Resultados de búsqueda de: «wikipedia»

OlliOlli World se deleita como un juego de skate de desplazamiento lateral en el que los jugadores viajan a través de la tierra de Radlandia para convertirse en un mago del skate y entrar en la mística tierra de Gnarvana. Pone a los jugadores en un estado de flujo en el que se desconectan de todo lo demás y se concentran únicamente en su juego fascinante. Como el juego logra esto tan bien , no sorprende que los desarrolladores se sintieran atrapados en ese sentimiento al diseñar los magistrales niveles de OlliOlli World .

“Cuando estás diseñando un nivel, estás entrando en un estado de flujo a medida que construyes esto”, dijo el diseñador sénior Sam Robinson a Digital Trends en una entrevista antes del lanzamiento de OlliOlli World . “Entonces, lo siguiente que decides implementar es lo que sientes que es correcto. Es casi como si dejaras de tomar decisiones conscientes. Puedes poner una pendiente, entonces pones una rampa, y luego eso te lleva a un lugar inesperadamente alto, así que ahora vas a poner algo allí”.

Agregó: "Es casi como si el juego te dijera cómo quiere que se distribuya a medida que lo haces".

OlliOlli World es uno de los primeros juegos independientes aclamados por la crítica de 2022, con niveles fantásticos que igualan la calidad de juegos como Celeste o Sonic Mania . Quería saber exactamente qué es lo que hace que el juego funcione, y Sam Robinson reveló cómo la estructura de los niveles de OlliOlli World garantiza que los jugadores nunca querrán dejar el juego.

la fórmula secreta

Robinson le dijo a Digital Trends que sabe exactamente lo que hace que un OlliOlli World sea ​​excelente: su identidad. “La identidad hace que el nivel se sienta como un personaje en el mundo”, dijo. “Incluso antes de que haya sido alterado y todavía está en su estado de caja gris. Puedes mirarlo y decir: 'Sé cuál es ese nivel'”.

Una de las partes principales de la identidad de un nivel es su estructura. Los desarrolladores concretaron un diseño de tres actos que produce resultados fantásticos constantemente, convirtiéndolo en la fórmula secreta detrás del éxito del juego.

“Un nivel dura 60 segundos y se dividirá en tres actos”, dijo Robinson. Habrá dos puestos de control entre ellos. En el primer acto, presentaría algo que no se haya hecho en el nivel anterior (podría ser una rutina de forma diferente o una rutina cuesta arriba) y luego eso se convierte en la identidad del nivel. Lo mutaré y lo remezclaré para el segundo acto, y luego, para el tercer acto, lo haré un poco más extremo y extravagante. Es técnicamente más difícil en el segundo y tercer acto, pero debido a que aprendieron a lidiar con eso en el primer acto, están listos para eso”.

Según Robinson, los diseñadores pueden dividir cada acto en una sección de entrada, una sección de trucos y una sección de salida. En general, las nueve secciones de cada nivel aseguran queOlliOlli World tenga una curva de dificultad gradual que se basa constantemente en lo que saben los jugadores. Robinson incluso usó esta fórmula al diseñar los niveles generados por procedimientos de Gnarvana, ya que el juego puede unir estas nueve partes para crear niveles completos.

También establece límites, para que los desarrolladores de Roll7 entiendan cuándo los niveles no funcionan. “Un nivel dura solo 60 segundos y puede tomar más tiempo si reapareces o golpeas, así que si hago un nivel que dura un minuto y treinta segundos, se siente mucho más largo que un nivel normal”, dijo. La velocidad también es un factor importante que Roll7 consideró con niveles tanto artesanales como generados por procedimientos.

“ Cuando ingresa y sale de una sección, la velocidad siempre debe ser la misma”, dijo. “Podría ralentizar al jugador en la sección de trucos, pero tendría que volver a acelerarlo. Siempre que actúe a la velocidad específica que configuré, debería funcionar”.

Tomando la ruta retorcida

De forma lenta pero segura, el juego se vuelve cada vez más complejo con capas sobre capas de mecánicas. Un pilar clave del desarrollo del juego fue la "exploración", por lo que los niveles de OlliOlli World tienen múltiples rutas. Esas derivaciones se denominan "rutas retorcidas" que recompensan las habilidades del jugador. Encontrar la forma correcta de implementarlos fue un desafío para los equipos de desarrollo.

“Una vez que introdujimos las rutas de ramificación, no podíamos simplemente dejar de hacer rutas de ramificación porque el jugador esperaría que continuara”, dijo Robinson. “Al principio, lo complicado fue descubrir dónde había un lugar razonable para bifurcar los caminos. Nos dimos cuenta de que justo después de un punto de control es un buen lugar para hacerlo porque si van por la ruta complicada y se arrepienten de haber tomado esa dirección, al menos pueden regresar y cambiar de opinión para ir por la ruta crítica”.

Las rutas retorcidas también forman parte de la curva de dificultad de OlliOlli World , que los desarrolladores querían que fuera intencionalmente más accesible que los juegos anteriores de la serie.

“Recuerdo que llegué al final de OlliOlli 2, y fue muy difícil jugar”, dijo Robinson. “Me considero un jugador competente y no pude superar el último mundo en absoluto. Cuando me uní a esta empresa, me dijeron que no estaban contentos con el aumento de dificultad en ese juego porque significa que la gente no jugará el 50 % del juego. No querían hacer eso esta vez; querían que fuera completamente accesible y acogedor para todos”.

Esto afectó a la mecánica, como tener manuales menos exigentes. También influyó en el diseño de niveles, que se adapta a la habilidad a lo largo de sus tres actos y la línea principal, así como a las rutas retorcidas dentro de ellos. Trabajar con el equipo de arte también fue un factor significativo en el diseño. Las rutas retorcidas no podían crear niveles demasiado desordenados visualmente, y los diseños de niveles no podían abrumar a los artistas con demasiados tipos de plataformas y formas.

Nada más que la luz del sol

OlliOlli World presenta cinco mundos distintos para patinar, y el favorito de Robinson es Sunshine Valley, el primer lugar que verán los jugadores. No solo pudo colaborar con otros diseñadores en él, sino que también pensó que equilibraba bien los tutoriales y la emoción.

“Es bastante desafiante crear niveles que te hagan sentir como un rudo pero que también te tomen de la mano al mismo tiempo”, dijo. “Sunshine Valley utiliza una cantidad mínima de mecánicas porque el juego introduce nuevas en cada capítulo. Se trata principalmente de molinos, plataformas móviles y balancines. Clover Brook, el próximo capítulo, presenta atracciones en la pared, por lo que diseñar todo Sunshine Valley sin atracciones en la pared fue un desafío pero gratificante una vez que lo hice. También es un lugar saludable y una ciudad encantadora y gloriosa”.

Desde Sunshine Valley hasta los niveles generados por procedimientos de Gnarvana, OlliOlli World es una alegría en todo momento. Y afortunadamente, todo este proceso de creación fue agradable para el equipo de desarrollo.

“Ha sido realmente refrescante trabajar en este proyecto porque ha ido muy bien durante todo el proceso”, dijo Robinson. “Cuando creas un juego, lo haces en hitos, y cada hito se ha entregado a tiempo. Alcanzamos el alfa a tiempo, alcanzamos el beta a tiempo y pasamos rápidamente por todos los envíos. Fue relativamente libre de estrés, lo cual es inusual”.

Robinson espera que los jugadores disfruten jugando el juego tanto como él, y si las primeras reseñas son una indicación, seguramente les gustará OlliOlli World y sus excelentes niveles.

“Es simplemente un universo súper bueno”, concluye. “Es muy vibrante. Es muy optimista. Incluso cuando estás golpeando, hay un plátano bailando en el fondo. Ha sido un placer trabajar dentro y jugar. Tengo muchas ganas de sacarlo y que la gente lo disfrute porque creo que a la gente realmente le encantará”.

OlliOlli World se lanza el 8 de febrero para PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X y Nintendo Switch.

Con cada nuevo Nintendo Direct llega una nueva ronda de rumores, filtraciones y, por supuesto, predicciones. Las presentaciones digitales de Nintendo son algunos de los eventos de juegos más populares de cada año, ya que los fanáticos están ansiosos por ver qué hace el famoso estudio japonés a continuación, y eso genera especulaciones de fuentes creíbles y no tan creíbles .

Hasta el momento, bastantes filtraciones y rumores apuntan a lo que podría mostrarse. Existe la posibilidad de que todas, o ninguna, de estas cosas aparezcan mañana. Aún así, es divertido adivinar lo que podría aparecer, así que aquí hay cinco anuncios que esperamos ver en el primer Nintendo Direct de este año.

Los títulos propios de Nintendo obtienen fechas de lanzamiento

Este anuncio es un poco engañoso ya que abarca varios juegos. No tenemos fechas de lanzamiento para la mayoría de la alineación anunciada de Nintendo para 2022 fuera de Kirby and the Forgotten Land. Los Nintendo Direct brindan al desarrollador y editor japonés el lugar perfecto para que los fanáticos sepan cuándo pueden esperar estos juegos tan esperados.

Sospechamos que Bayonetta 3 y la secuela de The Legend of Zelda: Breath of the Wild podrían estar demasiado lejos para obtener fechas de lanzamiento ahora. Aún así, sería impactante si la presentación pasara sin que Nintendo nos informara las fechas de lanzamiento de Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp , que se rumorea para el 8 de abril , y Splatoon 3, que se anunció hace aproximadamente un año . Tras la conclusión del Direct, deberíamos tener una idea clara del calendario de lanzamiento de Nintendo para la primera mitad de 2022.

Batman: Arkham Collection llega a Switch

Batman: Arkham Collection para Nintendo Switch fue la primera filtración que alertó a los fanáticos de que un nuevo Nintendo Direct estaba en camino. VGC notó que el minorista francés WTT incluyó Batman: Arkham Collection temprano con un precio de 60 euros y fecha de lanzamiento del 31 de agosto de 2022. Si bien el precio y la fecha de lanzamiento pueden ser marcadores de posición, esta filtración parece bastante legítima.

WTT incluyó el puerto Switch de The Witcher 3: Wild Hunt antes de su anuncio. También tendría sentido que WB Games llevara la serie Batman: Arkham a más plataformas antes del lanzamiento de Gotham Knights y Suicide Squad: Kill the Justice League . Queda por ver qué juegos se incluyen y si estos puertos se ejecutarán de forma nativa o a través de la nube.

Se anuncia un nuevo juego de Xenoblade

En agosto de 2021, los fanáticos vieron una entrevista en la que Jenna Coleman, la actriz de voz de Melia del Xenoblade Chronicles original, insinuó que pronto llegaría un nuevo juego de la serie. Fanbyte siguió con un informe que afirmaba que su declaración era cierta. El artículo también afirmaba que el juego se acercaba a las etapas finales de desarrollo y "tiene lugar en un futuro lejano con algunos personajes que regresan y que han sobrevivido durante mucho tiempo a sus contrapartes humanas tanto de Xenoblade Chronicles como de Xenoblade Chronicles 2".

Si bien ese informe teorizó que el juego se anunciaría en 2021, ese no fue el caso. Fanbyte es una fuente confiable y la pandemia de COVID-19 ha causado muchos retrasos en la producción, por lo que es muy posible que se haya retrasado una revelación planificada. El próximo Xenoblade Chronicles es un favorito para el Nintendo Direct de febrero de 2022 si estos informes son precisos.

Se anunciará un nuevo juego de Fire Emblem

Otra serie japonesa de Nintendo a punto de regresar es Fire Emblem. Durante el año pasado, las filtraciones afirmaron que dos juegos notables de Fire Emblem están en proceso. En mayo de 2021, el filtrador Zippo dijo que se está desarrollando una continuación de Fire Emblem: Three Houses en Koei Tecmo y que Intelligent Systems está desarrollando una nueva versión del juego Genealogy of the Holy War de Super Famicom Fire Emblem, solo para Japón.

Más filtraciones respaldaron estos rumores en 2022. Dejando de lado las filtraciones, el momento también parece adecuado para un juego de Fire Emblem, ya que no se han lanzado juegos principales o derivados desde 2019. Si se están preparando al menos dos nuevos juegos de Fire Emblem, sería Tiene sentido que Nintendo muestre al menos uno de ellos durante el Nintendo Direct de febrero de 2022.

Hollow Knight: Silksong se vuelve a revelar

La muy esperada secuela del indie Metroidvania Hollow Knight ha sido MIA desde junio de 2019 , ya que el desarrollador Team Cherry ha continuado creando y refinando el juego. Silksong es un título que los fanáticos han querido que aparezca en todas las presentaciones de Nintendo durante los últimos dos años. Si bien es poco probable, hay una razón más creíble que nunca para creer que Hollow Knight: Silksong podría aparecer en el próximo Nintendo Direct.

El verano pasado, una filtración del servicio GeForce Now de Nvidia reveló varios juegos no anunciados y posibles fechas de lanzamiento para varios títulos. Hollow Knight: Silksong fue uno de estos títulos. La filtración de Nvidia enumera lo último de Team Cherry con una fecha de lanzamiento del 1 de febrero de 2022 . Si bien esa fecha ha ido y venido, está sospechosamente cerca de este Nintendo Direct.

Si Team Cherry una vez tuvo la intención de que Hollow Knight: Silksong se lanzara potencialmente en febrero de 2022, el juego finalmente podría estar listo para una nueva revelación y un posible anuncio de la fecha de lanzamiento. Por supuesto, no hay garantía de que el juego se lance este mes, pero muchas revelaciones y filtraciones han demostrado que la filtración de Nvidia es precisa, por lo que es muy probable que veamos Hollow Knight: Silksong nuevamente pronto.

E incluso si no lo hacemos, ¡simplemente siéntese y prepárese para disfrutar de todo lo que Nintendo realmente tiene reservado para nosotros!

Un año después de que Google cerrara el estudio interno de desarrollo de juegos para su servicio de juegos en la nube Google Stadia, un informe de Business Insider da una idea clara de lo que sigue para los esfuerzos de juegos del gigante tecnológico. Según los informes, se está alejando de la creación de una plataforma de juegos en la nube donde los suscriptores compran y juegan. En su lugar, Google utilizará la tecnología en asociación con las principales empresas de terceros bajo el nombre de Google Stream.

Como alguien que ha jugado activamente a Stadia desde su lanzamiento en noviembre de 2019 , la lenta caída de la plataforma ha sido dolorosa. Aún así, los ejecutivos de Google nunca tuvieron su corazón en el potencial de Stadia como plataforma comercial. Google Stream es lo que Stadia debería haber sido desde el principio si Google no se hubiera comprometido por completo con los juegos y, con suerte, desempeñará un papel en el brillante futuro de los juegos en la nube.

De Stadia a Stream

En retrospectiva, este punto final para Google Stadia era inevitable. Según Business Insider , Google está presentando Google Stream a las empresas como una tecnología de juegos en la nube que no necesariamente tiene que estar vinculada a la tienda de Stadia. Ya se asoció con la empresa de ejercicios Peleton y AT&T el año pasado en diferentes proyectos. En lugar de esforzarse en obtener más juegos exclusivos o AAA en Stadia, está logrando que más empresas utilicen Google Stream de marca blanca . (Ahí es donde un producto o servicio producido por una empresa es rebautizado por otras empresas para que parezca que lo han hecho).

Aparentemente, lanzó Google Stream a Bungie, que lanzó Destiny 2 como un título insignia de Stadia y estaba interesado en crear su propia plataforma de transmisión. Si bien el estado de ese acuerdo ahora está en duda debido a la adquisición de Bungie por parte de Sony , se informa que Google también está en negociaciones con Capcom, que está interesada en ejecutar demostraciones de juegos directamente desde su sitio web utilizando Google Stream.

Algunos empleados de Google incluso quieren ver cómo funciona Google Stream con tareas que no son de juego y que requieren mucha potencia, como el modelado 3D. Si bien estas ofertas pueden parecer extrañas para aquellos que jugaron Destiny 2 o Resident Evil Village en Stadia , aprovechan los puntos fuertes de los juegos en la nube y la tecnología de Google.

Es mejor río abajo

De todos los servicios notables de juegos en la nube que he probado, Stadia tiene la experiencia más fluida y atractiva. Siempre que tuviera una conexión a Internet estable, Stadia funcionaba en cualquier lugar y en cualquier momento que eligiera. Google Stream ofrecería una infraestructura sólida para las empresas que desean una experiencia basada en la nube, pero que no pueden invertir en la tecnología en sí.

Las demostraciones rápidas también son un excelente uso para la tecnología de juegos en la nube. Cuando necesitaba iniciar un juego para ver algo o escribir una guía para él, aprecié poder cargar Stadia o Xbox Cloud Gaming y obtener rápidamente lo que necesitaba sin esperar a que se instalara un juego. Este beneficio también se aplica a las demostraciones, y siempre me ha sorprendido que Google nunca se haya apoyado más en esa fortaleza. Tal vez sus presentaciones de Stadia Connect hubieran sido mucho más impactantes si hubiera podido probar los juegos inmediatamente a través de demostraciones basadas en la nube después.

El mayor problema de Stadia siempre fue su biblioteca de juegos porque era algo en lo que Google nunca se involucraría. Sin embargo, intentó crear un estudio de desarrollo y cortejar a grandes terceros para llevar sus juegos a una plataforma completamente nueva. El desarrollo de juegos lleva tiempo, por lo que Google se conformó con las exclusivas de la ventana de lanzamiento que no aprovecharon la tecnología en la nube y los juegos de terceros que tenían uno o dos años cuando Stadia salió. Luego, Google trató de duplicar ese enfoque ya que la fantástica biblioteca de Xbox Game Pass Ultimate empequeñecía el catálogo de Stadia.

Google tardó demasiado en evaluar el panorama de los juegos en la nube y ahora está haciendo lo que debería haber hecho en 2019. Me decepciona que las experiencias únicas de Stadia prometidas en la charla de Google GDC 2019 nunca lleguen a buen término, pero Google nunca estuvo equipado para hacerlo. Este enfoque basado en la asociación significará que más personas verán las mejores partes de Google Stadia sin lidiar con las malas.

Con Stadia, Google intentó reemplazar los juegos de consola con la nube. En cambio, Google finalmente confirmó que los juegos en la nube son mejores cuando respaldan la experiencia de juego de un jugador, no cuando es la experiencia principal.

La industria de los videojuegos ha comenzado 2022 con fuerza. Si bien Elden Ring seretrasó más allá de enero de 2022 y el juego de disparos AAA Rainbow Six Extraction fue un apestoso , todavía salieron muchos juegos fantásticos en enero.

Desde el juego de Pokémon más ambicioso hasta el momento hasta un juego independiente que dominó el arte de la progresión, hay cinco juegos de enero de 2022 en particular que no debes perderte.

Pokémon Leyendas: Arceus

La serie Pokémon es una franquicia popular que a menudo recibe muchas críticas por no tomar suficientes riesgos creativos. Pokémon Legends: Arceus busca cambiar eso con una jugabilidad que se parece más a Monster Hunter que a los Pokémon clásicos. Los jugadores examinan y capturan lentamente Pokémon antiguos y nuevos en una versión antigua de la región de Sinnoh de Diamond y Pearl .

Si bien a Digital Trends no le encantaron las imágenes, todavía teníamos muchas cosas positivas que decir al respecto en nuestra revisión . “ Pokémon Legends: Arceus requiere muchos cambios experimentales, y muchos de ellos son exitosos”, escribe el editor de juegos de Digital Trends, Giovanni Colantonio. “El giro hacia el juego basado en la investigación hace un mejor trabajo al recompensar a los jugadores por cada pequeña cosa que hacen. Los cambios en la calidad de vida que trae a la mesa son excelentes en todos los ámbitos y parece que se convertirán en estándar en la serie en el futuro”.

Los jugadores que se han cansado de la fórmula Pokémon en los últimos años sin duda encontrarán en Pokémon Legends: Arceus una experiencia refrescante y atractiva. Es el mejor juego AAA lanzado este mes y el último juego obligatorio para los propietarios de Switch.

Windjammers 2

Los jugadores que buscan divertirse un poco con sus amigos en juegos arcade no pueden equivocarse con Windjammers 2 . Este llamativo juego de deportes es una secuela de un juego de arcade NeoGeo de 1994 en el que dos jugadores lanzan un disco de un lado a otro mientras intentan sumar puntos en la portería de su oponente.

Si bien el gancho del juego es simple y las arenas son pequeñas, la variedad de personajes y los movimientos especiales que los jugadores tienen a su disposición significan que no hay dos partidos que se sientan iguales cuando el disco zigzaguea y rebota por toda la arena. La animación fluida de esta secuela y el juego en línea le dan a la experiencia clásica una sensación moderna, y un partido cerrado puede sentirse incluso más tenso que Rainbow Six Extraction .

Si tu grupo de amigos disfrutó de Knockout City , Windjammers 2 es una versión mucho más pequeña pero igual de atractiva de una fórmula similar. Windjammers 2 es el mejor juego multijugador que se lanzará en enero de 2022 y vale la pena descargarlo y probarlo si tienes Xbox Game Pass.

Serious Sam: caos siberiano

Serious Sam: Siberian Mayhem es el mejor juego de disparos de enero de 2022. Eso es una sorpresa teniendo en cuenta que se trata de una expansión independiente del decepcionante Serious Sam 4 . Si bien Serious Sam 4 de los creadores de la serie en Croteam estaba plagado de problemas técnicos y tenía niveles terriblemente diseñados, Siberian Mayhem fue creado por los fanáticos convertidos en desarrolladores en Timelock Studio y solucionó todos los peores problemas de Serious Sam 4 .

En particular, el nivel y el diseño del encuentro con el enemigo son mucho más atractivos. En lugar de arenas confusas como laberintos, las cinco etapas de Siberian Mayhem están diseñadas de forma interactiva, tienen piezas divertidas y fomentan el movimiento y el combate constantes. La historia es una causa perdida en este punto, ya que se trata de una intercuela de una precuela de una precuela (la tradición de Serious Sam es extraña), pero eso no importa mucho, ya que tu personaje dice frases cursis mientras se abre paso entre hordas de enemigos. El juego incluso cuenta con juego cooperativo.

Si bien no es tan revelador como Sonic Mania , Serious Sam: Siberian Mayhem es otro juego que demuestra cómo algunas series son mejores en manos de los fanáticos que los desarrolladores que las crearon.

Expediciones: Roma

Expeditions: Rome es un juego de rol de estrategia carnoso para fanáticos de la historia y jugadores de PC. Ambientada durante el apogeo del imperio romano, Expediciones: Roma sigue a un legatus (oficial militar romano de alto rango) enviado fuera de Roma después de que traicionaron a su familia y asesinaron a su padre. El juego presenta largas batallas de estrategia por turnos en las que es esencial elegir el equipo, la posición y los movimientos correctos para tus personajes.

Hay una historia sorprendentemente detallada entre peleas que presenta personajes como Julio César y está llena de opciones para los jugadores. Ciertamente puede resultar abrumador, especialmente para aquellos menos familiarizados con el género o la historia romana. Aún así, este es un juego de estrategia para fanáticos de la historia que te mantendrá cautivado durante decenas de horas.

No es para todos, pero los jugadores de PC que aman los juegos de estrategia profundos y llenos de matices y los juegos de rol de computadora clásicos como Baldur's Gate encontrarán mucho que amar en lo último de Logic Artists y THQ Nordic.

Nadie salva el mundo

Si hay un juego que juegas este mes, que sea Nadie salva el mundo . Este juego independiente del desarrollador de Guacamelee y Severed , Drinkbox Studios, es uno de los juegos más encantadores que he jugado en mucho tiempo y una clase magistral para mantener al jugador comprometido. Mientras que juegos como Rainbow Six Extraction extraen misiones que recompensan XP como un juego móvil, Nadie salva el mundo toma esa fórmula y abruma al jugador con cosas que hacer.

Puede cambiar a 17 formas diferentes, y cada forma tiene su propia clasificación, movimientos especiales y desafíos para completar para subir de nivel. Hay un gran mundo y varias mazmorras para que los jugadores exploren, y los jugadores pueden intercambiar habilidades pasivas y activas entre formas a su antojo. Siempre hay algo que puedes hacer o progresar en Nadie salva el mundo , por lo que nunca se vuelve aburrido.

Combine eso con una escritura ingeniosa, un estilo artístico magnífico y un combate simple pero satisfactorio, y Nadie salva al mundo es un juego que es difícil de dejar una vez que lo tomas. Es el mejor juego de enero de 2022 y un juego imprescindible en Xbox Game Pass.

Dicen que las cosas buenas les llegan a aquellos que esperan, y hemos tenido una gran espera para que se implemente el Control Universal de Apple .

En caso de que te lo hayas perdido, Apple promocionó Universal Control en su conferencia WWDC 2021 como una función que te permite controlar varios dispositivos Apple conectados, por ejemplo, un iPad, un MacBook Air y un iMac, con solo un mouse y un teclado. Simplemente coloca tus dispositivos uno al lado del otro, luego mueves el puntero al borde de una pantalla y "abre paso" a la siguiente, permitiéndote copiar archivos entre ellos o escribir en una Mac con un teclado de Mac diferente.

Y ahora, finalmente salió en versión beta en MacOS Monterey , así que, por supuesto, decidí probarlo. Y, a pesar de algunos problemas iniciales, fue incluso mejor de lo que esperaba.

La espera valió la pena

Comenzar fue tan fácil como un pastel, en su mayoría. Una vez que mi Mac Mini y iPad Air se actualizaron a las versiones beta de MacOS Monterey 12.3 y iPadOS 15.4, eso fue todo. No se requiere más instalación, no se modifican los ajustes, nada. Universal Control estaba allí, listo para funcionar. Como suele decir Apple, simplemente funciona.

A veces, mi Mac y mi iPad tardaban alrededor de un minuto en reconocerse entre sí y en activar Universal Control. Eso era especialmente cierto después de que mi Mac acababa de despertarse. Pero la conexión real fue automática, por lo que no hubo necesidad de emparejar mis dispositivos o hacer clic en un tedioso asistente para comenzar.

Y ese es un punto clave. Claro, los conmutadores KVM han existido durante años y realizan una tarea similar, lo que le permite controlar varias computadoras con un conjunto de entradas. Pero son complicados de configurar y parecen desalentadores. No son una solución convencional. Universal Control es todo lo contrario. Está integrado desde el principio y no requiere configuración. Es tan simple que cualquiera puede usarlo.

Dios mío, Universal Control es increíble.

Este soy yo moviéndose entre una MacBook Pro, una iPad mini y una iPad Pro usando solo el trackpad y el teclado de la MacBook. Es consciente de la posición, le permite arrastrar archivos y es compatible con los gestos de iPadOS.

La exageración fue real y todo simplemente funciona pic.twitter.com/PWUTLYZtkW

– Federico Viticci (@viticci) 27 de enero de 2022

Pero sus beneficios se extienden más allá de la simplicidad: en realidad, es emocionante de usar. La primera vez que arrastré una foto desde mi Mac directamente a un documento de Notes en mi iPad, me sentí realmente mareado de alegría. El proceso es tan suave y natural que se siente como si siempre hubiera sido así. Hace que todo lo demás parezca atrasado y pasado de moda. Por supuesto, ahora he arruinado mis propias expectativas para siempre, pero valió la pena. Desde el exterior, mi entusiasmo puede parecer un caso clásico del campo de distorsión de la realidad de Apple , pero en serio, pruébalo tú mismo. Te enamorarás como yo lo hice.

Anteriormente, transfería archivos entre mis dispositivos usando Dropbox o AirDrop de Apple, pero se sienten absolutamente ridículos en comparación con Universal Control. ¿Por qué hurgar en las carpetas o álbumes de Dropbox en la aplicación Fotos cuando puedes mover tus archivos directamente desde un dispositivo a la aplicación o ubicación que necesitas? Universal Control elimina la fricción por completo.

Además, todo esto significa que no necesita múltiples teclados, mouse y trackpads para sus múltiples dispositivos. Una vez que haya movido el puntero del mouse de un dispositivo a otro, su teclado cambia automáticamente el enfoque para que pueda usar la funda de teclado de terceros de su iPad para escribir en un iMac, por ejemplo. Es un gran ahorro de tiempo y perfecto para la productividad.

Algo mágico, cuando funciona

Dado que Universal Control aún es una versión beta, me encontré con algunos problemas. De hecho, no funcionó en absoluto al principio, pero un reinicio rápido de mi Mac solucionó el problema. Algunas personas informaron que Universal Control les funcionó la primera vez, mientras que otras tuvieron que reiniciar su iPad y su Mac. Su experiencia puede variar.

Cambiar la orientación del dispositivo, como mover el iPad de la izquierda de mi Mac a la derecha, tenía errores. A veces, Universal Control notaba la nueva ubicación y cambiaba el lado de la pantalla en el que estaba el "portal" al otro dispositivo, pero tomaba varios minutos hacerlo. A veces no cambiaba en absoluto. Afortunadamente, hay un nuevo menú en Preferencias del sistema> Pantallas que le permite cambiar manualmente la orientación. También puede cambiar la posición vertical de los dispositivos entre sí, para que el mouse nunca aparezca en un lugar extraño.

También tuve problemas con la caída de la conexión, lo que detuvo Universal Control en seco. A veces, mi iPad se negaba a aparecer en la configuración de pantalla de mi Mac, mientras que otras veces los dos dispositivos estaban superpuestos uno encima del otro. Ambos significaron que Universal Control no funcionó, al menos temporalmente.

Independientemente de estos contratiempos menores, está claro que Universal Control es el verdadero negocio. El ecosistema de Apple siempre ha sido fuerte, pero esta nueva característica es una de las mejores razones para combinar tu Mac o iPad con otro dispositivo Apple compatible. También es un gran ejemplo de cómo cuando Apple hace algo realmente bien, se siente increíblemente bien. No puedo esperar hasta que esté fuera de la versión beta, solo esperemos que no tome otros siete meses.

¿Quién puede traducir la traducción, qué es el metaverso?
¿Quién puede traducir y traducir, qué es NFT, blockchain, metaverso, computación cuántica, interfaz cerebro-computadora, gemelo digital, realidad virtual, realidad mixta, realidad extendida?
Nuevos conceptos tecnológicos, como una tormenta. Cómo será el futuro es cada vez más incierto.
Al principio había mil “metaversos” a los ojos de mil personas, no fue hasta que estos nuevos conceptos tecnológicos se fusionaron en la vida de todos que se asentó la verdad de la tecnología.
Queremos hacer un "Tomorrow Life Serial" para ti.
Será una enciclopedia de la vida del mañana, con los editores de Aifaner trabajando juntos para rastrear soluciones futuras.
Actualizaremos regularmente la siguiente serie de artículos cada semana y continuaremos agregando nuevas series. La serialización se ordenará de acuerdo con el tiempo y la evolución de la tecnología de punta será clara de un vistazo.
Te llevamos a ver cómo esas confusas estatuas tecnológicas se hacen realidad paso a paso.

NFT (Token no fungible): Tokens no fungibles, cada token puede representar un dato digital único, como una certificación electrónica o certificado de propiedad de bienes virtuales. (Concepto de: Wikipedia)

No.29 "Gap lanza la serie NFT"

• • • Hora del evento: 12 de enero
    • Protagonista del evento: Gap hilos
    • Ubicación del evento: Tezos Blockchain

---

Después de Nike y Adidas, el gigante de la ropa Gap también lanzó la serie NFT "Gap threads" .

Esta serie de NFT se basa en la cadena de bloques de Tezos.

La marca llama a Tezos, uno de los competidores de bajo costo de Ethereum, una "opción más eficiente en energía".

El NFT es una sudadera con capucha digital en apariencia, diseñada por Brandon Sines, creador del personaje de dibujos animados Frank Ape.

La parte más interesante es que vienen en diferentes puntos de precio y rarezas, y están disponibles en tres niveles : común, raro y épico, y se ofrecen en el token XTZ nativo de la cadena de bloques de Tezos.

Un NFT común cuesta 2 XTZ (~$8.3), un NFT raro cuesta 6 XTZ (~$24.9), y un NFT épico cuesta 100 XTZ (~$415.0).

El método de compra es por orden de llegada, y ahora están todas agotadas y solo se pueden negociar en el mercado secundario.

Los compradores de Epic NFT también recibirán un físico exclusivo: la sudadera con capucha Gap x Frank Ape.

Al mismo tiempo, Gap lanzó una experiencia gamificada que brindaba a los compradores de NFT comunes y raros la oportunidad de ganar NFT épicos.

Sin embargo, para ser elegible para participar, primero debe comprar 4 NFT comunes y 2 raros.

Además de los tres niveles, hay otro NFT "One of a Kind NFT" que se subastará el 24 de enero.

Gap es jugar la jerarquía NFT.

Los NFT son "raros", pero algunos NFT son más raros que otros.

No.30 "¿Los jugadores realmente necesitan NFT?"

• • • Cuándo: 15 de enero
    • Protagonista del evento: NFT en la industria del juego
    • Ubicación del evento: cadena de bloques

---

Ai Faner escribió antes que después de que Ubisoft anunciara su entrada en la NFT, los jugadores sin escrúpulos lo regañaron.

Con el creciente número de anuncios de NFT en la industria del juego, el conflicto entre los jugadores y los estudios de juegos como Ubisoft, Square Enix y Zynga se está intensificando.

The New York Times informó que los jugadores creen que esta es una nueva forma para que las compañías de juegos recauden dinero y no pueden aportar una mejora cualitativa a la experiencia del juego.

Específicamente, la mayor parte de la insatisfacción de los jugadores se debe al hecho de que las "microtransacciones" en el juego serán más frecuentes.

Pague para actualizar personajes, comprar máscaras de armas, la industria del juego ha estado creando y vendiendo activos digitales, y los jugadores leales también están dispuestos a pagar tarifas altas por artículos raros.

A diferencia de las microtransacciones anteriores, los NFT no son solo equipos que se pueden usar en el juego, sino también colecciones digitales únicas que los jugadores pueden mantener permanentemente en la cadena de bloques y también pueden intercambiar y comprar en plataformas de terceros.

Si bien suena bien, el debate sobre si las NFT son exageradas ha estado en primer plano.

Lo único que está claro es que la línea entre jugar por dinero y jugar por diversión se está desdibujando.

Incluso con el propósito de ganar dinero, ¿cuántos jugadores realmente pueden obtener dinero real?

El medio extranjero CNET señaló que la sostenibilidad de un modelo de "juego es para ganar dinero" como Axie Infinity es cuestionable. En comparación con los jugadores antiguos, es mucho más difícil para los nuevos jugadores ganar dinero, y si los nuevos jugadores dejan de unirse, los tokens encriptados en el juego no tendrán valor.

Idealmente, hay un número normal de jugadores que mantienen razonablemente el interés y la participación en el juego.

Las propias empresas de juegos tienden a tener ganancias más estables. Axie Infinity tiene más de 1 millón de jugadores activos diarios que generan casi $29 millones en ingresos semanales para su empresa matriz.

Ubisoft también planea tomar una parte de las futuras ventas de NFT:

Estamos pasando de centrarnos en los juegos a centrarnos en los ecosistemas donde cada jugador puede ser una parte interesada.

Al mismo tiempo, algunos desarrolladores de juegos odian las NFT tanto como los jugadores.

Valve prohibió la venta de cualquier juego relacionado con criptomonedas en Steam; Epic dijo que trataría de evitar las NFT porque podría involucrar estafas engañosas; el jefe de Xbox de Microsoft cree que los juegos centrados en generar dinero con NFT parecen ser "explotadores".

¿Se convertirán las NFT en una tendencia duradera en el mundo de los videojuegos? Como siempre, el jugador decide y el mercado responderá.

No.31 "Twitter usa hexágonos para probar la propiedad de NFT"

• • • Cuándo: 21 de enero
    • Protagonista del evento: NFT avatar
    • Lugar del evento: Twitter

---

Twitter permite a los usuarios de iOS usar NFT como avatares personales, pero por supuesto no nos enseña a subir imágenes de álbumes de fotos.

En primer lugar, debe tener un NFT genuino, que es mantener un NFT en una billetera cifrada.

En segundo lugar, se requiere una suscripción al servicio Twitter Blue de $ 2.99 / mes para conectar temporalmente una billetera criptográfica a una cuenta de Twitter, y Twitter envía una solicitud de verificación a la dirección de la billetera.

Actualmente, Twitter Blue solo está disponible en EE. UU., Canadá, Australia y Nueva Zelanda.

Cuando se cumplan estas condiciones, los colectores NFT serán bastante reconocibles: los bordes de su avatar son hexágonos en lugar de los círculos tradicionales.

Si bien solo los usuarios de iOS pueden configurar avatares NFT, estos hexágonos pueden aparecer en todas las plataformas y decirles a todos:

¡Este NFT fue contratado por mí!

Actualmente, Twitter solo admite NFT de imágenes estáticas (JPEG, PNG) acuñadas en la cadena de bloques de Ethereum.

Es muy simple reemplazar el NFT, simplemente modifique la imagen de perfil directamente.

Si el NFT se transfiere o vende durante el uso del avatar, el borde hexagonal volverá a ser un círculo, lo que implica que la propiedad ha cambiado, pero la imagen sigue siendo la misma que antes.

Los usuarios con billeteras cifradas vacías pueden pasar para ver la información detallada del avatar NFT hexagonal, incluida la descripción NFT, la colección, los atributos, la dirección del contrato, etc.

Aunque los avatares NFT se han utilizado en las redes sociales durante mucho tiempo, esta es la primera vez que Twitter utiliza medios oficiales para verificar la propiedad. Un portavoz de Twitter dijo:

Twitter es donde las personas hablan sobre las cosas que les importan y, a menudo, es donde las personas experimentan criptografía y NFT por primera vez. Las personas usan NFT como una forma de identidad y autoexpresión, así como una forma de unirse a la comunidad y las conversaciones de Twitter.

Los atributos de recopilación y visualización de NFT han sido "alimentados" por Twitter. ¿Sus atributos de inversión "aumentarán la marea"?

Catálogo anterior de la serie NFT

No.1 "Mona Lisa" en la era de Internet
No.2 El "Tarjeta de Identificación" del Futuro Mundo Digital
N o .3 vendió 45000000 NFT avatares
El primer trabajo de película NFT de No.4 Wong Kar Wai está aquí
No.5 vende sus fotos como NFT
No.6 NFT robado en una hora
No.7 Warner impulsará "The Matrix" NFT
No.8 Crea el próximo "NFT Disney"
No.9 NFT también tiene "The Pirate Bay"
No.10 Spider-Man entra en NFT?
No.11 La primera entrada de Wiki en convertirse en NFT
No.12 NFT se convierte en una máscara de juego
No.13 Nike adquiere una fábrica de calzado NFT
No.14 Adidas también ingresó a la NFT
No.15 La industria de las bebidas está jugando con las NFT
No.16 $ 92 millones NFT estableció un nuevo récord
No.17 El primer SMS NFT del mundo
El No.18 Ryuichi Sakamoto lanza "Note NFT"
El problema de robo de NFT No.19 está aumentando
No.20 Vision China impulsa plataforma de comercio de colección digital
No.21 "Sky-high" NFT fue copiado
No.22 ¿ Jay Chou ingresa a NFT?
No.23 La celebridad estadounidense de Internet vende pedos enlatados NFT
No.24 Más y más marcos NFT
No.25 El primer NFT en la estación B está en línea
No.26 NFT hechos de selfies de 5 años se venden a precios altos
No.27 Associated Press construye el mercado de fotografía de noticias NFT
La espuma No.28 Doudouwa puede renacer en forma de NFT

Metaverse: un entorno virtual 3D en línea persistente y descentralizado en el futuro. (Concepto de: Wikipedia)

No.23 "El campus virtual de Zhongchuan debuta en Baidu Xiyang"

• • • Cuándo: 14 de enero
    • Protagonista del evento: Universidad de Comunicación de China
    • Lugar del evento: Xiyong

---

El 14 de enero, el "Campus Virtual Zhongchuan" creado por la Escuela de Animación y Artes Digitales de la Comunicación de la Universidad de China apareció oficialmente en la plataforma Baidu Xiyang Yuan Universe, que está abierta al público para experimentar.

El Campus Virtual Zhongchuan es la primera "universidad virtual" de China abierta a la plataforma Metaverse. Con la ayuda de tecnologías digitales como mapas de Street View, reconstrucción 3D y motores 3D, ha recreado un "campus gemelo digital".

Entre ellos se encuentran edificios icónicos, instalaciones públicas y cultura característica.

Este trabajo fue completado por el laboratorio de entretenimiento virtual dirigido por el profesor Lu Xin. Han completado la construcción de casi 100 modelos de campus. Todo el proceso de diseño y producción tomó 3 meses.

El experimentador puede acceder libremente a la plataforma Xiyong a través de VR, terminal móvil o terminal de PC, y comenzar un recorrido itinerante por el campus como un avatar virtual.

A fines de diciembre del año pasado, el campus virtual de Zhongchuan se actualizó en Xiyong [Aniwow! 2021] Festival de Animación "Rama Metaverso", donde se reúnen practicantes de animación y arte digital de todo el mundo.

A continuación, el laboratorio de entretenimiento virtual continuará participando profundamente en el proyecto Baidu Xiyang y explorará más a fondo temas de vanguardia como la educación en línea, las redes sociales virtuales y los humanos virtuales digitales en el entorno de medios del metaverso.

Cabe mencionar que el 17 de enero, la Universidad de Comunicación de China, Sina News y CCTV publicaron conjuntamente el "Informe de investigación del metaverso 2022: perspectivas múltiples", a partir de 10 puntos de vista, el desarrollo del concepto y la industria del metaverso. la interpretación.

Entre ellas, las seis tecnologías básicas que soportan el Metaverso son: tecnología de Internet de las Cosas, tecnología de red e informática, tecnología de inteligencia artificial, tecnología de cadena de bloques, tecnología interactiva y tecnología de videojuegos.

No.24 "Primera exhibición de Kaws de Fortnite"

• • • Cuándo: del 18 al 25 de enero
    • Protagonista del evento: Kaws
    • Ubicación del evento: Fortnite

---

¿Has oído hablar del artista callejero Brian Donnelly? Es más conocido por su nombre artístico Kaws.

El "Cráneo de doble ojo X" es el sello distintivo del trabajo de Kaws, a menudo combinado con elementos populares para crear obras que son tanto familiares como desconocidas.

Recientemente, co-creó una exposición llamada "Nueva Ficción" con museos de arte y plataformas de juegos.

La exposición se llevó a cabo en la Serpentine Gallery de Londres y se presentó simultáneamente en dos plataformas en línea: el juego en línea "Fortnite" y la aplicación AR "Acute Art".

La exhibición Kaws de Fortnite, esencialmente una interpretación virtual de una exhibición fuera de línea, es bastante simple en comparación con otras experiencias virtuales.

Todo lo que los jugadores pueden hacer es caminar por el edificio o el jardín al aire libre, admirar la imponente estatua de Kaws a su propio ritmo, o elegir juegos y experiencias para probar, y aprender de qué se trata la exhibición "Nueva ficción".

Con más de 400 millones de jugadores, Fortnite es uno de los videojuegos más populares del mundo, mientras que Serpentine Gallery tiene un promedio de solo 35 000 visitantes.

El medio extranjero The Verge calificó la obra de Kaws como un “caballo de Troya del arte pop”, que se ha colado en todos los aspectos del ámbito cultural, y los videojuegos también son territorios que hay que conquistar.

Esta es la segunda vez que Kaws se asocia con Fortnite, que lanzó el raro disfraz de Halloween KAWS Skeleton en 2021.

Kaws también colaboró ​​con Acute Art por primera vez en 2020, produciendo una serie de obras de arte público AR.

En una entrevista con The Guardian , Kaws señaló que si bien tales colaboraciones no pueden reemplazar una experiencia de galería real, pueden unir a una nueva generación y atraer más atención en "formas nuevas a gran escala".

Fortnite también ha trascendido durante mucho tiempo el ámbito de los juegos de disparos multijugador, es cada vez más como una "mezcla masiva de cultura pop", exhibiciones, grandes conciertos, clubes de baile… todo tipo de arte en el juego se organiza aquí.

No.25 "Eventos especiales de grabación POAP de la plataforma Blockchain"

• • • Cuándo: 20 de enero
    • Protagonista del evento: POAP
    • Ubicación del evento: xDai Blockchain

---

Si las cadenas de bloques son registros inmutables de nuestra historia digital, ¿qué queremos inscribir en ellas?

La startup POAP, cuya respuesta es conectar blockchain a momentos memorables de la vida, recaudó $10 millones en fondos iniciales esta semana.

POAP significa "Protocolo de prueba de asistencia" y es un mecanismo para distribuir insignias criptográficas que conmemoran la asistencia a eventos específicos.

Las insignias son en realidad NFT, acuñadas de acuerdo con los contratos inteligentes de POAP, cada una con un número de serie único e inmodificable.

Hay dos tipos principales de personas que utilizan la plataforma POAP.

Una categoría son los planificadores de eventos. Los planificadores de eventos pueden crear eventos en la plataforma POAP, usar una variedad de funciones integradas (como lanzar encuestas, sorteos y salas de chat privadas), así como diseñar y distribuir insignias.

Un evento puede ser físico o virtual, siempre que se considere memorable.

Otra categoría son los coleccionistas. Los coleccionistas participan en el evento y reciben una credencial encriptada personalizada a través de un enlace web o un código QR.

Vale la pena señalar que las insignias pueden ser más que una prueba de asistencia, según la disposición del planificador del evento para mantener la comunidad.

Por ejemplo, las insignias obtenidas por los asistentes a un concierto fuera de línea se pueden configurar como boletos para desbloquear contenido o mercadería exclusivos.

De forma predeterminada, las insignias se acuñan en la cadena de bloques xDai. xDai es una cadena lateral basada en Ethereum creada para transacciones rápidas y de bajo costo.

Por lo tanto, las insignias son gratuitas para todos, tanto las acuñadas por los coleccionistas como las distribuidas por los editores.

¿Tiene sentido coleccionar insignias POAP? Tal vez lo haya.

Es una prueba digital de participación y se puede negociar en el mercado secundario como otros NFT.

La puesta en marcha tiene como objetivo hacer de POAP un "común comunitario" :

POAP es una plataforma abierta donde todos los partidos son ciudadanos iguales. Una insignia es un regalo de un iniciador a un coleccionista, que reconoce las contribuciones inmateriales (pero también invaluables) de los miembros de la comunidad a la salud colectiva de un organismo social en forma de tiempo, energía, atención y más.

Catálogo anterior de la serie Metaverse

El primer "Arquitecto del Metaverso" de China No.1
No.2 Metaverso , ¿Internet de próxima generación?
El metaverso n.º 3 necesita un "maniático de la infraestructura"
No.4 La "Conferencia de Metaverso" más grande del siglo XXI
No.5 "QQ Shows" rumbo al Metaverso
No.6 Puedes hacer PPT en el Metaverso
La versión AR del metaverso detrás de Pokémon No.7
No.8 "Cyber ​​​​Matchmaker" se une al Metaverso
No.9 Este par de guantes te permite "tocar" el metaverso
No.10 Nike construyó un parque deportivo "metaverso"
No.11 Nueva tecnología para entender 128 idiomas en el Metaverso
El Metaverso No.12 "Especulador de Bienes Raíces" está aquí
No.13 Meta da el primer paso en el metaverso
No.14 La primera lección de Stanford en el Metaverso
No.15 El concepto Web.3.0 vuelve a estar en llamas
No.16 Metaverse está perseguido por lobos
Se abre la plataforma del metaverso de No.17 Baidu
No.18 ¿Hemos entrado en el metaverso?
No.19 Meta concierto que a nadie le importa
No.20 Samsung instaló una sala de exhibición de metaverso
No.21 Procter & Gamble lanza un mundo virtual en línea
No.22 Opensea está muy centralizado, ¿Web3 es de mal gusto?

Mejora humana: Aquellos intentos de superar las limitaciones actuales del cuerpo humano, ya sea de manera temporal o permanente, por medios naturales o artificiales. (Concepto de: Wikipedia)

Núm. 16 " Cinturones de seguridad inteligentes para ayudar a las personas con discapacidad visual a evitar obstáculos "

• • • Cuándo: 14 de enero
    • Protagonista del evento: cinturones de seguridad inteligentes
    • Lugar del evento: Suiza

---

¿Cómo los autos autónomos inspiran un producto que guía a los ciegos?

Biped, una start-up suiza, ha lanzado Biped.ai, un cinturón de seguridad inteligente que se lleva al hombro, diseñado para acompañar la vida diaria de las personas con discapacidad visual.

Biped.ai tiene un diseño minimalista con una cámara 3D incorporada y el software "Copilot".

El software "Copilot" utiliza tecnología de conducción autónoma para predecir la trayectoria de los obstáculos con unos segundos de antelación.

Funciona igualmente bien de noche y en lugares con poca luz porque se basa en una cámara infrarroja de alta calidad que funciona en todas las condiciones.

La cámara 3D es responsable de detectar, rastrear y monitorear el movimiento de los objetos circundantes en un campo de visión de 170 grados.

Biped.ai actualmente puede reconocer más de 10 tipos de objetos, pero solo alerta sobre cosas realmente peligrosas.

Las bicicletas 12 metros adelante son muy peligrosas, y se ignoran las que están más cerca sin riesgo de colisión.

Biped.ai luego advierte al usuario con "sonidos espaciales" que suenan muy reales.

Biped.ai viene con una batería extraíble que dura más de 6 horas, y también puede conectarse al GPS en un teléfono inteligente y proporcionar instrucciones de navegación al usuario a través de indicaciones de audio.

El dispositivo estará disponible en Europa a partir de septiembre de 2022 en diferentes tamaños para adaptarse a cualquier persona con una altura superior a 1,5 metros.

Mientras trabajaba en un hospital de ojos, el cofundador de Biped, Fabien, notó que muchas personas con discapacidad visual buscaban una alternativa a los bastones tradicionales y los perros guía, que es donde se destaca Biped.ai:

Caminar con un equipo intuitivo y ergonómico aporta confianza y es una gran adición durante el entrenamiento motor.

Catálogo anterior de la serie de aumento humano

No.1 Congelación humana, ¿puedes vivir para siempre?
Tabú tecnológico n.º 2 + límite humano, esto es biohacking
No.3 La interfaz cerebro-computadora de Musk: control del iPhone
No.4 La prolongación de la vida puede depender de los dispositivos portátiles
No.5 Cómo beber Coca-Cola con la mente
No.6 Musk realizó experimentos cerebro-computadora en tres cerditos
No.7 Sin computadora, use la interfaz cerebro-computadora para jugar juegos
No.8 Los pacientes paralíticos escriben más rápido con la mente que con las manos
No.9 La ropa emocional hace visible tu estrés
No.10 Permite al afásico "hablar"
No.11 Seguimiento de enfermedades crónicas con un anillo
No.12 La primera entrada de Twitter del mundo desde un chip cerebral
Parche de brazo No.13 para bajar de peso
No.14 Deja que los auriculares reproduzcan canciones con ideas.
El equipo No.15 de Yale desarrolla un "clip de aire" que puede detectar el nuevo coronavirus

AR (Realidad Aumentada), realidad aumentada, permite la interacción entre el mundo virtual en la pantalla y la escena del mundo real.

VR (realidad virtual), realidad virtual, utiliza simulación por computadora para generar un mundo virtual de espacio tridimensional.

MR (Realidad mixta), realidad mixta, realidad virtual (VR) más compuesto de realidad aumentada (AR).

XR (Realidad extendida), realidad extendida, incluye AR, VR, MR y futuras tecnologías de realidad virtual. (Concepto de: Wikipedia)

Catálogo anterior de la serie de herramientas virtuales

No.1 10 millones de personas participaron en un concierto virtual
No.2 Realiza el "Sueño Otaku" que toca todo
No.3 En el futuro, tomaremos la iniciativa de abrir anuncios AR
No.4 "Guantes mecánicos" que tocan todo
La primera versión de realidad virtual de No.5 de "Mona Lisa" ya está aquí
No.6 ¿Qué se puede usar AR para reportajes de noticias?
Los familiares fallecidos de No.7 son "resucitados" en el mundo de realidad virtual
Nació el juego de realidad virtual No.8 "Killer"
La exposición de arte digital número 9 más grande está aquí
¿Los anteojos n.º 10 VR con la fuerza integral más fuerte en la actualidad?
No.11 Use gafas VR para curar el dolor de espalda
No.12 No hay personas en el escenario de este programa de variedades.
Filtro AR No.13 para ver la encarnación de tu metaverso
Nuevos dispositivos de realidad virtual en el número 14 de CES
No.15 Las vacas son más felices gracias a la realidad virtual

Computación cuántica: un nuevo modo de computación que sigue las leyes de la mecánica cuántica y regula las unidades de información cuántica para la computación. (Concepto de: Wikipedia)

Catálogo anterior de la serie de computación cuántica

No.1 Google confirma oficialmente que ha logrado la "supremacía cuántica"
¿La computadora cuántica No.2 será 100,000 veces más rápida?
No.3 en 10 nuevos futuros antes de 2030
No. 4 El primer producto comercial generado por una computadora cuántica ya está aquí
¿El primer "animal entrelazado cuántico" en la historia del número 5 ?
No.6 BMW y LG han comenzado a usar computadoras cuánticas

Siempre estamos asombrados por la loca evolución de la tecnología y confundidos por los aspectos complejos y multifacéticos de la tecnología, hasta que va de la mano con cada momento y cada movimiento de nuestra vida, suspiramos – ah, así es.

En un momento en que el mundo está en constante evolución, las preguntas y respuestas, la curiosidad y la exploración son la fuerza que nos impulsa.

No te preocupes, si el futuro es un libro que nunca termina, entonces un buen libro es adecuado para leer despacio.

#Bienvenido a prestar atención a la cuenta oficial de WeChat de Aifaner: Aifaner (WeChat: ifanr), se le brindará más contenido emocionante lo antes posible.

Love Faner | Enlace original · Ver comentarios · Sina Weibo

Realmente me he esforzado por ignorar los tokens no fungibles (NFT). Leer la discusión de ellos en línea me da escalofríos. Y el interés en imágenes desagradables de simios, robots y manchas me hace cuestionar la cordura de las personas, al igual que los precios astronómicos que se pagan por este tipo de tonterías y el desprecio general de la comunidad por el impacto negativo que tienen los NFT en el medio ambiente.

Luego, uno de mis cantantes de K-pop favoritos lanzó una serie de NFT a través del sitio KLKTN centrado en el fandom , introduciendo los tokens en mi conversación diaria. Estaba bien cuando los NFT se dejaban en manos de los entusiastas de las criptomonedas y los amantes de los JPEG feos, todos apostando como si estuvieran en Las Vegas, pero esto no era lo mismo. Me vi obligado a prestar atención, así que decidí averiguar si tiene algún valor real tener un NFT dirigido a un segmento particular del fandom.

Muy comprometido

Hay algo bastante desagradable en el hecho de que los NFT se empujen hacia los fandoms muy comprometidos, en este caso, los ídolos del K-pop, donde la compra de productos exclusivos se considera parte del trato . Para mí, y sospecho que para muchos otros, la conversación sobre las NFT parece centrarse en el dinero. Cuánto se compran, cuánto supuestamente "valen" y la ganancia obtenida con la reventa. Los NFT de ídolos simplemente se ven como un robo de efectivo rápido para hacerse rico de corporaciones cínicas sin ningún interés real en el artista.

Los fanáticos de los ídolos gastan mucho dinero en mercadería y más. Desde entradas para conciertos, álbumes y libros de fotos, hasta encuentros y saludos en línea o en persona. Apoyar a tu artista favorito es una tarea costosa. La introducción de una NFT podría empujar a los fanáticos expertos a querer saber más, pero esto también podría llevarlos a navegar a través del lenguaje a menudo impenetrable que se usa en la discusión de las NFT en línea, donde la separación de las fanfarronadas vergonzosas de los hechos reales está cerca. imposible.

Quería superar esto, así que compré algunos NFT coleccionables lanzados por el cantante Kang Hyewon de KLKTN para ver de qué se trataba todo este alboroto y hablé con el equipo sobre qué hace que estos coleccionables sean diferentes de otros NFT. Sus respuestas fueron esclarecedoras, pero ¿me convencieron de que las NFT tienen un lugar en algún fandom?

Conectando fans con artistas

KLKTN comenzó a mediados de 2021 y se enfoca específicamente en los fanáticos del K-pop, el anime y la cultura japonesa. En un intercambio de correos electrónicos, Digital Trends habló con el director de tecnología y cofundador Fabiano Soriani, la directora comercial Hannah Cho y el asesor legal y de arte Yayoi Shionoiri sobre su enfoque de las NFT.

“Creemos que las plataformas de fandom están lejos de alcanzar todo el potencial de compromiso con las tecnologías que existen. Estamos interesados ​​en cómo la tecnología de las NFT puede cambiar ese panorama”, escribió el equipo en respuesta a mi pregunta sobre cómo KLKTN es diferente del mundo de las NFT normales. “Cada artista con el que hemos trabajado y su base de fans ha sido completamente único. Trabajamos con los artistas para crear algo que creemos que hablará con sus fans. Hemos sido bastante experimentales”.

¡KLKTN se complace en anunciar a nuestro próximo artista, #KangHyeWon ! Para celebrar su nuevo álbum, Kang HyeWon se asocia con #KLKTN para crear experiencias digitales únicas y #nfts para retribuir a sus fans.
¡Sé el primero en saber cuándo cae! https://t.co/KVaGPWpIGl #강혜원 #hyewon pic.twitter.com/XHmg1CpOZC

– KLKTNofficial (@KLKTNofficial) 21 de diciembre de 2021

¿Qué compré? ¿Parecía experimental? Compré un "Momento", que es una colección de tres archivos de video limitada a 2500 ediciones. Los videos principales muestran a Hyewon entregando un mensaje a la cámara y el tercero es una animación de su firma. Cuesta $2. El NFT vive en el sitio web de KLKTN, donde se puede ver o descargar en mi computadora.

Desafortunadamente, ver los tres archivos no es satisfactorio. El primer video es una breve vista previa del video principal, por lo tanto, no tiene sentido, y tan linda como es la firma de Hyewon, no necesito verla más de una o dos veces. No se siente experimental, a menos que tomes experimental como beta.

¿Por qué querrías comprar uno?

Si tener uno de los Moments de KLKTN es un poco decepcionante, y no te interesan los simios o el arte digital increíblemente caro, ¿por qué alguien querría adoptar NFT? Le pregunté al equipo y Sobriani respondió primero.

“He vivido en cuatro países, además me he mudado dentro de las ciudades un par de veces, y cada vez que me mudo, hay cosas que no caben en la bolsa o no hacen la mudanza y se pierden”, dijo. He tenido una colección de llaveros, piedras, cromos, LEGO, todo se ha ido. Además, no soy una persona materialista, mis posesiones más valiosas son fotos y videos, certificados, NFT y cuentas sociales. Todos esos viven en la nube y nunca los pierdo. Los artículos digitales son perfectos para mí”.

Cho fue más filosófica en su respuesta.

“¿Es algo físico más real o valioso que algo que se encuentra en un formato digital? Para mí, son simplemente diferentes medios”, dijo Cho. “Como acuarela versus fotografía. Una forma de medios no es necesariamente más valiosa que la otra. El valor proviene del contenido, el contexto y la preferencia personal. Una foto física puede ser apreciada por uno, pero un video de 15 segundos puede ser más valioso para otro. Estamos acostumbrados a la idea de comprar una tarjeta fotográfica de Kang HyeWon lanzada oficialmente cuando podríamos imprimir la foto nosotros mismos con la misma facilidad. Si queremos comprar un video lanzado oficialmente de Kang HyeWon en lugar de capturarlo en la pantalla, podemos comprarlo como NFT. Ese es el poder de NFT. Autentica archivos digitales”.

Ver un NFT como un coleccionable más, y uno que no ocupa ningún espacio físico, es un punto interesante. Como se mencionó anteriormente, es probable que un fan comprometido compre una gran cantidad de productos, por lo que no agregar más cosas reales a la pila y seguir apoyando a su celebridad favorita es bastante atractivo.

Sin embargo, debido a que la experiencia mediocre de ver los archivos KLKTN en el escritorio (es un poco mejor en el móvil) actualmente es mucho menos atractiva que hojear una colección de fotos del mundo real, es poco probable que repita. Sin embargo, el equipo dice que está rediseñando el sitio web en este momento, por lo que esto puede cambiar en el futuro.

¿Qué pasa con el futuro?

La pregunta entonces es, ¿qué sucede con un NFT en el futuro? Esta es la gran incógnita, porque mientras el destino de mi tarjeta fotográfica real está casi exclusivamente en mis manos, el futuro de la NFT depende más de otras fuerzas. ¿Qué sucede si KLKTN cierra?

“Estamos tomando medidas para tratar de garantizar que nuestras NFT y nuestra plataforma estén preparadas para el futuro”, dijo el equipo a Digital Trends. "Hemos colocado los activos en el Sistema de archivos interplanetarios (IPFS), y también esperamos asociarnos con los mercados existentes que operan en [la cadena de bloques Flow] para garantizar la interoperabilidad para que nuestros NFT siempre mantengan su valor".

¿Significa esto que en realidad tengo el NFT? Después de todo, a los no iniciados les parece que simplemente es un archivo almacenado en Internet, que "poseo" de la misma manera que soy dueño de la imagen que descargué de la cuenta de Kang Hyewon en la aplicación de mensajería social Bubble . El equipo de KLKTN llamó a la cuestión de la propiedad "fundamental para la comprensión de las NFT" y la explicó de esta manera:

“Desde una perspectiva conceptual, un NFT es la entrada del libro mayor digital que apunta a un objeto digital específico y su propietario actual. Ahora, la NFT generalmente incluirá un indicador de recurso único que apunta al objeto digital, y la combinación de la NFT con el objeto digital asociado parece ser lo que la gente piensa cuando se refiere a una NFT. Lo que hace que poseer un NFT sea tan especial es que su NFT está conectado de manera única con usted y su billetera, aunque puede ser acuñado y emitido en una edición más grande (con otras copias propiedad de otras personas), y es posible que no tenga necesariamente la exclusiva. derechos de autor del objeto digital asociado, la ficha que tiene es específica y exclusivamente suya y, de esa manera, única”.

Poseer un artículo especial siempre será atractivo para todos los fanáticos dedicados, por lo que ciertamente es atractivo para esto. Excepto que a diferencia de un artículo especial físico, tal vez con una firma, realmente tiene que buscar qué hace que su NFT sea exclusivamente suyo. Y cuando tienes que explicar qué hace especial a la NFT, es bastante decepcionante, en comparación con la singularidad obvia de una foto firmada, por ejemplo. KLKTN registra sus NFT en la cadena de bloques Flow, que, según afirma, es un 99,9 % más eficiente que otras cadenas de bloques, para ayudar a aliviar algunas de las preocupaciones ambientales sobre las NFT.

¿Ganaré dinero?

Busque conversaciones sobre NFT en las redes sociales y es casi seguro que encontrará a alguien que haya lanzado una horrible NFT por miles, tal vez incluso cientos de miles de dólares. ¿Quién no quiere ganar dinero fácil? Habrá la tentación de comprar un NFT coleccionable con la esperanza, o incluso la expectativa, de que se lo venderá rápidamente a otra persona por más de lo que pagó. Aparte de que este no es el punto de comprar mercancía de ídolos, ¿qué dice KLKTN sobre el posible aumento de valor de sus NFT?

En un tweet para mí , Sobriani dijo: "En KLKTN estamos probando todas las formas diferentes en que los fanáticos pueden obtener algo tan directamente de sus artistas como sea posible en comparación con la especulación que vemos en otros mercados", lo que sugiere que está más enfocado en complacer a los fandom que involucrarse con los especuladores.

En mi conversación por correo electrónico, el equipo dijo: “Los NFT de KLKTN están diseñados como una conexión lo más directa posible entre el artista y el fanático. Tal vez miras un Momento y te gustaría conservarlo, mientras que otro no te importaría compartirlo con alguien que se una después de que finalice la venta. La propiedad y la procedencia son realmente las mejores propiedades de las NFT en la cadena de bloques, y apoyaremos plenamente a los fans para que puedan intercambiar momentos, ediciones especiales o cualquier cosa que deseen”.

El sitio web de KLKTN tiene un enlace de Marketplace, pero actualmente no está operativo y, a pesar del mensaje inicial de Sobriani que indica que no estaba muy enfocado en el comercio, esto y la redacción en la respuesta del correo electrónico del equipo sugieren lo contrario. Sí, las personas (no solo los especuladores) ganan dinero con los NFT , pero no es fácil ni común, así que no espere volverse rico con su Hyewon NFT.

¿Soy un converso NFT?

Me propuse ver si podía encontrar valor en los NFT como un coleccionable orientado al fandom. Definitivamente lo hay, y KLKTN es un buen caso para ellos. Aprecio que esté trabajando de cerca con los artistas para generar exactamente el tipo de coleccionables que los fans quieren ver, y mis Kang Hyewon Moments están pulidos y, por mucho que me duela admitirlo, son muy especiales de ver.

Esto es lo que @hyemu_official 's 'año nuevo' mensaje NFT de @KLKTNofficial parece.

(Historia y entrevista sobre K-pop fandom NFT que viene de mí este fin de semana) #HYEWON #KANGHYEWON #강혜원 #NFT pic.twitter.com/cKB4Gp6KtV

– Andy Boxall (@AndyBoxall) 13 de enero de 2022

Sin embargo, no es más ni menos especial que cualquier otro coleccionable, que no conlleva preocupaciones adicionales sobre la propiedad y la preparación para el futuro de su colección. Luego está el sistema de visualización torpe, que no lo inspira a ver sus NFT con mucha frecuencia oa comprar más. Luego todavía está el tufillo del desvergonzado dinero en efectivo sobre todo. Existe la posibilidad de que todo esto cambie en el futuro, pero por el momento, hay un atractivo extremadamente limitado para los fanáticos de las NFT.

También estoy contento de no haber gastado más de $2 en uno, lo cual, considerando los precios irrisorios en OpenSea, un mercado de NFT donde podrías gastar $4200 en la imagen de un automóvil o $3360 en la imagen de un perro de dibujos animados, en realidad hace que las NFT basadas en video de KLKTN parezcan un valor asombroso. Sin embargo, no lo son. Gasté dinero en algo que he mirado un puñado de veces, y posiblemente podría olvidar que incluso tengo. Si espera que su NFT de K-pop ofrezca algo más que el conocimiento de que en algún lugar en línea, su nombre está adjunto a un recibo que lo identifica como propietario de un video, entonces se sentirá decepcionado.

Si eres un comprador incondicional de productos de K-pop y te preguntas si los NFT te darán el mismo nivel de satisfacción que un álbum de fotos o un álbum de edición limitada, considera esto: Me di cuenta de que si compraba los tres Kang Hyewon de edición especial NFT de KLKTN, tendría la oportunidad de ganar una de las 10 fotos Polaroid firmadas . Casi hago clic en el botón Comprar ahora únicamente por esta oportunidad, que creo que te dice todo lo que necesitas saber sobre si los NFT de K-pop captaron mi interés de la misma manera que una pieza física de mercancía.