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Si últimamente has experimentado un poco de risa en tu vida, tenemos un remedio para tu falta de carcajadas. Se llama monólogo, y si no tienes ganas de viajar a la ciudad para pasar una velada con talentos locales, Amazon Prime Video es un reemplazo adecuado para el viaje diario. Como hogar de cientos de especiales de comedia de veteranos experimentados y cómics nuevos, definitivamente no hay escasez de entretenimiento aquí. 

Somos grandes fanáticos de los stand-up en Digital Trends, por lo que hemos elaborado este resumen rotativo de los mejores stand-up en Prime Video. Asegúrese de volver pronto para ver qué destructores de tripas le esperan para el verano.

¿Buscas aún más risas? Consulte nuestras otras guías de transmisión, incluida la mejor comedia en vivo en Netflix , así como las mejores comedias en Amazon Prime y las mejores comedias en Hulu .

Joel McHale: En vivo desde Pyongyang (2019)

• IMDb: 4.8/10
• Clasificada R
• Duración: 58m
• Género: Comedia
• Estrellas: Joel McHale
• Dirigida por: Brian Volk-Weiss

Quizás lo conozcas mejor de Community. o como presentador de The Soup , pero el actor y comediante Joel McHale también es comediante. Y su material de esta incursión en el escenario se titula Joel McHale: Live from Pyongyang . Si estás de humor para un poco de irreverencia (en su mayoría) limpia, este es el especial que debes ver. Agregue una pizca de autodesprecio, algo de ruptura de la cuarta pared y suficiente sarcasmo para mantener el barco a flote, y el plato final es una actuación de una hora de un talento reconocido y con el que a menudo se puede identificar.

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Trevor Wallace: Pterodáctilo (2023)

• IMDb: 5.9/10
• Clasificada R
• Duración: 66m
• Género: Comedia
• Estrellas: Trevor Wallace
• Dirigida por: George Nienhuis

La cabalgata de personajes de Internet de Trevor Wallace ha estado provocando risas desde hace varios años. Ahora, por primera vez, podemos ver a este artista salvaje llevar su ingenio a una audiencia en vivo. Al mirar Trevor Wallace: Pterodactyl , uno pensaría que el artista ha estado haciendo stand-up durante años. Su presencia escénica es enérgica, pero natural, y las bromas no dejan de aterrizar. Al cubrir una serie de temas, Wallace no duda en hacer las cosas un poco incómodas, pero es lo suficientemente hábil como para volver a atraer a la audiencia.

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Kevin James: Independientemente (2024)

• Duración: 60m
• Género: Comedia
• Estrellas: Kevin James

Apostamos a que la mayor parte del mundo consumidor de medios conoce a Kevin James por un pequeño programa llamado The King of Queens . Otra parte de la humanidad puede conocerlo por películas como Grown Ups con Adam Sandler ( Hustle ) y Paul Blart: Mall Cop coprotagonizada por un Segway. Cualquiera que sea el programa o la película que lo conozca, nos gustaría llamar su atención sobre el último especial de stand-up del tonto: Irregardless . El Sr. James no está aquí para ir más allá per se, ¡y eso está bien en nuestro libro! Si está de humor para divertirse en familia o le gustaría que sus hijos experimenten su primer especial de stand-up, Irregardless es el tour de force perfecto de Kevin James para disfrutar.

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Hank Chen: Se supone que no debo estar aquí (2023)

• Duración: 60m
• Género: Comedia
• Estrellas: Hank Chen
• Dirigida por: Brian Volk-Weiss

No muchos comediantes pueden decir que han subido al escenario apenas seis horas después de sufrir un accidente automovilístico, pero ese es el caso de Hank Chan. El especial de debut del artista se llama No se supone que esté aquí , y Chen demuestra ser una bola de fuego de genio cómico. Todo, desde las dictaduras hasta la vida familiar, se quema en esta hora abrasadora.

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Russell Peters: Deportado (2020)

• IMDb: 4,5/10
• Duración: 67m
• Género: Comedia
• Estrellas: Russell Peters, Jason Collings, Vicky Kaushal
• Dirigida por: David Higby

El cómico canadiense Russell Peters lleva un minuto en el mundo y su talento cómico y su notoriedad se han disparado. El nuevo especial de comedia de Peters se llama Deported y es su primera producción para Amazon Prime Video (sus dos últimos especiales están en Netflix). La mayor parte del material se centra en la inmigración y la ascendencia, dos temas en los que Peters está bien versado. Digamos que esta es una obra maestra de observación que no querrás perderte.

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Nate Bargatze: Hola mundo (2023)

• IMDb: 8.1/10
• Duración: 60m
• Género: Comedia
• Estrellas: Nate Bargatze
• Dirigida por: Mike Lavín

Nate Bargatze es uno de los raros cómicos de hoy en día que logra hacer que todos se rían a carcajadas sin lanzar ninguna bomba f ni material picante; una habilidad cómica que ha estado perfeccionando durante años. En su último especial Hola mundo , Bargatze cubre todo, desde los enigmas familiares hasta las muchas desventajas de ser el primogénito. Hello World es un gran triunfo para Bargatze, y está todo limpio (en su mayor parte), es conciso y es ridículamente divertido de principio a fin.

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Zarna Garg: Uno entre mil millones (2023)

• IMDb: 6.0/10
• Duración: 66m
• Género: Comedia
• Estrellas: Zarna Garg
• Dirigida por: Brian Volk-Weiss

Zarna Garg es el tipo de talento cómico que no teme ser introspectivo y aprovecha su vida personal para contar sus chistes y riffs icónicos. Tal valentía se muestra plenamente en One in a Billion , un lanzamiento de 2023 en el que Garg aborda todas las facetas del drama familiar, y todo desde la perspectiva única de ser una madre inmigrante india que no tiene miedo de ir más allá. Con una duración de una hora y cinco minutos, el dicho de “el tiempo vuela cuando te diviertes” no podría ser más cierto aquí, ya que One in a Billion parece que se acaba en un instante.

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Kellen Erskine: Alejado (2022)

• IMDb: 7,6/10
• Duración: 43m
• Género: Comedia
• Estrellas: Kellen Erskine
• Dirigida por: Brian Volk-Weiss

Cuando caminamos por el mundo, hay cosas que inevitablemente nos parecen extrañas. ¿Por qué salir corriendo a buscar pan y leche antes de una gran tormenta? ¿Realmente necesitamos una bendición cada vez que estornudamos? Llámalo tradición o simplemente idiosincrásico, pero si quieres ver a un comediante denunciar estas excentricidades de una manera audaz e implacable, debes ver Zoomed Out de Kellen Erskine. Poner de relieve los absurdos de la vida cotidiana es lo que Erskine hace mejor, y te garantizamos que te pondrás nervioso cuando veas al hombre hacer su trabajo. 

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Sebastián en vivo (2009)

• Duración: 63m
• Género: Comedia
• Estrellas: Sebastián Maniscalco
• Dirigida por: Manny Rodríguez

Sebastian Maniscalco es el tipo de talento cómico que no teme arrojar luz sobre las muchas idiosincrasias de la humanidad, y si hay que creer en su especial de stand-up Sebastian LIVE , nuestra especie tiene muchas peculiaridades de las que burlarse.

el especial fue filmado en el prestigioso Paramount Theatre de St. Louis, y si está de humor para el tipo de humor observacional que lo hará revolcarse en el suelo de risa, no busque más que el Sr. Maniscalco.

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Jim Gaffigan: El simio noble (2018)

• Duración: 67m
• Género: Comedia
• Estrellas: Jim Gaffigan
• Dirigida por: Jeannie Gaffigan

No apareces dos veces en nuestro resumen de comedia a menos que seas realmente divertido, pero no debería sorprender que Jim Gaffigan reciba un segundo reconocimiento. En su especial de 2018 Jim Gaffigan: Noble Ape , el reconocido talento (protagonizó la maravillosa Linoleum a principios de este año) se vuelve un poco más personal, incorporando al programa el desgarrador encuentro con el cáncer de su esposa.

Es una decisión audaz por parte de Gaffigan, pero es un llamado maduro que sirve para recordarnos que la vida puede arrojarnos un millón de obstáculos, pero a veces lo único que podemos hacer es reírnos mientras los proyectiles vuelan hacia nosotros.

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Jim Breuer: Y risas para todos (2013)

• Clasificada R
• Duración: 58m
• Género: Comedia
• Estrellas: Jim Breuer
• Dirigida por: Jay Chapman

Jim Breuer es una fuerza desencadenada a tener en cuenta en el escandaloso especial de stand-up de 2013, Jim Breuer: And Laughter for All . Producido originalmente para Epix, Jim abandona los hilos de Goat Boy en favor de algo un poco más arraigado pero igualmente fuera de serie.

Al explorar temas de paternidad, suburbios modernos y travesuras de la adolescencia, el enfoque de Breuer puede ser implacable, pero los fanáticos de su estilo saben exactamente a qué se están apuntando.

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George Carlin: Vale la pena perder la vida (2005)

• Clasificada R
• Duración: 74m
• Género: Comedia, Película para Televisión
• Estrellas: George Carlin
• Dirigida por: Rocco Urbisci

Uno de los titanes originales del stand-up, el fallecido gran George Carlin dejó mucho más que su huella tradicional en el mundo del entretenimiento. Una influencia constantemente recurrida por las principales leyendas del cómic de hoy, los talentos del hombre están en plena exhibición en George Carlin: La vida vale la pena perder . Repleto de comentarios rápidos y astutos de Carlin sobre el Planeta Tierra en continuo desmoronamiento, este elogio humorísticamente sombrío sigue siendo tan relevante hoy como lo fueron las palabras del maestro hace casi 20 años.

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Iain Stirling fracasando hacia arriba (2022)

• IMDb: 5,9/10
• Duración: 67m
• Género: Comedia
• Estrellas: Iain Stirling
• Dirigida por: Chris Howe

Iain Stirling es mejor conocido como el narrador del éxito fundamental Love Island , pero Stirling también tiene una sólida carrera de stand-up. En Failing Upwards , el escocés habla de su vida y de cómo se compara con su esposa más famosa, que a menudo lo sitúa como la mitad menor del dúo. Stirling también hace un excelente trabajo al tomar lo que le da el público, desde la risa hasta alguna que otra provocación. Este es el primer especial de stand-up de Stirling para Prime Video.

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Cocoa Brown: bastante famoso (2022)

• Duración: 53m
• Género: Comedia
• Estrellas: Cacao Marrón
• Dirigida por: Brian Volk-Weiss

Puede que Cocoa Brown no sea lo suficientemente famosa como para tener su propia página de Wikipedia (todavía), pero es lo suficientemente famosa como para tener su propio especial de stand-up en Amazon Prime Video. En su presentación, Brown habla sobre las citas y la crianza de los hijos durante Covid, así como sobre los dobles raseros en el mundo de las citas y el drama familiar. El especial fue filmado en la ciudad de Nueva York y marca el debut en stand-up de Brown. Los espectadores pueden reconocer a Brown de Never Have I Ever y Single Moms Club de Tyler Perry .

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Eddie Izzard: La barra mágica (2021)

• IMDb: 6.5/10
• Duración: 78m
• Género: Comedia
• Estrellas: Eddie Izzard
• Dirigida por: Sarah Townsend

Wunderbar se filmó al final de una gira mundial que pronto se haría casi imposible debido a la pandemia. El espectáculo londinense de Eddie Izzard tiene las risas habituales pero también reflexiones serias sobre el envejecimiento y el poder cósmico de los círculos. Izzard tiene varias ofertas especiales de stand-up en Amazon Prime, así que no dudes en consultarlas una vez que hayas pasado por Wunderbar .

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George Carlin: Todos estáis enfermos (1999)

• IMDb: 8,5/10
• Duración: 65m
• Género: Comedia, Documental, Película para Televisión
• Estrellas: George Carlin
• Dirigida por: Rocco Urbisci

George Carlin es una leyenda del comediante. En You Are All Diseased , el difunto cómico despotrica sobre la seguridad de los aeropuertos, la fobia a los gérmenes, los hombres de negocios, los cigarros y los ángeles. Algunos de los chistes no envejecen bien, particularmente algunos de los pensamientos sobre la seguridad del aeropuerto, ya que esto fue filmado antes del 11 de septiembre, pero el acto de Carlin aún muestra por qué fue uno de los mejores comediantes que jamás haya subido a un escenario.

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Jimmy O. Yang: Buen trato (2020)

• IMDb: 7.1/10
• Clasificada R
• Duración: 57m
• Género: Comedia
• Estrellas: Jimmy O. Yang
• Dirigida por: Marcus Raboy

Jimmy O. Yang es más conocido por sus papeles en Silicon Valley y Space Force , pero también es un veterano del circuito de comedia stand-up. En el debut en vivo de Yang, Good Deal , se presenta al público, analiza sus antecedentes y su educación, así como las diferencias clave entre los supermercados chinos y los estadounidenses. El especial aborda un territorio familiar y estereotipado, pero la entrega del material por parte de Yang es entrañable y emblemática de su ascenso en la industria.

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Brad Williams: Problemas de papá (2016)

• IMDb: 7,6/10
• Duración: 61m
• Género: Comedia
• Estrellas: Brad Williams
• Dirigida por: Scott L. Montoya

Brad Williams no tiene ningún problema en dirigirse al elefante en la habitación. En Daddy Issues , el comediante nacido con una forma de enanismo hace bromas sobre los prejuicios que enfrenta a diario debido a su altura. Una historia en particular profundiza en la época en que corrió en las Olimpíadas Especiales y es una historia hilarante. Si bien los chistes de Williams son divertidos, algo de lo que tiene para decir también es mordaz, particularmente en lo que respecta a la adversidad que lo impulsa, debido en parte a su padre. Este es el segundo especial de stand-up de Williams, después de Fun Size .

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Rhys Darby: El pájaro místico del tiempo (2021)

• IMDb: 6.7/10
• Duración: 83m
• Género: Comedia
• Estrellas: Rhys Darby, Rachel House
• Dirigida por: Barry Castagnola

Rhys Darby tiene fans de por vida, cortesía de cualquiera que haya visto Flight of the Conchords . El comediante neozelandés muestra algo de ese mismo encanto en Mystic Time Bird , que debutó el año pasado. El cómic hace un balance de la comedia física, haciendo observaciones extrañas y efectos de sonido aún más extraños mientras habla sobre el misticismo y los pájaros, como sugiere el título. El hecho de que Darby pueda hacer tantos ruidos de pájaros y no apagar a los espectadores durante este especial es una hazaña en sí misma.

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Andrew Santino: Ventaja del campo local (2017)

• IMDb: 5.6/10
• Duración: 71m
• Género: Comedia
• Estrellas: Andrés Santino
• Dirigida por: Brandon Dermer

Probablemente hayas visto a Andrew Santino antes. Apareció como productor de un programa de televisión ficticio en This Is Us y actualmente interpreta al gerente en Dave de FX. Santino también es un comediante, con su golpe de gracia Home Field Advantage lanzado en 2017. El especial, que debutó en Showtime, es en gran medida producto del amor de Santino por Chicago, donde se filmó el especial, a medida que se adentra en todo lo relacionado con Windy City. También bromea sobre su característico cabello rojo y expresa su problemática visión del género, aunque mayoritariamente evita la política. Su personaje cínico de I'm Dying Up Here brilla en su especial.

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Maria Bamford: La debilidad es la marca (2020)

• IMDb: 7,8/10
• Duración: 75m
• Género: Comedia
• Estrellas: María Bamford
• Dirigida por: Robert Cohen

La comedia de Maria Bamford es genial y no hay mejor prueba que su especial de 2020 La debilidad es la marca . Una de sus abrumadoras fortalezas como cómica es su capacidad para hacer que los chistes más brillantemente elaborados resulten en una improvisación neurótica, y eso nunca se muestra más plenamente que aquí. Desde escuchar sobre los extraños juegos de roles que disfruta con su esposo, hasta historias sobre negociaciones con su alma mater, hasta su engañosamente adorable recordatorio de que si bien no está bien hacer daño a ciertos políticos, es perfectamente legal llevarlos “a una zarza”. ”, La debilidad es la marca es un reloj encantador y divertido.

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Josh Blue: Brócoli (2020)

• IMDb: 7.1/10
• Duración: 66m
• Estrellas: Josh Blue
• Dirigida por: Brandon Naughton

Citando a un hombre despotricando en Reno que acusó en voz alta al cómico de no tener pasatiempos, Josh Blue se describe a sí mismo como un imán de locos en su especial Broccoli de 2020. Con una camiseta negra que lleva el título vegetal del especial y pareciendo un hippie perdido en el tiempo, Josh Blue se deleita en incomodar a su audiencia tanto como los hace aullar. Desde lamentarse por la decisión de mudarse a favor del viento desde una fábrica de comida para perros hasta el humor autocrítico del cómic sobre su parálisis cerebral, Blue te hará reír y te preguntará sobre los incómodos beneficios de usar los labios para señalar en lugar de los dedos.

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Jayde Adams: Saltador negro serio (2020)

• IMDb: 7.4/10
• Duración: 62m
• Género: Comedia
• Estrellas: Jayde Adams
• Dirigida por: Peter Orton

En su especial de Amazon Original de 2020, Serious Black Jumper , Jayde Adams quiere educarlo. Ella te ofrece un curso intensivo sobre la historia del feminismo, "explicaciones" para los mayores de 50 años, y demuestra hábilmente cómo todo lo que tienes que hacer para obligar al mundo a tomarte en serio es usar un jersey de cuello alto negro. El cómico británico brillante e ingeniosamente ofrece una hora hilarante de comentarios sociales mezclados con diversión sencilla y buena.

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Jim Gaffigan: Tiempo de calidad (2019)

• IMDb: 7,6/10
• Duración: 75m
• Género: Comedia
• Estrellas: Jim Gaffigan
• Dirigida por: Jeannie Gaffigan

En los momentos iniciales del especial Quality Time de 2019 de Jim Gaffigan, el cómico se da palmaditas en el estómago y dice: “Así es como me veo. Es principalmente culpa mía”. Y eso marca el tono del humor encantador e infantil del cómic. Todavía obsesionado con la comida, Gaffigan lleva las cosas a un nuevo nivel con Quality Time . Se adentra en áreas raramente exploradas del humor caníbal, además de hablar sobre cómo es probar la carne de reno justo después de Navidad. Como de costumbre, no solo vemos el stand-up de Gaffigan sino también su hilarante crítico interno con voz quejumbrosa respondiendo a sus chistes.

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El trazado de rayos y el trazado de trayectoria son dos de las técnicas de iluminación dinámica más emocionantes y exigentes disponibles para los jugadores y desarrolladores de juegos en 2024. Ambas representan un gran salto en realismo con respecto a las técnicas de iluminación “horneadas” más tradicionales e incluso pueden hacer que los juegos más antiguos parezcan mucho más atractivos. realistas de lo que sus texturas en bloques y geometría tienen derecho a ser.

Pero si tanto el trazado de rayos como el trazado de trayectoria generan una iluminación más realista en los juegos, ¿cuál es mejor? ¿Y cuál es incluso la diferencia entre ellos? Así es como se comparan el trazado de rayos y el trazado de ruta, y por qué es posible que veas uno más que el otro en tus juegos favoritos en los próximos años.

¿Qué es el trazado de rayos?

El trazado de rayos es un método realista para modelar la iluminación en una escena. Concebido originalmente a finales de la década de 1960, sólo recientemente se ha incorporado a los juegos en tiempo real debido a lo exigente que es calcular.

El trazado de rayos funciona proyectando un rayo en una escena a través del punto de vista del jugador. Cada vez que el rayo interactúa con un objeto, se calcula el efecto de ese objeto sobre el rayo, incluido su color, transparencia y orientación. Ese rayo continúa siendo rastreado mientras rebota alrededor de una escena hasta que se cruza con una fuente de luz. Ese cálculo se realiza para cada píxel de una escena, lo que crea una técnica de iluminación de aspecto increíblemente realista, pero también increíblemente exigente.

El trazado de rayos se ha utilizado en películas CGI durante años y, a menudo, lleva horas o incluso días renderizar fotogramas individuales. Sin embargo, a medida que la potencia informática ha mejorado, y tras el lanzamiento de las tarjetas gráficas RTX de Nvidia y las GPU RDNA de AMD , los aceleradores de trazado de rayos han hecho posible el trazado de rayos en tiempo real en los juegos. Aunque en los primeros lanzamientos estaba restringido a sombras y reflejos, desde entonces se ha extendido a la iluminación global en algunos juegos.

¿Qué es el rastreo de ruta?

El trazado de ruta es un método más moderno para modelar la iluminación dinámica en tiempo real en una escena. Desarrollado a mediados de la década de 1980, adopta un enfoque diferente: envía cientos o incluso miles de rayos a la vez desde una fuente de luz y luego los sigue a medida que rebotan aleatoriamente alrededor de una escena. Esto es mucho más complicado en la superficie, pero el resultado final es un renderizado más fácil, ya que en lugar de rastrear cada rayo desde el píxel hasta la fuente, solo rastrea una muestra de esos rayos según el camino más probable que tomaría la luz.

Es una combinación de trazado de rayos y simulación de Monte Carlo que permite que el juego o la aplicación utilice una cantidad manejable de rutas para rastrear una fuente de luz. Esto permite efectos de iluminación similares al trazado de rayos con menos gastos generales, pero posiblemente, lo que es igualmente importante, permite una granularidad mucho mayor basada en las capacidades del sistema y la configuración elegida. Un mayor tamaño de muestra significa más demanda para que la GPU represente la escena, pero también mayor detalle. Las muestras más pequeñas hacen que el trazado de rutas sea más manejable, a expensas de la calidad visual.

Sin embargo, los resultados finales del trazado de ruta no son perfectos. Se combinan con algoritmos de eliminación de ruido para limpiar la imagen resultante y los resultados son impresionantes.

Hay ciertas escenas y ciertos objetos, como objetos reflectantes y refractivos (un vaso de agua, por ejemplo), para los cuales es necesario modificar el algoritmo de seguimiento de ruta para evitar una pérdida indebida de información en muestras más pequeñas. Es posible que con esos objetos, el algoritmo simplemente los trace por fuerza bruta, para garantizar la precisión.

Sin embargo, el resultado final en cada caso es una escena renderizada que parece tan realistamente iluminada como una con trazado de rayos, si no más, pero con el potencial de una sobrecarga mucho menor, especialmente en configuraciones con mayor detalle. El trazado de ruta también se considera más efectivo para escenas bien iluminadas, ya que tiene más datos para partir, mientras que el trazado de rayos puede ser más efectivo para representar escenas con muchas sombras, ya que conoce el camino real que tomarían los rayos de luz. .

¿El trazado de ruta se ve mejor que el trazado de rayos?

El trazado de rayos es una técnica precisa para modelar la iluminación en tiempo real, porque sigue el camino natural de cómo la luz puede propagarse alrededor de una escena. Sin embargo, la gran cantidad de cálculos que es necesario realizar para utilizar el trazado de rayos de forma eficaz es increíble. Incluso el hardware moderno, con toda su aceleración de hardware, puede tener problemas en juegos con mucho trazado de rayos. Es por eso que muchos de los juegos que admiten el "trazado de rayos" en realidad solo lo usan para una parte de una escena: sombras o reflejos, por lo general.

El trazado de ruta, por otro lado, puede producir imágenes igualmente fuertes, o incluso más atractivas, y al mismo tiempo exigir menos al hardware de renderizado. Es el modelo utilizado en algunos de los juegos con “trazado de rayos” más impresionantes hasta el momento, como Quake II RTX , Portal RTX y la actualización del modo Overdrive para Cyberpunk 2077 . También se está modificando en juegos más antiguos, como Half-Life 2 , con gran efecto.

El trazado de ruta ofrece una forma de iluminación dinámica más atractiva y menos intensa y, en general, es posiblemente la mejor solución. Sin embargo, el trazado de rayos todavía tiene su lugar donde los tamaños limitados de las muestras trazadas conducirían a problemas con la precisión visual. También hay muchos ejemplos modernos de juegos tradicionalmente rasterizados donde la iluminación con trazado de rayos o trazado de trayectoria agrega muy poco a la experiencia, mientras reduce por completo la velocidad de fotogramas, como Hogwarts Legacy .

Es probable que hasta que las tarjetas gráficas sean lo suficientemente potentes donde el trazado de rayos o el trazado de ruta se rendericen tan fácilmente como la rasterización, veamos una combinación de efectos de iluminación en juegos futuros, ya que cada técnica tiene su lugar.

Tomo miles de fotografías cada año, pero que yo sepa, nunca antes había tomado una fotografía de un fantasma. Es decir, hasta ahora . Sin darme cuenta, capturé una serie de imágenes espeluznantes mientras tomaba fotografías con un nuevo teléfono inteligente y mostraban algo tan espeluznante, tan sobrenatural, tan escalofriantemente aterrador que no podía creer lo que veía.

Pero ¿qué fue realmente esta anomalía? Quería respuestas y sabía que la verdad estaba ahí fuera.

Como lo capturé

No había ido intencionalmente a cazar fantasmas. Las fotos las tomé cuando estaba probando el Xiaomi 14 Ultra y su Kit de Fotografía. Era media tarde de un fresco día de marzo, con un sol brumoso tratando de abrirse paso después de una mañana de viento y lluvia. Una iglesia local siempre proporciona un hermoso telón de fondo para mis fotos de revisión, así que me dirigí allí. Caminando por el cementerio, tomé tres fotos específicas para comparar: una sin filtro, otra con filtro polarizador y otra con filtro UV.

En total, durante la caminata, tomé alrededor de 50 fotografías en el transcurso de unas pocas horas y no las miré detenidamente hasta que las transfirí a mi computadora unos días después. Estaba revisándolas para encontrar las adecuadas para usar en mi artículo y vi algo extraño cuando llegué a las fotos de la iglesia. ¿Qué fue eso? Había un orbe de luz brillante y brillante flotando sobre una de las lápidas; estaba presente en las tres fotos y, horriblemente, parecía moverse constantemente hacia la lápida.

Mi interés se despertó inmediatamente. Los orbes de luz capturados en películas o fotografías han sido un pilar (aunque controvertido) de la investigación y la evidencia paranormal durante años, y cualquiera que haya captado un solo episodio de Ghost Adventures o algo similar estará familiarizado con el concepto. Se los envié a mi amigo, que es fanático de este tipo de programas, y esta fue su sencilla respuesta: "Eso es realmente espeluznante".

Ponerme de nuevo mi sombrero escéptico

Las fotos eran sin duda espeluznantes, pero ¿qué mostraban realmente? Dejé a un lado mi sombrero de aspirante a Zak Bagans y me puse de nuevo mi sombrero de periodista escéptico para pensar lógicamente en las imágenes. Había usado filtros diferentes en dos fotos y ningún filtro en la otra, por lo que capturar polvo en la lente parecía una explicación poco probable. Era durante el día, por lo que tampoco parecía posible que algún tipo de insecto reflejara la luz. También parecía que el orbe estaba lejos de la lente y la distancia también se mantenía constante.

El ángulo de mi cámara cambió un poco después de cambiar filtros y reposicionar, pero seguramente esto habría afectado posteriormente la apariencia de cualquier destello en la lente. No había usado el modo ráfaga y había una pausa entre cada foto mientras jugueteaba con los filtros, que pensé que se habrían combinado para minimizar cualquier efecto como este. Además, el orbe permaneció del mismo tamaño y color, pero ¿no lo alteraría al menos un poco el cambio de filtro y mi posición?

En este punto, obviamente había agotado todas las explicaciones lógicas, lo que dejó lo paranormal como la única explicación restante. Capturé un espíritu errante en un cementerio afuera de una iglesia (que es exactamente el lugar donde esperarías encontrarlo), durante el día, en un teléfono inteligente. Fue un momento increíble y estaba en un momento decisivo. ¿Debería mi primera llamada ser a los tabloides, a la propia iglesia para ver si se trata de un fenómeno establecido (con suerte con un nombre genial como “la dama verde” o “el sepulturero”), o a un experto en fotografía paranormal para validar mi asombroso descubrimiento? ?

Tratando de desacreditar mi foto

Decidí que el mejor curso de acción era la opción secreta número cuatro: intentar desacreditar mi foto. Me puse en contacto con Kenny Biddle , investigador jefe del Comité de Investigación Escéptica, le envié las fotografías originales y le expliqué que mi proceso seguramente significaba que no podía ser algo tan trivial como un destello en una lente. Esperaba ansiosamente un chat de vídeo en el que me dijera que las imágenes estaban entre las más desconcertantes que jamás había visto.

“Probablemente cerca de 20, 25 años”, me dijo Biddle cuando le pregunté cuánto tiempo llevaba investigando lo paranormal. Estábamos charlando a través de Google Meet y él estaba sentado en una oficina llena de libros y su colección de más de 300 cámaras, de las que solo pude vislumbrar un poco. Su experiencia en fotografía le ha ayudado a recrear muchas imágenes famosas de fantasmas, ovnis e incluso Pie Grande, a menudo utilizando exactamente el mismo equipo que tomó la imagen original. ¿Pero por qué hacerlo?

"Es muy divertido ver no sólo las diferentes fotos y vídeos que la gente obtiene, sino también las creencias y el proceso de pensamiento que los acompañan", sonrió Biddle. “¿Cómo llegaron a la conclusión de que esto es algo antinatural? Estoy fascinado por eso”.

En una entrevista con The Guardian , Biddle se describió a sí mismo como “como Velma de Scooby Doo , el cerebro de Mystery Incorporated. Me encantaría encontrar un fantasma que no pudiera explicar”. Es una gran cita, pero no auguraba nada bueno para mis imágenes, así que ¿fui yo el único que pensó que eran extrañas?

“Cuando la gente ve una foto o un vídeo como este, hay un lado que dice: 'sí, eso es absolutamente cierto'. Y luego el otro lado dice: 'no, eso es falso'”, continuó. “Para mí, la mayoría de las experiencias en las que he estado involucrado, generalmente son una mala interpretación. La gente se emociona, piensa que tiene algo raro y no puede explicarlo. Está bien, porque normalmente el público en general tiene un conocimiento limitado de fotografía, efectos de vídeo y edición”.

¿Gas de pantano? No, lo siento, es un destello de lente.

Pronto empezamos a hablar de mis fotos de orbes fantasmales.

“Estoy mirando las fotos que me enviaste y lo entiendo; Esto es algo raro que tal vez un cazador de fantasmas diría, 'oye, ¿qué es esto? ¿Qué es esta luz? Pero hay algunos puntos en común en estas tres imágenes”, explicó Biddle. “Una es que estás tomando una fotografía hacia el sol y la llamaste. Es un destello de lente. Eso es exactamente lo que es. El otro hilo común es que tienes destellos en la lente, por lo que tienes el sol y su luz visible. Aunque utilices dos filtros diferentes, seguirás obteniendo la misma luz visible”.

Oh. Será mejor que cancele mis planes de construir mi propio paquete de protones en preparación para mi visita de regreso al cementerio. Seguramente, a Biddle le tomó un tiempo darse cuenta de lo que estaba pasando en las fotos.

“Todo lo que hice fue bajar el brillo y el contraste para poder ver exactamente dónde estaba el sol porque eso eliminaba el resplandor”, dijo. “Podía dibujar una línea desde el sol hasta el destello de la lente a través de la foto. Es un pequeño truco que le digo a la gente: prueba esto, mejóralo, traza una línea. Si pasa por el centro de la foto, eso es una confirmación de que se trata de un destello en la lente”.

"Recibo este tipo de fotografías con una luz brillante donde alguien no sabe qué es", me dijo antes de agregar, "pero sí, son bastante buenas".

No creía en fantasmas. O mejor dicho, hasta el día de hoy, no lo había hecho.

¿Realmente creí que había tomado una fotografía de un espíritu que se había manifestado en forma de una esfera brillante ese día en el cementerio? Es hora de confesar que no, no lo hice. Pero sí me hicieron detenerme y mirar, enviárselos a mis amigos y disfrutar la sensación de capturar algo tan espeluznante por accidente. Son exactamente el tipo de fotos que pueden considerarse inexplicables, como también confirmó Biddle, particularmente después de que las recorté para concentrarme en el orbe, lo cual, seamos realistas, tú también harías.

¿Por qué he contado la historia? Porque captura perfectamente todo lo que amo de la fotografía. Es divertido, siempre recordaré este conjunto de imágenes, y ¿no es eso lo que todos esperamos obtener de nuestras fotos, especialmente las inesperadas como esta? Estoy seguro de que todos nos hemos tomado una foto por casualidad y hemos captado algo especial. Podría ser su hijo haciendo algo gracioso, un animal haciendo algo lindo o una clásica fotobomba inesperada. O un fantasma.

Eso es lo que mi foto del orbe es para mí. Inesperado y divertido, con el aspecto perfecto y en el lugar exacto para que sea memorable, espeluznante y posiblemente inexplicable . Lo agregaré a mi repertorio de historias personales de fantasmas y simplemente omitiré la explicación decepcionante y completamente lógica de Biddle para lograr un efecto completo. Además, volveré a tomar fotos de la iglesia como de costumbre sin esperar que aparezca un fantasma ahora que mi orbe ha sido desacreditado. Eso es… si eliges realmente creer en la explicación. *Inserta aquí un emoji de cara gritando.*

El audio espacial está teniendo un momento. Si bien el objetivo de ofrecer una experiencia auditiva más inmersiva, similar a la del 3D, puede haber nacido en las salas de cine, gran parte de la conversación en torno al audio espacial se ha centrado en la música, específicamente, la disponibilidad relativamente nueva de pistas Dolby Atmos Music a través de servicios de transmisión de música.

El atractivo del audio espacial no es ningún misterio. Cuando se combina una de las primeras formas novedosas de escuchar música desde el estéreo, junto con el prodigioso poder de marketing de Apple , muchas personas quieren probarla.

Sin embargo, resulta un misterio si existe una diferencia entre el audio espacial de un servicio de transmisión a otro. Digamos, en Apple Music versus Amazon Music. ¿Y qué pasa con tus auriculares? ¿Afectan el sonido del audio espacial?

Las respuestas son sí y sí, pero quizás no por las razones que crees. Para explicarlo, echemos un vistazo más profundo a lo que sucede detrás de escena cuando escuchas audio espacial con auriculares.

Antes de continuar, aquí tienes una introducción al audio espacial que explica qué es y las distintas formas en que puedes experimentarlo.

Una sala llena de parlantes dentro de tu cabeza

Los formatos de audio espacial como Dolby Atmos son extensiones del sonido envolvente multicanal (piense en Dolby Digital), diseñados para una experiencia auditiva en una sala de cine a través de parlantes colocados alrededor de una habitación. Esta sala teórica tiene un frente, una parte trasera, dos lados y un techo.

La música creada en Dolby Atmos comienza con una “cama” de 9.1 canales, generalmente configurada en un diseño 7.1.2 que corresponde a los parlantes frontales (izquierdo, central, derecho), laterales (envolvente izquierdo/derecho), traseros (izquierda/derecha), el techo (altura izquierda/derecha), además de un canal de efectos de baja frecuencia (LFE) enviado a un subwoofer. Además de estos nueve canales, que pueden producir cantidades variables de sonido, Dolby Atmos suma hasta 118 “objetos” sonoros que pueden moverse libremente en cualquier parte del hemisferio cubierto por esos nueve parlantes.

Cuando escuchas audio espacial a través de auriculares, escuchas la misma banda sonora de 9.1 canales y 118 objetos, lo que parece una paradoja. ¿Cómo pueden dos pequeños parlantes colocados en tu cabeza hacer lo mismo que nueve parlantes dispuestos a tu alrededor?

Engañando a tu cerebro

La respuesta se puede encontrar en la psicoacústica, el campo de la ciencia que estudia cómo el cerebro interpreta y reacciona ante la información sonora. Esto incluye un proceso conocido como localización del sonido: cómo el cerebro utiliza señales audibles para determinar de qué dirección proviene un sonido y qué tan cerca o lejos puede estar la fuente del sonido.

Localizamos el sonido sintetizando el tono y el volumen. Pero la pista más importante es la forma en que el sonido llega a cada uno de nuestros oídos. Somos extremadamente sensibles incluso a las más mínimas diferencias en el momento. Si un sonido llegara a nuestro oído izquierdo sólo un milisegundo antes de que llegue a nuestro oído derecho, nuestro cerebro lo sabría y reaccionaría en consecuencia.

Utilizando modelos psicoacústicos (y un par de auriculares estéreo), podemos simular la dirección y la distancia de los sonidos del mundo real controlando cuidadosamente cómo llegan estos sonidos a cada oído.

Representación binaural

El proceso de tomar un formato de audio espacial como Dolby Atmos y transformarlo utilizando los principios de la psicoacústica en un conjunto de sonidos que pueden transmitirse a través de auriculares se conoce como renderizado binaural.

Si alguna vez escuchó Dolby Atmos, DTS:X o Sony 360 Reality Audio (360RA) con auriculares, en algún punto de la cadena de reproducción, se utilizó un algoritmo de software de renderizado binaural para crear esa experiencia. Lo mismo ocurre con los videojuegos con bandas sonoras 5.1 o 7.1: estas pueden reproducirse de forma binaural mediante tecnologías como THX Spatial Audio o Immerse Gaming Hive .

Lo interesante de la renderización binaural es que funciona en cualquier par de auriculares estéreo o audífonos. Ya sean cableados o inalámbricos, y ya sea que haya gastado $10 o $1,000, todos los auriculares estéreo son compatibles con audio espacial renderizado binauralmente. Un par de auriculares puede anunciar específicamente que "funcionan con audio espacial", pero eso es como decir que un juego de cuatro neumáticos de automóvil "funciona con carreteras pavimentadas": todos lo hacen.

Audio espacial: ¿está todo fuera de tu cabeza?

Así que ahora que acabo de explicar que la renderización binaural puede engañar a tu cerebro haciéndole creer que estás escuchando un sistema de sonido completo de 7.1.2 canales utilizando cualquier par de auriculares viejos (en otras palabras, todo está en tu cabeza), voy a contradecirme. Parcialmente.

La forma en que cada uno de nosotros interpreta las señales de localización de sonidos tiene mucho que ver con la forma de nuestra cabeza. En concreto, la forma y colocación de nuestras orejas. La fisiología de nuestra cabeza crea una huella digital única (¿audioprint?) en los sonidos que llegan a nuestros tímpanos: no hay dos iguales. Desde la primera infancia, a medida que nuestro cerebro desarrolla nuestra capacidad para localizar el sonido, utiliza esta huella auditiva como plantilla.

Cuando se describe matemáticamente y se utiliza para filtrar los sonidos entrantes a cada oído, esta huella de audio se conoce como " función de transferencia relacionada con la cabeza " (HRTF).

Los HRTF son la clave

Para que la representación binaural suene lo más realista posible, el audio espacial se procesa utilizando un perfil HRTF.

Como probablemente habrás adivinado, todos tenemos perfiles HRTF únicos. En un mundo ideal, escanearíamos en 3D nuestras cabezas y la parte superior del torso y cargaríamos el perfil HRTF resultante en Apple Music o Amazon Music (o cualquier otra aplicación que admita audio espacial). El algoritmo de representación binaural de cada aplicación usaría ese perfil HRTF para crear un conjunto de sonidos que nuestro cerebro interpreta con un alto grado de realismo.

Aún no hemos llegado a ese punto. A falta de HRTF personalizados y cargables, cada aplicación de audio espacial utiliza un HRTF genérico. Como sugiere el nombre, estos HRTF genéricos se compilan a partir de cientos de HRTF individuales para crear una aproximación de cómo los sonidos ingresan a nuestros oídos. Cuanto más se acerque su HRTF personal a este HRTF promedio, más realista sonará el audio espacial.

Los HRTF genéricos también se utilizan para espacializar el contenido estéreo o mejorar el audio espacial con seguimiento de la cabeza. Si su aplicación de música, auriculares inalámbricos o audífonos inalámbricos tienen un modo de sonido espacial, puede usarlo para darle profundidad adicional al sonido estéreo. Y si sus auriculares tienen sensores incorporados para rastrear los movimientos de su cabeza, pueden generar audio espacial rastreado por la cabeza para una experiencia auditiva aún más realista, similar a la de una habitación.

¿Quién tiene el mejor HRTF?

Curiosamente, aunque todos los renderizadores binaurales utilizan un HRTF genérico, no todos utilizan el mismo HRTF genérico. Algunos, como Amazon Music y Tidal, usan un HRTF genérico proporcionado por Dolby (está integrado en el motor de renderizado binaural Dolby Atmos incluido en estas aplicaciones), mientras que Apple Music usa un HRTF genérico patentado desarrollado por Apple.

Por definición, cada HRTF genérico será más adecuado para algunas personas que para otras, de la misma manera que un par de auriculares inalámbricos se adaptará mejor a algunas personas que a otras. Si el HRTF de Apple le suena mejor que el de Dolby dependerá de qué tan cerca los iguale. La única forma de saberlo es probar ambos.

Un paso más cerca de la realidad: HRTF personalizados

Si bien los escaneos anatómicos 3D completos son el santo grial de los HRTF personalizados, algunas empresas han descubierto un paso intermedio que nos brinda una manera fácil de ir más allá de los HRTF genéricos. Apple llama a su versión “audio espacial personalizado”. ” Si tiene un iPhone X o más nuevo (sin incluir los modelos SE), con iOS 16 o posterior, puede usar la cámara selfie TrueDepth incorporada del teléfono para tomar fotografías en 3D de la parte frontal de su cara y de cada oreja. Es la misma tecnología que Apple usa para escanear tu rostro cuando usa FaceID para desbloquear tu teléfono.

Desafortunadamente, el HRTF personalizado que esto crea solo se puede usar junto con ciertos auriculares y audífonos inalámbricos Apple AirPods o Beats; no afectará la forma en que escucha el audio espacial cuando usa otros dispositivos.

Sony hace algo similar dentro de la aplicación Sony Headphones. Si compras un par de auriculares o audífonos Sony compatibles con 360RA, puedes tomar fotografías de cada oído y cargarlas en la aplicación.

Las fotos se evalúan y se utilizan para crear un HRTF personalizado, que se transfiere a aplicaciones de música en su teléfono que transmiten pistas de Sony 360RA. A partir de marzo de 2024, esto incluye Amazon Music, Tidal, Nugs.net y PeerTracks.

Creando un estudio de audio espacial virtual

Por muy interesante que sea utilizar la renderización binaural como forma de escuchar audio espacial con auriculares, para muchos músicos y otros creadores se ha convertido en una parte esencial de la creación de audio espacial.

Como se indica en la sección "Una habitación llena de parlantes dentro de tu cabeza", los formatos de audio espacial como Dolby Atmos se crean para escuchar por altavoces. Pero crear un estudio 7.1.2 o superior, completo con los tratamientos acústicos adecuados para erradicar los ecos y otros efectos no deseados, puede costar miles de dólares.

Si eres un artista prometedor o alguien que quiere experimentar con el audio espacial como pasatiempo, esta puede ser una inversión prohibitiva. Pero gracias al renderizado binaural, todo lo que necesitas es un par de auriculares decentes y el software adecuado, y tendrás un estudio virtual directamente en tu computadora.

Un ejemplo de software de estudio virtual es Immerse Virtual Studio Signature Edition de Embody. Funciona con cualquier estación de trabajo de audio digital (DAW), como ProTools, o como una forma independiente de experimentar audio espacial renderizado binauralmente desde una variedad de otras fuentes.

Immerse te permite simular cómo es mezclar audio espacial dentro de algunos de los estudios Dolby Atmos profesionales más prestigiosos, incluido el estudio 7.1.6 de Alan Myerson, donde Hans Zimmer ha masterizado muchas de sus icónicas bandas sonoras de películas, y Lurssen Mastering, un Grammy y un Oscar. -Estudio 7.1.4 ganador.

La clave para escuchar estos espacios de grabación como lo haría si estuviera trabajando físicamente dentro de ellos es la combinación del HRTF personalizado de Immerse, que puede crear usando casi cualquier teléfono inteligente, con perfiles de auriculares dedicados para docenas de auriculares inalámbricos y con cable profesionales y de consumo populares. y auriculares.

Estos elementos brindan a los artistas un entorno optimizado para desarrollar contenido de audio espacial. Sin embargo, como se mencionó anteriormente, la mayoría de las personas no tienen entornos optimizados para escuchar audio espacial. El software de Embody le permite cambiar a diferentes renderizadores binaurales, con y sin HRTF personalizados, para que pueda escuchar sus grabaciones como lo harían los oyentes promedio. El software incluye el renderizador binaural patentado de Apple Music y también se puede utilizar para monitorear Dolby binaural con el mismo HRTF genérico utilizado en Tidal y Amazon Music.

Yendo por el oro

En términos generales, cuando un sello musical proporciona una pista en Dolby Atmos a un servicio de transmisión como Apple Music o Tidal, es solo una versión. Esto crea un dilema para los artistas.

Es probable que esa versión se haya masterizado en un estudio físico con una configuración de altavoces Atmos o mediante el uso de un software que virtualice un espacio similar. Sin embargo, como comentamos anteriormente, variables como los HRTF y los renderizadores binaurales específicos utilizados pueden afectar profundamente el sonido de estas pistas cuando las escuchas en diferentes plataformas.

Un artista podría verse tentado a modificar su mezcla para que suene mejor cuando se transmita a través de Amazon Music y se reproduzca binauralmente con un HRTF genérico, especialmente si cree que así es como terminará escuchando la mayoría de su audiencia.

Pero eso comprometería cómo suena en un sistema de sonido Dolby Atmos 7.1.4 completo o incluso en Apple Music con un HRTF personalizado.

Dado que la mayoría de los artistas no tienen el tiempo ni el dinero para volver al estudio y remasterizar sus pistas una vez que han sido lanzadas, deben tomar una decisión: crear una versión optimizada para la mejor experiencia auditiva posible en 7.1.4. y confíe en que, con el tiempo, a medida que empresas como Apple y Amazon mejoren sus renderizaciones binaurales y su compatibilidad con HRTF personalizados, la experiencia con los auriculares simplemente mejorará cada vez más, o creará una versión que no llegue a lo que podría sonar, para crear una mezcla de auriculares optimizada para los oyentes de hoy.

Evidentemente, esta decisión quedará enteramente en manos del artista y/o de su sello. Sin embargo, me preocupa que programas comoel de Apple en materia de audio espacial creen un incentivo para que todos en el negocio de la música apresuren sus mezclas espaciales simplemente para obtener la recompensa financiera prometida.

Aún así, estamos en el comienzo de una era emocionante en el audio. Redefinirá cómo se hace la música y cómo suena cuando la escuchamos, con o sin el uso de auriculares.

Lo más probable es que, si ha estado buscando un televisor nuevo, se haya topado con una pared de opciones grandes y hermosas en su Best Buy local con el acrónimo "OLED" en sus etiquetas. Si es así, tienes buen ojo, porque los televisores OLED son la crema de la cosecha cuando se trata de paneles de imagen perfecta.

Pero, ¿qué es un OLED y por qué debería querer uno? La idea principal detrás de la ingeniería OLED (que significa diodos emisores de luz orgánicos) es la ausencia total de retroiluminación LED tradicional, como la que se encuentra en los principales televisores QLED de la actualidad. En cambio, los píxeles individuales de una pantalla OLED son completamente autoemisivos, lo que significa que producen su propia luz en lugar de estar retroiluminados como en televisores como los QLED, el principal rival de los OLED . Esto también significa que cada píxel tiene la capacidad de apagarse por completo, produciendo niveles de negro puro y oscuro que ofrecen un contraste increíble e imágenes sorprendentes.

LG sigue siendo la principal marca de televisores para la fabricación de OLED, pero ahora también hay un par de jugadores más en el juego. Y aunque no hay tantas opciones OLED como LED y QLED, aún queríamos arrojar luz sobre los mejores modelos OLED que puedes comprar ahora mismo.

LG Serie C3 OLED

El mejor OLED para la mayoría de las personas

Hombre, fue una elección difícil para el laurel "Mejor OLED para la mayoría de las personas", pero después de sopesar las opciones y entrar en el meollo de las especificaciones y el costo, creemos que el mejor OLED para la mayoría de las personas es sin duda el LG C3 (en (al menos hasta que tengamos en nuestras manos el LG C4 2024 , es decir). Disponible en tamaños de 42, 48, 55, 65, 77 y 83 pulgadas, el LG C3 ofrece una imagen increíble que alcanza unos bonitos niveles de brillo máximo impresionantes, pero lo más importante es que cuando se trata de rendimiento HDR y SDR, las capacidades de color y contraste del C3 están simplemente por las nubes.

El C3 funciona con el renovado procesador a9 AI Gen6 de LG (también se encuentra en el LG G3), que actúa como catalizador para funciones como AI Super Upscaling 4K y AI Picture Pro. El C3 también incluye la plataforma de TV inteligente de LG, webOS, para todas tus necesidades de streaming de Netflix y Disney+. La interfaz de usuario todavía está un poco abarrotada (algo que nos resulta molesto desde hace algunos años), pero los anuncios que distraen son fáciles de perdonar cuando su OLED ofrece 4K a 120 Hz en las cuatro entradas HDMI 2.1.

¿Cuál es la diferencia entre el LG C3 y el modelo premium G3 que aparece a continuación? Este último emplea la tecnología Micro Lens Array como parte de su ingeniería, lo que permite al G3 alcanzar niveles máximos de brillo más altos que el C3. Ah, y el G3 está diseñado para colgarse en una pared (viene con un soporte de pared LG), por lo que no viene con soporte, aunque puedes comprar uno por separado.

Como cualquier televisor OLED, el LG C3 se verá mejor en habitaciones oscuras (aquellos con habitaciones luminosas pueden querer considerar la tecnología QLED), pero si su espacio de visualización se ve afectado por la iluminación ambiental, el C3 hace un excelente trabajo en el manejo. reflejos y se ve genial desde varios puntos de vista en una habitación más grande.

LG Serie G3 OLED

el subcampeón

Sabes que tu televisor premium va en serio cuando es demasiado bueno para venir con un soporte. El fantástico LG G3 OLED 2023 viene en tamaños de 55, 65, 77 y 83 pulgadas, y cada una de estas pantallas grandes viene con un soporte de pared patentado que hace que el G3 quede agradable y cerca de la pared de su sala de estar. ¿Por qué, te preguntarás? Porque LG tiene la intención de que este televisor sea el elemento estético que llame la atención en su hogar (intente mostrar algunas obras de arte o fotos familiares en la pantalla del G3), y eso es todo.

El G3 está equipado con tecnología Micro Lens Array (MLA), lo que le da al G3 un impulso significativo en el departamento de brillo. El modelo 2023 también mejoró el juego del procesamiento con la introducción del renovado procesador a9 AI Gen6 de LG, que trabaja al unísono con Brightness Booster Max de LG para ofrecer imágenes aún más nítidas.

Los OLED no son exactamente conocidos por su brillo deslumbrante, pero el LG G3 está feliz de desafiar esa idea preconcebida. Esa columna vertebral MLA permite que el G3 alcance algunos de los mejores niveles de brillo de cualquier televisor para 2023, y eso es todo un logro para una pantalla que no cuenta con LED de ningún tipo.

El G3 también tiene cuatro entradas HDMI 2.1 con un máximo de 4K a 120 Hz. Hay soporte para casi todos los elementos imprescindibles de los juegos de próxima generación, como VRR (frecuencia de actualización variable) y AMD FreeSync, y el televisor maneja el contenido HDR como un campeón. Además, los modelos LG G3 y C3 recibieron soporte DTS el año pasado, lo que hace que ambos equipos también tengan un rendimiento de sonido sólido (aunque siempre estará mejor con una barra de sonido o un sistema de altavoces ).

LG M3 Inalámbrico

Un buque insignia sin cables

Era sólo cuestión de tiempo antes de que una empresa de televisión decidiera pasarse a la tecnología inalámbrica, al menos en términos de conectividad AV. Claro, la tecnología One Connect de Samsung es excelente para consolidar el desorden de cables, pero la serie LG M3 va un paso más allá al eliminar los cables por completo. Así es: la serie M3 transmite imagen y sonido de forma inalámbrica al televisor a través de su Zero Connect Box.

Un periférico de línea de visión que debe colocarse a no más de 30 pies de distancia de la Serie M3, podrá conectar todo, desde dispositivos de transmisión hasta consolas de juegos, al Zero Connect. Caleb Denison, nuestro editor general, tuvo el privilegio de ver a este chico malo en acción e informó que no hay una diferencia de imagen perceptible entre un cable HDMI probado y verdadero y la tecnología inalámbrica del M3.

En cuanto a la calidad general de la imagen, el LG M3 es simplemente una bestia. Como esperábamos de los tipos de OLED, la serie M3 de LG ofrece color y contraste excelentes, además del brillo líder en su clase para una pantalla OLED. El fenomenal procesador a9 AI Gen 6 de LG es responsable de la mejora de la imagen del televisor y hace un excelente trabajo al mejorar aún más las imágenes en todos y cada uno de los fotogramas.

El M3 también está optimizado para juegos de próxima generación, con una resolución y claridad de movimiento que superan los 4K/120Hz. Podrás adquirir este modelo en tamaños de 77, 83 y 98 pulgadas, y aunque esta es la primera incursión de LG en la tecnología de TV inalámbrica, la ejecución ya es excelente y estamos ansiosos por ver el futuro. cómo se verán y sonarán las iteraciones de la serie M3.

Sony XR A95L de 65 pulgadas

El mejor OLED para videófilos

Terminamos nuestra revisión del Sony XR A95L como campistas muy felices. De hecho, le otorgamos al último modelo insignia QD-OLED de Sony un perfecto cinco de cinco estrellas. Este televisor es realmente bueno y, como se trata de una pantalla QD-OLED, hay muchas ventajas de brillo, colores y contraste gracias a esos puntos cuánticos integrados. Pero en realidad sólo estamos arañando la superficie con esos aspectos destacados; así que echemos un vistazo debajo del capó.

Como esperábamos de la mayoría de los televisores Sony, el formidable A95L está equipado con el procesador cognitivo XR (CPXR) de la compañía como cerebro principal detrás de la imagen. Como maneja todo, desde mejoras cuadro a cuadro y ampliación de 4K, siempre hemos sido grandes admiradores del motor de imagen de Sony, pero cuando combinas el CPXR con la tecnología de panel nativa del A95L y XR Triluminos Max, obtienes películas, programas, y videojuegos que parecen poder saltar directamente de la pantalla.

Este es también el primero de los QD-OLED de Sony que está equipado con el chipset Pentonic 1000 HDMI, que permite juegos Dolby Vision hasta 120Hz. Esto se suma a otras características de juego como compatibilidad con VRR y conectividad HDMI 2.1.

En cuanto a este último, sólo dos de los cuatro puertos del televisor son compatibles con el último estándar HDMI y, como señala nuestro propio Caleb Denison en su revisión, uno de estos puertos es también el puerto HDMI ARC/eARC del televisor. Esto puede suponer un pequeño problema para aquellos que quieran utilizar la conexión eARC para fines Dolby Atmos o HDMI CEC, pero siempre se puede invertir en un conmutador HDMI si las cosas se ponen difíciles.

Más allá de ese pequeño problema, el Sony A95L está a la vanguardia de la tecnología de televisión, y otros fabricantes definitivamente deberían tomar notas.

Samsung S95C QD-OLED

El mejor QD-OLED

El Samsung S95C desplegó la alfombra roja para otra generación de la increíble tecnología QD-OLED de Samsung. Para aquellos que no lo saben, esta pantalla combina las mejores partes de la iluminación QLED y los puntos cuánticos con los píxeles autoemisivos de un panel OLED. ¿El final resulto? Una imagen vibrante con una excelente saturación de color y niveles de negro profundos: el sueño de un videófilo. Ahora, en lo que respecta a las comparaciones lado a lado, el S95C está bastante cerca del S95B, la versión 2022 del Samsung QD-OLED, pero existen algunas diferencias clave.

Por un lado, el S95C puede alcanzar hasta 144 Hz con todas las conexiones de PC adecuadas. Si eres el tipo de persona a la que le encantan los juegos de acción rápida, el S95C es lo que necesitas. Los fanáticos del cine seguirán teniendo un límite de movimiento de 120 Hz, pero Motion Xcelerator Turbo Pro de Samsung regresó en 2023 y ofrece algunas de las mejores imágenes 4K para todas sus películas de acción y eventos deportivos favoritos. Esto se suma al procesador Neural Quantum de Samsung para todas sus necesidades de ampliación de 4K y al increíble Q-Symphony 3.0, que le permite emparejar barras de sonido Samsung compatibles con los parlantes S95C para una experiencia de audio mejorada.

Para 2023, la pantalla del S95C también entregó un brillo máximo más alto que el S95B, y todas las entradas del televisor están alojadas en la caja Slim One Connect. También podrá transmitir todas sus películas y programas de TV favoritos a través del Smart Hub con tecnología Tizen de Samsung y acceder a sus numerosos juegos digitalizados de Xbox usando Samsung Gaming Hub.

Puede que sea un poco más caro que la competencia, pero el Samsung S95C es uno de los mejores televisores que jamás haya comprado; confíe en nosotros. Pero, si no tienes prisa y te gusta tener lo último y lo mejor, siempre puedes esperar al S95D de 2024 , que cuenta con la nueva y sorprendente tecnología Glare Free de Samsung.

Sony XR A80L de 65 pulgadas

Otro gran OLED de Sony

No todos podemos derrochar en un televisor insignia. Pero es por eso que modelos como el XR A80L de Sony son tan buenos. Técnicamente considerado un conjunto de nivel de entrada, este modelo 2023 no es un QD-OLED como su hermano de mayor precio, el A95L. En cambio, estamos tratando con un panel WOLED tradicional que en realidad es suministrado por LG Display.

Una de las cosas más importantes en las que pensar al comprar un televisor nuevo es cómo se verá cuando muestre contenido optimizado para HDR, así como fuentes SDR normales. En el caso de la Sony A80L, el contenido HDR se ve fantástico, con excelentes niveles de pico y brillo de color, así como una amplia gama de colores y una relación de contraste casi perfecta.

El rendimiento del SDR tampoco es malo, aunque definitivamente notarás una caída en el brillo. Y aunque el A80L hace un buen trabajo con el manejo de reflejos, puede que no sea ideal para habitaciones muy iluminadas.

Debajo del capó, el procesador cognitivo XR de Sony ejecuta una buena parte del espectáculo (tal como lo hace en el modelo insignia A95L), pero sin la ayuda de puntos cuánticos para mejorar la saturación del color. Ah, y al igual que el A95L, el A80L incluye cuatro puertos HDMI, pero solo dos de ellos tienen certificación HDMI 2.1, y uno de estos dos puertos también es la conexión ARC/eARC del televisor. ¡Vamos, Sony!

Aún así, si está buscando sumergirse en el mundo de los televisores OLED, pero no quiere gastar más de $ 2,000 en un modelo ultra premium, el Sony A80L es un punto medio sólido entre los televisores de nivel básico mediocres que compraríamos. No lo recomiendo a nuestros peores enemigos y pantallas emblemáticas que cuestan tanto como un Corolla usado de mediados de la década de 2000.

Preguntas frecuentes

Glosario de términos

A continuación se ofrece un resumen de algunos de los términos más comunes asociados con la tecnología de televisión actual.

4K Ultra HD

Esto se refiere a una resolución de pantalla cuatro veces mayor que la de 1080p HD. La resolución de píxeles de un televisor 4K Ultra HD es una cuadrícula de 3840 x 2160 en una relación de aspecto de 16:9, lo que da como resultado casi 8,3 millones de píxeles. Este aumento de densidad añade detalles sorprendentes y realismo a una imagen y permite ver pantallas más grandes desde distancias más cercanas sin que los píxeles individuales se vuelvan visibles.

Alto rango dinámico (HDR)

El alto rango dinámico probablemente sea más familiar para las personas a través del modo HDR de sus cámaras digitales. Está diseñado para ofrecer una imagen con mayores detalles en las sombras y las luces, además de una gama más amplia de colores. El HDR en los televisores persigue el mismo objetivo. La paleta de colores es más amplia, los negros son más profundos y los blancos son más brillantes.

Actualmente, existen dos formatos HDR principales: HDR10 y Dolby Vision , y un tercero, HDR10+ , comienza a aparecer en nuevos modelos, particularmente en los de Samsung. El primero es el estándar HDR, pero Dolby Vision ofrece una experiencia premium. Considere un televisor que admita ambos. HLG (gamma logarítmica híbrida) es otra incorporación reciente a la colección HDR, que admite contenido de transmisión inalámbrica (OTA) con HDR.

Atenuación local de matriz completa (FALD)

Esto se refiere al sistema de retroiluminación de un televisor LED. Una pantalla FALD contiene una serie de LED distribuidos en una cuadrícula detrás de un panel LCD, en lugar de solo en los bordes del televisor. Esta matriz de LED se divide en zonas que se pueden atenuar cuando sea necesario para lograr mejores niveles de negro. Otro beneficio es un brillo más uniforme en toda la pantalla.

Amplia gama de colores (WCG)

Estas son las capacidades ampliadas de reproducción de color de un televisor 4K Ultra HD, que están más cerca que nunca de lo que vemos en un cine digital. Al acercarse (o en ocasiones superar) la especificación de color P3 de la Digital Cinema Initiative (DCI), un televisor 4K UHD puede producir miles de millones de colores más que un televisor HD de 1080p.

Puntos cuánticos

Se coloca una capa de película cargada con diminutos semiconductores de nanocristales en el panel de visualización de un televisor para ayudar a producir una gama de colores más precisa. Los puntos cuánticos funcionan produciendo una forma más pura de luz blanca a partir del sistema de retroiluminación de un televisor, lo que ayuda a que el filtro de color del televisor funcione con mayor precisión.

LED recubierto de fósforo

Una alternativa a los Quantum Dots, los LED recubiertos de fósforo tienen un recubrimiento químico para alterar la salida de luz. Cuando se utiliza en un televisor, esto da como resultado una luz de fondo más pura que el filtro de color del televisor puede manipular más fácilmente, lo que da como resultado una amplia gama de colores y una mayor precisión del color.

HDMI 2.1

La última versión de la especificación HDMI . Ofrece nuevas mejoras para videojuegos como frecuencia de actualización variable (VRR) y modo automático de baja latencia (ALLM) y la capacidad de pasar señales 4K al televisor hasta 120 Hz, para un movimiento ultrasuave. HDMI 2.1 es un requisito para fuentes de video de 8K como PlayStation 5 y Xbox Series X. Para la mayoría de los que no son jugadores, HDMI 2.1 es una buena manera de prepararse para el futuro, pero aún no es una necesidad.

HDCP 2.3

La última versión de la tecnología de protección de contenido digital de alto ancho de banda, que proporciona prevención de copia específicamente de contenido 4K Ultra HD y 8K. Cualquier dispositivo fuente que requiera HDCP 2.3 requerirá un televisor con un puerto HDMI compatible con HDCP 2.3 para una conexión compatible.

HEVC (H.265)

Significa "codificación de vídeo de alta eficiencia". Una tecnología de compresión desarrollada para hacer que los archivos de vídeo 4K UHD de gran tamaño sean más pequeños y, por lo tanto, más fáciles de transmitir a través de conexiones a Internet de banda ancha. Se dice que HEVC duplica la relación de compresión de datos con respecto a H.264, la tecnología de codificación predominante que se utiliza hoy en día para videos de 1080p, manteniendo la misma calidad de video. Un televisor inteligente o un decodificador de transmisión debe poder decodificar HEVC para reproducir videos 4K Ultra HD de sitios como Netflix y Amazon Prime Video.

VP9

Una alternativa a HEVC desarrollada por Google y utilizada principalmente para codificar vídeos de YouTube 4K Ultra HD. Para que un televisor inteligente o un decodificador de transmisión reproduzca videos de YouTube 4K Ultra HD, debe poder decodificar videos VP9.

El próximo crossover de videojuego de la ídolo Vocaloid Hatsune Miku fue anunciado y lanzado hoy, y es el tipo de colaboración perfecta para el personaje. Si compras un nuevo DLC de $2, ahora puedes jugar como el popular cantante virtual de Crypton Future en las versiones para PC y PS4 de Crypt of the NecroDancer .

Crypt of the NecroDancer es un explorador de mazmorras roguelike que se mueve al ritmo de la música. Puedes ver por qué Hatsune Miku encajaría tan bien en un juego como este. La ídolo digital tiene una larga trayectoria en el espacio de los juegos, tanto a través de su propia serie de juegos de ritmo como de apariciones especiales en títulos como Persona 4: Dancing All Night , Just Dance, Ninjala y Fall Guys . Asimismo, Brace Yourself Games y Crypt of the NecroDancer no son ajenos a los crossovers; Cadence of Hyrule: Crypt of the NecroDancer con The Legend of Zelda fue un spin-off completo que utilizó música de la serie de Nintendo que salió en 2019.

Aunque Hatsune Miku no recibió el tratamiento derivado dedicado, este DLC remezcla Crypt of the NecroDancer de tal manera que el juego se sintió como nuevo cuando lo probamos antes de este anuncio. Miku sufre daño si los jugadores no se mueven al ritmo y no pueden atravesar las paredes con una pala. Esas deficiencias se compensan con la capacidad del personaje para moverse en las ocho direcciones y destruir paredes moviéndose hacia ellas a través de un enemigo.

Este personaje también tiene una habilidad exclusiva de cantar, que encanta a los enemigos cercanos cuando se usa; Los enemigos encantados curarán a Miku en lugar de dañarla si le dan un golpe. Se requieren combos de golpes consecutivos para recargar esta habilidad, por lo que Miku es definitivamente un personaje de la Cripta del NecroDancer que requiere mucha concentración para usarlo correctamente. Afortunadamente, 15 canciones nuevas son parte de este DLC y se reproducen cuando se elige a Hatsune Miku. Brace Yourself Games proporcionó el siguiente resumen de a qué etapas están vinculadas estas canciones y qué artistas las crearon.

• 1-1: Demasiado real – Danny Baranowsky
• 1-2: Estilo Maravilla – colate
• 1-3: SOBREVIVE (Foxsky Remix) — Umetora
• 2-1: Diez mil estrellas — Circus-P
• 2-2: Lucky Orb (Clean Tears Remix) — emon (Tes.)
• 2-3: BAJO EL AGUA (Rexium Remix) — Hylen
• 3-1: Destacado – KIRA
• 3-2: Enlace intergaláctico : CircusP y Yunosuke
• 3-3: Hola constructor – Utsu-P
• 4-1: MikuFiesta — AlexTrip Sands
• 4-2: ¡¡No puedo hacer una canción!! — beat_shobon
• 4-3: Be Furious (Reno Remix) — Ocelote
• 5-1: fallo de cariño – gaburyu y nyankobrq
• 5-2: Mil vocecitas – Vault Kid y FlangerMoose
• 5-3: Mi Uno y Oni – Danny Baranowsky

El DLC del personaje de Hatsune Miku para Crypt of the NecroDancer ya está disponible para PC y PS4 y llegará a Nintendo Switch el 13 de abril. Brace Yourself Games le dice a Digital Trends que aún no ha comenzado a planificar un puerto para Xbox del DLC. Al menos los jugadores de Xbox tienen acceso a Hi-Fi Rush .

¿Deberías poner tu PC sobre un escritorio o en el suelo? Es un debate tan antiguo como el tiempo. Si tiene el lujo de ambas opciones, entonces esta es una elección que inevitablemente deberá tomar.

Pero déjame dejar mis cartas primero. Me gusta mi PC en el suelo. Me escuchaste bien y tampoco me avergüenzo de ello.

Sin embargo, antes de enviarme un correo electrónico, déjame decirte que mi objetivo no es convencerte de que tengo razón. En lugar de ello, sopesaré los pros y los contras y defenderé ambos escenarios para ayudarle a tomar la decisión correcta.

El piso

Pega esa fea caja negra donde pertenece. Quizás no sea necesario ser tan malo, pero seamos realistas: tu PC es una herramienta. Esa es mi perspectiva, al menos.

Es una caja de dispositivos electrónicos que te ayuda a trabajar y tal vez a jugar, pero ¿necesitas mirar tu reproductor de Blu-ray para ver una película UHD? ¿Necesita que la iluminación RGB de su teléfono inteligente brille en sus ojos mientras intenta realizar algún trabajo?

Si hay algo que una PC no necesita es que se muestre. Es un equipo funcional que hace el mismo trabajo si está escondido en un escritorio o debajo de uno.

Bueno, eso no es estrictamente cierto. Tiene una mayor probabilidad de sobrecalentarse si no tiene acceso fácil al aire frío, y si lo coloca sobre una alfombra o alfombra, es casi seguro que acumulará polvo en sus filtros mucho más rápido, lo que exacerbará el problema de sobrecalentamiento.

Aunque será más tranquilo. Al menos hasta que te olvides de limpiarlo y los filtros de polvo se obstruyan. Pero obtienes mucho más espacio en el escritorio con tu PC escondida allí, fuera de la vista. Eso también significa menos cables para ordenar o ocuparse de espaguetizar su espacio.

Tampoco necesita preocuparse por la seguridad de una PC montada en el piso. Es mucho menos probable que lo golpeen o lo derriben. Realmente, a menos que alguien esté buscando practicar sus patadas en las pantorrillas en la oficina, es poco probable que se cuestione la integridad estructural de su PC.

Sin embargo, eso se pierde con las mascotas y los niños pequeños. Instalé una cubierta de interruptor de palanca en el botón de encendido de mi PC cuando la mía estaba dando tumbos sobre cómo golpear y comer todo lo que amaba. Una PC de piso también significa que tendrás que agacharte e incluso meterte debajo de tu escritorio para cambiar accesorios y periféricos, lo cual está bien si tu espalda está bien, pero no todos tenemos tanta suerte .

Sin embargo, a la hora de la verdad, mantengo mi PC en el suelo por dos razones principales: ruido y espacio en el escritorio. Las PC de escritorio son ruidosas y grandes, y mantenerlas en el piso es mi solución a ambos problemas. Simplemente no es algo en lo que esté dispuesto a ceder.

El escritorio

Espera, espera ahí. Eso fue mucho odio por el mundo humilde, respetable e inspirador que una PC de escritorio abre para un profesional o jugador intrépido. Es maravilloso que hayas invertido horas en elegir los componentes correctos, el procesador perfecto y la tarjeta gráfica más avanzada. Es su bebé y, como cualquier descendiente de carne y hueso, esta colección de componentes seleccionados merece ocupar un lugar destacado en su hogar u oficina. O oficina en casa. O el Ministerio del Interior .

Se puede argumentar que los diseños de PC discretos con interiores oscurecidos, iluminación tenue o una estética sigilosa podrían ser más adecuados si se montan en el suelo, pero si quieres que la gente lo vea, si quieres ver más de su orgullo y alegría: ponerlo en su escritorio es el único camino a seguir. ¿Y a quién le importa el espacio perdido? ¿Qué estabas haciendo con eso de todos modos?

Incluso podrías obtener una ventaja de rendimiento gracias a ese vanidad. Es casi seguro que una PC montada en un escritorio tiene menos impedimentos para el flujo de aire que una PC colocada en el piso, y es menos probable que sus ventiladores atraigan polvo y residuos del piso mismo, lo que significa que debería necesitar limpiar los filtros de polvo con menos frecuencia. .

Sin embargo, el ruido del ventilador y cualquier chirrido de la bobina serán más pronunciados. No sólo la PC y sus componentes que generan ruido están más cerca de sus oídos, sino que además no tiene el amortiguador físico de su escritorio para amortiguar aún más los ruidos. Dependiendo del diseño, material y grosor de su escritorio, eso puede marcar una diferencia considerable.

Aún así, eso no es nada que un controlador de ventilador y unos auriculares no puedan solucionar.

Tener su PC en su escritorio también significa que la alejará de los dedos pegajosos de los niños y del pelo de las mascotas, lo que definitivamente es una receta para una mayor longevidad de la PC. El único inconveniente es que luego tendrás que confiar en que los niños mayores y los adultos de tu vida no lo derribarán y derramarán una bebida encima. Probablemente eso no suceda, pero no puedo enfatizar lo suficiente que usted no desea que esto suceda. Entonces, asegúrese de que no pueda.

Piso versus escritorio

A pesar de mis mejores esfuerzos por dividir mi personalidad en dos y defender ambas cosas, voy a dejar mi PC en el suelo. He tenido muchas PC en mi escritorio a lo largo de los años, pero hoy valoro más el espacio negativo y los niveles de ruido más bajos que mis espectáculos de luces LED de las PC de antaño.

Aunque lo haría de nuevo. Si me entra el gusanillo de construir algo hermoso en el futuro, podría incluso montarlo en la pared para obtener lo mejor de ambos mundos. Sin embargo, cualquiera de los dos está bien y, siempre que conozca los detalles del montaje en el suelo y en el escritorio, podrá tener una experiencia igualmente fantástica. Cada uno tiene sus propias excentricidades a considerar.