendo fundamentales: qué diálogos deben eliminarse, qué reacción justifica una pausa más larga y por qué un personaje se da la vuelta en un momento determinado. Cuanto más precisas sean las herramientas para tomar estas decisiones, más podrán los creadores centrarse en la historia.
Los modelos mejoran las tomas individuales, mientras que los flujos de trabajo permiten que estas tomas se conviertan en una obra completa. A medida que las herramientas de la capa de aplicación sigan mejorando, el espacio para la creación de dramas generados por IA ya no pertenecerá únicamente a quienes estén más familiarizados con las fórmulas de los dramas cortos, sino que se abrirá a una gama más amplia de creadores con experiencias y estéticas diversas.
El próximo cortometraje dramático que la gente espera con impaciencia podría venir de alguien que antes solo escribía historias en un memorándum.