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Si las personas constantemente te preguntan dónde obtuviste ese atuendo o te solicitan otras recomendaciones, la última expansión de funciones de Instagram es para ti. Y ni siquiera tienes que tener una cuenta de influencer para usarla.

El lunes, Instagram anunció que su función de etiquetado de productos ahora estará disponible para todos los usuarios de Instagram , siempre que tengan una cuenta pública. Entonces, incluso con su cuenta personal (sin marca), sus selfies y otras fotos ahora pueden incluir etiquetas de productos que sus seguidores pueden usar para obtener más información sobre el producto y comprarlo (en la aplicación o a través de una página de detalles del producto).

Probamos la nueva función en un dispositivo Android y actualmente está activa en la aplicación móvil. Sin embargo, tenga en cuenta que es posible que no todos los minoristas y productos sean compatibles con esta función. He aquí cómo usarlo:

Paso 1: Cree una publicación de fotos y toque la flecha en la esquina superior derecha hasta que llegue a la página de título.

Paso 2: en la página de subtítulos, toque Etiquetar personas .

Paso 3: busque la marca o el minorista que desea etiquetar y luego selecciónelos para etiquetarlos.

Paso 4: Una vez etiquetado, la parte inferior de la pantalla debería mostrar dos opciones: Personas y Productos . Seleccione Productos .

Paso 5: toque su foto y luego comience a buscar los productos que desea agregar. Toque los que desee que aparezcan en la lista desplegable de productos.

Paso 6: toca el ícono de la marca de verificación en la esquina superior derecha para confirmar tu elección.

Paso 7: toca el ícono de marca de verificación o Compartir en la esquina superior derecha para publicar tu publicación.

En este momento, la función de etiquetado de productos recientemente ampliada solo está disponible para publicaciones de fotos. Instagram señaló en el anuncio que todavía está "trabajando en formas de etiquetar productos en Historias".

The Cellar es otra adición al espeluznante tropo del sótano como se ve en películas como The Silence of the Lambs , Evil Dead y House on Haunted Hill . Sin embargo, la inclusión de complicadas ecuaciones matemáticas y científicas, así como una escalera a una dimensión diferente, permite que The Cellar sobresalga en un género abarrotado. Escrita y dirigida por Brendan Muldowney , The Cellar está basada en el cortometraje premiado del mismo director, The Steps de 2004.

Keira y Brian Woods, interpretados por Elisha Cuthbert y Eoin Macken, y sus dos hijos se mudan a una nueva casa en Roscommon, Irlanda. Cuando su hija desaparece misteriosamente en el sótano de la casa, depende de Keira descubrir cómo desapareció utilizando los símbolos matemáticos y las ecuaciones esparcidas por toda la casa. Sin embargo, el sótano maldito persigue al resto de la familia mientras intenta recuperar el control de la casa.

Digital Trends habló con Macken sobre su relación con Muldowney, los beneficios de filmar una película de terror durante una pandemia, su relación con las películas de género y por qué continúa buscándolas.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: ¿Cómo encontraste inicialmente este proyecto y qué te hizo querer involucrarte?

Eoin Macken: Todo fue Brendan Muldowney, para ser honesto contigo. Quería trabajar con Brendan, probablemente durante mucho tiempo. Hice solo un par de escenas para la película que hicimos llamada Savage hace años, y pensé que Brandon era un director maravilloso. Entonces, cuando leí este guión, pensé: "Realmente quería hacer esto". Pensé que la forma en que lo diseñó y la forma en que escribió esa historia de lo que era me fascinaba. Quería saber qué estaba pasando. Y luego, al final, dije: "Está bien, tengo que hacer esto".

¿La “ casa malvada de las matemáticas ” te atrajo del proyecto?

[Risas] Ese fue en realidad su argumento de la historia cuando enviaron el guión.

¿Brendan y tú planeasteis trabajar juntos de nuevo? ¿Se mantuvo en contacto con la esperanza de encontrar el proyecto adecuado algún día?

No tanto que habíamos estado buscando algo. Creo que tuve suerte de que el tipo de guión encontrara su camino hacia mí. Creo que podría haberle dicho a Brendan en un festival de cine que realmente quería volver a trabajar con él. De alguna manera nos conocíamos en ciertos círculos del cine durante la última década más o menos. Entonces simplemente sucedió. Creo que era fanático de Nightflyers , y parecía encajar. Yo era fan suyo, así que cuando me habló de The Cellar , le dije: "Me encantaría hacer esto".

De hecho, hablé con Brendan sobre esto, así que quiero conocer su perspectiva. Tu personaje trabaja en esta agencia de publicidad y, en cierto modo, tu trabajo consiste esencialmente en manipular a los clientes y la percepción pública de lo que estás vendiendo. Pero dentro de la casa, toda tu familia es la que está siendo manipulada. ¿Es esta una forma extraña de karma? ¿Están siendo castigados por cosas que han hecho en su vida?

Sí, pensé que era interesante. Como esos personajes, su trabajo es crear una especie de mentira o fabricación. Y creo que para Keira, su personaje tiene más imaginación, por lo que se conecta con él. Brian es mucho más pragmático. Pero sí, es interesante cómo ni siquiera ven lo que le está pasando a su hija en términos de cómo la están acosando y demás. Entonces tiene sentido que ni siquiera vean realmente lo que está pasando en su propia casa porque están un poco concentrados en sus trabajos, ¿sabes?

Filmaste esta película durante la pandemia. Asumo que tuviste que ponerte en cuarentena antes, lo que significa que estarás solo por algunas semanas. En la película, también estás solo, interpretando al padre que no cree que su hija pueda desaparecer de forma sobrenatural. ¿Las dos semanas en cuarentena te ayudaron a entrar en la mentalidad correcta del personaje?

Sí, realmente lo hizo. Pasamos dos semanas en cabañas, una al lado de la otra en medio del bosque, y la casa estaba allí mismo. Así que la casa en la que estábamos a punto de filmar nos miraba desde una colina. Íbamos a caminar alrededor de él, y se ponía realmente espeluznante por la noche. Hubo estos ruidos [extraños] de estas vacas en la tierra. Suena extraño, pero cuando no hay nadie alrededor, tienes estos bosques y estos profundos bramidos de estas vacas que vienen en la distancia en esta casa espeluznante que está con vista a nuestras cabañas, y simplemente nos quedamos en [ellos]. Sí, fue un poco raro. Pero tuvimos tiempo para trabajar en lo que estábamos haciendo y pensamos: "Definitivamente estamos haciendo una película de terror ".

¿Creías que la casa real [en la que filmaron] estaba embrujada?

No tengo permitido decir si lo fue o no, pero te lo digo, solo entre tú y yo, fue increíblemente raro. Donde estábamos alrededor de esa casa, era un lugar extraño, extraño. Hermoso pero extraño.

¿Fue bueno al menos estar de vuelta en Irlanda filmando de nuevo?

Quiero decir, me encanta cada vez que vuelvo a casa en Irlanda, pero estábamos en un bosque. Ahí es donde estuvimos durante todo el rodaje. No creo que Elisha haya tomado siquiera una pinta de Guinness porque no pudimos llegar a los bares. Estaban cerrados por el COVID.

Hablando de Elisha, sé que ella es una "Reina del Grito" por derecho propio. Ustedes tienen una gran química a lo largo de la película. ¿Cómo fue trabajar junto a ella?

Creo que ella es fantástica. Ha sido una joya. Tuvimos una relación muy agradable porque nos conocimos un par de semanas antes del rodaje. Tuvimos una buena camaradería, lo que ayudó a que todo pudiera ser un poco más sutil. Creo que no tuvimos que empujar las cosas. Creo que ella hizo un gran trabajo.

Pareces gravitar hacia el terror y los misterios como The Cellar , La Brea o I am Fear . ¿Qué tiene este género que te atrae de estos papeles misteriosos?

Es interesante. Creo que generalmente se trata de quién es el director y qué ha escrito y quién es el personaje que ha creado. Creo que he llegado a interpretar a algunos de los personajes más interesantes del género. Todo lo que está en juego siempre es bastante elevado y lo hace muy divertido. Creo que cuando estás haciendo películas y programas de género, hay una energía en lo que estás haciendo todo el tiempo. Siempre es como si la idea siempre estuviera un poco fuera de lugar, lo cual me parece divertido. Me encantan las cosas de género de todos modos. Es lo que crecí viendo y leyendo. Así que para mí, esta es mi mermelada.

¿Tienes una película de terror favorita?

Cada vez que alguien pregunta eso, siempre digo El bebé de Rosemary porque es el que más me asustó. Hay algo en Rosemary's Baby que, no sé, se mete en los huesos y en el estómago. Así que ese siempre ha sido el que me atrapó.

¿Encontró algún desafío al trabajar con los actores (Abby Fitz y Dylan Fitzmaurice Brady) que interpretan a sus hijos en la película? Reaccionaron muy bien a todos los elementos de terror.

Honestamente, no podría haber hecho lo que hicieron a su edad. No podría haber actuado en mi adolescencia, y los dos fueron fantásticos. Eran geniales.

The Cellar se proyectó en South by Southwest (SXSW) , que es conocida por sus multitudes estridentes y buenas reacciones a las películas de terror. ¿Cómo fue el estreno?

De hecho, vi la película por primera vez en SXSW. Parte de eso fue porque quería verlo con una multitud de SXSW y también quería verlo en un cine por primera vez. Quería ver con todo el mundo. Así que me asustó muchísimo. La energía de ver esta película por primera vez un sábado por la noche fue increíble, especialmente porque no tenía idea de qué esperar. Obtuve una patada masiva fuera de ella. Me encantó.

Además de actuar, ha escrito, producido y dirigido sus propios largometrajes. ¿Cómo se suma este amplio trasfondo a tus interpretaciones en películas como The Cellar ?

Siempre quiero hacer cosas. Incluso ahora, cuando estoy en La Brea , estamos en Australia y un par de otros chicos solo quieren hacer cosas. Es como ser un niño. Pero creo que me ayudó a entender mucho más el proceso. Así que le entrego mi confianza al director y digo: “Voy a hacer lo que sea que necesites que haga. Estoy aquí para servir a su visión”. Eso es muy relajante para mí porque luego te das cuenta de que se trata de tantas partes móviles diferentes para crear una película. Como actor, solo estoy allí para ayudar a crear la visión del director.

The Cellar ya está disponible en los cines y disponible para transmitir en Shudder .

El anime nunca ha tenido tanta atención en el escenario internacional como ahora. Cuando alguna vez tuvo que ser un fanático informado para ver la última serie de televisión de anime subtitulada en inglés, todo lo que los fanáticos deben hacer hoy es tener una suscripción a al menos un servicio de transmisión para ver los últimos episodios dentro de las 24 horas. se transmiten en Japón. Del mismo modo, las películas de anime están experimentando una localización más expansiva, con éxitos de taquilla recientes como el lanzamiento occidental de Demon Slayer: Mugen Train en 2021 y Jujutsu Kaisen 0 de este año. mostrando el creciente éxito internacional de los estrenos teatrales.

La mayor parte de lo que compone cada temporada de los estrenos de anime televisivo de alto perfil de 2022 es, como era de esperar, el género shonen. Son el tipo de franquicias de gran atractivo que hacen que el público sintonice el servicio de transmisión de su elección y se siente en los cines a un nivel comparable al Universo Cinematográfico de Marvel, y las dos IP antes mencionadas son excelentes ejemplos. Sin embargo, con series como JoJo's Bizarre Adventure: Stone Ocean y Vinland Saga que se estrenan este año, el género de anime seinen más antiguo está preparado para tener un excelente 2022 .

Siguiendo la colorida odisea de Joestar

Cuando se trata de popularidad masiva, el aclamado manga JoJo's Bizarre Adventure de Hirohiko Araki, y ahora la adaptación al anime, está sin duda en el nivel superior. La serie de David Production es todo lo que se necesitó para destacar merecidamente el trabajo de Araki, con numerosos fanáticos completamente comprometidos en seguir la odisea coloridamente violenta e irresistiblemente elegante del linaje Joestar. Hubo una gran brecha entre el final de la temporada 4, la parte 5 de la serie, Golden Wind , y la adaptación actual de Stone Ocean , pero ver la forma en que el público acudió en masa a Netflix para el anime a pesar del largo período de transición fue impresionante, para decir el menos.

Stone Ocean también es un hito particular para la franquicia JoJo, ya que es la primera parte de esta gran historia general que presenta a una Joestar femenina como el personaje principal. Hay varios protagonistas queridos en esta serie y Jolyne Cujoh de Stone Ocean , hija del favorito de los fanáticos Jotaro Kujo, ya ha demostrado ser un éxito fuerte y carismático entre los fanáticos. Considerar cómo cada adaptación sucesiva es recibida con un estruendoso aplauso es un testimonio de la perdurabilidad del trabajo de Araki, y su amor por la música y las películas occidentales.

La serie seguramente ganó más tracción general una vez que se introdujeron las personas / poderes espirituales de Stand en Stardust Crusaders . Pero aun así, es difícil no amar el atractivo de seguir siglos de aventuras del linaje Joestar luchando contra villanos casi proféticos. Echando un vistazo al impacto del anime en las audiencias de todo el mundo, podría decirse que lo único por lo que los fanáticos deberían preocuparse es la estrategia de lanzamiento dolorosamente esporádica de Netflix para los episodios de Stone Ocean .

Pero incluso con el difícil intento del transmisor de equilibrar su estrategia de atracones con el modelo de lanzamiento semanal, la temporada sin duda mantendrá el reconocimiento de la crítica dado el historial del estudio de animación David Production con la IP. Uno solo puede imaginar la respuesta enfática que vendrá cuando se anuncie oficialmente la adaptación al anime de Steel Ball Run , ya que ese arco del manga de Araki se considera uno de los mejores en el medio, no solo en JoJo's Bizarre Adventure .

Apasionante drama nórdico y ficción histórica japonesa

Incluso aventurándose fuera del reino de lo fantástico que es JoJo's Bizarre Adventure , hay algunos dramas de anime seinen convincentes que posiblemente se estrenen en algún momento más adelante este año. Hay dos, Vinland Saga en Prime Video y Golden Kamuy , que son particularmente destacados y tienen el potencial de un atractivo cruzado como Jujutsu Kaisen 0 .

La epopeya nórdica de temática vikinga de Makoto Yukimura, Vinland Saga , podría decirse que pertenece al mismo nivel de manga seinen venerado y arraigado que el legendario y fallecido Berserk de Kentaro Miura y el Vagabond de Takehiko Inoue. Esta serie carece de la fantasía y los elementos sobrenaturales del oscuro mundo de fantasía de Miura, pero tiene un nivel similar de drama e introspección resonante impulsado por los personajes que tanto ella como el viaje temático de ronin de Inoue. Wit Studio, de la fama de las temporadas 1-3 de Attack on Titan , adaptó lo que es esencialmente el prólogo al resto de lo que ha ido y seguirá Vinland Saga hasta el final de la carrera de Yukimura en una elogiada temporada de 24 episodios.

La forma en que la serie ha plantado su bandera en la comunidad de anime convencional es especialmente impresionante, no solo por ser una historia que se inclina hacia la demografía más antigua, sino también al observar todos los programas de renombre que se estrenaron en ese momento. ¡No hay duda de que 2019 fue un gran año para el anime, con personajes como Demon Slayer , The Promised Neverland , Attack on Titan temporada 3, Haikyuu! la temporada 4 y la temporada 4 de My Hero Academia , todas empaquetadas en el mismo año. Vinland Saga se destacó incluso en un campo abarrotado con su narración superior y su ingeniosa animación.

Vinland Saga cuenta una historia íntima que comienza como una trama de venganza vikinga, conveniente para aquellos que buscan ver The Northman de Robert Egger este mes, pero gradualmente se convierte en una historia sobre dejar atrás el pasado para vivir para el futuro y lo que significa lograrlo. paz en un mundo que gira en torno a ir a la guerra para demostrar su valía. Además de las secuencias de lucha catárticas y brutales, Wit sobresale en la representación de paisajes pintorescos de la campiña escandinava y la escritura que desarrolla el elenco de apoyo del protagonista Thorfinn Karlsefni es trágicamente hermosa y estimulante.

Aunque no está claro cuándo se estrenará exactamente la temporada 2 y si Wit Studio regresará, o si continuará en Prime Video, el momento sugiere que una fecha de estreno a finales de 2022 es razonable. La temporada 2 está lista para adaptar uno de los arcos narrativos más emocionalmente poderosos y filosóficamente transformadores en la vida de Thorfinn, así como el punto en Vinland Saga donde realmente se convierte en el protagonista.

Mientras tanto, la adaptación al anime de Golden Kamuy de Satoru Noda es otro anime que es a partes iguales drama reflexivo y emocionante historia de acción y aventuras. Para los fanáticos del manga, la pieza de época de Noda está en su tramo final, con cada personaje posicionado contra apuestas increíblemente altas que deberían ser un buen augurio para que la adaptación al anime también tenga un final satisfactorio.

Golden Kamuy se desarrolla en la década de 1800 durante las secuelas de la guerra ruso-japonesa, siguiendo al veterano Saichi Sugimoto cuando llega a casa tambaleándose por el costo mental que tiene y tratando de cuidar financieramente a la familia de un amigo de la infancia caído. El conflicto principal gira en torno a varias partes, ex militares y otros, que intentan encontrar un antiguo tesoro del pueblo indígena Ainu.

Lo más impresionante de la serie es lo bien que equilibra tantos temas y tramas entrelazadas llenas de personajes fascinantes, así como la atención al detalle en la exploración natural de la cultura Ainu. La historia de aventuras de la búsqueda del tesoro es emocionante, pero la serie complementa esa premisa con comentarios sinceros sobre temas de culpa del sobreviviente, el mal trato de los soldados cuando ya no se consideran útiles para el combate y el complejo espectro del área "moralmente gris". .

Seguir a un elenco único de personajes que están tan humanizados con motivaciones tan creíbles y matizadas es lo que mantendrá a los fanáticos interesados ​​​​en esta loca carrera por el tesoro en la línea de meta. Sin embargo, Golden Kamuy tampoco tiene miedo de abrazar momentos de genuino optimismo alegre y alivio cómico de buen gusto. Al igual que Vinland Saga , la cuarta temporada de Golden Kamuy también podría tener una fecha de estreno a finales de 2022 dado el momento de su anuncio.

Un futuro prometedor

Afortunadamente, el anime está creciendo hacia el oeste de manera constante y exitosa, y el género shonen sin duda ocupará la mayor parte del centro de atención. Pero son series como estas las que ayudarán a garantizar que el género conserve un grado de creatividad y variedad.

Ser capaz de pasar de las emocionantes y vibrantes aventuras de JoJo's Bizarre Adventure y hacer la transición a historias personales igualmente convincentes pero sólidas de Vinland Saga y Golden Kamuy debería brindarles a los fanáticos muchas razones para estar emocionados por el anime seinen en 2022 y más allá.

Los chips Zen 4 de AMD aún no han salido a la venta, y el entusiasmo por Zen 5 ya ha comenzado. Nuevos detalles sobre la arquitectura Zen 5 que se han filtrado predicen grandes cambios y un gran salto de rendimiento sobre Zen 4.

Leaker RedGamingTech dijo en un video de YouTube que los chips Zen 5 de AMD usarán una arquitectura híbrida similar a la de Intel y Apple. Presumiblemente, esto significaría una mezcla de núcleos Zen 5 orientados al rendimiento y núcleos Zen 4 más eficientes. También mencionó que el Ryzen 9 de primera línea simplemente tendrá todos los núcleos Zen 5 de rendimiento, mientras que las APU seguirán conteniendo núcleos Zen 4.

RedGamingTech también afirma que los procesadores Zen 5 tendrán una arquitectura modificada que afectará a los tres cachés. El caché L1, que está integrado en la propia CPU y es el acceso más rápido (y más pequeño), aumentará drásticamente. El L2 enfrentará cambios y se unificará en el complejo central (CCX) de manera similar a como lo es el caché L3 para Zen 3.

Hablando del caché L3, supuestamente se apilará para reducir la latencia y reducir el tamaño del dado. Esto probablemente se basa en el V-Cache apilado que mejora el rendimiento con el Ryzen 7 5800X3D .

Finalmente, RedGamingTech habla sobre el rendimiento, citando ganancias de IPC de alrededor del 30% para tareas de un solo subproceso. El recuento de núcleos para Ryzen 8000 también se duplicará, con procesadores de gama alta que alcanzarán los 32 núcleos. A modo de comparación, el Ryzen 9 5950X actual tiene 16 núcleos físicos.

Al igual que con todas las filtraciones, es prudente tomar todo esto con escepticismo, pero es fácil ver por qué muchas personas están entusiasmadas con Zen 5. RedGamingTech afirma que AMD está más entusiasmado con Zen 5. El aumento de los tamaños de caché más las mejoras de IPC podrían haber AMD vuelve a la cima como el rey del rendimiento sobre las CPU Alder Lake de Intel.

Mirando el próximo lanzamiento de Zen 4 , esos chips podrían ver un aumento de rendimiento general del 40% con respecto a Zen 3. AMD ya mostró una CPU Ryzen 7000 de preproducción que ejecuta Halo Infinite a 5 GHz en todos los núcleos. De acuerdo, la compañía no mostró qué tarjeta gráfica se estaba utilizando, pero sí brinda una visión tentadora de lo que es posible.

Entre los chips Zen 5 de AMD y la arquitectura Raptor Lake de Intel , parece ser un gran momento para los entusiastas de las PC, especialmente porque los precios de las tarjetas gráficas continúan cayendo .