Muchos fotógrafos están familiarizados con la tríada dorada de la compensación de exposición: velocidad de obturación, ISO y apertura de la cámara. Juntos, estos tres son la primera línea de defensa del artista cuando trabaja en el campo.
Si bien la velocidad del obturador determina cuánto tiempo permanece abierta la pupila de entrada del objetivo, la apertura es una medida de la amplitud con la que se mantiene el orificio durante este intervalo de tiempo.
La apertura de la cámara influye íntimamente en la calidad de la imagen, impartiendo una personalidad muy diferente según cómo se utilice para manipular la imagen.
¿Qué es la apertura?
En la parte frontal de cualquier lente, hay un orificio llamado apertura de la cámara. Se utiliza para controlar cuánta luz se permite en la cámara. Las aspas en abanico se dilatan cuando el artista la abre y se cierran cuando el artista la cierra.
Cuanto mayor sea la apertura de la apertura, más luz pasará, y viceversa. Sin embargo, con este valor cambiará mucho más que la exposición de la imagen. Repasemos cómo afecta la apertura a tus fotos.
Profundidad de campo
El plano de la fotografía corresponde a un plano focal infinitesimalmente delgado frente a la cámara. Este corte es la parte de la imagen más clara y enfocada; se acerca y se aleja a medida que ajusta el cañón.
El plano focal es más escaso cuando la apertura de la cámara es más amplia. A medida que se cierra la abertura, la rebanada adquiere volumen y puede revestir completamente un sujeto de dimensión, enfocando a la persona u objeto en su totalidad a la vez.
El tamaño de la apertura debe ser una de las primeras cosas a considerar al componer la imagen alrededor de lo que quieras enfocar. Es la diferencia entre la punta de la nariz y todo el rostro capturado a la perfección.
Claridad
Una apertura ajustada producirá una imagen nítida y este efecto continúa hasta cierto punto, incluso cuando se mueva hacia afuera desde el corazón del plano focal.
Ningún objetivo es capaz de mantener todo lo que tiene enfrente en perfecto enfoque a la vez, ni siquiera uno con la apertura más estrecha posible. Pero aún así, cuanto menor sea la apertura, las cosas se verán más limpias en un sentido general.
Cuando desee que cada detalle suene alto, claro y verdadero, disparar con una apertura más pequeña es una apuesta segura de la misma manera que un ISO bajo y una velocidad de obturación rápida también lo protegerán de estropear la imagen en el calor de la momento.
Bokeh
En el otro extremo de las cosas, una apertura de lente más grande dará como resultado un aspecto ligeramente más suave y difuso.
Una apertura amplia puede aprovechar todas las posibles fuentes de bokeh, uno de los efectos más atractivos visualmente que viene con una apertura amplia. Cambiar la apertura aumenta o disminuye el círculo de confusión en consecuencia, lo que afecta el tamaño de cada bokeh en pantalla.
¿Cómo se mide la apertura?
A medida que se amplía el diámetro de la apertura de la cámara, disminuye el número utilizado para describir su calibre. Una apertura muy pequeña sería algo así como una f / 22, mientras que una que está abierta de par en par sería algo más cercana a una f / 2.8 of / 1.4.
Este número, llamado f-stop, se usa para desglosar el rango de diámetros posibles, de modo que un aumento de un f-stop siempre duplicará la cantidad de luz que ingresa a la cámara o la cortará exactamente a la mitad.
Se toma la misma consideración con la velocidad de obturación y la ISO, como cuando se aumenta la ISO de ISO 800 a ISO 1600. Todos estos saltos exponenciales aumentan proporcionalmente y al mismo ritmo. Esto proporciona un lenguaje común para abordar los tres factores diferentes.
La escala de f-stops no es totalmente universal, pero algunas comunes incluyen f / 1.2, f / 1.4, f / 2, f / 2.8, f / 4, f / 5.6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22, f / 32 yf / 64. F / 4 es considerado por muchos como el punto ideal para una variedad de tipos prácticos de fotografía.
Pero la mayoría de los fotógrafos DSLR modernos se sentirán totalmente cómodos disparando a f / 2.8 o incluso a f / 2. Todo depende de tus necesidades y quizás de la firmeza de tu mano.
¿Cuándo es mejor utilizar una apertura estrecha?
Cuanto menor sea la apertura, más probabilidades tendrá de obtener una imagen legible. Una apertura estrecha disciplina la luz entrante y deja menos espacio para el "error". Cuando el plano focal ocupa todo el volumen de espacio frente a usted, disminuye la necesidad de montar el cañón mientras sigue al sujeto a través de la escena.
Aquí hay algunos escenarios que justificarían una apertura estrecha.
Disparo en estudio
Una de las ventajas de trabajar en un estudio es tener un control total sobre cómo está configurado.
En el interior, incluso algo como un Fresnel 1K o un estroboscopio barato será suficiente para soportar una apertura muy estrecha. La definición y la integridad son fáciles de lograr cuando se trabaja de esta manera. Esto es doblemente cierto por la libertad que tiene para moldear cada fuente de luz alrededor del sujeto mientras dispara.
Fotografía de paisajes
Al fotografiar algo enorme como una montaña al amanecer, normalmente no es necesario separar la majestuosidad del sujeto del fondo. Muchos prefieren ver toda la escena con un enfoque nítido. Una apertura estrecha es mucho más capaz de ver todo lo que tiene enfrente a la vez.
¿Cuándo es mejor utilizar una apertura amplia?
El aspecto de una toma de fotos con una gran apertura es uno que muchos artistas prefieren y buscan activamente. Si bien no siempre es el camino a seguir, realmente es agradable a la vista cuando se hace bien y en el momento adecuado.
Repasemos cuándo debería usar una apertura amplia.
Disparar en la oscuridad
Cuando la luz es escasa, la fotografía de gran apertura proporciona al artista los medios para producir una fotografía suficientemente expuesta en una variedad de condiciones.
Si dispara metódicamente o con la ayuda de un trípode, es probable que pueda arreglárselas. Ambas cosas ayudarán a estabilizar la imagen, contrarrestando la suavidad que confiere la fotografía de gran apertura.
Fotografía de retrato
Los fotógrafos de retratos normalmente invierten en lentes prime que ofrecen una apertura máxima muy amplia. El sujeto está suspendido en una bola de nieve auténtica que lo acuna sin distraer al espectador con detalles circundantes innecesarios.
Al tomar un retrato, su sujeto es la estrella del espectáculo. Una profundidad de campo reducida actúa como un foco de luz que les permite brillar.
Fotografía Creativa
Al disparar por ti mismo, no hay reglas. Siga el ejemplo del sujeto y rara vez se desviará. Si su instinto le está diciendo que se amplíe, le recomendamos que preste atención.
Elegir la apertura de cámara adecuada para cada ocasión
¿La apertura adecuada para elegir? Se podría decir que ya está justo frente a ti.
Dejando a un lado las bromas terribles, le alegrará saber que un producto final que valga la pena rara vez estará fuera de su alcance, incluso si su lente no es la más rápida. Si eres ingenioso, podrás solucionar cualquier cosa con la que te encuentres.
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