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Claramente, el nuevo e impresionante Mac Studio de Apple no estaba destinado a ser abierto, reparado o actualizado, pero un YouTuber curioso encontró una manera de ingresar a la mini PC.

Una mirada dentro de Mac Studio reveló que podría haber espacio para actualizaciones, pero parece que Apple tomó medidas adicionales para evitarlo. También mostró cuánto más grande es el silicio patentado de Apple en comparación con otros chips similares.

Max Tech muestra el Mac Studio en un video de casi 20 minutos, lo desempaca y luego lo desarma para que sus espectadores vean el interior del dispositivo. El nuevo Mac Studio de Apple no tiene tornillos visibles, lo que desaconseja enfáticamente a los usuarios intentar reparar la computadora ellos mismos. Esto también evita posibles actualizaciones futuras.

Por supuesto, no se sabe qué tipo de reparaciones y actualizaciones ofrecerá Apple, pero por el momento, parece que Apple está haciendo un cambio con Mac Studio. Los Mac mini anteriores basados ​​en Intel permitían reparaciones y mantenimiento por parte del usuario. Esta vez, cualquier interferencia se hace mucho más difícil, aunque solo sea por el hecho de que Apple ocultó muy bien la entrada a la mini PC.

Max Tech desarmó el modelo M1 Ultra del Mac Studio, con un precio de $4,000. Aunque no hay puntos de acceso visibles, Max Tech descubrió que quitar el anillo de silicona en la parte inferior del dispositivo revela múltiples capas de tornillos y, finalmente, un vistazo directo al hardware, incluida la placa lógica con el chip M1 Ultra. El chip está escondido debajo de un tubo de calor y un enfriador adicional.

El M1 Ultra es un sistema en un chip (SoC), lo que significa que contiene la CPU, la GPU y la RAM, todo en un solo chip, y está demostrando ser asombrosamente poderoso . Agregue a eso el hecho de que está hecho de dos chips M1 Max fusionados con la tecnología UltraFusion de Apple, y no debería sorprender a nadie descubrir que el chip es más grande de lo normal. Sin embargo, llamar enorme al M1 Ultra no es una exageración. Max Tech lo comparó con el AMD Ryzen 3 3300X y la diferencia de tamaño es enorme (ver a continuación). Sin embargo, nunca llegamos a mirar más de cerca el chip en sí, porque Max Tech lo deja intacto y no quita la tapa que lo cubre.

Quizás un hallazgo más interesante es que Mac Studio en realidad tiene espacio para actualizaciones a pesar de que Apple declaró claramente que no es accesible para el usuario. La computadora se puede configurar con hasta 8 TB de almacenamiento, y eso es lo que Apple sugiere que los usuarios deben hacer en lugar de depender de futuras adiciones de almacenamiento. Sin embargo, los hallazgos de Max confirman que hay espacio para los usuarios astutos que deciden abrir su Mac Studio.

Se descubrió que Mac Studio tenía dos conectores de estilo M.2 que podrían usarse para el almacenamiento SSD de Apple. Esto implica que sería posible agregar más almacenamiento en el futuro, o simplemente cambiar el almacenamiento existente en caso de avería. Desafortunadamente, Apple no vende unidades de reemplazo, por lo que no hay forma de obtener un SSD compatible para Mac Studio en este momento.

Otro YouTuber, Luke Miani , llevó esos hallazgos un paso más allá y trató de probar la capacidad de actualización de Mac Studio. Borró el SSD de un Mac Studio y luego lo extrajo de ese dispositivo para intentar usarlo en un Mac Studio diferente, utilizando una de las ranuras vacías. Desafortunadamente, Mac Studio no arrancaría con el SSD trasplantado.

La mini PC pudo reconocer el almacenamiento recién instalado, pero aún así no arrancaba. Esto implica que Apple, además de dificultar el acceso a Mac Studio, fue un paso más allá y deshabilitó las actualizaciones a través de un bloqueo de software. Como tal, independientemente de si los SSD de reemplazo para Mac Studio alguna vez llegarán al mercado, las actualizaciones son muy poco probables.

Aunque Max Tech muestra claramente cómo abrir Mac Studio, es mejor no intentarlo en casa. Probablemente haya razones por las que Apple optó por hacerlo inaccesible para los usuarios, y manipularlo puede costarle la garantía.

DJI ha agregado otro dron a su línea, este luciendo "poder sin precedentes que cabe en una mochila".

El nuevo dron Matrice 30, presentado por DJI el lunes 21 de marzo, está dirigido a usuarios especialistas en lugar de aficionados, y tiene su propia estación de acoplamiento/recarga para misiones autónomas.

Un video (a continuación) publicado por el gigante chino de drones muestra al Matrice 30 realizando una variedad de operaciones, por ejemplo, inspeccionando complejos industriales, monitoreando granjas solares, realizando trabajos de búsqueda y rescate y ayudando a los bomberos.

El dron de aspecto robusto cuenta con cuatro brazos plegables y viene con múltiples cámaras de alto rendimiento y otra tecnología en una sola carga útil, incluida una cámara de 48 megapíxeles con un zoom óptico de 16X y un zoom máximo de 200X, una cámara ancha de 12 megapíxeles y un telémetro láser para capturar coordenadas precisas de objetos a una distancia de hasta 1.200 metros. El video se puede grabar en 4K a 30 cuadros por segundo, mientras que una cámara de vista en primera persona con poca luz permite vuelos en condiciones de poca luz, con una función de fotografía inteligente con poca luz que ofrece imágenes claras "incluso de noche".

Una variante, la Matrice 30T, viene con todo lo anterior más una cámara térmica.

Una gran cantidad de sensores para evitar obstáculos ofrece el tipo de protección que esperaría de una máquina profesional, mientras que una nueva generación de transmisión de antena cuádruple ofrece una estabilidad de señal mejorada en entornos concurridos.

DJI dice que el Matrice 30, que puede volar a una velocidad de 60 mph, puede manejar condiciones de "lluvia torrencial, vientos huracanados y frío helado", por lo que debería poder encenderlo y enviarlo en todo tipo de clima. sin preocuparte si lo volverás a ver.

El nuevo helicóptero también utiliza FlightHub 2, el software basado en la nube de gestión de flotas de DJI, así como el DJI Dock antes mencionado para vuelos de drones automáticos y repetibles para, por ejemplo, tareas de inspección y monitoreo. El muelle (abajo) también es genial, diseñado como una caja con una parte superior que se abre automáticamente para liberar el dron para volar. Mientras está acoplado, el Matrice 30 se cargará en solo 25 minutos durante unos 40 minutos de vuelo, aunque si está con el dron, puede cambiar la batería en un instante.

Es un paquete impresionante con un precio que iguala: el Matrice 30 cuesta $ 10,000 mientras que el Matrice 30T con la cámara térmica cuesta $ 14,000.

Para eso, obtendrá el dron, el controlador DJI RC Plus de nuevo diseño con una pantalla de 7 pulgadas, dos baterías de dron, una estación de batería y un estuche de almacenamiento de dron.

El DJI Dock se está probando actualmente con usuarios seleccionados y estará disponible para su compra a finales de este año.

James Bond marcó muchos hitos con Sin tiempo para morir , la película número 25 de la franquicia bajo la dirección del productor Eon Productions y la quinta y última actuación de Daniel Craig como el agente secreto titular con licencia para matar. La actuación de despedida de Craig como el espía icónico recibió un trío de nominaciones a los Premios de la Academia, y la película obtuvo solo la tercera nominación por efectos visuales en la larga historia de la franquicia.

Bajo la dirección del cineasta Cary Joji Fukunaga, el equipo de VFX de No Time To Die estuvo dirigido por el supervisor general Charlie Noble , e incluyó al dos veces (y ahora tres veces) nominado Jonathan Fawkner ( Guardianes de la Galaxia , Guardianes de la Galaxia Vol. 2 ), quien se desempeñó como supervisor del estudio de VFX Framestore en la película. Digital Trends habló con Fawkner sobre la experiencia única de trabajar en una película de James Bond, los efectos invisibles entretejidos en Sin tiempo para morir y el papel único en el que se encontró cuando las limitaciones de tiempo y una pandemia mundial se cerraron alrededor del equipo creativo de la película.

Este artículo es parte de Oscar Effects , una serie de cinco partes que destaca cada una de las cinco películas nominadas a "Mejores efectos visuales" en la 94ª edición de los Premios de la Academia. La serie explora los increíbles trucos que los cineastas y sus equipos de efectos utilizaron para hacer que cada una de estas películas se destaque como un espectáculo visual.

Tendencias digitales: ¡Felicitaciones por la nominación al Oscar! Las películas de James Bond no suelen estar nominadas por sus efectos visuales, ¿te sorprendió?

Jonathan Fawkner: ¡Gracias! De hecho, es una sorpresa, porque no es la película de VFX más llamativa de la lista este año.

Cuando se trata de trabajar en una franquicia como esta que no busca efectos visuales llamativos, ¿qué tipo de dirección se le da?

El enfoque general fue "¡No pongas ningún efecto visual en mi maldita película!" pero eventualmente, fue, “Está bien, esa parte serás tú [el equipo de efectos visuales]. Y ese serás tú también. Y no podemos hacer eso , así que también serás tú”. Sin embargo, esa era la naturaleza de esta película: estar siempre poniéndose al día. El primer director [Danny Boyle] se fue y luego pasó a un nuevo director. Todo el mundo corría, escribiendo tan rápido como disparando, por lo que inevitablemente más y más trabajo termina dejándose de lado para pensarlo más tarde.

Pero aun así, el mantra era disparar tanto como fuera posible en la cámara. Realmente filman muchas cosas, y hace que hacer el trabajo sea mucho, mucho más fácil cuando tienes una gran referencia de cómo se supone que deben verse las cosas. Cary Fukunaga no quería hacer una película de efectos visuales. Está muy orientado a los detalles con lo que filma, por lo que también está muy orientado a los detalles con los efectos visuales. Pero no fue una batalla tan cuesta arriba como pensé que podría ser. A algunas personas no les molesta el proceso de VFX, pero él estaba muy comprometido, a pesar de ser un poco… cauteloso.

Hay una vibra tan única en torno a las películas de Bond que es diferente de otras franquicias. Por tu parte, ¿la experiencia es diferente a la de otras franquicias?

Esperaba que lo fuera, y al principio no lo fue, pero últimamente lo fue. Me explico: había muchos secretos en torno a esta película. Más que cualquier otra película de Bond. Así que no vimos mucho guión y nos mantuvimos a distancia como proveedores de efectos visuales. Si había puntos secretos de la trama involucrados en una escena, mantenían el círculo muy cerrado. Así que al principio me sentí como, "Estoy involucrado, pero en realidad no están siendo muy comunicativos…" y me sentí un poco inseguro al respecto. Sin embargo, en la naturaleza de hacer este trabajo, tienes que entender más sobre lo que está pasando, y eso sucedió con el tiempo.

Al final, pasaba la mitad de mis días en su oficina de posproducción y la mitad de mis días en Framestore. Charlie [Noble] y yo terminamos dividiéndonos en la responsabilidad de la postproducción para tratar de que la película saliera adelante en 11 semanas o lo que fuera. Fue una cantidad de tiempo terriblemente corta. Así que estábamos trabajando codo con codo. […] Estaba en las salas de edición, y fue una experiencia mucho mejor poder ir directamente a los editores de la película. Cuando tenía una pregunta, podía ir directamente al editor oa Cary, porque siempre estaba cerca.

Guau. ¡Eso debe haber sido mucho más eficiente!

Sí, normalmente Charlie se encargaría de todo, pero había mucho que hacer, así que seguimos adelante juntos. Y cuando puedes enviar fotos de WhatsApp desde tu pantalla y enviarlas directamente al director, es muy útil.

Framestore trabajó en la secuencia de apertura de la película, que se desarrolla en un área remota y congelada de Noruega, cerca de un lago. ¿Qué estuvo involucrado en la construcción de esa escena?

Bueno, fueron a Noruega en febrero, miraron a su alrededor y dijeron: “¡Ooh! ¡Todo es espeluznante y espeluznante y muy Cary Fukunaga! ¡Esto es lo que queremos!" Había niebla por todas partes y árboles congelados, etc. Pero luego regresaron dos meses después y no se veía igual. Noruega en abril se ve bastante diferente de Noruega en febrero. Todavía hay nieve en el suelo. El lago sigue congelado. Pero toda la nieve de los árboles se ha ido.

Pero aun así fueron a Noruega. Realmente, podrían haberlo filmado en un parking, porque reemplazamos el hielo, reemplazamos el fondo… Incluso cambiamos la hora del día. Así que dijimos, “Está bien, tenemos que reemplazar mucho, pero no puede parecer que reemplazamos nada, porque esa es la geografía que quiere Cary. Mantendremos eso en todos los sentidos”. Así que construimos una versión CG de todo.

Entonces, ¿fue principalmente CG?

Curiosamente, no. Eso no terminó como el tiro final. Construimos la versión CG y trabajamos con ella, y en un cuadro de una toma que creamos, Cary dijo: “¡Eso es todo! ¡Esa es la iluminación que me gusta!” Fue un disparo de todos ellos. Así que tomamos ese marco y dijimos: "Si esa iluminación existiera en todas las demás tomas que filmaron, ¿cómo se verían todas las demás tomas?" Usamos nuestro entorno de iluminación CG para descubrir cómo se vería el cielo con esta luminancia contra esta cantidad de hielo y así sucesivamente, y usamos ese marco para calificar cada secuencia que filmaron juntos y nos aseguramos de que todo se vea bien.

Entonces, construiste todo el entorno digitalmente, pero usaste ese entorno CG para encontrar la medida correcta de iluminación que Cary quería, y luego la aplicaste a lo que realmente se filmó.

Precisamente. Y cuando subimos a una toma amplia y alta, incluso sabíamos el nivel de atmósfera que debía estar en la distancia, porque construimos 40 millas cuadradas de entornos generados por computadora para compararlos. Fue un render muy, muy caro para usar como referencia, pero funcionó.

¿Terminaste usando tomas completamente generadas por computadora?

Hicimos una toma completa de CG cuando están corriendo por el hielo y se está agrietando, cuando puedes ver todas las hermosas fisuras y esta superficie vidriosa. Estábamos en un lago de hielo real, pero no era del tipo correcto de calidad de hielo. En esa escena también filmaron bajo el agua con cámaras IMAX reales, literalmente bajo el hielo, pero estaba bastante oscuro y no era lo suficientemente hermoso. Sin embargo, se tomaron la molestia de hacerlo. Es por eso que, cuando miraban la toma CG terminada, un poco más embellecida, no se volvían locos por eso. Tenían una base real en la fotografía que ayuda con la subjetividad en cosas como esta.

Una de las grandes escenas en las que trabajó su equipo fue esa persecución épica con Bond conduciendo un Land Cruiser antiguo y siendo perseguido por Land Rovers de alta gama. ¿Cómo fue tu trabajo en esa secuencia?

Entonces, esa escena estaba ambientada en Noruega, filmada en Escocia, y luego, cuando llovió y no pudieron filmar más, la filmaron en Salisbury e intentaron encontrar una colina que coincidiera aproximadamente. Lo que teníamos que hacer era unir todo eso. Más tarde también cortaron un gran trozo en el medio, lo que significaba que toda la continuidad de las ubicaciones de los vehículos y todo lo demás básicamente había desaparecido.

Ahí es donde entras tú.

Exactamente. Fueron y le dispararon a todo, pero el suelo quedó masticado al hacerlo. En lugar de parecer una hermosa ladera noruega, era solo barro. Tenían rampas y todo tipo de cosas para que las motos saltaran, que estaba en la sección que cortaron, así que tuvimos que deshacernos de todas esas cosas. En última instancia, lo que significó para nosotros fue que reconstruimos una gran cantidad de césped. Tuvimos buenas referencias de él, pero solo desde la primera toma. Después de la toma 19, no se veía tan bien. Así que estábamos reconstruyendo el césped, agregando huellas y tierra que debería haber allí, eliminando otras y rellenando donde había cambiado la dirección editorial de la escena. Hubo partes en las que tuvimos reemplazo uno a uno, colocando el Land Cruiser en otro lugar donde debía estar, pero también agregando dos Land Rover en un tiro, o tres Land Rover en donde solía haber una bicicleta, y así. en.

Parece que tenías mucho material filmado con el que trabajar, y luego tuviste que hacer mucho para unir las piezas para lograr la continuidad en función de cómo evolucionó la historia. ¿Es ese el caso?

Lo fue, pero esa es la forma de ser de Bond: dedicar todo el tiempo y la energía que sea posible a filmar todo lo que sea posible. Sin embargo, fuimos los beneficiarios de eso porque teníamos muchas referencias. Y eso no les impidió buscar tomas de CG completo en el medio. Editorialmente, necesitamos conectar todo. Necesitamos que la audiencia sepa dónde está Bond al mismo tiempo que los malos, por lo que probablemente hicimos tres o cuatro tomas de CG completas en toda esa secuencia, lo cual no sabrías, porque de nuevo, se basaron en imágenes existentes. metraje que teníamos como referencia.

Por ejemplo, supongamos que había una cámara fija en un Land Rover que conducía por Salisbury Plain . El problema era que reflejaba Salisbury, no Escocia. Así que sacas el Land Rover. Pero el suelo era barro, así que sacas el suelo también. Y luego dicen: “Hagamos que pase una moto también, porque eso pone a la moto en la historia”. Eso también entra, según el material de referencia. Ni siquiera sabrías que tomaron esas decisiones más tarde editorialmente, y que reemplazamos todo el maldito asunto.

¿En qué otras escenas trabajó extensamente su equipo?

Bueno, poco después de esa persecución, cuando van al bosque, hubo un gran golpe que fue un gran crossover con efectos especiales, cuando volcaron un Land Rover boca abajo. Para esa toma, Daniel corre mirando hacia donde va a estar el Land Rover, y luego baja la colina y dispara hacia donde terminará. En la segunda pasada, el Land Rover real pasa y lo dan la vuelta. Pero cuando se filmó, el Land Rover subió y luego aterrizó en la unidad de control de movimiento [una herramienta de filmación para reproducir exactamente el mismo movimiento de la cámara en varias tomas]. Entonces, la primera mitad fue buena, pero ¿la segunda mitad? No tanto.

Terminó siendo una toma de control en el aire para VFX con esa toma. Usamos un sistema de IA y dijimos que queríamos que [el auto] diera la vuelta a un punto y patinara, luego hiciera este giro y aterrizara boca abajo, deslizándose cuesta abajo y chocando contra un árbol. No teníamos referencias para esa última parte, así que todo era animación. Esa escena termina con Bond derribando el auto, pero no filmaron nada en ese momento, porque no habían descubierto exactamente lo que querían hacer. Dijeron: "Está bien, entonces, ¿en qué se apoya realmente el automóvil?" […] Al final, dijeron que iba a estar apoyado en un tronco de árbol podrido, así que entré y filmé un tronco de árbol en Windsor Great Park con el permiso de la gente del parque. Lo filmé en mi iPhone en cámara lenta mientras el chico del parque acababa de patear un árbol, y eso es lo que está en la película.

Framestore trabajó en el título de apertura y la secuencia del cañón de la pistola para la película. Esos elementos son tan icónicos en las películas de Bond. ¿Qué tipo de orientación obtienes para asegurarte de que sean exclusivos de la película, pero en la tradición de Bond?

Bueno, hay mucha herencia de Framestore allí. Hemos hecho todos menos uno desde Goldeneye . Danny Kleinman es el diseñador de eso y tiene una gran cantidad de aportes en todas esas cosas. Cary hizo algunos aportes estilísticos, pero en realidad se trata de Danny y sus elecciones estilísticas: qué momentos de la película va a resaltar, y así sucesivamente. Eso depende de él. Sin embargo, cuando se trata de fotografiarlo, todo el equipo se involucra mucho, porque esos elementos pueden ser divertidos de fotografiar. Sin embargo, en estos días, son un poco más políticamente correctos de lo que solían ser. [Risas] Me alegro de no haber tenido que hacer ese trabajo en particular, porque escuchar la misma canción una y otra vez durante meses probablemente me volvería loco.

Bueno, ¡felicidades por ser parte del legado de James Bond!

¡Gracias! Soy un gran fan de Bond. Estaba súper, súper complacido de haber participado en esta película. Es una ambición cumplida, porque he estado haciendo este trabajo durante 20 años y pico, y siempre ha habido Bond en la periferia. Y que esto se reconozca como es, creo que es realmente agradable.

Dirigida por Cary Joji Fukunaga, No Time To Die está actualmente disponible a través de transmisión bajo demanda.

Este artículo es parte de Oscar Effects , una serie de cinco partes que destaca cada una de las cinco películas nominadas a "Mejores efectos visuales" en la 94ª edición de los Premios de la Academia. La serie explora los increíbles trucos que los cineastas y sus equipos de efectos utilizaron para hacer que cada una de estas películas se destaque como un espectáculo visual.

Antes de Lego Star Wars: The Skywalker Saga , me había enamorado de los títulos de Lego de TT Games y WB Games. Las series Lego Star Wars, Batman e Indiana Jones me ayudaron a apasionarme por los videojuegos cuando era niño, ya que pasaba interminables horas divertidas (ya veces frustrantes) jugando con mi hermano.

Sin embargo, con el tiempo, dejé la serie envejeciendo y me decepcioné más con la fórmula básica de mundo abierto que la serie estableció después de grandes juegos como Lego City Undercover . Ya no estaba enamorado de una de las series que ayudó a consolidar mi amor por los videojuegos. Es por eso que la nueva y audaz dirección de The Skywalker Saga me emociona.

No solo vuelve a visitar las películas detrás de algunos de mis juegos favoritos de Lego, sino que se basa en ellos con mundos centrales más expansivos, variedad de misiones y un juego más profundo que los juegos de acción anteriores de Lego. Si bien los múltiples retrasos y problemas de desarrollo de The Skywalker Saga me preocuparon, mi práctica con una versión inicial del juego logró absorberme como lo hizo el Lego Star Wars original hace 17 años.

Una nueva esperanza para la serie

Mi demostración me llevó a través de los primeros 90 minutos de A New Hope , una de las nueve películas de Star Wars representadas en The Skywalker Saga . Como todos los juegos de Lego anteriores, este segmento del juego siguió los eventos de la película en la que se basó. Cuenta con actuación de voz completa (de los que suenan igual, no del elenco de la película), aunque aprecié la inclusión de un "modo de murmullo" que hace que los personajes gruñen y hacen pantomimas como lo hacían en los primeros juegos de Lego.

TT Games también experimenta con la icónica apertura de A New Hope . Muchos chistes están presentes para mantener entretenidos a los niños, pero también se entrelazan con el final de Rogue One . El primer personaje con el que interpreté fue en realidad la Princesa Leia, que tiene los planes de la Estrella de la Muerte y está tratando de escapar de Darth Vader mientras aborda el Tantive IV. De alguna manera, este juego de Lego hizo que esta trama parodiada y adaptada a menudo se sintiera fresca.

Esta misión también sirvió como tutorial y demostración de cómo The Skywalker Saga difiere de los juegos anteriores de Lego. Sí, todavía hay combate, exploración y acertijos, pero son más profundos que antes. Se ha implementado un sistema basado en la cobertura para que los tiroteos sean más participativos. Mientras tanto, los jugadores ahora pueden encadenar combos cuerpo a cuerpo con diferentes movimientos y contrarrestar los ataques de los enemigos, haciendo que las batallas cuerpo a cuerpo sean más divertidas que antes. Las clases y habilidades de los personajes también aseguran que las peleas en este juego sean más que simples asuntos de machacar botones.

Las misiones a menudo brindan a los jugadores múltiples opciones para completar los objetivos, ya sea por una construcción específica de Lego que los jugadores pueden crear o por las habilidades de su personaje jugable. No es Devil May Cry, pero estos sistemas de juego más profundos se aseguraron de que mis ojos no pasaran por aburrimiento durante la primera hora, algo que no puedo decir de los últimos dos juegos de Lego que jugué.

La Saga Skywalker me causó una fuerte primera impresión y me entusiasmó ver cómo se desarrollaría el resto de A New Hope . Pude jugar como Luke Skywalker en Tatooine, conocer a Obi-Wan Kenobi , reclutar a Han y Chewbacca y explorar la Estrella de la Muerte antes de que terminara mi demostración. Si bien esta es la segunda vez que TT Games adapta este material, se siente completamente nuevo debido al enfoque renovado de la narración, el diseño de niveles y el diseño del juego.

Todos adultos

Durante mi demostración, solo rasqué la superficie de lo que el juego tenía para ofrecer. The Skywalker Saga parece ser el juego de Lego más denso hasta el momento, ya que las nueve películas principales de Star Wars se han recreado aquí. No solo hay niveles lineales basados ​​en los puntos principales de la trama y los escenarios de cada película, sino que también hay grandes centros en planetas y áreas en el espacio que los jugadores pueden explorar y completar misiones secundarias dentro.

A medida que los jugadores completen las historias de más películas y obtengan acceso a más personajes, naves y planetas, la cantidad de opciones que los jugadores tendrán a su disposición seguirá creciendo. Skywalker Saga también tiene un sistema de progresión para respaldar esa cantidad de contenido, ya que las misiones recompensan a los jugadores con Kyber Bricks que los jugadores usan para desbloquear y mejorar habilidades en los árboles de habilidades.

Sí, este juego tiene árboles de habilidades para complementar las clases antes mencionadas, que incluyen Jedi, contrabandistas y droides de protocolo, y sus habilidades, lo cual es útil durante y fuera del combate. Sistemas como este hacen que la serie Lego de TT Games esté más a la altura de sus pares de juegos de acción y hace que parezca que la franquicia finalmente ha crecido. Como The Skywalker Saga será el primer juego de Lego en años en atraer a aquellos que sienten nostalgia por el primer juego de la serie, es un alivio ver que no decepcionará.

Por supuesto, The Skywalker Saga seguirá siendo lo suficientemente accesible para los niños gracias a sus imágenes, humor y conceptos básicos de juego accesibles, pero finalmente no parece que eso se produzca a costa del sacrificio de un juego atractivo para los jugadores mayores. Si bien pensé que había envejecido para volver a gustarme un juego de Lego, esta demostración de The Skywalker Saga reveló que todavía podía amar estos juegos, solo tenían que alcanzarme primero.

Lego Star Wars: The Skywalker Saga se lanzará para PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X y Nintendo Switch el 5 de abril de 2022.

Google lanzó hoy March Feature Drop y Android 12L para Pixel 6 y Pixel 6 Pro después de que llegara un lanzamiento a Pixels más antiguos en la primera semana de marzo. El lanzamiento retrasado se produce después de un segundo retraso de este tipo para los teléfonos más nuevos de Google, lo que genera preocupaciones sobre problemas iniciales con el procesador Tensor de la compañía.

Con March Feature Drop y Android 12L, Google trae algunas mejoras en la calidad de vida de los Pixel. Está agregando compatibilidad con Night Sight a la aplicación Snapchat, lo que permite una mejor fotografía nocturna cuando se usa la popular aplicación de redes sociales. También está mejorando la función inteligente Live Caption de Pixel para permitir a los usuarios "escribir" sus llamadas telefónicas y hacer que una voz automática transcriba el audio entrante y lea el texto a la persona en el otro extremo.

Google también destaca las actualizaciones de la aplicación (algunas de las cuales ya se han implementado), incluido un nuevo widget de batería que llega a la aplicación Style and Wallpapers, la nueva integración de YouTube en la aplicación Messages y el uso compartido en vivo de YouTube con la aplicación de videollamadas Duo, al igual que Apple. Compartir jugar.

Android 12L por su parte es una actualización más pequeña en lo que respecta a los píxeles. Hay pequeños cambios en la interfaz con una esfera de reloj más pequeña para la pantalla de bloqueo, mejores fondos de pantalla y selectores de widgets, y ajustes en el centro de notificaciones. El menú multitarea también ve algunos ajustes para las personas que desean usar la pantalla dividida con frecuencia.

Si bien finalmente está aquí, Android 12L ha sido un lanzamiento profundamente extraño para Google. Inicialmente se posicionó para traer mejoras a los dispositivos de pantalla grande como tabletas y plegables, pero Android 12L sigue siendo exclusivo de Pixels por ahora. Si bien el Pixel 6 Pro se puede considerar caritativamente como un "dispositivo de pantalla grande" si uno tuviera que jugar con la configuración de la pantalla, la reticencia de Google a lanzar un sucesor del Pixel C ha obstaculizado la efectividad de su lanzamiento de Android 12L. La falta de un impulso de aplicación de pantalla grande dirigido por Google también ha servido para subrayar la insuficiencia de la actualización , especialmente cuando Samsung ya tiene sistemas operativos competentes con Android para sus propias tabletas.

David Beckham entregó el control temporal de su cuenta de Instagram a un médico en una Ucrania devastada por la guerra en un intento por resaltar las difíciles condiciones de trabajo allí.

En las horas posteriores al anuncio del domingo de la leyenda del fútbol y embajadora de UNICEF, las historias de Instagram de Beckham se llenaron de imágenes y fotos que mostraban a Iryna, directora de un centro perinatal y anestesióloga infantil en la ciudad de Kharkiv, en el este del país, haciendo su trabajo. en las circunstancias más difíciles.

Los 71,5 millones de seguidores de Instagram de Beckham se enteraron de que desde la invasión rusa de Ucrania el mes pasado, Iryna y muchos como ella han estado trabajando día y noche para cuidar a las madres y sus recién nacidos bajo la constante amenaza de ataque de las fuerzas rusas.

“Los primeros días fueron los más difíciles”, dice Iryna en una de las Historias, “ya ​​que tuvimos que lidiar con bombardeos y huelgas”.

Iryna señala que UNICEF ha estado entregando suministros vitales a Ucrania durante muchos años y en ese tiempo ha construido una red logística eficiente, aunque la fortaleza de esa red ahora está siendo severamente puesta a prueba por las condiciones actuales.

“Probablemente estemos arriesgando nuestras vidas, pero no pensamos en eso en absoluto. Nos encanta nuestro trabajo”, dice Iryna en una de las Historias”, y agrega: “Muchas gracias a todo el mundo por el apoyo”.

El exinternacional inglés Beckham ha sido embajador de buena voluntad de UNICEF durante los últimos 17 años, y en 2015 lanzó 7: The David Beckham UNICEF Fund destinado a ayudar a los niños vulnerables a alcanzar su verdadero potencial.

“Le entrego mis redes sociales a Iryna, directora del Centro Perinatal Regional en Kharkiv, Ucrania”, dijo el exjugador de LA Galaxy y actual copropietario de Inter Miami CF en un video publicado en su cuenta de Instagram el domingo. . “Allí, ella está trabajando con madres embarazadas para ayudarlas a dar a luz de manera segura”.

Beckham agregó: “Gracias a sus donaciones, los generadores de oxígeno que han recibido están ayudando a los recién nacidos a sobrevivir en condiciones terribles. Dirígete a mis Historias para obtener más información sobre el increíble trabajo que Iryna y los trabajadores de la salud como ella están haciendo para salvar vidas. Continúe apoyando a estas personas increíbles y organizaciones benéficas como UNICEF de cualquier manera que pueda. Juntos podemos realmente marcar la diferencia”.