Ver aparecer "Llamante desconocido" cuando suena el teléfono puede ser un poco inquietante. La mayoría de nosotros nunca estamos seguros de si debemos arriesgarnos y responder estas llamadas o enviarlas a nuestro correo de voz.
Después de todo, nunca se sabe si la persona al otro lado de la línea es un vendedor telefónico o si se trata de una llamada automática, un colega de trabajo o un amigo o familiar que llama desde un lugar inusual.
Si bien no podemos ofrecerle ningún consejo sobre qué hacer con estas llamadas desconocidas (tendrá que realizar esa “llamada” usted mismo), podemos ayudarlo a comprender exactamente qué significa cuando su teléfono muestra Llamada desconocida y, con suerte, a tranquilizarse. un poco más a gusto.
Suponiendo que su servicio telefónico incluya identificador de llamadas, esta falta de conocimiento probablemente se extienda más allá de su teléfono y llegue a su proveedor de telecomunicaciones, ya sea un operador de telefonía móvil o una compañía de telefonía fija tradicional. En resumen, su teléfono no recibe información sobre la persona que llama porque no está disponible.
Desafortunadamente, puede haber varias razones para esto. Podría ser simplemente un error de red o una falla en algún lugar del camino. A veces, la información del identificador de llamadas se pierde durante el transporte de la misma manera que la etiqueta de la dirección del remitente podría caerse de un sobre en el correo.
Más a menudo, se trata de un problema de compatibilidad entre diferentes redes de telecomunicaciones. Por ejemplo, es posible que alguien que lo llame desde una aplicación VoIP no proporcione información de identificación de llamadas adecuada, o ninguna información de identificación de llamadas. Los servicios VoIP profesionales de nivel empresarial generalmente requieren que sus clientes envíen un identificador de llamadas, pero muchos de los más pequeños no lo hacen.
Las llamadas entrantes desde el extranjero (fuera de América del Norte) también pueden ser problemáticas ya que no todas las redes telefónicas extranjeras presentan un identificador de llamadas de la manera que su operador espera recibirlas. Algunos operadores eliminarán lo que consideran información de identificación de llamadas no válida en lugar de presentarle una cadena de números inútil.
¿Puedes averiguar quién es una persona que llama desconocida?
Jesse Hollington / Tendencias digitales
La mayoría de las veces, no podrá identificar fácilmente a una persona desconocida. Como describimos anteriormente, este mensaje generalmente significa que la información del identificador de llamadas no está allí y no puedes encontrar lo que no está allí.
Sin embargo, el hecho de que a su teléfono le falte la información del identificador de llamadas no significa que su proveedor no sepa de dónde vino la llamada. Además de la información de identificación de llamadas que está diseñada para mostrarse en la pantalla de su teléfono, las redes de telecomunicaciones también transmiten números de origen mediante una técnica conocida como identificación automática de números (ANI).
ANI se utiliza internamente entre redes con fines de seguimiento y facturación; normalmente no está disponible para los usuarios finales. También puede ser diferente del identificador de llamadas. Por ejemplo, en una empresa con varias líneas, el ANI será la línea real desde la que provino la llamada, mientras que el identificador de llamadas puede ser un número genérico de servicio al cliente o un número directo al escritorio de un empleado.
Si bien es poco probable que su proveedor le proporcione estos detalles si simplemente los solicita, puede involucrar a las autoridades si está siendo acosado gravemente por alguien de un número desconocido, ya que pueden solicitar cualquier información que su proveedor tenga disponible a través del canales de investigación y legales a su disposición.
Andy Boxall / Tendencias digitales
Dependiendo de su proveedor de telecomunicaciones, es posible que también pueda devolver la llamada a una persona desconocida utilizando una función comúnmente conocida como devolución de última llamada. Si bien esto rara vez está disponible en teléfonos móviles, la mayoría de los proveedores de líneas fijas de América del Norte le permiten marcar *69 para devolver la última llamada recibida.
En la mayoría de los casos, esto funciona incluso cuando el identificador de llamadas ha sido bloqueado deliberadamente; No te dirá el número, pero te devolverá la llamada. Es más bien una posibilidad remota cuando se trata de personas que llaman desconocidas, pero vale la pena intentarlo. Solo tenga en cuenta que no descubrirá mucho a menos que alguien responda esa llamada.
Docenas de aplicaciones en Play Store y App Store afirman que pueden ayudarte a descubrir quiénes son las personas que llaman desconocidas. No pierda el tiempo con estos en este escenario, ya que ninguno puede ayudarlo a encontrar el número de teléfono de una "persona que llama desconocida". Esa información simplemente no está disponible y no existe una forma mágica de obtenerla, al menos no sin piratear ilegalmente la red de su proveedor.
Joe Maring / Tendencias digitales
En cambio, la mayoría de las aplicaciones de mayor reputación que afirman identificar números desconocidos hablan de hacer coincidir nombres con llamadas de números no reconocidos que aparecen en su identificador de llamadas. Algunas de esas aplicaciones funcionan bastante bien mediante el uso de bases de datos en línea y búsquedas de números inversos. Sin embargo, a menudo puedes obtener algunas pistas por tu cuenta buscando esos números en Google.
Por último, aplicaciones como TrapCall pueden ayudar a identificar personas desconocidas, pero solo si las configura para interceptar esas llamadas con anticipación. Estos servicios enrutan las llamadas rechazadas a través de sus propias redes telefónicas para que puedan leer el ANI incluso cuando el identificador de llamadas no está disponible. Con tarifas de suscripción mensuales ( y algunos posibles problemas de privacidad ), probablemente no valga la pena simplemente para satisfacer tu curiosidad, pero pueden ser útiles si alguien te está molestando. TrapCall funciona muy bien con llamadas bloqueadas ("Sin identificador de llamadas" o "Número privado"), pero puede resultar impredecible con llamadas desconocidas ("Llamantes desconocidos"), ya que es posible que no haya información de la persona que llama que pueda capturar.
Si ha jugado juegos de PC durante varios años, probablemente haya escuchado el término 'VSync' una o dos veces. Quizás también hayas oído hablar de G-Sync y FreeSync . Para aquellos que no lo saben, VSync es en realidad la abreviatura de "sincronización vertical". Esta es una función de visualización diseñada para mantener la pantalla de juego funcionando sincronizada con la GPU de su computadora. VSync no sólo es importante para los juegos de PC, sino que es uno de los criterios más importantes que se incluyen en una buena pantalla para juegos.
En este artículo, analizaremos más de cerca VSync (y sus tecnologías relacionadas) para descubrir exactamente cómo funciona, si debería tenerlo habilitado y cómo deshabilitarlo si no le gusta la optimización.
¿Qué es la tecnología VSync?
VSync es una tecnología de gráficos diseñada para sincronizar la velocidad de fotogramas de un juego con la frecuencia de actualización de un monitor de juegos. Esta tecnología, originalmente iniciada por los fabricantes de GPU, se introdujo para abordar el problema del desgarro de la pantalla, que ocurre cuando la pantalla presenta simultáneamente partes de múltiples fotogramas. Esto puede provocar artefactos visuales parecidos al ejemplo mostrado arriba, que normalmente se manifiestan como una división horizontal en la pantalla. El desgarro de pantalla surge cuando la frecuencia de actualización del monitor (la frecuencia con la que se actualiza por segundo) no está sincronizada con los fotogramas por segundo que produce la tarjeta gráfica.
El desgarro de la pantalla puede ocurrir en cualquier momento, aunque es más frecuente durante el movimiento rápido, particularmente cuando un juego se ejecuta a una velocidad de fotogramas más alta de la que el monitor puede soportar o cuando la velocidad de fotogramas cambia dramáticamente y el monitor no puede mantener el ritmo. Es particularmente notable durante juegos de ritmo rápido con elementos de imagen verticales, como árboles, entradas o edificios. Cuando esto sucede, es evidente que esas líneas no se alinearán correctamente, lo que puede romper la inmersión y hacer que un juego hermoso parezca bastante feo.
VSync hace algunas cosas para ayudar a aliviar esto. En primer lugar, limita la velocidad de cuadros de salida de la tarjeta gráfica a la frecuencia de actualización del monitor (60 Hz, a menos que tenga un monitor con una frecuencia de actualización alta ), lo que facilita evitar cuadros por segundo más altos de los que el monitor puede manejar.
Lo hace impidiendo que la GPU haga algo con la memoria de la pantalla hasta que el monitor haya concluido su ciclo de actualización actual; de hecho, no le proporciona más información hasta que esté listo para ello. A través de una combinación de doble almacenamiento en búfer y cambio de página , VSync sincroniza el dibujo de cuadros en la pantalla solo cuando ha finalizado un ciclo de actualización, por lo que nunca deberías ver lágrimas cuando VSync está habilitado.
¿Hace una gran diferencia?
VSync solo ayuda con el desgarro de la pantalla, y en realidad solo lo hace limitando los fps cuando es necesario. Si su monitor no puede mantener el ritmo de los fps de un juego en particular, entonces VSync puede marcar una gran diferencia.
Sin embargo, VSync no puede mejorar la resolución, los colores o los niveles de brillo como HDR . Es una tecnología preventiva que se centra en detener un problema específico en lugar de realizar mejoras. También tiende a perjudicar el rendimiento.
Al forzar que los fotogramas se rendericen por completo antes de mostrarse, sus fps pueden verse afectados y, en el mejor de los casos, su velocidad de fotogramas se limita a la frecuencia de actualización de su pantalla. En algunos juegos donde los fps más altos pueden reducir el retraso de entrada, también puede afectar su rendimiento competitivo.
Si realmente desea aprovechar al máximo las capacidades de juego de su PC, es importante ajustar su configuración al máximo. Consulta nuestra guía sobre las mejores configuraciones del Panel de control de Nvidia y, si te gusta Call of Duty , tenemos una guía específica del juego Call of Duty: Modern Warfare III que puede ayudarte a llevar tu computadora al límite.
¿Qué necesito para habilitar la tecnología VSync?
No necesitas un monitor en particular para usar VSync: está diseñado para funcionar con todo tipo de pantallas. Necesita una tarjeta gráfica que lo admita, pero las generaciones más recientes lo admiten en todas las líneas de productos. VSync existe desde hace muchos años y tanto Nvidia como AMD tienen opciones para habilitar la configuración en sus controladores para todos los juegos.
Sin embargo, si prefieres hacerlo en cada juego individual, la mayoría de los juegos lo ofrecen como una opción de alternancia en su menú de configuración de gráficos.
¿VSync tiene algún problema?
VSync está lejos de ser una solución perfecta y puede afectar negativamente su experiencia de juego, incluso si es útil y funciona según lo previsto. Si un monitor y un juego tienen problemas para sincronizarse, entonces VSync puede reducir significativamente la velocidad de fotogramas para tratar de encontrar un punto en el que puedan hacerlo. Esto puede provocar retrasos en la entrada y aumentos de tartamudez, lo que empeora la experiencia de juego. El desgarro de la pantalla es más notable en juegos de ritmo rápido como los de disparos y de lucha, pero puede afectar a todo tipo de juegos, independientemente del género.
Por eso, si te tomas especialmente en serio este tipo de juegos, es posible que no valga la pena habilitar VSync. Otra configuración, llamada triple buffering, puede ayudar a reducir algunos de los problemas de VSync, pero esto no ofrece ninguna garantía.
¿Qué son Adaptive VSync y Fast Sync?
Aquí es donde las cosas se complican un poco más. Las empresas de GPU eran muy conscientes de los problemas potenciales de VSync cuando se lanzó por primera vez y han estado intentando crear versiones mejoradas desde entonces. Por eso, cuando ingresas al panel de control de tu GPU, es posible que veas diferentes opciones de sincronización. Las formas más avanzadas de VSync incluyen:
Adaptive VSync : esta es una mejora de Nvidia que controla la frecuencia de actualización máxima del monitor. Si el FPS del juego es igual o superior a la actualización, VSync está habilitado. Si el FPS cae por debajo, se desactiva, evitando así que surjan algunos problemas de retraso de entrada.
Fast Sync : Fast Sync es una forma más avanzada de Adaptive VSync de Nvidia que habilita VSync cuando es necesario y agrega triple almacenamiento en búfer automático para seleccionar los mejores datos de fotogramas posibles. Su uso requiere mucha energía, pero también ayuda a solucionar muchos problemas de VSync.
Sincronización mejorada : Enhanced Sync es la versión de AMD de Fast Sync. Deshabilita VSync cuando la velocidad de fotogramas cae por debajo de la frecuencia de actualización de un monitor para evitar problemas relacionados.
¿VSync es mejor que G-Sync o FreeSync?
G-Sync de Nvidiay FreeSync de AMDtienen como objetivo mejorar las capacidades de VSync. Ambas tecnologías de GPU funcionan para sincronizar las frecuencias de actualización y los datos con la velocidad de cuadros de su GPU. Las empresas querían acabar con los problemas con VSync, en particular con la precisión y uniformidad de la imagen, y con las roturas. Básicamente, G-Sync y FreeSync son versiones más efectivas del software VSync. Si están disponibles para usted, le sugerimos que los pruebe.
Sin embargo, estas tecnologías son compatibles con su tarjeta gráfica y monitor. La mayoría de los monitorestienen G-Synco FreeSync, pero el soporte es mínimo. Dado que son software de la competencia, tendrá dificultades para encontrar un monitor que utilice ambos. Al final, probablemente tendrás que intentar hacer coincidir las capacidades de tu monitor con tus GPU. Siempre que comprenda las especificaciones técnicas de ambas unidades antes de comprarlas, esto es relativamente fácil de lograr.
¿Quién puede utilizar G-Sync y FreeSync?
La mayoría, si no todas, las tarjetas gráficas Nvidia y AMD modernas ofrecen acceso a G-Sync o FreeSync. VSync, por otro lado, debería estar disponible para casi todos: si su PC puede manejar juegos, puede admitir VSync.
Los usuarios de Nvidia necesitarán al menos una GPU GTX 650 Ti Boost para compatibilidad básica con G-sync y una GTX 1050 o superior para G-Sync HDR. Esto significa que si posee una de las mejores tarjetas gráficas , como una Nvidia GeForce RTX 4070 Super , definitivamente tendrá acceso a G-Sync. Sin embargo, tenga en cuenta que su monitor también es importante, ya que sólo algunos monitores admiten G-Sync. G-Sync está disponible en Windows 7, Windows 8.1, Windows 10 y Windows 11.
AMD FreeSync también es bastante accesible. No sólo pueden utilizarlo los propietarios de GPU AMD, sino que algunas GPU Nvidia también lo admiten. Para ejecutar AMD FreeSync en una tarjeta gráfica Radeon, necesitará al menos una GPU AMD Radeon RX 200 series. FreeSync también está disponible en APU AMD Ryzen de escritorio compatibles.
¿Cómo habilitar VSync?
Si tiene una tarjeta gráfica que admita VSync, puede habilitarla fácilmente para garantizar un rendimiento fluido en la mayoría de las pantallas. VSync se puede activar a través de la tecnología AMD FreeSync (AMF) o los controladores de gráficos Nvidia. Alternativamente, puedes alternar la configuración de VSync dentro de las opciones de gráficos de tu juego.
Para guiarlo a través del proceso, aquí hay una guía sencilla paso a paso para habilitar VSync usando el Panel de control de Nvidia en su PC:
Comience seleccionando el botón Inicio y escribiendo Panel de control de Nvidia en la barra de búsqueda. Seleccione Entrar para iniciar el Panel de control de Nvidia.
Una vez que el Panel de control de Nvidia esté abierto, encontrará la opción para administrar la configuración 3D en el lado izquierdo del panel de control.
Seleccione la opción Sincronización vertical , que se encuentra en la pestaña Configuración global .
Si aún no está habilitado, simplemente seleccione Activado en el menú desplegable para activar VSync. También puedes dejar que una aplicación 3D, como los juegos, decida si desea habilitar la función o no.
¿Es mejor tener VSync activado o desactivado?
Todo depende del tipo de experiencia de juego que tengas. Si notas muchos cuadros desgarrados o cualquier otro indicio de que tu juego no puede mantenerse al día con la frecuencia de actualización nativa de tu monitor, entonces probablemente sea una buena idea tener VSync habilitado. En términos generales, VSync es una tecnología de optimización de fotogramas tan antigua que la encontrará integrada en la mayoría del hardware de forma predeterminada.
El único momento en el que quizás quieras desactivar la función es si notas una cantidad anormal de caída de fotogramas. Un gran retraso de entrada podría ser otra situación en la que quizás quieras intentar apagar VSync.
Esta entrega de You Asked es un especial con muchos proyectores. No hay mejor momento para hacer esto, dados algunos de los enormes tamaños de pantalla de TV que estamos viendo estos días, junto con la caída de los precios en esos enormes tamaños de pantalla.
Televisor grande versus proyector
TV QM89 de 115 pulgadas de TCLDigital Trends Español
Con todas estas pantallas gigantes que vimos anunciadas en el CES, ¿crees que los proyectores están desapareciendo?
Sayeed hizo una pregunta relacionada y dijo: Hola Caleb, me preguntaba acerca de los nuevos proyectores Xgimi. ¿Por qué no incluyes también reseñas de proyectores? Las reseñas de televisores son excelentes, pero me pregunto si yo y otros deberíamos considerar un proyector para pantallas de más de 100 pulgadas.
Otro comentario de uno de nuestros videos de cobertura de CES preguntó si había proyectores en CES y, de ser así, por qué no veían cobertura de nadie alrededor de ellos.
Incluí todas esas preguntas porque todas se relacionan con esta gran respuesta:
Lo menciono como prueba de la verdad de que nunca ha sido menos costoso conseguir un televisor de pantalla grande. Recuerdo en el pasado que cualquier televisor de más de 85 pulgadas solo estaba disponible en Sharp, y esos televisores costaban una pequeña moneda. ¿Ahora? Conseguir una de 98 pulgadas es fácil.
Pero los proyectores todavía tienen un lugar. Porque romper esa barrera de las 100 pulgadas con un televisor sigue teniendo un coste prohibitivo. El Hisense UX de 110 pulgadas que se acaba de anunciar, así como el TCL QM89 de 115 pulgadas, sin duda serán costosos. Estoy pensando entre $15.000 y $20.000.
Entonces, solo por razones de costo, configurar un proyector sigue siendo una opción más económica para cualquier televisor de más de 100 pulgadas. Los precios de los proyectores de alcance ultracorto están bajando y hay muchas buenas opciones en el mercado. Creo que el hecho de que los televisores de pantalla grande sean más asequibles ahora hace que la gente se sienta más cómoda con pantallas cada vez más grandes, por lo que los proyectores pueden convertirse en una categoría de producto más popular.
Pero ¿qué están pensando las grandes marcas? Hisense vende tanto pantallas de televisión gigantes como televisores láser .
Le pregunté al presidente de Hisense, David Gold, sobre esto en el CES y dijo: “Lo vemos como complementario. Lo vemos como que hay consumidores que quieren esa experiencia cinematográfica real y obtener un poco de esa experiencia de pantalla grande que tendrían en una sala de cine… así que queremos tener un producto y una solución para ese tipo de consumidor, así como la versatilidad que ahora estamos empezando a ofrecer también en láser. Así que realmente lo vemos como algo complementario y que le da al consumidor la posibilidad de elegir su propia aventura en términos de lo que quiere en casa”.
Claramente, Hisense siente que el mercado de proyectores también es fuerte.
Pero el simple hecho es que el día tiene un número limitado de horas. BenQ, Epson, Hisense, LG, Samsung, Awol, Xgimi, Xiaomi, ForMovie: ahora hay un montón de opciones de proyectores y ya no podemos pasarlas por alto.
Proyector versus TV para aplicaciones empresariales
Imagen utilizada con permiso del titular de los derechos de autor.
Taylor Ulrich escribe: ¿Recomendarías un proyector o un televisor? Estamos renovando una sala de conferencias en nuestra nueva oficina que anteriormente estaba equipada con un proyector antiguo. Estaríamos ante un televisor de 85 pulgadas si no fuera un proyector. Es una habitación luminosa gracias a una pared de ventanas. Utilizamos la videoconferencia de Google Meet, a menudo junto con otras funciones inteligentes como screencasting, YouTube, etc. El presupuesto oscila entre 1.500 y 3.000 dólares.
Taylor, yo elegiría un televisor de pantalla grande. Y no es necesario limitarse a 85 pulgadas. Como acabo de mencionar, actualmente hay grandes ofertas en televisores de 98 pulgadas de TCL y Samsung . Agregaré que, especialmente con Google TV, el Chromecast integrado facilita compartir la pantalla. Es posible que incluso haya soporte integrado para Google Meet.
Nunca tendrás que preocuparte por si la imagen es lo suficientemente brillante y los parlantes integrados en el televisor eliminan la necesidad de tener parlantes autoamplificados conectados a un proyector. Entonces, si puedes montar un televisor de pantalla grande en ese espacio, yo diría que lo hagas. Soy un gran admirador de los televisores en lugar de los proyectores para espacios comerciales, siempre que sea posible. Especialmente salas de conferencias.
Problemas con el interruptor HDMI
Tendencias digitales
Carlos Shaw escribe: Me preguntaba si tienen una solución para cambiar entre dos señales HDMI eArc que van a mi barra de sonido Sonos Arc. Tengo un Samsung 2022 Frame TV y un proyector Xgimi Horizon Pro 4K que usan la barra de sonido para el sonido. Hay dos cables HDMI que cambio y conecto/desconecto manual o físicamente desde la parte posterior de la barra de sonido Sonos Arc, dependiendo de cuál quiera usar.
Compré alrededor de 10 conmutadores HDMI en Amazon, con la esperanza de poder alternar fácilmente cada señal, pero para mi sorpresa, cuando inserto un conmutador HDMI entre el televisor o proyector Samsung y la barra de sonido, no obtengo ningún audio. Nada. ¿Me estoy perdiendo algo sobre cómo funcionan las señales? Soy bastante experto en tecnología, pero parece que no puedo entender esto. ¡¡AYUDA!!
Entonces, Carlos, pensé y consideré mucho esto. Me gustaría saber qué conmutadores HDMI utilizó, solo para estar absolutamente seguro de que no les faltaba una característica clave que pudiera necesitar. En su correo electrónico, me aseguró que eran compatibles con eARC, pero como sabemos, la compatibilidad con eARC no garantiza la compatibilidad con HDMI 2.1 . Tampoco garantiza la compatibilidad con HDCP 2.3. Por esa razón, tengo curiosidad por saber qué intentaste. Por ejemplo, ¿probaste uno de los interruptores Blackbird de Monoprice? Me gustaría saber si su switch 8K 60 te funcionaría. Pero existe la posibilidad de que incluso con un conmutador que admita todas las cosas, todavía tengas un problema, y creo que este puede ser el núcleo de tu problema.
Cada vez que cambia de una fuente a otra, su barra de sonido Sonos Arc debe completar un protocolo de enlace HDMI con esa fuente. Cuando ocurre este apretón de manos, la barra de sonido aprende cuál es la fuente, qué puede hacer, qué tipo de señal va a enviar y luego incluye toda esta información en el EDID, que significa Datos de identificación de pantalla extendida. En ese apretón de manos se incluye un reconocimiento de HDCP, que significa Protección de contenido digital de alto ancho de banda.
Este apretón de manos debe completarse exitosamente para que todo funcione. Mi preocupación es que cuando usa su conmutador para ir y venir entre el televisor y el proyector como fuentes, ese apretón de manos no se activa. Ahora, idealmente, el interruptor que utilice activaría este apretón de manos. Lo forzaría para que se comunicara el EDID y, si lo hiciera, creo que todo funcionaría bien. Por experiencia, sé que es posible que consigas que funcione el vídeo, pero no el audio.
Entonces, mi sugerencia por ahora es probar esto: cuando cambie de televisor a proyector, o viceversa, intente apagar el televisor o el proyector y luego vuelva a encenderlo. Vea si eso funciona. Si no es así, intente apagar la barra de sonido Sonos y luego volver a encenderla.
Si uno de esos funciona, entonces mi sospecha es que el apretón de manos no se produce después de que el cambio pasa de una fuente a otra, y necesitamos profundizar más en lo que debe hacer un interruptor para forzar un nuevo apretón de manos y qué cambia. allí lo hará por usted, si corresponde. Hablaré con la gente de Monoprice y tal vez charlaré con Jason Dustall de Murideo , quien estoy seguro tiene mucha experiencia con este tipo de cosas. Lo resolveremos. Pero intente lo que sugerí, comuníquese conmigo y haremos un seguimiento de esto en un artículo futuro para que todos los demás puedan enterarse de lo que sucedió.
OLED versus LED para una experiencia cinematográfica 'precisa'
Sony A95L QD-OLEDZeke Jones / Tendencias digitales
Aquí hay una pregunta que disfruté mucho, proveniente de bcom77: no es exactamente una pregunta sobre el proyector, sino adyacente al proyector, supongo que se podría decir.
Escribieron: Todos escuchamos acerca de los televisores en estos días que tienen modos de cine/cineasta que se supone capturan mejor la experiencia cinematográfica y la intención del creador. La mayoría de los críticos y entusiastas de la televisión dicen que los televisores OLED son los mejores para capturar esto. Pero, ¿no deberían ser mejores para esto los televisores LED/mini-LED ya que, debido a su retroiluminación, imitan mejor una pantalla de cine y su proyector? No se obtienen los negros perfectos de OLED y las relaciones de contraste casi infinitas en una sala de cine, sin importar cuán buena sea su configuración, entonces, ¿no significaría eso que los televisores OLED no brindan la experiencia cinematográfica más "precisa"?
No estoy insinuando que los OLED sean televisores inferiores; como todos sabemos, eso no es cierto. Es solo una idea que tuve y me interesaría ver qué piensas al respecto.
¡Pensamiento interesante! Supongo que comenzaré a compartir mis pensamientos sobre esto señalando que hay muchas diferencias entre lo que sucede en un cine y lo que sucede en un televisor en casa.
El truco con los proyectores y las pantallas es que los niveles de negro, o la base del contraste, provienen de la ausencia de cualquier otra luz que la que suministra el proyector. Ahora bien, las salas de cine rara vez están completamente a oscuras, ¿verdad? Hay señales de salida rojas que crean luz y hay luces de seguridad para que la gente pueda ver por dónde caminan. Hay algunas fuentes de luz diferentes en una sala de cine, por lo que nunca hay una ausencia total de luz.
Aun así, los cines hacen un trabajo bastante decente al mitigar la cantidad de luz que impacta en la pantalla. Como resultado, se obtienen niveles de negro bastante decentes en un cine. Tienes razón, sin embargo, no son perfectamente negros como un OLED. Pero apuesto a que esos directores de Hollywood desearían serlo.
Pero también sé que muchos directores de Hollywood hablarán de que no se necesitan más de 200 nits para iluminar una escena correctamente. Pero no entremos en eso.
En un televisor, el modo Cineasta o Cine está diseñado para lograr la temperatura de color correcta y la cadencia de movimiento correcta, es decir, sin suavizado de movimiento y una reproducción sólida de 24 fotogramas por segundo (fps). Y se supone que deben conseguir la luminosidad correcta. En otras palabras, el nivel de imagen promedio debe coordinarse bien en una habitación oscura.
Si bien los televisores LCD pueden tener niveles de negro que reflejan con mayor precisión su experiencia en el cine, también traen a la mesa otras cuestiones que no existen en el cine, como el florecimiento y el halo. Una cosa es que los negros no sean totalmente negros, pero otra es que tengan manchas solo alrededor de la fuente de luz. En un cine, si los niveles de negro son borrosos, no está ligado al contenido, está ligado a la luz ambiental. ¿Tiene sentido? No existe una línea recta de comparación entre el comportamiento de un televisor LCD con retroiluminación LED y la experiencia que se obtiene con un proyector y una pantalla en un cine.
Creo que la razón por la que nos gusta tanto OLED es porque el negro es negro, sí, pero tampoco hay ningún halo ni florecimiento involucrado.
Hay otro factor diferenciador del que aún no hemos hablado, lo que nos lleva muy bien a la siguiente pregunta.
Claridad de movimiento: limitaciones del cristal líquido
Imagen utilizada con permiso del titular de los derechos de autor.
Esto viene de Fabrice Teboul. Debido a que su correo electrónico es un poco largo, tendré que parafrasearlo aquí:
Fabrice escribe: Vivo en China y estoy buscando actualizar mi configuración de cine en casa. Por ahora, tengo un proyector Xiaomi de alcance ultracorto láser 4K de primera generación en una pantalla ALR conectado a un Marantz SR7013 con una Nvidia Shield Pro y una computadora, un NAS y una PlayStation 4, y un lector 4K de Sony.
Fabrice menciona que quiere actualizar su pantalla (o display) en su configuración y que tuvo la oportunidad de probar el TCL X955 y el Hisense UX 8H, ambos modelos especiales para su región. Luego continúa mencionando que no estaba entusiasmado con el desenfoque de movimiento y la falta de definición en esos televisores en comparación con lo que estaba acostumbrado con su proyector.
Le gusta el brillo, el contraste y el color de los televisores, pero quiere una mayor claridad de movimiento y ahora se pregunta si sería mejor gastar su dinero en un proyector o un televisor más brillante, dados los problemas de claridad de movimiento. Se pregunta si los televisores no estaban colocados correctamente donde los vio.
La única manera de lidiar con el desenfoque de movimiento en un televisor LCD, incluso con frecuencias de actualización de 120 Hz o 240 Hz, es utilizar el procesamiento de suavizado de movimiento. La señal que obtienes de tus fuentes probablemente sea de 24 o 30 fps la mayor parte del tiempo, o 60 fps en el mejor de los casos, a menos que estés jugando y puedas obtener contenido legítimo de 120 fps o más. Eso significa que el televisor necesita crear cuadros falsos para aprovechar su mayor frecuencia de actualización. A veces son buenos para hacer eso y otras no. Pero existe una limitación inherente a los televisores LCD con la que no está obligado a usar su proyector láser, y es por eso que su proyector láser de 60 Hz se ve más fluido.
Es la parte de cristal líquido. El LC en LCD o, para algunos proyectores, podría ser LCOS (cristal líquido sobre silicona).
Su proyector es un proyector tipo DLP . Sí, utiliza una fuente de luz láser, pero el chip que controla y despliega esa luz es un chip DLP, que significa proyección de luz digital. Y tiene un tiempo de respuesta mucho más rápido que el cristal líquido. Entonces, la ventaja que tiene su proyector es el chip DLP, que solo puede funcionar en sistemas de proyección. Si tuviera un proyector LCD, 3 LCD o LCOS, notaría que el movimiento se parece mucho al de un televisor LCD porque utilizan la misma tecnología fundamental de cristal líquido para encender y apagar la luz. El cristal líquido es simplemente más lento y lento que el DLP.
Ésa es la esencia de lo que estás notando. Y, francamente, DLP y su movimiento más suave es otra razón por la que la gente podría preferir un proyector para una solución de pantalla grande a un televisor si ese televisor va a ser LCD en lugar de, digamos, un televisor OLED o microLED masivo. Esas pantallas emisivas son ultrarrápidas y, francamente, no pueden ser igualadas por nada más en el mercado actual.
Entonces, diría que si no te importa la apariencia del movimiento suave, puedes elegir uno de esos televisores y ser feliz. Pero si le gusta una apariencia más cinematográfica y desea mantenerse alejado por completo de ese efecto de telenovela, es mejor que compre un proyector láser más nuevo y brillante con un chip DLP. Le brindará la claridad de movimiento a la que ya está acostumbrado, junto con un mayor contraste y colores más brillantes. También sugeriría mirar un proyector que use más de una luz láser para obtener el potencial de color más brillante.
Cuando los desarrolladores y editores de videojuegos buscan constantemente su propia ballena blanca de servicio en vivo, muchos de ellos fracasan . Incluso menos de ellos tienen segundas oportunidades como está a punto de tener Gigantic .
Originalmente desarrollado por Motiga y publicado por Perfect World Entertainment, Gigantic era un juego de campo de batalla en línea multijugador (MOBA) basado en héroes que se comercializó fuertemente a mediados de la década de 2010. Desafortunadamente, no logró atraer suficiente atención ni generar suficiente dinero para su desarrollador y editor por diversas razones, por lo que se cerró en 2018 . Ese sería el final de la historia para la mayoría de los juegos de servicio en vivo, pero Gigantic tiene otra oportunidad de cobrar vida.
Desde su cierre, Perfect World Entertainment se fusionó con Gearbox Entertainment de Borderlands. Ahora, está trabajando con Abstraction, un desarrollador que ha sido principalmente un estudio de soporte en títulos como Baldur's Gate 3 , para traer de vuelta este juego multijugador como una versión premium, titulada Gigantic: Rampage Edition . Antes de su revelación hoy, revisé el juego temprano y descubrí que Gigantic no ha perdido ningún encanto desde 2018.
Grandes ganancias
Los fanáticos de los shooters de héroes estarán familiarizados con el núcleo de Gigantic , ya que hay un elenco de 23 personajes con equipamientos personalizados y habilidades distintas que pueden cambiar radicalmente tu forma de jugar. Ninguno de estos personajes tuvo tiempo de entrar en el espíritu de la cultura pop como Tracer de Overwatch o el Heavy de Team Fortress 2 , así que olvidé lo encantadores que se ven todos y lo vibrantes que estaban animados. El modo original de Gigantic , llamado Clash, todavía está presente, pero el mayor atractivo de Rampage Edtion en comparación con el original es un nuevo modo llamado Rush.
Entretenimiento de caja de cambios
En este modo de ritmo más rápido, los jugadores acumulan muertes y recolectan energía en un mapa para obtener suficiente poder y tener la oportunidad de atacar al Guardián de sus oponentes. El primero en derrotar al Guardián del equipo contrario gana. Es un modo más ágil que enfatiza el combate sobre el juego táctico y la nivelación de personajes más compleja que requiere Clash. Los fanáticos de los modos Dominación en otros shooters se lo pasarán bien con Rush, lo que podría abrir Gigantic a una audiencia completamente nueva. Los partidos pueden transcurrir rápidamente si un equipo domina, pero realmente brillan cuando equipos con el mismo nivel de habilidad pueden enfrentarse entre sí a medida que aumentan lentamente un multiplicador de daño después de cada intento de derrotar al guardián del equipo contrario.
Este será el modo que todos los nuevos jugadores desbloquearán inmediatamente al iniciar Gigantic: Rampage Edition , ya que Clash no estará disponible hasta el nivel 10. Rampage Edition también incluirá dos nuevos personajes, Roland y Kajir, que estaban en desarrollo para la versión inicial. juego, pero no se lanzó. Dos nuevos mapas, Picaro Bay, de temática pirata, y Heaven's Ward industrial, también formarán parte de Rampage Edition desde el primer día. Abstraction y Gearbox Entertainment realizaron varios ajustes en la interfaz de usuario para hacer que Gigantic sea más comprensible y mejoraron sus tutoriales para mejorar la incorporación.
Gigantic: Rampage Edition se siente como un lanzamiento retrospectivo en la forma en que Gearbox ahora planea manejar el soporte. Será una versión premium con un precio de 20 dólares y no incluirá microtransacciones como el original. Los personajes deben desbloquearse, pero eso se hace mediante cupones que se desbloquean a través del juego. Un productor con el que hablé durante nuestra demostración comparó la configuración con Super Smash Bros. Ultimate . Estos cambios parecen abordar directamente algunos de los factores que causaron que Gigantic fracasara inicialmente, como una experiencia de usuario confusa y la dependencia de las microtransacciones para obtener ingresos. Gearbox espera que la inclusión del juego cruzado mantenga a la comunidad unida y sostenida esta vez.
Roland es uno de los nuevos personajes agregados en Gigantic: Rampage Edition.Entretenimiento de caja de cambios
Debido a cómo Gearbox está abordando este relanzamiento, no deberías esperar soporte de servicio en vivo como títulos como Overwatch 2 o Fortnite a menos que Gigantic: Rampage Edition se convierta en un éxito viral. En cambio, el soporte posterior al lanzamiento de este juego implicará la adición de un modo clasificado y máscaras de personajes. En última instancia, la longevidad de esta nueva versión estará directamente relacionada con cualquier comunidad que se forme a su alrededor, ya que sus ofertas para un jugador se limitan principalmente a partidas de bots y tutoriales destinados a ayudar a los jugadores a perfeccionar sus habilidades para el modo multijugador. Si estás buscando una forma satisfactoria de progresión en ausencia de algo como un pase de batalla, debes recurrir al sistema Fortune basado en desafíos del juego que ofrece varias recompensas y se actualiza semanalmente.
No sé si este enfoque premium garantiza el éxito de Gigantic: Rampage Edition , pero aprecio que este juego esté cobrando una nueva vida gracias a un nuevo equipo de desarrolladores. Me divertí mucho jugando en el modo Rush con sus desarrolladores, ya que recordé que había un vibrante héroe de disparos debajo del legado de Gigantic como un juego multijugador fallido. Me alegra que esta joya de juego multijugador esté cobrando nueva vida.
Gigantic: Rampage Edition se lanza para PC, PlayStation 4, PS4, Xbox One y Xbox Series X el 9 de abril. Se llevará a cabo una beta cerrada entre el 22 y 23 de febrero en Steam.
Es posible que Hulu no tenga la sólida selección de documentales de sus rivales de transmisión, pero sí tiene acceso a originales de National Geographic, History y documentales lanzados recientemente, incluido un posible ganador del Oscar. La nueva incorporación más destacada a la programación de documentales de Hulu es Joan Baez: I Am a Noise , que presenta a la icónica cantante compartiendo detalles íntimos sobre su vida por primera vez.
El candidato al Oscar antes mencionado es The Last Repair Shop , que también está disponible en Hulu. Otro documental que actualmente está llamando la atención es The Space Race , que despliega la historia en gran parte olvidada de los primeros hombres negros en el espacio, y del que perdió su oportunidad décadas antes sin tener culpa alguna. Eso es solo el comienzo de lo que encontrarás en nuestra lista de los mejores documentales en Hulu en este momento. Así que siéntate y prepárate para ampliar tus horizontes.
Y mientras estás aquí, seríamos negligentes si no mencionáramos el paquete Disney , que te ofrece Hulu, Disney+ y ESPN+ por sólo $14 al mes. Básicamente es el mismo precio por dos de los servicios, siendo el tercero esencialmente gratuito. Dulce.Si Hulu no tiene lo que buscas, también reunimos los mejores documentales en Amazon Prime Videoy los mejores documentales en Netflix .
En la primera línea de sus memorias, Joan Baez fue la primera en admitir que ha sido bendecida con una extraordinaria voz para cantar. Pero los talentos de Báez no se limitan a la música, y ha utilizado su fama y plataforma para defender diversas causas que ayuden a formar un mundo mejor. Ahora, en el capítulo final de su carrera de 60 años, Báez comparte la historia de su vida en el documental Joan Baez: I Am a Noise .
Durante las grabaciones actuales, Báez habla sobre su vida personal como nunca antes lo había hecho. El documental también presenta imágenes inéditas de Báez, así como sus diarios y cintas de terapia para describir completamente lo que estaba pasando en diferentes momentos de su vida. Ahora, Báez puede escribir su propio final en sus propios términos.
Estrellas: Dana Atkinson, Duane Michaels, Paty Moreno
Dirigida por: Ben Proudfoot, Kris Bowers
The Last Repair Shop está nominado al Oscar al Mejor Cortometraje Documental en los Premios de la Academia 2024 , y los suscriptores de Hulu ahora pueden verlo en casa. Este documental trata sobre un taller dedicado a la reparación de instrumentos musicales para los estudiantes del sistema de escuelas públicas de Los Ángeles.
A través de sinceras entrevistas con el personal del taller de reparación y un puñado de estudiantes, el documental presenta una imagen de los hombres y mujeres cuya pasión por su trabajo ha ayudado a innumerables niños a seguir su interés por la música. Sin las personas que trabajan en este taller, los niños no tendrían muchas opciones cuando sus instrumentos se estropean. Y, a veces, eso puede marcar la diferencia del mundo.
Estrellas: Guion Bluford, Ed Dwight Jr., Charles Bolden
Dirigida por: Lisa Cortés, Diego Hurtado de Mendoza
¿Quién fue el primer hombre negro en el espacio? Si la historia hubiera ido por otro lado, podría haber sido Ed Dwight, uno de los protagonistas de La carrera espacial . Este documental se remonta a 1961 y al intento del presidente John F. Kennedy de integrar la NASA durante los primeros días del movimiento por los derechos civiles. A Dwight se le dio la oportunidad de convertirse en astronauta, pero como compartió aquí con sus propias palabras, el rechazo que recibió desde el interior de la NASA fue intenso.
Mientras los sueños de Dwight se frustraban, Guion “Guy” Bluford se convirtió en el primer estadounidense negro en el espacio dos décadas después. La historia de Bluford también se explora en esta película, al igual que la saga de Arnaldo Tamayo Méndez, un cosmonauta cubano y el primer hombre de ascendencia africana en ir al espacio tres años antes de que lo hiciera Bluford.
Lady Bird Johnson murió en 2007, pero la esposa de Lyndon Johnson renueva su voz en The Lady Bird Diaries . El documental permite a Lady Bird Johnson contar su propia historia, utilizando 123 horas de diarios en audio que grabó desde el asesinato de John F. Kennedy durante la administración presidencial de su marido. A pesar de que muchos acontecimientos tuvieron lugar hace décadas, la narración multidimensional la hace cobrar vida de una manera muy actual.
Estrellas: Miranda July, Katia Krafft, Maurice Krafft
Dirigida por: Sara Dosa
Los vulcanólogos franceses Katia y Maurice Krafft se amaban, pero podría decirse que amaban tanto a los volcanes. Ese amor los llevó al Monte Unzen en Japón en 1991, donde ambos murieron durante una erupción. Miranda July narra su historia, representada a través de impresionantes imágenes de archivo. La película fue nominada a Mejor Largometraje Documental en los Premios de la Academia.
Estrellas: Lovell Gates, Jakkar Thompson, Clayton B. Stevens
Dirigida por: Sam Pollard
El legado de la Liga Negra todavía se cuenta hoy, quizás con más claridad que nunca tras el surgimiento del movimiento Black Lives Matter. Algunos de los grandes del béisbol de todos los tiempos, incluido Satchel Paige, jugaron en la Liga Mayor de Béisbol alternativa. Pero si bien la valiente llegada de Jackie Robinson a los Dodgers cambió los deportes y la sociedad para siempre, la historia de la Liga Negra a menudo ha quedado olvidada; este documental no permitirá que los espectadores la olviden nuevamente.
Drunk Stoned Brilliant Dead: La historia del Lampoon nacional (2015)
IMDb: 7.2/10
Duración: 93m
Género: Historia, Comedia, Documental
Estrellas: John Belushi, John Candy, Chevy Chase
Dirigida por: Douglas Tirola
El National Lampoon ya no se publica, pero durante un par de décadas, la revista tuvo un efecto inequívoco en el humor del país. Drunk Stoned Brilliant Dead mira lo que está entre las páginas, dando una mirada escandalosa a una de las revistas más infames de la historia de Estados Unidos. Los sujetos de la entrevista incluyen a Chevy Chase, John Landis, Judd Apatow de The Bubble y muchos, muchos más.
Estrellas: Ady Barkan, Elizabeth Jaff, Rachael King
Dirigida por: Nicholas Bruckman
La ELA es un diagnóstico extremadamente devastador, pero Ady Barkan ha tomado su situación con calma y se ha convertido en un activista de renombre mundial por la reforma del sistema de salud. Not Going Quietly narra la inspiradora historia de Barkan y demuestra que, si bien la ELA puede frenar a las personas más fuertes, nunca puede impedirles alcanzar sus objetivos.
Un original de Hulu, The Jewel Thief es un relato de primera mano de Gerald Blanchard, quien pasó de pequeños hurtos a atracos mucho más complejos, mientras frustraba e impresionaba a las agencias policiales que intentaban detenerlo. La historia es un clásico drama de persecución policial contado por quienes realmente la vivieron.
Demasiado divertido para fallar: la vida y la muerte del show de Dana Carvey (2017)
IMDb: 7,7/10
Duración: 95m
Género: Documental, Comedia
Estrellas: Dana Carvey, Steve Carell, Stephen Colbert
Dirigida por: Josh Greenbaum
El show de Dana Carvey solo se emitió durante siete episodios, pero su impacto se siente décadas después de su cancelación. Estos son algunos de los ex alumnos del equipo de redacción de la serie de comedia: Steve Carell, Stephen Colbert, Bob Odenkirk, Robert Carlock y Greg Daniels (Louis CK fue el escritor principal). Todos esos comediantes han dejado una huella duradera en la televisión de comedia y más allá. El documental analiza el ascenso y la caída de la serie y cómo se sostiene años después.
En un momento de mayor escrutinio sobre los tiroteos policiales, Hold Your Fire tiene un mensaje pertinente. El documental analiza una famosa situación de rehenes en la ciudad de Nueva York de hace 50 años. Si bien se esperaba que la policía usara la fuerza para poner fin a lo que se convirtió en una crisis de tres días, la policía de Nueva York utilizó tácticas de negociación de crisis, cambiando para siempre la forma en que se abordaron estos incidentes en el futuro. Un oficial de policía murió en el incidente, pero todos los rehenes fueron liberados sanos y salvos. Si bien no se puede trazar una línea directa entre todas las situaciones policiales en Estados Unidos hoy en día, comparar las tácticas policiales de entonces y ahora es un estudio fascinante.
Estrellas: Helena Bonham Carter, Glenn Kurtz, Moszek Tuchendler
Dirigida por: Bianca Stigter
Irónicamente, Three Minutes dura más de tres minutos pero es más corto que un documental típico. No obstante, la película tiene un impacto devastador. Helena Bonham Carter narra mientras a los espectadores se les presenta un video casero que muestra una ciudad judía en Polonia en 1938, antes de que el Holocausto diezmara Nasielsk y la comunidad judía más grande de Europa. El video casero dura solo tres minutos, pero está editado y reproducido de manera que apunte a las vidas que llevaban los miembros de la comunidad judía que fueron trágicamente truncadas. Las raras imágenes de hace más de 80 años parecen proféticas en un momento en el que el antisemitismo se está volviendo más visible en Estados Unidos.
El rapero XXXTentacion fue asesinado durante un robo a la edad de 20 años. A pesar de su breve vida, el rapero se hizo ampliamente conocido por canciones exitosas como Sad , una mirada más deprimente e introspectiva a una estrella del hip-hop. También se hizo igualmente conocido por una variedad de actos horrendos, como cuando estaba esperando juicio por delitos graves de agresión agravada y allanamiento de morada en el momento de su asesinato, supuestamente golpeó a su novia embarazada.
El documental analiza impávidamente el breve tiempo de XXXTentacion en el centro de atención, para bien o para mal. Hay un arco redentor en la película, pero siempre se equilibra con el hecho de que el rapero hizo algunas cosas terribles durante su vida, y eso siempre será una parte ineludible de un legado que aún resuena en el mundo del hip-hop.
Estrellas: Justin Dopierala, Rod Alzmann, Dmitriy Kozin
Dirigida por: Jonás Tulis
GameStop parece haber sido olvidado por la gran mayoría de la gente, pero no por los inversores. Recientemente, presionaron brevemente a GameStop, lo que hizo que las acciones subieran más del 2.500%.
GameStop: Rise of the Players narra la crisis desde la perspectiva de los involucrados, documentando un momento histórico en Wall Street. La mayor parte del tiempo, el documental presenta a los inversores como héroes, lo que no ofrece una imagen completa. Sin embargo, siempre es entrañable ver a personas intentar enfrentarse a gigantes multimillonarios.
Estrellas: Amin Nawabi, Daniel Karimyar, Fardin Mijdzadeh
Dirigida por: Jonas Poher Rasmussen
Los documentales no suelen tener forma animada, pero cuando lo hacen, los resultados pueden ser sorprendentes. Tomemos como ejemplo Flee , un documental danés que sigue a Amin Nawabi, quien se ve obligado a utilizar un alias por seguridad mientras navega por su sexualidad bajo un régimen represivo en Afganistán, y finalmente huye a Dinamarca como refugiado. La película trata sobre el autodescubrimiento y el estilo de animación trabaja para aumentar el impacto emocional de la película, convirtiéndose en una de las piezas cinematográficas más conmovedoras de 2021, que recuerda a otro documental animado reciente, Waltz With Bashir . La película fue nominada a tres premios de la Academia.
¿Te gustan las historias sinuosas que parecen volverse más locas a medida que avanzan? Echa un vistazo a Enemigos del Estado . Si la familia DeHart parece demasiado buena para ser verdad, es porque al menos un miembro está a los ojos del gobierno: su hijo Matt DeHart. Sus locuras en la web oscura incluyeron una asociación con Anonymous y alojar un servidor para Julian Assange de Wikileaks. Lo que sigue es una historia de teorías de conspiración, confusión y acusaciones de estar involucrado en pornografía infantil. La película recuerda en muchos aspectos a Citizenfour , el documental de Edward Snowden que se abre paso en el mismo destino general que Enemies of the State . Por momentos esta película no tiene sentido. En otras ocasiones, es imposible apartar la mirada.
Estrellas: Robert B. Weide, Kurt Vonnegut Jr., Sam Waterston
Dirigida por: Robert B. Weide, Don Argott
Kurt Vonnegut fue uno de los autores más famosos de su tiempo, escribiendo clásicos como Slaughterhouse Five y Breakfast of Champions antes de su muerte en 2007. En Unstuck in Time , los espectadores miran al autor a través del prisma de su amistad con Robert Weide. el cineasta detrás del documental. A través de esta lente, los espectadores recuerdan la vida de Vonnegut, así como las novelas que hicieron que valiera la pena estudiarlo décadas después de la publicación de algunas de sus obras más famosas. La película puede prolongarse demasiado (dura más de dos horas), pero cuenta una historia digna y humanizadora desde la perspectiva de un amigo.
Uno de los temas más polarizadores en Estados Unidos es la idoneidad de la pena capital. Este documental ofrece una mirada profundamente personal al tema con Melissa Lucio, una mujer de Texas que se convirtió en la primera mujer hispana sentenciada a muerte en el estado. Fue arrestada y condenada por abusar de su hijo, lo que provocó la muerte del niño en 2007. Lucio lucha por su propia vida en este documental mientras se presenta a la apelación por última vez, más de una década después del crimen inicial. Independientemente de de qué lado del acalorado debate te encuentres, hay algo en esta película que seguramente te impulsará a la acción.
Verano del alma (…o, cuando la revolución no pudo ser televisada) (2021)
Metacrítico: 96%
IMDb: 8/10
Clasificado: PG-13
Duración: 117m
Género: Documental, Música
Estrellas: Stevie Wonder, Lin-Manuel Miranda, Jesse Jackson
Dirigida por: Ahmir-Khalib Thompson
Todo el mundo conoce Woodstock y el legado indeleble que dejó el festival en la psique estadounidense. Sin embargo, no hay suficiente gente que sepa sobre el Festival Cultural de Harlem de 1969. Detrás del director Questlove, el público obtiene un asiento en primera fila para un concierto que parece haber rivalizado con Woodstock en términos de caché musical, con artistas como Stevie Wonder, The 5th Dimension y Gladys Knight & the Pips. Si bien la película es en parte un concierto repleto de acción, los documentalistas no rehuyen tratar de entender por qué el Festival Cultural de Harlem no resonó de la misma manera que lo hizo Woodstock. La película tampoco parece un vestigio de la década de 1960 sino más bien una aplicación del alma de la década de 1960 al aire actual. El documental ha limpiado durante la temporada de premios, obteniendo el Premio del Público y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance antes de ganar recientemente el premio al Mejor Largometraje Documental en los Premios de la Academia.
Estrellas: Martin Shkreli, Ghostface Killah, Billy the Fridge
Dirigida por: Brent Hodge
Es difícil encontrar muchos ejecutivos de negocios contemporáneos más vilipendiados que Martin Shkreli, quien ganó notoriedad en 2015 después de aumentar el precio de Daraprim en un 5500%. Shkreli finalmente fue arrestado por fraude de valores y está en prisión. Eso no impidió que Brent Hodge hiciera un documental sobre el famoso villano, quien hizo declaraciones sobre encontrar una cura para el COVID-19. El documental ofrece una mirada fascinante a Shkreli, quien parece disfrutar de su fama, incluso si eso lo ha hecho odiar. Sin embargo, Hodge podría adoptar una mirada más crítica al aumento abusivo de los precios de los medicamentos, ya que es el incidente que llevó a Shkreli al centro de atención en primer lugar.
Tal vez ya haya escuchado suficiente sobre COVID-19 en este momento, pero si está listo para volver a visitar los primeros días de la pandemia, The First Wave lleva a los espectadores al interior de los sistemas hospitalarios más afectados de la ciudad de Nueva York en los primeros días de 2020. Esta película, que examina la “primera ola” de marzo a junio de 2020, se centra en los médicos, enfermeras y pacientes que se encuentran en la primera línea de una de las mayores crisis médicas que jamás haya visto la nación.
Dead Asleep es uno de los pocos documentales nuevos que llegan a Hulu durante un mes tranquilo para el servicio de transmisión. La película analiza el caso de Randy Herman Jr., quien utilizó el sonambulismo como defensa para un brutal asesinato. Herman apuñaló a su compañera de cuarto 25 veces y la mató en 2017. El crimen es impactante e inquietante, al igual que la defensa que presentó Herman. El documental analiza la verosimilitud del caso y dónde se encuentra Herman ahora, sin perder nunca de vista a la víctima del devastador asesinato. El documental proviene de Skye Boegman, quien también dirigió Abducted In Plain Sight .
Una de las mejores tradiciones de cada temporada navideña es la gran cantidad de cartas de "Querido Papá Noel" enviadas a través del Servicio Postal de EE. UU., lo que luego permite a los buenos ciudadanos cumplir con las conmovedoras solicitudes de las cartas. Como era de esperar, Dear Santa es un documental para sentirse bien, destinado a descongelar incluso a los más gélidos entre nosotros. No hay nada mejor que ver la fe de niños y adultos restaurada por las buenas obras. Prepara los kleenex.
La adicción es una enfermedad y, además, difícil de superar. Si bien los medios de comunicación están llenos de representaciones de familias que intentan apoyar a una persona a través de la adicción, hay menos representaciones del problema generacional que plantea. En Jacinta , el protagonista del mismo nombre es un joven de 26 años atrapado en un intento de recuperarse mientras está encarcelado en el Centro Correccional de Maine. Jacinta desea desesperadamente volver a conectarse con su hija pequeña, que vive con sus abuelos paternos. Sin embargo, no está sola en prisión: su madre, otra adicta en apuros, está allí junto con Jacinta. El documental es un retrato mordaz de cómo la adicción puede separar a las familias y, al mismo tiempo, encontrar una manera de unirlas de la manera más inesperada. La directora Jessica Earnshaw obtuvo el premio Albert Maysles al nuevo director de documentales por el documental en el Festival de Cine de Tribeca 2020.
El sistema médico estadounidense ha estado bajo presión durante muchos años, pero no hay muchos documentales definitivos que detallen los sórdidos problemas dentro de la infraestructura del país. La sala de espera examina al personal del Highland Hospital en Oakland, que atiende a pacientes independientemente del estado del seguro. El cineasta Peter Nicks, visto más recientemente siguiendo a los estudiantes de secundaria en Homeroom , trata a todos en la película con dignidad, consciente del hecho de que las diferencias monetarias no deberían cambiar el estándar de atención en los hospitales. Los médicos y enfermeras claramente tienen una batalla cuesta arriba, lo que resulta alentador cuando tienen éxito pero devastador cuando limitaciones fuera de su control obstaculizan los esfuerzos para ayudar a los más necesitados. Podría decirse que la mayor crítica a la importancia de la película es lo relevante que sigue siendo casi 10 años después de su estreno inicial.
Dirigida por: Alex Gibney, Ophelia Harutyunyan, Suzanne Hillinger
La pandemia de coronavirus sigue siendo un flagelo constante en todo el mundo, pero no es demasiado pronto para empezar a analizar cómo ha llegado el mundo a su punto actual. Hay un sinfín de historias y decisiones para discutir en torno al COVID-19, y Totally Under Control analiza la respuesta del gobierno de los Estados Unidos a la crisis, estudiándola a través de los ojos de los funcionarios de salud pública. Como ocurre con gran parte de la situación actual, es casi imposible extraer política de la crisis, y el cineasta Alex Gibney no lo intenta, reconociendo lo mucho que la respuesta difirió de la de la administración anterior. Ver el documental es difícil, ya que muchas personas se han visto afectadas personalmente por la pandemia y todavía lo están; la actualidad de la película es una característica, no un error. También seguramente indignará a personas de todos los ámbitos de la vida.
En Oakland High School en Oakland, California, la promoción del último año de 2020 no solo se enfrentó a la pandemia de COVID-19. Tampoco se enfrentaron sólo a las protestas de George Floyd. Tuvieron que lidiar con todo eso, así como con las circunstancias únicas de su propia situación en una ciudad donde la criminalidad es alta, la atención médica es inexistente y el sistema de escuelas públicas no siempre está adecuadamente preparado para guiar a los estudiantes a lo largo de su vida. viajes. El director Peter Nicks documenta la angustia que sufren los estudiantes cada día de su último año, desde ver una pandemia trastornar sus mundos hasta algunos problemas que aún habrían atravesado incluso si el mundo no hubiera cambiado en marzo de 2020. Si bien hay una cierta sensación de tristeza al ver las cosas que estos estudiantes nunca experimentarían, es difícil no quedarse con una sensación de esperanza sobre lo duro que luchan los adolescentes para superar la gran cantidad de adversidades que enfrentan todos los días.
Esta serie se centra en la leyenda de los Beatles, Paul McCartney, mientras profundiza en su vida con el famoso productor Rick Rubin en una serie de entrevistas íntimas. A lo largo de seis episodios, McCartney analiza todo, desde su trabajo con The Beatles y Wings hasta cómo crea los sencillos en solitario que todavía sigue lanzando después de numerosas décadas en la industria. Con Summer of Soul también llegando a Hulu en julio, es el mes perfecto para reflexionar sobre la música que definió a una generación y continúa influyendo a los artistas musicales de toda la industria en la actualidad. McCartney 3, 2, 1 puede ser de particular interés para los superfans de los Beatles y McCartney, y siempre es interesante ver a un maestro trabajando.
Estrellas: Mack Beggs, Sarah Rose Huckman, Andraya Yearwood
Dirigida por: Michael Barnett
A pesar de los muchos avances logrados a lo largo de los años, la comunidad transgénero continúa luchando por el reconocimiento y la aceptación todos los días en un intento por ser simplemente ellos mismos. En Changing the Game , tres valientes atletas de secundaria ofrecen una ventana a sus historias mientras enfrentan numerosos obstáculos para competir en el deporte que aman, simplemente por su identidad de género. Una de las estrellas de la película, Mack Beggs, se convierte en campeona estatal de lucha libre femenina a pesar de identificarse como hombre. Cada historia de la película es increíblemente personal, y los atletas muestran la vulnerabilidad y la gracia necesarias para competir tanto con otros atletas como con las fuerzas del prejuicio histórico que trabajan en su contra. A medida que algunos estados toman medidas para restringir que los atletas transgénero, en particular las niñas transgénero, compitan a nivel de escuela secundaria en el deporte que coincida con su identidad, este documental se siente más importante que nunca.
Si ya tiene dolor de cabeza, omita el siguiente párrafo. Imagina que nada a tu alrededor existe realmente. También puede desaparecer en un instante, más rápido que un chasquido de dedos de Thanos. En cambio, todos vivimos en una simulación. Esa es la premisa alucinante detrás de A Glitch in the Matrix , un documental que casi parece una historia de terror. La película se basa mucho en la ciencia ficción, lo que permite la posibilidad de que tal vez la teoría de la simulación sea solo otra fantasía. Por otra parte, hay fuerzas que podrían contrarrestar la teoría de la simulación porque tienen todo el poder y no quieren quedar expuestas cuando la simulación comienza a desmoronarse. Sí, la madriguera del conejo es profunda.
Los años naranjas: la historia de Nickelodeon (2020)
IMDb: 7,5/10
Duración: 102m
Género: Documental
Estrellas: Kenan Thompson, Kel Mitchell, Christine Taylor
Dirigida por: Scott Barber, Adam Sweeney
Un niño de la década de 1990 probablemente cambiaba su televisión entre tres canales preestablecidos: Cartoon Network, Disney Channel y Nickelodeon. Este último, ahora una potencia en la industria, está sujeto al tratamiento documental en The Orange Years: The Nickelodeon Story . El documental analiza la historia del origen de la red y cómo se convirtió en un gigante en todo el mundo. En el documental, que en ocasiones adquiere el peso de una entrada de Wikipedia, participan varios actores y figuras clave de la cadena. No es una mirada contundente, sino más bien un reconocimiento de lo importante que es la cadena en los anales de la historia de la televisión. La nostalgia no es difícil de conseguir en estos días, pero The Orange Years incluye la mayor cantidad de nostalgia posible en su tiempo de ejecución, lo que constituye un viaje alegre para los amantes de Nickelodeon.
The Villages, la comunidad de jubilados más grande del mundo, parece tener algo para todos en su oasis de Florida. Sin embargo, la visión de la comunidad que tiene el cineasta Lance Oppenheim muestra rápidamente que no todo es como parece. La película arroja luz sobre algunos de los estereotipos a los que suelen estar sometidas las personas mayores en Estados Unidos (desde el anciano sabio hasta la abuela estrafalaria), al tiempo que nos recuerda que, como las personas de cualquier edad, las personas mayores también luchan con problemas relacionados con el amor y la pérdida. , acentuado por la realidad que es la mortalidad. Si bien The Villages no es necesariamente el hogar ideal para algunos de los residentes que Oppenheim destaca, sí les permite a muchos evaluar sus propios sueños a medida que alcanzan sus metafóricos "nueve últimos". Oppenheim también crea un mundo muy estilístico, arraigado tanto en la realidad como en la excentricidad, que amplía aún más la descripción de la comunidad de jubilados de una manera que debería convertir al director en alguien a seguir en el futuro.
Estrellas: Martin Luther King Jr., J. Edgar Hoover, Beverly Gage
Dirigida por: Sam Pollard
Hoy, Martin Luther King Jr. es reconocido como una de las figuras más importantes en la historia de los derechos civiles estadounidenses. Pero King no tuvo la mejor relación con las autoridades durante su vida, por decirlo suavemente. MLK/FBI profundiza en documentos y material de archivo anteriormente desclasificados para mostrar cómo J. Edgar Hoover y el FBI intentaron desacreditar a King a lo largo de su vida, incluida la recopilación de inteligencia relacionada con supuestas relaciones extramaritales. El documental sigue siendo conmovedor mientras los manifestantes continúan hablando de las injusticias actuales y enfrentan una resistencia similar por parte de quienes están en el poder. La película también hace referencia a que se desclasificarán más documentos del FBI relacionados con King en 2027, tal vez preparando un documental de seguimiento en el futuro.
WeWork: o la creación y destrucción de un unicornio de 47 mil millones de dólares (2021)
Metacrítico: 61%
IMDb: 6.6/10
Duración: 104m
Género: Documental
Estrellas: Adam Neumann
Dirigida por: Jed Rothstein
WeWork es una empresa fascinante basada en la idea de proporcionar espacios inmobiliarios flexibles en todo el mundo, especialmente para nuevas empresas tecnológicas. Fue fundada por un hombre aún más fascinante, el israelí-estadounidense Adam Neumann. El documental demuestra un culto a la personalidad en torno a Neumann, cuyas maneras excéntricas funcionaron durante un tiempo, sólo para que todo se derrumbara a su alrededor debido a un escándalo relacionado con las revelaciones necesarias para una IPO. Como resultado, Neumann se vio obligado a abandonar su empresa y el valor de WeWork se desplomó (de ahí el título), antes de que la empresa se declarara en quiebra en 2023. El documental ha generado comparaciones con Fyre Fraud , aunque se podría decir que WeWork adolece de centrarse demasiado en Neumann y no lo suficiente sobre las maquinaciones de su empresa y sus empleados. Sin embargo, WeWork es una de las empresas más intrigantes de los últimos tiempos (Apple TV+ también está dramatizando gran parte del mismo terreno con un próximo proyecto con Jared Leto y Anne Hathaway), y ver su ascenso y caída es atractivo.
La gente suele temer lo que no sabe. La idea de un Sasquatch a menudo ha aterrorizado a la gente, que podría haber algo más grande que nosotros y más aterrador que nosotros acechando en las sombras de nuestros bosques, fuera de la vista hasta que decide causar estragos en nuestras vidas. Pero los documentales no suelen sumergirse en lo sobrenatural… entonces, ¿podrían los Sasquatches ser reales después de todo? Sasquatch , que toma la forma de una serie limitada en lugar de un largometraje documental, sigue a un periodista de investigación que salta a Redwoods 25 años después de un triple homicidio supuestamente cometido por un Sasquatch. Mientras investiga, el periodista David Holthouse también se encuentra entre los criminales violentos de la región, que generan tanto terror como la criatura mítica.
Estrellas: Soleil Moon Frye, David Arquette, Stephen Dorff
Dirigida por: Soleil Moon Frye
Soleil Moon Frye está teniendo un momento. Recién salida de protagonizar la reposición de Punky Brewster de Peacock, la ex estrella infantil se pone detrás de la cámara con Kid 90 , un documental creado a partir de los videos que Frye grabó cuando era una actriz infantil y crecía en el centro de atención con otras estrellas infantiles. como Mark-Paul Gosselaar de Saved By the Bell y Brian Austin Green de Beverly Hills 90210 . La mayoría de las personas ahora miran videos caseros con alegría con la única videograbadora que funciona en la familia, pero siempre es interesante observar la vida privada de los demás, especialmente alguien que viajaba en el tren de la fama como Frye en ese momento. Para aquellos nostálgicos de todo lo relacionado con la cultura pop de los 90, Kid 90 los llevará en un fascinante viaje al pasado.
Nada impacta más que un documental que sigue a periodistas en su tenaz búsqueda de exponer un sistema que hará cualquier cosa para silenciar el escándalo. Los periodistas de Collective trabajan principalmente en Gazette, un diario de Rumania que poco a poco descubre la corrupción y el fraude en la atención médica pública a raíz de un incendio que mata a decenas, solo para que más sucumban a las lesiones debido a la falta de una buena atención médica. El enfoque principal de la dilución del desinfectante no es sorprendente, pero la importancia del producto crece a lo largo de la película, hasta llegar a la cima tanto de Hexi Pharma como del gobierno. El documental rumano ganó numerosos premios en todo el mundo y fue preseleccionado en dos categorías para la 93ª edición de los Premios de la Academia.
Estrellas: Derek DelGaudio, Hal Schulman, Marina Abramović
Dirigida por: Frank Oz
Este documental es único en sí mismo. Dirigida por Frank Oz, la película es esencialmente una versión filmada del espectáculo ilusionista unipersonal de Derek DelGaudio, que se presentó en el Off-Broadway durante 72 semanas increíbles. DelGaudio ha ganado numerosos premios y ha trabajado con empresas como Disney y TruTV. Esta película, sin embargo, probablemente será su mayor exposición ante una audiencia nacional hasta el momento. La película toma un camino más existencial que una simple muestra de ilusiones, creando una historia más poderosa. Ayuda tener el respaldo de grandes nombres como Stephen Colbert y Frank Oz.
Estrellas: Greta Thunberg, Arnold Schwarzenegger, António Guterres
Dirigida por: Nathan Grossman
Hay una serie de crisis existenciales que enfrenta el mundo en este momento, una tan grave como la otra. Los efectos del cambio climático son particularmente peligrosos, y el calentamiento de la Tierra ya tiene consecuencias masivas, tanto para el presente como para el futuro. En medio de un vacío de figuras públicas notables que abordan la crisis está Greta Thunberg, una joven sueca de 18 años que ha pasado los últimos dos años exigiendo acción, tanto en foros públicos como en conversaciones privadas con políticos importantes. I Am Greta sigue de cerca a la apasionada activista, desde sus huelgas escolares hasta su famoso discurso en la ONU.
Puede que el skate no les parezca a todos el prisma más fascinante para ver la vida, pero esas personas no han visto Minding the Gap . Bing Liu dedica la película a documentar las vidas de sus amigos patinadores, Keire y Zack. Las historias de todos tienen elementos trágicos, con Zack atrapado en un círculo vicioso de abuso y luchando en una relación conflictiva con un niño involucrado. Mientras tanto, Keire está tratando de encontrar una manera de dejar Illinois y mudarse a Denver para mejorar y comenzar el siguiente capítulo de su vida. La película es discreta y matizada, y encuentra formas de conectarse constantemente con la audiencia. La película fue nominada a Mejor Largometraje Documental en la 91ª edición de los Premios de la Academia.
Estrellas: David Kellman, Robert Shafran, Lawrence Wright
Dirigida por: Tim Wardle
Imagínate descubrir que tienes un hermano gemelo del que nunca supiste. Ahora, imagina descubrir que en realidad eres parte de un grupo de trillizos. Ese increíble descubrimiento forma la base de Tres desconocidos idénticos , que detalla cómo Edward Galland, David Kellman y Robert Shafran se descubrieron por casualidad después de crecer en familias adoptivas separadas. Su reunión generó un aumento de la fama y la popularidad, pero también generó preguntas sobre cómo se separaron en primer lugar, agregando un elemento siniestro y triste mientras cada hermano lucha contra problemas de salud mental. Es el debate definitivo sobre “naturaleza versus crianza”, que se desarrolla en la vida real ante nuestros propios ojos.
Estrellas: Billy McFarland, Jia Tolentino, Vickie Seger
Dirigida por: Julia Willoughby Nason, Jenner Furst
El Festival Fyre de 2017 fue un fracaso tan espectacular que inspiró dos documentales muy similares que se estrenaron casi al mismo tiempo en 2019. Superando a Fyre: The Greatest Party That Never Happened de Netflix, Fyre Fraud detalla el festival de música más conocido por sándwiches de queso y vibraciones de Lord of the Flies que ritmos de bajo y singles mezclados. La mayor diferencia entre los documentales es la inclusión por parte de Fyre Fraud de una entrevista con el cerebro del festival Billy McFarland, que revela el ego fracturado pero implacable de un hombre que ahora se encuentra en una celda de prisión.
Estrellas: Lin-Manuel Miranda, Thomas Kail, Anthony Veneziale
Dirigida por: Andrew Fried
Todo el mundo sabe lo que ha estado haciendo Lin-Manuel Miranda últimamente, pero ¿qué hacía antes de convertirse en la sensación detrás de In the Heights y Hamilton ? Formó parte de un grupo de improvisación de hip-hop llamado Freestyle Love Supreme, que atrajo al público e insinuó el conjunto particular de habilidades de Miranda que se centrarían en Hamilton . El grupo actuó en Broadway durante unos meses, desde octubre de 2019 hasta enero de 2020, por lo que el documental se centra en el ascenso del grupo y sus miembros individuales, una historia de origen desconocida por muchos fuera de la población acérrima de Hamilton .
En ningún momento de Madame WebDakota Johnsondice las palabras mágicas que la escuchaste decir: esa lectura de línea infame en Internet que lanzó mil memes y prometió que, en poco tiempo, volvería a ser hora de Morbin . Esas son las malas noticias para los conocedores del mal diálogo, la multitud de Rifftrax. La buena noticia es que casi cada línea de diálogo en esta película de cómics notablemente mala está en el nivel de "Él estaba en el Amazonas con mi mamá cuando ella estaba investigando arañas justo antes de morir".
Si hay una manera convincente de expresar una exposición tan torpe (obra de cuatro guionistas, de alguna manera), Johnson nunca la encuentra. Quizás ella no lo esté intentando. La estrella, que ha encerrado el Día de San Valentín de la misma manera que Will Smith solía ser el Rey del 4 de julio, no es ajena a dar aullidos, no con tres adaptaciones de EL James en su currículum. Pero como Cassandra “Cassie” Webb, una paramédica acosada por visiones de una calamidad inminente, Johnson demuestra un compromiso que parece vacilar de una escena a otra, incluso de un plano a otro. Cuando le dice a un grupo de adolescentes: “Morirán si se quedan aquí”, lo hace con una absoluta indiferencia que hace que el T-800 suene emocionalmente involucrado. Pero entonces, ¿cuánto esfuerzo debería dedicar a este material? A medias está más allá.
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Al igual que su heroína,Madame Weba menudo parece dividida entre períodos de tiempo. Por un lado, recuerda la época en la que se desarrolla, principios de la década de 2000, una época en la que el cine de superhéroes a menudo equivalía a no eventos profundamente pésimos y artilugios comoDaredevil,The PunisheryCatwoman. Por otro lado, es una película que sólo podría haberse hecho en el Hollywood actual, convencido, bastante falsamente, de que cualquier cosa relacionada con Marvel (por oscuro que sea el tema anterior) es una receta infalible para el éxito de taquilla. En términos de reconocimiento de nombre, el personaje principal deMadame Webhace que Morbius parezca tan conocido como el amigable superhéroe del vecindario cuyo cómic los presentó a ambos.
Un prólogo de la década de 1970 ambientado, como lo has adivinado, en el Amazonas explica el origen de la clarividencia de Cassie (proviene de esas arañas que su madre embarazada (Kerry Bishé) estaba investigando) al tiempo que establece la inclinación de la película por la picardía, la jerga y la jerga de las películas de serie B. tasa de espectáculo. En la actualidad, los destellos de previsión de Cassie la ponen en pie de guerra contra el hombre que mató a su madre, una especie de "malvado Spider-Man" con sus propias visiones premonitorias. El villano, interpretado por Tahar Rahim, busca a un trío de chicas adolescentes que sueña que lo eliminarán años después, después de que se hayan convertido en superhéroes notoriamente con temática de arañas.
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Cassie termina cuidando a este nido de futuros luchadores contra el crimen, que incluye al sarcástico patinador rico Mattie Franklin (Celeste O'Connor), la nerd Julia Cornwell (la estrella de Everyone But You , Sydney Sweeney, cuyas gafas hacen la mayor parte del trabajo nerd por ella), y Anya Corazón (Isabela Merced), privada de rasgos. No hay una personalidad sólida entre los tres, que hablan con un sarcasmo genérico de adolescente salpicado de cositas de las páginas de Wikipedia de sus personajes. Las visiones del villano nos dicen lo que los fanáticos del cómic ya sabrán: los tres están destinados a convertirse en alguna versión de Spider-Woman (con trajes que parecen demasiado baratos incluso para CW). No es que nadie los llame así, ni hay ningún indicio de cómo adquirirán superpoderes. Supongo que tienen que guardar algo para la secuela que probablemente no se haga.
Hay un germen de una idea divertida enMadame Web: a grandes rasgos, la trama es básicamenteThe Terminatora modo de Minority Report, con un poco de los estremecedores augurios de una películade Destino Final. Pero para que ese pastiche funcione, necesitaríamos un villano más intimidante, no este ineficaz marcador de posición con temática arácnida; Tan creíblemente amenazador enUn profeta, Rahim ofrece una actuación incómoda y petulante, luchando con su terrible diálogo cuando su avatar gomoso CGI no está siendo derribado por automóviles no menos de tres veces. Y la narrativa de persecución de la película no tiene impulso. Se detiene con un chirrido cada vez que Cassie deja a su grupo de adolescentes a cargo para ir a preparar una exposición más pertinente, incluido un viaje de campo a Sudamérica sobre la historia del origen que parece tan rápido y fácil como un viaje en autobús a través de la ciudad para hacer un recado.
Fotos de Sony
Los efectos especiales enMadame Webson todo lo contrario, y la acción amplía la definición de "dirigida". SJ Clarkson, un cineasta que hasta ahora ha trabajado enteramente en la televisión británica, captura las escaramuzas en primeros planos desorientadores y los corta en tiras. Se necesita una especial incapacidad para el trabajo para establecer un enfrentamiento cuerpo a cuerpo con el pulso inquieto y encantador de serpientes de Toxic (una canción que no llegó a la radio hasta un año después del rodaje de esta película, pero no importa) y no conseguirlo. una gota de frescura fuera de la secuencia. Mientras tanto, el gran final en el costado de un edificio es casi incoherente; es suficiente para hacerte añorar las imágenes turbias pero igualmente legibles que el director de fotografía Mauro Fiore prestó en los minutos finales de la última película realde Spider-Man.
Hablando de Spidey, no se le encuentra por ninguna parte enMadame Web, aunque eso no impide que la película dispare descaradamente finas hebras de gasa en su dirección. Tenemos a Adam Scott, fingiendo conmovedoramente que está en una película real, como un compañero de trabajo de Cassie con un nombre significativo; una pariente embarazada cuyo tímido bebé anónimo “sigue saltando por ahí”; y una línea inmortalmente remezclada de sabiduría de superhéroe: "Una vez que asumes la responsabilidad, vendrá un gran poder". Bailar alrededor de los huevos de Pascua es un intento particularmente patético de hacer que los eventos aquí parezcan un capítulo vital de un Spider-Verse más grande. Todo lo que realmente hace es subrayar el vacío en forma de Peter Parker en el centro de la franquicia paralela de Sony, un Universo Cinematográfico de Marvel alternativo encabezado por personajes de serie B de renombre variable y adaptado de propiedad intelectual sobrante.
Madame Webes el tipo de cosas malas que no se ven tan a menudo en la era moderna de las películas de superhéroes con control de calidad y herramientas mecánicas. El interés que tiene es casi científico: la fascinación de descubrir una especie rara y en peligro de extinción en la naturaleza. Pero no hay que confundir su torpeza de concepción o ejecución, los fracasos asumidos por todos los involucrados (incluida una estrella de cine perversamente desinteresada por las tonterías que está cometiendo), con cualquier tipo de virtud secreta. Más que Morbiuso esas entretenidaspelículasde Venom , Madame Webes menos que la suma de los memes que inspiró. Y es más divertido reírse de una frase de su tráiler que pasar dos horas esperando a que Johnson lo diga.
Madame Webse proyecta ahora en los cines de todo el mundo. Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de autores .
En el fútbol americano, no hay juego más importante que el Super Bowl . Durante casi 60 años, el partido por el campeonato entre los mejores equipos de la AFC y la NFC se ha convertido en un evento televisivo como ningún otro. Si bien es cierto que mucha gente ve el Super Bowl por los comerciales , también ha habido algunos enfrentamientos verdaderamente clásicos en el campo de fútbol.
Con la llegada del Super Bowl LVIII este domingo 11 de febrero, echamos un vistazo a los mejores Super Bowls de la última década clasificados del peor al primero. Hay algunas explosiones a continuación, comenzando con nuestra selección número 10. Pero los mejores Super Bowls en esta lista ya son legendarios en la historia de la NFL.
Las peleas no son muy divertidas para nadie excepto para el equipo ganador, y el Super Bowl XLVIII perteneció a los Seattle Seahawks desde el principio. Nada salió bien para los Denver Broncos, quienes comenzaron el juego cediendo un safety a los Seahawks antes de quedarse atrás 22-0 en la mitad.
El primer Super Bowl de Peyton Manning con su nuevo equipo rápidamente se convirtió en una pesadilla, ya que el tercer cuarto comenzó con los Seahawks ejecutando con éxito la patada de salida para un touchdown en sólo 12 segundos. La única anotación de Denver en el juego llegó al final del tercer cuarto cuando Manning conectó con Demaryius Thomas para un pase de touchdown. Más allá de eso, este juego fue una absoluta vergüenza para los Broncos y un testimonio de la defensa de los Seahawks. Afortunadamente para Manning, tendría la oportunidad de redimirse dos años después.
En los deportes, es raro llegar a la cima. Peyton Manning ya había ganado un Super Bowl con su anterior equipo, los Indianapolis Colts. Y en su cuarta temporada con los Broncos, Manning finalmente pudo lograr un campeonato también para Denver.
Los Carolina Panthers apenas anotaron en este juego, y su único touchdown se produjo en el segundo cuarto. Es por eso que el Super Bowl 50 es más memorable como el último partido de Manning como jugador. Y no había mejor manera de terminar su carrera que ganando en el escenario más importante del juego.
8. Super Bowl LII
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Puntuación final: Philadelphia Eagles 41–33 Patriotas de Nueva Inglaterra
Sólo hubo tres ocasiones en las 10 apariciones de Tom Brady en el Super Bowl en las que su equipo no ganó el gran juego. En el Super Bowl LII, los Philadelphia Eagles tuvieron el número de los New England Patriots y mantuvieron el control durante la mayor parte del juego. Pero al final del tercer cuarto, los Patriots se habían acercado a tres puntos, detrás de los Eagles 29-26.
El último cuarto perteneció en gran medida a los Eagles, que se adelantaron por ocho puntos al final del partido. Los Patriots de Brady todavía tenían la oportunidad de empatar el juego con una última serie a medida que pasaban los segundos. Sin embargo, este fue el año de los Eagles, ya que su defensa resistió los actos heroicos característicos de Brady al final del juego y trajo un campeonato a Filadelfia después de una sequía de 58 años.
7. Super Bowl LIV
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Puntuación final: Jefes de Kansas City 31-20 49ers de San Francisco
El Super Bowl LIV es uno de esos juegos en los que el marcador final simplemente no cuenta la historia de lo reñida que estuvo la contienda. Durante la primera mitad, los Kansas City Chiefs y los San Francisco 49ers estaban empatados con 10 puntos cada uno. No fue hasta el tercer cuarto que los 49ers se adelantaron por diez puntos.
Sin embargo, el cuarto trimestre fue una historia completamente diferente. Patrick Mahomes, Travis Kelce y los Chiefs escribieron el primer capítulo de su leyenda del Super Bowl al anotar 21 puntos sin respuesta en el último cuarto para quedarse con el juego y traer un campeonato de regreso a Kansas City exactamente 50 años después de que el equipo ganara por última vez una Supertazón.
6. Supertazón LIII
NFL/Wikipedia Commons
Puntuación final: Patriotas de Nueva Inglaterra 13-3 Rams de Los Ángeles
Los asuntos sombríos y con bajas puntuaciones no suelen dar lugar a Super Bowls convincentes. Y durante la mayor parte de este juego, los New England Patriots y Los Angeles Rams solo tuvieron un gol de campo cada uno de cara al último cuarto.
Ninguno de los equipos tenía realmente la ventaja hasta que los Patriots pudieron anotar el touchdown de la ventaja en el último cuarto. Una intercepción tardía les dio a los Patriots la oportunidad de acabar con los Rams con otro gol de campo. Puede que este no haya sido el partido más emocionante, pero fue el final de una era para los Patriots. Fue el último Super Bowl de Tom Brady con el equipo y esencialmente la conclusión de la dinastía de dos décadas de los Patriots con su sexto campeonato.
5. Super Bowl LVI
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Puntuación final: Los Ángeles Rams 23-20 Cincinnati Bengals
Los Angeles Rams y los Cincinnati Bengals fueron cuartos sembrados en sus respectivas conferencias y lograron llegar al gran juego. Ambos equipos también estaban casi igualados, con los Rams manteniendo sólo una ventaja de tres puntos en la mitad.
La suerte de Cincinnati cambió en el tercer cuarto cuando los Bengals anotaron 10 puntos, y el equipo tenía una ventaja de cuatro puntos de cara al último cuarto. Pero en el último cuarto, la defensa de los Rams detuvo a los Bengals y Cooper Kupp de Los Ángeles hizo una atrapada de touchdown ganadora al final del período. Eso ayudó a Kupp a llevarse a casa el premio al Jugador Más Valioso del juego cuando los Rams ganaron en su propio césped en el moderno estadio SoFi de Inglewood. No hay un final más hollywoodiense que ese.
4. Super Bowl LV
Imagen utilizada con permiso del titular de los derechos de autor.
Puntuación final: Tampa Bay Buccaneers 31–9 Kansas City Chiefs
Este Super Bowl se decidió al final del tercer cuarto y no fue un partido reñido en absoluto. De todos modos, el Super Bowl LV fue memorable porque marcó la décima y última aparición de Tom Brady en el gran juego y su séptima victoria récord. Un año después de dejar a los New England Patriots, Brady llevó a su nuevo equipo a su primera victoria en el Super Bowl en casi dos décadas. Y los Buccaneers incluso lograron hacerlo en su propio estadio después de ganarse un puesto de comodín y liderar la tabla durante la postemporada.
Los Kansas City Chiefs eran el primer puesto de la AFC y uno de los mejores equipos de la liga. Pero la defensa de los Buccaneers los limitó a sólo tres goles de campo en este juego. Patrick Mahomes y sus Chiefs tuvieron otra oportunidad de redención dos años después, como verá en nuestra siguiente selección a continuación.
3. Supertazón LVII
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Puntuación final: Kansas City Chiefs 38–35 Philadelphia Eagles
El Super Bowl más reciente fue un tiroteo a la antigua usanza. Y durante la mayor parte del juego, parecía que los Philadelphia Eagles tenían ventaja sobre los Kansas City Chiefs. Especialmente cuando los Eagles lideraban por 10 en la mitad.
Todavía es demasiado pronto para llamar a Patrick Mahomes la segunda venida de Tom Brady, pero lideró a su equipo hasta el final para empatar el marcador a 35 con segundos restantes en el juego. Aunque el margen de la victoria de Kansas City fue sólo un gol de campo, el manejo del tiempo de los Chiefs dejó a los Eagles sin posibilidades reales de igualar el marcador. Este Super Bowl nos mantuvo al borde de nuestros asientos en todo momento, lo cual es el sello distintivo de un juego épico.
2. Supertazón XLIX
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Puntuación final: Patriotas de Nueva Inglaterra 28-24 Halcones Marinos de Seattle
Ha habido verdaderos momentos de suspense en el gran juego, pero el Super Bowl XLIX debe considerarse entre los mejores jamás jugados. Durante la mayor parte del juego, los New England Patriots y los Seattle Seahawks estuvieron muy igualados y estaban empatados a 14 puntos en el medio tiempo.
En el tercer cuarto, los Seahawks tomaron una ventaja de 10 puntos. Pero como dicen en el fútbol, hay que jugar 60 minutos completos. Durante el último cuarto, los Patriots lograron una remontada inolvidable con 14 puntos sin respuesta. Sin embargo, el momento más memorable de este juego llegó al final, con los Seahawks en posición en la línea de gol para tomar la delantera faltando menos de un minuto para terminar el tiempo reglamentario. Malcolm Butler de los Patriots interceptó el pase de Russell Wilson y, de repente, Nueva Inglaterra había arrebatado la victoria de las fauces de la derrota.
1. Super Bowl LI
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Puntuación final: Patriotas de Nueva Inglaterra 34-28 Halcones de Atlanta
El Super Bowl LI no solo fue el mejor juego de la última década, sino que está entre los mejores Super Bowls, punto. Sorprendentemente, todo comenzó como una paliza, ya que los New England Patriots no tuvieron respuesta para la ofensiva de los Atlanta Falcons, que lideraban en la mitad 21-3. Las primeras señales de vida de los Patriots llegaron en el tercer cuarto con un solo touchdown, pero el equipo falló el punto extra y entró en el último cuarto detrás de Atlanta por 19 puntos.
Luego, como lo habían hecho tantas veces antes, Tom Brady y los Patriots lograron una remontada. El equipo anotó 19 puntos sin respuesta para forzar el primer período de tiempo extra en la historia del Super Bowl. A partir de ahí, los Patriots lograron con éxito un touchdown en tiempo extra para terminar el juego y dejar a los Falcons atónitos preguntándose cómo perdieron un juego que probablemente debería haber sido suyo.
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