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Cuando Amazon Studios anunció planes para adaptar la exagerada serie de cómics de superhéroes The Boys de Garth Ennis y Darick Robertson, pocos creían que una serie de acción en vivo podría ofrecer una traducción fiel de la saga ultraviolenta y obscena del cómic de superhumanos famosos enloquecidos. Pero la serie Prime Video sí cumplió, al ritmo de dos temporadas elogiadas por la crítica hasta el momento y otro capítulo en camino.

El universo lleno de sexo y sangre de The Boys ahora obtiene su primer proyecto derivado con The Boys Presents: Diabolical , una serie de antología animada que ofrece un lote de historias ambientadas en y alrededor de la narrativa central del programa de un equipo creativo sorprendentemente repleto de estrellas .

En el transcurso de ocho historias independientes, Diabolical ofrece algo para cada variación de los fanáticos de The Boys , ya sea que busquen una inmersión profunda en la mitología del programa, una historia dramática con peso emocional o una historia tonta sobre una niña. con el poder de controlar, bueno, caca.

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Lanzando una amplia red

Vale la pena señalar desde el principio que The Boys Presents: Diabolical no es el típico proyecto derivado que estamos acostumbrados a ver. Las historias presentadas en la serie no se sienten como argumentos pasados ​​por alto o tramas secundarias adquiridas del piso de la sala de montaje, sino historias completamente formadas que, en la mayoría de los casos, se sienten más adecuadas para un formato más único que el serie de acción en vivo.

Los ocho capítulos de Diabolical también cubren una gran cantidad de terreno, desde el episodio Laser Baby's Day Out inspirado en Looney Tunes hasta el discretamente sentimental (según los estándares de The Boys ) John y Sun-Hee y la precuela que expande la tradición One Plus One Equals Two . . Cada una de las historias individuales se siente distinta en su estilo de animación, tono y relación, compartiendo solo sus breves tiempos de ejecución, que nunca exceden los 15 minutos cada una.

Los niños presenta: diabólico (2022)

tv-ma 1 Temporada

Género Animación, Acción & Aventura

ElencoKevin Smith

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Si bien "fácilmente digerible" podría no ser el mejor término para describir la serie, dada la orgía de violencia, las vísceras que vuelan libremente y los elementos escatológicos incluidos en la mayoría de los episodios, Diabolical es fácil de ver en exceso, siempre que tenga el estómago para el la capacidad del formato animado de ir más allá del nivel de sangre y violencia en The Boys .

Algo para todos

La amplia gama de historias presentadas en Diabolical significa que lo mejor y lo peor de lo que ofrece probablemente diferirá de una persona a otra, y dependerá de los elementos del universo de The Boys que más le interesen.

La ultraviolencia de dibujos animados de la serie se lleva al extremo en el ya mencionado Laser Baby's Day Out y en el apropiadamente titulado An Animated Short Where Pissed-Off Supes Kill Their Parents , con el primero filtrándolo a través de una lente de dibujos animados clásicos y el segundo sintiéndose como si fuera estaría como en casa en Rick and Morty debido a la participación del coguionista Justin Roiland. Aquellos que buscan más antecedentes del mundo de The Boys lo encontrarán en One Plus One Equals Two , que describe una misión temprana de Homelander (Antony Starr) que comenzó a dar forma a su siniestra visión del mundo.

Los fanáticos de la serie original de cómics encontrarán mucho que les gustará en I'm Your Pusher , que representa a los personajes principales como lo hizo la obra de arte original de Robertson, e incluso tiene a Simon Pegg dando voz a Hughie, el personaje que inspiró en el cómic. Que el episodio esté escrito por Ennis solo hace que se sienta más arraigado en el universo de los cómics, que cuentan una historia diferente, pero exploran muchos de los mismos temas que la serie de acción en vivo.

Estrellas y narradores

De hecho, los creadores detrás de muchos de los episodios aumentan su valor de entretenimiento, con algunas combinaciones sorprendentes, y algunas hilarantemente apropiadas, de narradores e historias.

BFFS de Awkwafina es una combinación perfecta de humor e historia irreverentes y autocríticos de la comediante y la actriz, que sigue las aventuras de una adolescente incómoda y solitaria cuyo encuentro con un traficante de drogas errático la lleva a desarrollar la capacidad de crear un nuevo mejor. amiga por… haciéndola caca. Su siguiente aventura juntos logra ser a la vez dulce y profundamente inquietante, al igual que la comedia de Awkwafina.

Eliot Glazer y la actriz y co-creadora de Broad City , Ilana Glazer, rastrean el ascenso y la caída de la celebridad de las redes sociales de una pareja desventurada en Boyd en 3D , explorando cómo la economía de la popularidad en línea de "me gusta y suscripciones" podría volverse aún más mercurial, y desastroso, con la adición de habilidades sobrehumanas.

Quizás la mayor sorpresa de Diabolical , sin embargo, es John y Sun-Hee , una de las historias más poderosas y conmovedoras del grupo. Dirigida por Steve Ahn ( Voltron: Legendary Defender ) y escrita por Andy Samberg (sí, ese Andy Samberg), la historia sigue los intentos de un anciano de salvar a su esposa con una enfermedad terminal inyectándole Compuesto V, un químico experimental que le da a algunas personas habilidades sobrehumanas. La historia comprime un potente viaje emocional en 13 minutos y utiliza el universo de The Boys para explorar algunos sentimientos poderosos.

Los chicos vuelven a ganar

Si bien sería fácil descartar The Boys Presents: Diabolical como una especie de aperitivo, destinado a preparar a los fanáticos para el regreso de la serie de acción en vivo en junio sin proporcionar mucha sustancia, las historias que se ofrecen en la primera temporada se sienten más importantes que eso, entregando más que solo un relleno que distrae. Los episodios que hacen reír lo hacen todo, mientras que los episodios destinados a resonar de manera más dramática son impresionantemente efectivos para hacerlo.

Si Diabolical es de hecho un experimento para Amazon y The Boys , es exitoso y un gran recordatorio del tremendo potencial del programa para explorar el género de los superhéroes de maneras inesperadas.

La temporada 1 de The Boys Presents: Diabolical de Amazon se estrena el 4 de marzo en Prime Video.

Han pasado casi tres años desde que la temporada 2 de Atlanta llegó a su fin en FX, pero la larga espera casi ha terminado. FX ha lanzado el primer avance de la temporada 3 de Atlanta , ¡y la ciudad titular no aparece en absoluto! En cambio, Earnest "Earn" Marks de Donald Glover está en Europa junto a sus amigos y familiares más cercanos. El éxito es una experiencia nueva para Earn, pero algunas cosas nunca cambian, incluso en otro continente. Por ejemplo, Earn permite desapasionadamente que un guardia de seguridad lo revise en busca de contrabando.

Al menos el amigo de Earn, Darius Epps, está disfrutando del fácil acceso al hachís de Ámsterdam. En cuanto al primo de Earn, Alfred “Paper Boi” Miles, realmente se está convirtiendo en una estrella en el extranjero. La gente incluso lo reconoce en la calle, lo que también podría causar algunos problemas. La novia ocasional de Earn, Vanessa "Van" Keefer, también está en la gira con los muchachos, e incluso podría explorar algo de su herencia alemana esta temporada.

Según FX, la mayor parte de esta temporada tendrá lugar en Europa y se centrará en los cuatro personajes principales mientras se enfrentan al choque cultural y las consecuencias inesperadas del éxito de Paper Boi.

Brian Tyree Henry también protagoniza la serie como Paper Boi, con LaKeith Stanfield como Darius y Zazie Beetz como Van. Pueden ser los únicos personajes regulares que aparezcan esta temporada.

Debido a la apretada agenda de Glover, las temporadas 3 y 4 de Atlanta se filmaron una tras otra. Afortunadamente, ambas temporadas se estrenarán este año. Sin embargo, FX anunció recientemente que Atlanta llegará a su fin después de la temporada 4.

La temporada 3 de Atlanta se estrenará el 24 de marzo en FX y se transmitirá al día siguiente en Hulu.

El inquietante superhéroe de Gotham City no es ajeno a los escritores y directores que se sumergen directamente en el tono oscuro y descarnado que ha popularizado a Batman durante décadas. En el camino, el personaje también desarrolló una reputación en los cómics por haber acumulado una de las galerías de pícaros más icónicas del género. A pesar de su vestuario extravagante normalmente exagerado y su personalidad irritante, Riddler se ha establecido entre la lista A de supervillanos del Caballero Oscuro. Teniendo en cuenta todos los diferentes matices del personaje desde la página hasta la pantalla, esto es lo que los fanáticos deben saber sobre el intrigante Edward E. Nygma antes de ver The Batman .

Aunque la trilogía The Dark Knight del director Christopher Nolan fue ampliamente aclamada por reinventar el denso mundo y los personajes del superhéroe en un entorno moderno y más arraigado, y por redimir su reputación teatral después de las difamadas películas de mediados y finales de los 90, The Batman parece estar listo para hacer algo emocionantemente diferente utilizando enfoques narrativos similares. Al igual que Nolan también redimió Two-Face de la versión tonalmente infiel de Tommy Lee Jones de Batman Forever , Matt Reeves podría estar haciendo lo mismo con la versión alocada y agresivamente tonta de Jim Carrey de Riddler.

Los personajes de los cómics, por regla general, pueden estar abiertos a múltiples interpretaciones, manteniendo el núcleo de lo que los hace reconocibles al instante. The Riddler ha visto tales tomas tanto en los cómics como en la pantalla, que van desde caricaturescamente narcisistas hasta peligrosamente sombrías. Con Batman y sus villanos sobresaliendo en prácticamente todos los medios cuando abordan historias arenosas y de gran escala centradas en el crimen negro, el uso de Reeves del aclamado actor independiente Paul Dano para darle un giro al Acertijo al estilo del zodiaco podría ser la mezcla necesaria para una redención teatral exitosa. .

Dentro de la mente de un “E. Nygma”

El comportamiento narcisista y ególatra desenfrenado, un trastorno obsesivo-compulsivo y un complejo de superioridad colosal son quizás los rasgos definitorios más importantes de Riddler. En los cómics , el cerebro criminal es un psicópata que está obsesionado con ejercer su dominio intelectual sobre Gotham City, su gente, la policía y, lo que es más importante, el propio Batman. Ver a este vigilante nocturno con temática de murciélagos saltando sobre los tejados y revolucionando los complots más nefastos de los villanos contra Gotham y sus ciudadanos hace que Riddler se sienta obligado a derribarlo un par de niveles.

Sus acertijos, acertijos y juegos de muerte son todos intentos desquiciados de finalmente vencer al detective más grande del mundo en su propio juego: al diablo con cualquier vida inocente . Ese es el pilar central para hacer un intrigante Edward E. Nygma (o su nombre legal, Edward Nashton, en The Batman ), independientemente de la continuidad en la que se encuentre. Sin embargo, ha tenido algunos ajustes creativos incluso en los cómics, con interpretaciones modernas que van desde el tradicional ruta rimbombante a espantosamente sediento de sangre y dispuesto a lidiar con lo sobrenatural en Batman: Dark Knight, Dark City , al maestro de marionetas detrás de escena inspirado en Jigsaw en Earth One Volume 2 . No obstante, estas encarnaciones del villano, y muchas en el medio, mantuvieron la esencia de lo que hace que Riddler sea Riddler.

Distintas versiones, mismos acertijos

En la pantalla , la historia del villano es más esporádica. Los más notables incluyen, por supuesto, la iteración de Frank Gorshin de los días cursis de Adam West y la versión antes mencionada de Jim Carrey. Si bien la atmósfera ridícula de comedia familiar de la película y el programa de televisión de la década de 1960 encapsuló mejor la Edad de Plata de los cómics en la que debutó, el deseo de ese tono había pasado hace mucho tiempo cuando se lanzó Batman Forever de 1995, y el aún más difamado Batman & Robin se puede agrupar en esa misma categoría.

La representación de Jim Carrey, en retrospectiva, es de esperarse de una película de los años 90, pero fue el comienzo de la espiral descendente que sufrió la propiedad intelectual de Batman en los cines. Parecía un riff alternativo exagerado en la actuación favorita de los fanáticos de Jack Nicholson de Batman de Tim Burton en 1989, pero no ofreció ninguna creatividad o sorpresa. Panorámica como fue, la interpretación de Carrey del villano tenía al menos cierta apariencia del Riddler enterrado debajo. Los fanáticos veteranos de los cómics podrían estar de acuerdo en eso después de ver la versión algo reciente del personaje del escritor James Tynion IV en su carrera de Batman con DC.

La otra representación más notable (de acción en vivo) sería la de Cory Michael Smith del programa de televisión Fox Gotham . La serie se convirtió en una especie de "grandes éxitos" que mostraban a los pícaros más infames de Batman, con este Riddler y la serie en general, ganando un culto devoto entre los fanáticos. Coincidentemente, parte de la cálida recepción de esta versión de Riddler fue por su dinámica con el igualmente elogiado Oswald Cobblepot/the Penguin de Robin Taylor Lord.

Sin embargo, como ocurre con la mayoría de las adaptaciones de los mitos del Caballero de la Noche, la mayor aclamación que ha tenido Riddler en la pantalla fue con la aclamada caricatura Batman: The Animated Series de la década de 1990 . John Glover prestó su talento de voz al supervillano deliciosamente insoportable, que también se benefició de un diseño de personajes elegante que adoptó con buen gusto la estética del cómic. Este Riddler era adecuadamente arrogante y vengativo, pero también tenía un aire de astucia y compostura.

Una nueva versión de un personaje clásico.

Y después de todas estas variaciones del personaje, Reeves busca ir en una dirección bastante nueva con él en The Batman . Su uso del villano parece ser la culminación de las amadas visiones del mundo de Batman que comenzaron en los cómics de principios de la década de 1970, encabezados por el difunto Dennis O'Neil antes de explotar en los años 80 con los cómics de Alan Moore, Frank Miller y Grant Morrison. , así como las películas góticas y elegantes de Burton.

El cambio de imagen del Asesino del Zodíaco antes mencionado de Riddler para The Batman parece adaptarse a los talentos de actuación de Paul Dano, ya que se sabe que tiene un rango increíble. Lo que es más relevante, esto incluye representaciones como personajes perturbados y/o moralmente en bancarrota como Paul/Eli Sunday en There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson , el propietario de esclavos John Tibeats en la resonante 12 Years a Slave de Steve McQueen , y Alex Jones en el inquietante crimen de Dennis Villeneuve. -thriller Prisioneros .

The Riddler se ha retrasado mucho para una redención de acción en vivo en la pantalla grande. En lo mejor del catálogo de cómics del Caballero de la Noche, le ha proporcionado al superhéroe obstáculos mentales convincentes que con frecuencia han dejado perplejo a uno de los personajes más inteligentes de los cómics. Tan sobresaturado y cautivadoramente icónico como el Joker, lo que Reeves parece estar armando en The Batman es un thriller de misterio orientado a detectives que los fanáticos veteranos de DC han estado esperando ver, teatralmente, durante décadas. El Príncipe Payaso del Crimen desafía a Batman a un nivel filosófico e incita su ira (¿matar o no matar?), mientras que Riddler lo desafía a un nivel intelectual que ningún otro villano puede igualar.

Después de todo, Batman debutó en Detective Comics en 1939, y cómics aclamados como The Long Halloween y Dark Victory se centran en el elemento mencionado anteriormente como "El detective más grande del mundo" de una manera que ninguna película de acción real ha hecho hasta ahora… hasta ahora.

Sentando una base para el futuro

Si los rumores detrás de escena resultan ser ciertos, Reeves podría estar en un Bat-verso en toda regla. Esto no sería una sorpresa (especialmente viendo la brillante recepción de su película hasta ahora) ya que hay dos spin-offs de televisión de acción real en proceso en HBO Max en forma de una precuela del Departamento de Policía de Gothan City y Colin Farrell . -Serie de pingüinos dirigida .

Pero, ¿qué tiene que ver Riddler con todo esto en el gran esquema de las cosas? Por un lado, The Batman podría terminar siendo el abrazo más completo de las pulposas raíces del crimen negro de este mundo en la pantalla grande, y Riddler, que pone a tierra al héroe psicológicamente tumultuoso en un espeluznante thriller de detectives, sería el catalizador para la atmósfera de este universo en el futuro. Una trilogía prospectiva de películas dirigida por Reeves podría abrir aún más a la audiencia principal el espíritu de los cómics de The Batman mientras, con suerte, se para sobre sus propios pies al mismo tiempo.

Sin embargo, incluso con todos estos términos como "grounded", "descarnado" y "oscuro", no debería desanimar a los fanáticos que esperan ver algo más fantástico en el futuro. Algunas de las primeras respuestas elogiaron la espeluznante representación de Riddler de Paul Dano, y esa creatividad potencial podría recompensar a otros queridos villanos que tienen un sentido inherente de la locura de los cómics. Se da mayor credibilidad a esta posibilidad cuando se considera la excelente dirección y guión de personajes de Reeves del César de Andy Serkis en El amanecer del planeta de los simios y La guerra del planeta de los simios .

Entonces, si bien aún es un poco pronto para que los fanáticos comiencen a hacer campaña para los gustos de Man-Bat en algún tipo de película de suspenso y terror de Batman, por increíble que suene, otros están maduros para el cambio que se les ha negado durante mucho tiempo (es decir, el Sr. Freeze, quien sufrió mucho con la actuación de Arnold Schwarzenegger en Batman & Robin ). Si The Batman es el modelo de cómo se tratará la galería de pícaros del Caballero Oscuro en el futuro, tanto los fanáticos de los cómics como los cinéfilos casuales estarán de enhorabuena.

Nuevos detalles del hackeo de la compañía de tecnología Nvidia de la semana pasada revelan que la información de inicio de sesión de más de 70,000 empleados podría haberse filtrado.

El sitio web de monitoreo Have I Been Pwned afirma que los datos de trabajo confidenciales, incluidas las direcciones de correo electrónico y los hash de contraseñas NTLM de 71,355 empleados, se pusieron a disposición de la comunidad de piratas informáticos en el ataque cibernético.

Sin embargo, Tom's Hardware notó algunas discrepancias en la cantidad de credenciales de empleados que supuestamente se filtraron en el hackeo. Nvidia ha confirmado que su recuento global actual de empleados es solo de aproximadamente 20,000. La publicación sugiere que los datos podrían incluir información de ex empleados o de aquellos que tienen varias cuentas de correo electrónico conectadas en el trabajo.

El grupo de piratería Lapsus$, con sede en Sudamérica, afirma que orquestó el ataque y Nvidia también confirmó que sus recursos de TI se vieron comprometidos. La compañía con sede en Santa Clara, California, emitió un comunicado que decía: "Somos conscientes de que el actor de amenazas tomó las credenciales de los empleados y cierta información de propiedad de Nvidia de nuestros sistemas y comenzó a filtrarla en línea".

Tras la noticia inicial del hackeo y la filtración de información, los informes indicaron que Lapsus$ había obtenido acceso a más de 1 TB de datos de Nvidia, incluidos esquemas, controladores y detalles del firmware.

En particular, la filtración parece haber confirmado la existencia de las arquitecturas GPU Ada, Hopper y Blackwell. La arquitectura Ada podría usarse para las GPU de la serie GeForce RTX 40 de próxima generación de Nvidia.

La publicación VideoCardz compartió capturas de pantalla de Lapsus$ que detallan sus hazañas y también informó que Nvidia intentó un contraataque, pero Lapsus$ ya tenía los datos pirateados encriptados y respaldados.

Bloomberg también informó que el hackeo no afectó las actividades comerciales y de negocios de Nvidia, mientras que una fuente familiarizada con el asunto le dijo a la publicación que el ciberataque "parece ser relativamente menor y no alimentado por tensiones geopolíticas".

Todo el mundo tiene sus ojos puestos en Ucrania en este momento mientras Rusia continúa su invasión del país. Estamos descubriendo muchas cualidades admirables de la nación que a menudo se pasa por alto. Si bien sus abuelas sarcásticas se han vuelto legendarias , lo que puede no estar convirtiéndose en el centro de atención es la larga historia de innovación de Ucrania. A pesar de décadas de opresión soviética, los científicos, inventores e ingenieros nacidos en Ucrania han hecho enormes contribuciones a los productos que muchos usan y aman hoy. Mientras el país continúa bajo amenaza, vale la pena detenerse a apreciar algunos de los avances poco conocidos que su gente ha regalado al mundo.

Discos duros de alta capacidad

Lubomyr Romankiw creció en Zhovkva, una ciudad del oeste de Ucrania al norte de Lviv. Huyó a Canadá al comienzo del gobierno soviético y obtuvo su título en Alberta, seguido de una maestría y un doctorado. del Instituto de Tecnología de Massachusetts. A partir de ahí, se fue a trabajar a IBM y obtuvo más de 65 patentes, muchas de las cuales ayudaron a sentar las bases de la informática moderna.

Entre ellos estaba la patente del cabezal magnético, del que Romankiw fue coautor con David Thompson en 1979. Esta tecnología mejoró exponencialmente tanto la capacidad de almacenamiento como las velocidades de lectura y escritura en comparación con los rudimentarios dispositivos de almacenamiento magnético de la época. Finalmente, IBM vendió discos duros creados con la tecnología de Romankiw a Steve Wozniak, allanando el camino para que Apple creara su primera computadora personal.

transistores

Los transistores son necesidades básicas para la informática moderna. Los fabricantes han podido miniaturizarlos cada vez más para incorporar una potencia de procesamiento cada vez mayor en nuestros teléfonos, computadoras y electrodomésticos cotidianos. Un trío de ingenieros estadounidenses a menudo recibe el crédito por inventar el moderno transistor de efecto de campo, pero en realidad fue Julius Lilienfeld, nacido en Lviv, quien presentó la primera patente para él. Lilienfeld estudió con el reverenciado físico Max Planck, pero mantuvo un perfil relativamente bajo a lo largo de su carrera. De hecho, hay poca evidencia de que haya intentado diseñar físicamente el transistor que había diseñado en papel, dejándolo en lugar de futuros innovadores para implementarlo y mejorarlo.

Motores piezoeléctricos

Viacheslav Lavrinenko del Instituto Politécnico Igor Sikorsky Kyiv desarrolló el primer motor piezoeléctrico práctico en 1964. Estos motores pudieron convertir la corriente eléctrica en energía mecánica con una eficiencia superior al 90%. Esta tecnología fundamental ha visto una amplia aplicación, desde sistemas de enfoque de cámara hasta prótesis móviles, aceleradores de partículas y unidades de disco de computadora. Dondequiera que se requiera esa acción mecánica fina y giratoria, es probable que encuentre un motor piezoeléctrico.

Soldadura por arco

En 1803, Vasily Petrov de Kharkiv, Ucrania, descubrió el potencial de usar arcos eléctricos para iluminar y soldar materiales juntos. Casi cien años después, Nikolai Benardos de Mostove, Ucrania, puso en práctica esa teoría y patentó lo que ahora es una necesidad vital para trabajar con acero.

Más tarde, otros ucranianos lograron avances en este frente, incluido el desarrollo de Boris Paton del uso de soldadura eléctrica para tejido orgánico blando. Los cosmonautas Valeri Kubasov y Georgi Shonin más tarde llevarían la soldadura por arco al espacio y probarían una variedad de técnicas.

Helicópteros

Ucrania tiene una sólida historia en el sector aeroespacial, pero el avión más grande del mundo no es la única estrella. El Sikorsky R-4, diseñado por el pionero de la aviación nacido en Kiev, Igor Sikorsky, fue el primer helicóptero de producción del mundo. También fue el primer helicóptero utilizado por la Fuerza Aérea, la Armada y la Guardia Costera de los EE. UU., y la Fuerza Aérea y la Armada del Reino Unido.

Los conceptos de helicópteros habían estado dando vueltas desde los días de Da Vinci y generaron varios vuelos de prueba limitados. La tecnología evolucionó hacia los autogiros, que eran en gran medida prototipos de investigación para lo que se convertiría en el helicóptero moderno. No fue hasta el VS-300 de Sikorsky que las patentes desarrolladas en ese momento se combinaron en un avión funcional. El VS-300 finalmente conduciría al R-4 producido en masa. Antes del R-4, Sikorski ya había desarrollado el primer avión de pasajeros del mundo, el Ilya Muromets.

Imagínate esto: es 2006. Tus padres acaban de comprarte Kingdom Hearts 2 , que, por alguna razón, te obsesiona. De hecho, te gusta tanto que tus padres incluso te compraron un libro enorme lleno de información sobre el juego. Es como un tomo antiguo; la cosa pesa al menos seis libras y su número de páginas se acerca o supera las 1.000.

Cuando era niño, pasaba horas con la nariz hundida en la vieja guía de estrategia de Kingdom Hearts II de BradyGames. Tenía información sobre todo lo que necesitaba saber sobre el juego. Páginas y páginas de "cómo vencer a este jefe" o "por qué necesitas recoger este objeto para poder fabricar esta llave espada". En ese momento, sentí que con un juego tan masivo, no había forma de que pudiera jugar sin una guía de estrategia.

Unos 16 años después, Elden Ring me hace sentir de la misma manera.

Soulsborne será Wiki'd

Si hay algo que has escuchado de la gente que juega a Elden Ring , es que el juego es inmenso, y eso no podría ser más cierto. Solo me estoy acercando a la marca de las 30 horas en mi tiempo de juego, pero otros que conozco que han superado las 70 horas todavía están descubriendo cosas: nuevas áreas, jefes, mazmorras y contenido para explorar durante dos días y medio en jugando un juego. Esa es una cantidad alucinante de cosas de las que hacer un seguimiento.

Durante aproximadamente 20 de mis horas jugando Elden Ring , he tenido Fextralife Wiki del juego abierto en mi segundo monitor. Eso no quiere decir que siempre lo use, a veces tienes que dejar que el espíritu de aventura te lleve y seguir la corriente, maldita sea la seguridad. Pero cada vez que tengo curiosidad acerca de cómo comprar un determinado artículo o si me estoy perdiendo algo en una mazmorra, lo leo.

Usando ese Wiki, he podido comprar más piedras de herrería para mejorar mis armas, y he encontrado equipo que de otro modo habría pasado por alto. Pero por mi propio bien, desearía no tener una Wiki abierta en mi segunda pantalla. Un libro físico sería mucho más bienvenido, especialmente porque no correría el riesgo de quitar el juego frente a un NPC, leer el Wiki y volver a hacer clic solo para golpear y matar a un posible dador de misiones. (sí, esto sucedió, y sí, apesta).

Tener una guía de estrategia física es simplemente más conveniente, y doblemente si estás jugando en una consola. No tiene que mirar de un lado a otro entre la pantalla de su televisor y la pantalla de su pequeño teléfono. En su lugar, podría tener páginas enormes, adornadas con magníficas ilustraciones de los personajes de Elden Ring y mucho texto que detalla cada área.

Sin embargo, más que nada, Elden Ring , como todos los juegos de FromSoftware, ha sido creado para ser guiado. Si no me cree, vaya a cualquier sitio web importante de juegos (¡ incluido este !) y busque " Elden Ring " y encontrará toneladas de guías. Los juegos de Souls siempre han sido obtusos o deliberadamente engañosos. No hay registro de misiones, los NPC aparecen aparentemente al azar, y algunos incluso tienen encuentros que puedes perderte según el progreso que hayas hecho.

Ha llegado al punto en que no puedo recomendar jugar a Elden Ring sin algún tipo de Wiki o guía abierta. Simplemente hay demasiado contenido valioso en el juego que se puede perder. Solo desearía que, en lugar de abrir un Wiki, pudiera abrir un libro enorme.