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  • Top Gun y el mito de Tom Cruise

    Top Gun y el mito de Tom Cruise

    En el panteón de las grandes películas de Tom Cruise podemos encontrar a los sospechosos de siempre. Está la serie Misión: Imposible, por supuesto, una franquicia que redefinió la forma en que experimentamos los éxitos de taquilla de acción. luego están las tiendas de campaña ( Entrevista con el vampiro, Minority Report , El último samurái ) que lo consolidaron como un atractivo de taquilla. Y finalmente tenemos a los queridos de la crítica —A Few Good Men , Born the Four of July, Jerry Maguire , Magnolia— que confirmaron que era más que otra cara bonita. Y luego está Top Gun de 1986.

    Cruise no era un desconocido cuando interpretó a Maverick por primera vez; de hecho, el actor saltó a la fama con el uno-dos de The Outsiders y Risky Business en 1983, pero Top Gun marcó un antes y un después en su carrera. Cruise pasó de ser un actor joven y prometedor antes de Top Gun a una estrella de cine maciza y de buena fe y una leyenda en ciernes después de Top Gun . En otras palabras, Top Gun tomó a Tom Cruise y lo convirtió en Tom Cruise .

    Déjanos sin aliento

    Charlie y Maverick abrazados en Top Gun.

    ¿Qué fue de Top Gun ? que fascinaba al público entonces y ahora? ¿Fue el innegable encanto y carisma de Cruise, un atractivo sexual que pocos actores de su tiempo, si es que alguno, tenían? ¿Fue la sorprendente historia de amor entre el estrella de Cruise, Maverick, y la absurdamente bella pero dura instructora Charlie (Kelly McGillis), realzada por la atemporalidad de "Take My Breath Away" de Berlín, la madre de todas las poderosas baladas de los 80? ¿Fue la tensión homoerótica latente compartida entre cualquiera de los numerosos personajes masculinos de la película o las secuencias de acción exageradas y emocionantes que parecían sacadas de la vida real mientras que de alguna manera permanecían descaradamente extravagantes? Todo lo anterior.

    Top Gun fue único en su clase cuando se estrenó en mayo de 1986. Las películas de acción de la década de 1970 fueron brutales y algo despiadadas, una progresión natural de los géneros negro y criminal que dieron lugar a obras maestras como The French Connection y Chinatown . Había una cualidad profundamente humana en sus detectives endurecidos y mujeres peligrosas. Pero Top Gun era un nuevo tipo de género, una película de acción que se centraba notablemente en la acción más que en los personajes que la interpretaban. Las secuencias aéreas fueron monumentales, pasando de lo emocionante a lo electrizante, brindando una sensación de dinamismo que las hizo parecer absolutamente extraordinarias y, sin embargo, de alguna manera posibles.

    La película redefinió lo que significaba ser un piloto de la Marina, romantizando la experiencia y reformulándola como el trabajo de un chico atractivo. Incluso la muerte de Goose no fue suficiente para convencer a los jóvenes de no unirse a la Armada siguiendo a Top Gun . En su libro Operation Hollywood: How the Pentagon Shapes and Censors the Movies , el veterano periodista David L. Robb vuelve a contar cómo la Marina declaró que la cantidad de jóvenes que se unieron aumentó en un 500 % después del lanzamiento de Top Gun .

    Porque, ¿quién no querría ser Tom Cruise, vistiendo lentes de aviador y surcando los cielos después de sentir la necesidad de velocidad? ¿Quién no querría encantar a las damas mientras usa una chaqueta bomber o juega voleibol sin camisa en la playa? Top Gun hizo por la Marina lo que las películas de Indiana Jones hicieron por la arqueología: hacerla emocionante, increíblemente emocionante y ridículamente irreal.

    El mito de Tom Cruise

    Maverick girando a su derecha en Top Gun.

    Risky Business convirtió a Tom Cruise en un ídolo, pero Top Gun lo convirtió en una estrella. La película marcó el comienzo del reinado indiscutible de Cruise como un gran atractivo de taquilla, consolidándolo como la estrella definitiva de finales de los 80 y principios de los 90 y el héroe de acción del mañana. Atrás quedaron los hombres endurecidos e inquebrantables del noir y los thrillers criminales de antaño, reemplazados por un nuevo tipo de héroe, uno que parecía sacado de una revista, más en casa en un anuncio de Calvin Klein que en la estación de policía. Se veía muy bien sin camisa y tenía una sonrisa deslumbrante que podía encantar a hombres y mujeres por igual. Y Tom Cruise era el niño del cartel del arquetipo.

    Top Gun fue el prototipo de muchos de los roles futuros de Cruise. En su reseña de Days of Thunder , Roger Ebert describió la imagen típica de Tom Cruise, utilizando Top Gun como modelo para la fórmula. De hecho, muchas de las representaciones de Cruise —hombres jóvenes e inexpertos, pero naturalmente talentosos y enérgicos humillados por un personaje femenino que Ebert describió como “la mujer superior”— se parecían a Maverick en más de un sentido. Desde El color del dinero y El cóctel hasta La firma y Días de trueno, y hasta bien entrado el nuevo milenio con películas como El último samurái, prevaleció la fórmula de Cruise. No sorprende que algunas de las actuaciones más aclamadas de Cruise ( Nacido el cuatro de julio , Jerry Maguire , Magnolia y la subestimada Colateral ) rechacen abiertamente el arquetipo, lo que le permite a Cruise mucha más libertad y variedad.

    Sin embargo, es difícil tener algo en contra de Top Gun . Después de todo, la película creó el mito de Tom Cruise. Claro, Rain Man fue la película más exitosa de 1988, y A Few Good Men entregó algunas de las líneas más citables a principios de los 90 , pero ninguna de las dos convirtió a Tom Cruise en una leyenda; por el contrario, Cruise es una gran razón por la cual esas películas son clásicos modernos.

    Pero Top Gun fue la plataforma de Cruise al estrellato. Rara vez vemos una combinación tan perfecta entre el actor adecuado y el proyecto ideal. Cruise y Top Gun fueron una pareja hecha en el cielo, con la película brindando la oportunidad perfecta para que Cruise disfrutara y hiciera alarde de su innegable carisma y buena apariencia, y los aprovechó para crear su imagen. No es de extrañar que Cruise decidiera permanecer asociado con el arquetipo Maverick; si no está roto, ¿para qué arreglarlo?

    La conexión de Cruise con Top Gun permaneció innegable en los años venideros, incluso cuando su carrera se convirtió en la cúspide de Hollywood. Es posible que la influencia de la película no se haya declarado explícitamente, especialmente porque otros roles se asociaron más estrechamente con la obra de Cruise, pero permanecieron tácitamente presentes. Naturalmente, nadie se sorprendió ni remotamente cuando Paramount anunció una secuela heredada de la película. En todo caso, la mayoría de nosotros nos sorprendió que tomó tanto tiempo hacerlo.

    El único

    Tom Cruise como Maverick en un póster de Top Gun: Maverick.

    Top Gun: Maverick se estrenó con una aclamación casi universal . Los críticos la consideraron muy superior a la original, elogiaron la acción y la calificaron como uno de los grandes éxitos de taquilla de todos los tiempos. Top Gun: Maverick es otro punto culminante en una carrera llena de ellos. Cruise y compañía se tomaron el tiempo para entregar algo perfectamente elaborado, y su esfuerzo es notable.

    La película original le dio la bienvenida a Cruise como el hombre de acción del mañana, pero Top Gun: Maverick lo consolida como la estrella de hoy. Nadie lo está haciendo como Cruise porque ya casi nadie lo intenta. El actor sigue empujando los límites de lo que es posible, brindando experiencias cinematográficas cada vez más emocionantes e incomparables. Muchos han llamado a Cruise la última estrella de cine , y hay una buena razón; no es que nadie más sea capaz de hacer lo que él hace, es que nadie parece dispuesto a intentarlo siquiera. Pero Cruise se preocupa lo suficiente por todos, y sus fanáticos se preocupan a cambio.

    Tom Cruise conoce su oficio. Al igual que el propio Maverick, hizo el trabajo, aprendió de los mejores y se humilló ante el público que construyó su mito, convirtiéndose en el maestro de su oficio. Ahora, asume el papel de mentor, inspirando a las nuevas generaciones con su destreza. Es el círculo de la vida y un desarrollo hermoso y casi poético que el personaje que inició el camino de Cruise hacia la inmortalidad cinematográfica es el que lo cimenta para siempre. Cruise y Maverick: Leyendas de la pantalla.

    Top Gun ahora se transmite en Paramount +. Top Gun: Maverick se encuentra actualmente en los cines de todo el país.

  • Intel Raptor Lake podría llegar en octubre con hasta 5,8 GHz

    Intel Raptor Lake podría llegar en octubre con hasta 5,8 GHz

    La 13.ª generación de procesadores de Intel, denominada Raptor Lake , puede estar más cerca de lo que pensábamos. Un nuevo rumor señala la fecha de lanzamiento en octubre de 2022, y las especificaciones rumoreadas son emocionantes, con frecuencias de hasta 5,8 GHz.

    También parece que Intel podría lanzar los procesadores de servidor Sapphire Rapids de próxima generación junto con Raptor Lake. ¿Qué más podemos aprender de esta última ronda de filtraciones?

    Chip Intel Raptor Lake mostrado en una imagen renderizada.

    Estos nuevos detalles tentadores de Intel Raptor Lake provienen de una fuente confiable: un usuario de Bilibili anteriormente conocido como Enthusiast Citizen , que ahora ha cambiado de nombre a "ECSM_Official". Aunque este usuario tiene un historial comprobado en lo que respecta a filtraciones de hardware de PC, nada es seguro hasta que la propia Intel lo confirme. Sin embargo, hay mucho de qué hablar en la información compartida hoy por ECSM.

    Si bien sabemos que Intel está preparando chips convencionales y HEDT para el futuro cercano, ahora parece que ambas alineaciones se lanzarán en octubre. Intel HEDT es la familia de chips de alto rendimiento de Intel que se utiliza en servidores, centros de datos y otros casos de uso que requieren muchos más recursos que el uso diario normal. Esta próxima generación se llamará Sapphire Rapids y tendrá la marca Xeon W-3400 y Xeon W-2400. La mayoría de nosotros estaremos más familiarizados con las CPU Intel Raptor Lake-S que probablemente aparecerán en nuestra lista de los mejores procesadores Intel a finales de este año.

    Según ECSM, Intel Raptor Lake-S seguirá ofreciendo la compatibilidad dual DDR5 y DDR4 que conocemos de Alder Lake. Esto podría darle a la nueva plataforma una ventaja sobre AMD porque los procesadores Ryzen 7000 solo admitirán memoria DDR5, que aún es bastante costosa, pero AMD espera que eso cambie en un futuro cercano . También mantendrán la compatibilidad con las placas base de la serie 600 existentes. Junto con los nuevos chips que ahora se dice que se lanzarán en octubre, comenzarán a aparecer nuevos conjuntos de chips de la serie 700. Podemos esperar ver el Z790 de gama alta en octubre y el H770/B770 en el primer trimestre de 2023.

    Según lo que sabemos hasta ahora, podemos armar una imagen bastante clara de los chips Raptor Lake. Los procesadores conservarán el diseño híbrido que conocemos de Alder Lake y se basarán en el nodo de proceso Intel 7. Los núcleos de rendimiento (P) se actualizarán de Golden Cove a Raptor Cove, y los núcleos de eficiencia (E) recibirán un aumento en el tamaño de la memoria caché. El recuento de núcleos aumentará y ahora tendrá un máximo de 24 núcleos (ocho núcleos P y 16 núcleos E) y 32 subprocesos.

    Diapositiva teaser de Intel Raptor Lake.

    Se rumorea que las velocidades de reloj en Intel Raptor Lake alcanzarán nuevas alturas, alcanzando hasta 5,8 GHz en algunos de los chips de gama alta. Un mayor overclocking podría impulsar esos números aún más. A pesar de las mejoras, se supone que el TDP seguirá siendo más o menos el mismo, pero aún está por verse si ese será realmente el caso. También se dice que el tamaño de caché combinado está recibiendo una actualización masiva y podría llegar a los 68 MB.

    Pasando a Intel Sapphire Rapids, cuyo lanzamiento también está programado para octubre de 2022, parece que la línea se segmentará en un rango principal y un rango premium/experto, ambos compatibles con el nuevo chipset W790. La línea "experta" podría ofrecer hasta 56 núcleos y 112 subprocesos, 112 carriles PCIe Gen 5, memoria DDR5 de 8 canales y, posiblemente, placas base de doble zócalo. La gama principal reduce las cosas un poco, con un máximo de 24 núcleos y 48 subprocesos, con velocidades de reloj que alcanzan los 5,2 GHz. Otras características incluyen 64 carriles PCIe Gen 5 y memoria DDR5 de 4 canales.

    Wccftech fue el primero en detectar la fuga en Bilibili y compartir algunos detalles adicionales de Raptor Lake. Dado que AMD también planea lanzar sus procesadores Zen 4 de próxima generación casi al mismo tiempo, nos espera una verdadera batalla de gigantes, y eso es bastante bueno, especialmente dado el hecho de que durante la mayor parte de los últimos dos años, era un mercado de vendedores. Un poco de competencia por la atención de los clientes será un buen cambio de los altos precios y la escasez a la que todos nos hemos acostumbrado ahora.

  • Revisión de Kao the Kangaroo: un renacimiento oscuro pero bienvenido

    Revisión de Kao the Kangaroo: un renacimiento oscuro pero bienvenido

    Tate Multimedia le está dando una segunda oportunidad a una mascota de plataformas olvidada convertida en amada con el reinicio de Kao the Kangaroo . Este nuevo juego, que comparte nombre con la propia franquicia, muestra por qué ahora es realmente el momento perfecto para traer de vuelta a Kao. Hoy en día, hay una plétora de juegos de plataformas 3D independientes que no tienen que preocuparse de ser ahogados por los grandes juegos de plataformas AAA, como lo fue Kao cuando surgió por primera vez.

    Si bien Mario, Crash Bandicoot , Rayman y Spyro the Dragon fueron, en última instancia, las mascotas de plataformas que resistieron mejor la prueba del tiempo, están lejos de ser los únicos personajes memorables que encabezan los juegos de plataformas en 3D. Los videos populares de YouTube y los hashtags de Twitter ayudaron a recuperar esta serie, y el esfuerzo de los fanáticos valió la pena. Endiabladamente simple pero sorprendentemente memorable en la mayoría de los aspectos de su diseño, este clásico Kao the Kangaroo es un divertido juego de plataformas a pesar de algunas deficiencias.

    Puede que sea un juego de plataformas fácil con mala actuación de voz y una mala historia, pero Kao the Kangaroo ofrece un juego fundamentalmente agradable en un mundo vibrante, mostrando cómo incluso los juegos de plataformas menos recordados del apogeo del género tienen una mejor oportunidad de conseguir el amor que quieren. merecen ahora que hace más de 20 años.

    Ya es hora

    Durante finales de los 90 y principios de los 2000 en particular, muchos desarrolladores tomaron lindos animales, máquinas o niños y los convirtieron en la estrella de un emocionante juego de plataformas para jugadores de todas las edades. Kao the Kangaroo es una de estas series, y los primeros tres juegos de la serie son juegos de plataformas divertidos, aunque poco ambiciosos, en la línea de juegos como Crash Bandicoot y Rayman 2.

    El Kao the Kangaroo reiniciado se siente tan simple como los clásicos juegos de plataformas en 3D de la era N64, PlayStation y Dreamcast, pero con imágenes modernas e intuición de diseño. Es un juego de plataformas basado en niveles en el que el objetivo principal del jugador es llegar al final del escenario y obtener tantos coleccionables como sea posible. Al igual que los juegos clásicos de Kao, este reinicio no es el concepto más original desde el punto de vista del juego, pero ejecuta bien esta idea probada y verdadera.

    Kao golpea un barril en Kao the Kangaroo.

    Kao the Kangaroo tiene un diseño visual vibrante y alegre. Si bien las animaciones obviamente no son tan fluidas como los juegos AAA como Crash Bandicoot 4: It's About Time o Ratchet & Clank: Rift Apart , las imágenes de Kao the Kangaroo todavía están llenas de encanto, ya que Kao da grandes pasos mientras camina y todavía puede tirar. algunos de sus inquietantes movimientos visuales, como extender el cuello bajo el agua o mientras cuelga de las redes.

    Los niveles del juego se distribuyen en cuatro mundos centrales y encajan naturalmente en el diseño y el tema de cada área. Cada nivel se siente distinto gracias a una temática visual clara, paletas de colores distintas y enemigos únicos en cada centro. Explorar la isla de Hopalloo, relativamente segura pero llena de jungla, se siente muy diferente a atravesar niveles posteriores, como un balneario ubicado en la cima de una montaña helada invadida por una fuerza maligna.

    Puede que no sea de calidad AAA, pero se ve y se siente como un juego de Kao the Kangaroo. El juego incluso incluye el diseño original de Kao como disfraz si realmente quieres completar esa sensación de retroceso.

    La fórmula reavivada

    La jugabilidad de Kao se siente sacada de principios de la década de 2000 en el buen sentido. Kao se mueve más lento que el protagonista típico de un juego de plataformas y tiene un conjunto de movimientos relativamente dócil que consiste en un doble salto, puñetazo, golpe en el suelo, rodar y girar en el aire. Si bien puede que no sea tan complicado como Super Mario Odyssey , todavía hace el trabajo gracias al ritmo más relajado de Kao the Kangaroo y al diseño de niveles que representa bastante bien la velocidad del juego y los movimientos de Kao.

    Si bien no estoy seguro de que este sea el juego de plataformas más divertido para correr rápido debido a ese ritmo más lento, la movilidad sigue siendo lo suficientemente diversa como para permitir atajos en niveles más grandes una vez que los jugadores aprenden a unir algunos de los movimientos de Kao. Si bien el combate es bastante simple (principalmente usarás el combo básico de tres golpes de Kao), las peleas nunca pasan de moda. Las plataformas y el combate también se animan cuando los jugadores aumentan los guantes de Kao con fuego, hielo y viento, aunque estas mejoras son temporales y específicas del nivel.

    Kao el canguro golpea ranas.

    Si bien Kao no es el juego de plataformas más ambicioso en términos de jugabilidad, se enfoca en los fundamentos y los hace bien. Kao the Kangaroo es divertido de jugar, e incluso los jugadores más casuales deberían poder retomar el juego y disfrutarlo.

    Por eso, el juego nunca se vuelve tan desafiante. Solo morí unas pocas veces a lo largo de la aventura y tenía más vidas de las que sabía qué hacer al final de la experiencia. Eso es decepcionante para aquellos de nosotros a los que nos gusta un buen desafío de nuestros juegos de plataformas, pero afortunadamente explorar cada rincón y grieta de cada nivel en busca de coleccionables es tan gratificante como lo sería una etapa difícil. En última instancia, Kao the Kangaroo se siente como un retroceso a cuando el juego de plataformas en 3D podría ser diversión pura y simple y no tener que preocuparse por redefinir el género o lucir animaciones y efectos visuales AAA.

    Por eso es frustrante cuando el juego detiene al jugador en seco para enfatizar la historia.

    Parada para la hora del cuento

    Tenga en cuenta que su primera vez a través de Kao the Kangaroo , tendrá que soportar constantemente una historia mediocre. Aunque los desarrolladores de Tate Multimedia admitieron en una entrevista con Digital Trends que la narrativa no era un lugar en el que pudieran competir con los juegos AAA, todavía hay un enfoque sorprendentemente significativo aquí que hace más daño que bien.

    La trama gira en torno a los intentos de Kao de encontrar a su padre y hermana desaparecidos y su lucha contra un malvado Eternal Warrior y un espíritu oscuro dentro de sus guantes. Es una historia bastante genérica de "salvar a la familia y al mundo" que has visto antes, y el villano es evidente a una milla de distancia. Es una historia innecesariamente ambiciosa para una franquicia cuyo primer juego fue sobre Kao rescatando a sus amigos de un malvado cazador.

    Aún así, esta trama podría haberse salvado si hubiera funcionado como una divertida caricatura de sábado por la mañana. Lamentablemente, la actuación de voz y la escritura débiles significan que no alcanza esos máximos. En particular, el actor de voz de Kao, lamentablemente, nunca siente que pronuncia bien sus líneas. ya que constantemente pone el énfasis emocional en las palabras equivocadas. Es difícil conectarse con algo que sucede cuando el protagonista del juego es tan molesto. Otros personajes, como el mentor de Kao, Walt, también suenan forzados en sus líneas, lo que hace que la mayoría de las interpretaciones de voz en este juego se sientan muy amateur.

    El diálogo en sí profundiza en el cliché, y su humor se reduce a referencias de memes al determinante del juego. Un intercambio en el que la madre de Kao hace referencia al meme de "flecha en la rodilla" de Skyrim y al mantra de "desgarrar y rasgar" de Doom me dejó particularmente desconcertado. Kao the Kangaroo nunca necesitó una narrativa profunda o una actuación de voz frecuente para ser genial, y el intento de Tate de incorporarlos daña la calidad de la experiencia. Afortunadamente, puedes saltarte todas las escenas, aunque te pierdas un contexto importante para cada nivel.

    Kao the Kangroo mira sobre un vasto nivel desde una azotea.

    En última instancia, la historia acaba sintiéndose como algo en lo que debes sentarte para que esta serie pueda restablecer su identidad narrativa antes de llevarte a la siguiente dosis de diversión de plataformas. Afortunadamente, esa plataforma se siente divertida y gratificante, si no particularmente desafiante. Tate Multimedia sabe cómo hacer un divertido juego de plataformas en 3D, así que espero que esta no sea la última vez que veamos a este canguro de 22 años. Más de estas series oscuras pero queridas merecen tener seguimientos modernos, no solo los grandes como Mario y Crash Bandicoot.

    nuestra toma

    Puede que Kao the Kangaroo no sea el juego de plataformas más innovador, difícil o narrativamente satisfactorio que existe, pero este juego aún domina los conceptos básicos. Como tal, cualquier fanático de los juegos de plataformas 3D modernos encontrará mucho para disfrutar con este reinicio de Kao the Kangaroo y tal vez incluso se inspire para ver los clásicos olvidados que protagonizó Kao.

    ¿Hay una mejor alternativa?

    Las comparaciones modernas más cercanas son títulos como SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated y Crash Bandicoot 4: It's About Time . Si esos juegos de plataformas en 3D fueron su taza de té, entonces cavará el nuevo Kao the Kangaroo .

    ¿Cuánto tiempo va a durar?

    Kao the Kangaroo no es un juego masivo, por lo que la mayoría de los jugadores deberían ver y recopilar todo lo que ofrece el juego dentro de las 8 a 10 horas. Si no está tratando de ser un completista, será mucho más corto que eso.

    ¿Deberías comprarlo?

    Sí. Este no es el próximo clásico juego de plataformas en 3D, pero es un renacimiento bienvenido de una mascota clásica de juegos de plataformas que nunca recibió el amor que se merecía.

    Kao the Kangaroo fue revisado en Xbox Series X.

  • Cómo la Generación X arruinó Star Wars

    Cómo la Generación X arruinó Star Wars

    Cuando Roger Ebert y Gene Siskel lo entrevistaron para su especial de televisión de 1990 " El futuro de las películas ", George Lucas identificó su rasgo cinematográfico característico como la velocidad con la que se movían las imágenes y la rapidez de los cortes. "Es un ritmo y un estilo editorial más que una imagen fotográfica real que es la esencia de lo que soy", dijo, destacando la secuencia en Star Wars original cuando el Halcón Milenario escapa de la Estrella de la Muerte y Luke Skywalker y Han Solo derriba a los cazas TIE perseguidores desde los puertos de armas de la nave.

    El público de la década de 1970 que no estaba acostumbrado a un estilo tan rápido de tomas y cortes no podía procesar cada detalle, y ese era el punto. No solo porque Star Wars está estructurada en torno a hazañas de capa y espada y trepidantes momentos de suspenso diseñados para correr por la pantalla, sino también porque los cineastas que lanzan maquetas de naves espaciales y marionetas de goma ante la cámara no siempre quieren que el público mire con demasiada atención. Ahora, en la era digital, todo lo que hacemos es mirar con cuidado, y esto ha arruinado gran parte de la magia.

    Han Solo maneja el puerto de armas en Star Wars: A New Hope.
    Disney

    Lucas quería crear una experiencia

    La generación X, mi generación, con su derecho, a veces desagradable, sentido de propiedad sobre las propiedades cinematográficas y televisivas con las que crecimos está haciendo la mayor parte de la ruina. El mayor problema con Star Wars ahora, salvo algunas excepciones, es que está siendo hecho por y para devotos posesivos que a menudo están más interesados ​​​​en el servicio a los fanáticos que en contar historias. Es casi imposible ser objetivo sobre algo que amabas mientras crecías. Confiar a los Gen Xers el futuro de Star Wars es como darle a un niño las llaves de la tienda de juguetes, que, en cierto sentido, es exactamente lo que sucedió.

    Para la generación Boomer de Lucas, el punto central del cine era que era efímero, un sueño que se evaporaba cuando uno "se despertaba", es decir, salía del teatro a oscuras. Mucho antes de que surgiera el video casero a fines de la década de 1970, las películas estaban destinadas a ser experimentadas en el momento y soñadas más tarde, no para analizar cada detalle. Incluso cuando las películas comenzaron a reproducirse en la televisión en la década de 1950, eran transmisiones únicas. La disección vino después cuando los estudios de cine se originaron en la academia y las comunidades de fans comenzaron a organizarse en las convenciones. Alcanzó su apoteosis en la era de internet, donde todo se conserva “para siempre”.

    Pero una de las razones por las que Lucas modeló Star Wars y Raiders of the Lost Ark después de las series matinales de los sábados por la tarde que amaba cuando era niño fue porque eran desechables. No estabas destinado a escudriñar cada detalle en busca de verosimilitud. Fueron reunidos a bajo precio, eran baratos para comprar la entrada y proporcionaron emociones baratas. Cuando terminaron, podías revivir los mejores momentos con tus amigos, pero si algo no se mantenía unido, no te importaba. Se trataba de la ráfaga de velocidad y movimiento en la pantalla. Se trataba de sentirse galvanizado. No estabas dispuesto a ir a casa y quejarte de que el cineasta no “respetó” tu patrocinio al interpretar algún detalle de una manera que no te pareció aceptable. Este tipo de películas eran puramente sobre tener una experiencia .

    Din Djarin y Grogu escapan de los malos en The Mandalorian.
    Disney

    La nostalgia de la generación X se interpone en el camino

    Ahora se trata más de encajar en un "canon" en constante expansión, en el que cada detalle debe completarse cuidadosamente, cada historia de fondo debe elaborarse, ya sea que tenga algún interés dramático inherente o no. Este problema surge, al menos parcialmente, porque la Generación X entiende Star Wars principalmente no solo en términos de nostalgia por las películas, sino también de nostalgia por la comercialización, especialmente los juguetes, que posiblemente fue más prominente en nuestra infancia que las películas mismas. Esta es la razón por la cual El libro de Boba Fett y The Mandalorian de Jon Favreau y las secuelas de JJ Abrams ( El despertar de la fuerza , El último Skywalker ) son tan familiares para todos los niños que arrojaron un AT-AT de plástico de lado en una caja de arena, o una figura de acción de Yoda en la parte trasera de un Boba Fett para una aventura casera.

    Pero el tiempo de juego no necesitaba tener sentido. No necesitaba tener ninguna lógica interna o un propósito mayor. Ese mismo enfoque rara vez funciona cuando se improvisa en una narrativa filmada. Necesita más que piedras de toque compartidas, más que un circuito cerrado de referencias para contar una historia. Y cada vez más, especialmente con el lío incoherente que es El libro de Boba Fett , este enfoque revela su vacío. Como Disney y JJ Abrams dejaron en claro cuando "reconfiguraron" el audaz The Last Jedi de Rian Johnson con el risible The Last Skywalker , la mayoría del contenido de Star Wars Gen X se preocupa principalmente por su relación consigo mismo y con sus fanáticos. Excluyo de este argumento el contenido animado, que en general ha demostrado ser más superior y más ambicioso que el contenido de acción en vivo en los últimos 15 años. No es de extrañar que esté siendo absorbido por los nuevos programas de acción en vivo.

    No hay nada malo con la referencia y la alusión, que ha sido parte de la narración al menos desde los antiguos griegos. El propio Lucas adoraba las películas del Hollywood clásico y las películas de criaturas y westerns de la década de 1950, así como las películas japonesas de la posguerra que llegaron a las costas estadounidenses. Star Wars es casi tan famosa por esas influencias como por el propio texto de la película. La diferencia es que Lucas unió estas materias primas con sus objeciones políticas a la política exterior de EE.UU. para hacer arte nuevo . Abrams, Favreau, Robert Rodriguez (quien ha dirigido tres episodios de The Book of Boba Fett y uno de The Mandalorian ), y compañía solo hacen simulacros de material existente – Star Wars , Star Trek , The Lion King , Iron Man , Sin City , et. Alabama. Parecen tan impactados por la fidelidad de los facsímiles, por el asombro de reproducir el amado material que crecieron leyendo y viendo, que están satisfechos de no intentar nada nuevo. The Rise of Skywalker , The Book of Boba Fett y, en menor medida, The Mandalorian demuestran que el deseo de los creadores de la Generación X de Star Wars de contar historias nuevas y temáticamente resonantes está tan muerto como los Jawas aplastados, si es que alguna vez existió en el primero. lugar.

    Hayden Christensen es Anakin Skywalker en La venganza de los Sith.
    Disney

    Los creadores de Star Wars tienen miedo de correr riesgos

    Una cosa que a menudo se olvida al considerar la trilogía de la precuela de Star Wars es que Lucas estaba haciendo películas independientes, películas independientes muy caras, sin duda, pero películas sobre las que tenía control total. No hubo interferencia de estudio. Es una de las razones por las que, en comparación con las secuelas y los programas de televisión, la trilogía de precuelas se ve y se siente tan diferente. Sí, todas las quejas sobre ellos siguen siendo ciertas. Pero mírelos sin el diálogo (trate de mantener la música y los efectos de sonido si es posible) y podrá ver la enorme ambición de los mundos de la historia y las imágenes, el deseo de Lucas de tomar riesgos con algo nuevo (salvo quizás su exceso de confianza en sables de luz). La posterior corporativización de Star Wars inevitablemente eliminó cualquier posibilidad de que se tomaran riesgos. Pero el problema es peor que eso. No es solo que Disney esté aplastando la ambición artística de los cineastas. El estudio ha contratado a ciertos cineastas porque no desean correr riesgos con el material original.

    Como miembro orgulloso de la Generación X, estoy encantado por el hecho de que mi anterior cohorte analógica haya podido reunirse virtualmente para celebrar nuestro amor por la cultura pop a través del tiempo y el espacio hasta el infinito. El icónico Gen Xer Kevin Smith dramatizó ese sueño en sus Clerks anteriores a Internet cuando sus personajes teorizan sobre la naturaleza de la política de la Estrella de la Muerte. Pero nuestra generación se ha vuelto propietaria al borde de la obsesión por toda esa alegría. Con algunas excepciones, como Rian Johnson con The Last Jedi y Dave Filoni en los programas animados, los creadores de la Generación X parecen paralizados por su amor, en lugar de empoderados por él. Con suerte, Deborah Chow, una Gen Xer, enderezará el barco con su trabajo en la próxima serie de Obi-Wan Kenobi . Si no, puede ser hora de entregar Star Wars a los Millennials o los artistas de la Generación Z que no se aferran tan celosamente a la marca. O tal vez, Dios no lo quiera, se debería alentar a las nuevas generaciones de cineastas y narradores a que propongan algo completamente nuevo, sin que se pueda encontrar una estrella o una guerra por ningún lado.

  • Aplicación para tomar notas en cursiva ahora en todos los Chromebook compatibles

    Aplicación para tomar notas en cursiva ahora en todos los Chromebook compatibles

    La versión 102 de ChromeOS ya está disponible como una actualización para Chromebooks y trae tres funciones nuevas, incluido el lanzamiento de una nueva aplicación Cursive, mejoras para la ampliación y algunas alertas nuevas relacionadas con los cables USB-C.

    Si tiene una Chromebook que admite un lápiz óptico, la nueva aplicación Cursive debería ser lo más destacado para usted. Esta aplicación se lanzó originalmente el año pasado en Chromebooks nuevos selectos, y ahora Google dice que se implementará en todos los Chromebooks con un lápiz óptico. Cursive hace que sea más fácil capturar, editar y organizar notas en su Chromebook, usando un lápiz óptico con funciones como dibujar dibujos, pegar imágenes y compartir como PDF.

    La aplicación Chrome OS Cursive en un Chromebook de muestra.

    Ya podía acceder a Cursive e instalarlo como una aplicación web progresiva a través de la web , pero ahora es más directo en los modelos de Chromebook elegibles. Próximamente estarán disponibles algunas características adicionales para Cursive, incluidas formas de cambiar fácilmente el grosor, el estilo y el color del trazo del lápiz óptico.

    ChromeOS ahora también es más inteligente con dispositivos USB-C. ChromeOS ahora puede alertarlo si su cable USB-C conectado tiene una funcionalidad limitada. Esto se aplica a situaciones en las que un cable USB-C no puede funcionar con una estación de acoplamiento o un monitor, o si no funciona de la mejor manera con su computadora portátil.

    ChromeOS incluso te avisará si el cable no es compatible con los estándares USB 4 o Thunderbolt 3 si tu Chromebook ya lo es. Google dice que esto se implementará primero en Chromebooks con CPU Intel Core de 11.ª o 12.ª generación con capacidad USB4 o Thunderbolt. Más dispositivos están programados para venir pronto.

    La tercera característica principal de esta versión son las opciones de personalización de la ampliación. Ahora, en ChromeOS 102, podrá controlar el tamaño de cualquier parte de la pantalla que esté ampliada. Podrás hacerlo más grande o más pequeño. Esto se basa en la función de desplazamiento continuo introducida en el pasado, donde si mueve el cursor, el resto de la pantalla lo sigue.

    Como siempre, puede actualizar su Chromebook a esta nueva versión visitando la aplicación Configuración . Luego haz clic en Acerca de ChromeOS. A partir de ahí, su Chromebook debería descargar la actualización de la versión 102. Luego se le pedirá que reinicie y vuelva a la acción para probar estas nuevas funciones después de solo unos segundos.

  • Las 10 mejores actuaciones de Ray Liotta en una película

    Las 10 mejores actuaciones de Ray Liotta en una película

    A principios de esta semana, el actor Ray Liotta falleció mientras dormía mientras se encontraba en República Dominicana para filmar una película. Aunque Liotta nunca fue una verdadera sensación de taquilla, encabezó Goodfellas , una de las mejores películas policíacas jamás realizadas. Una y otra vez, Liotta ofreció actuaciones fascinantes que hicieron que el espectador se pusiera de pie y lo notara. Eso por sí solo hace que los papeles de Liotta sean la envidia de cualquier otro actor. Asumió personajes eclécticos y agregó algo especial a través de sus actuaciones. Ese es un legado que durará mientras haya películas.

    Para celebrar la vida y la carrera de Liotta, Digital Trends destaca 10 de sus mejores actuaciones en la pantalla grande. Estas son las películas que recordaremos cuando pensemos en Ray Liotta.

    Algo salvaje (1986)

    Ray Liotta y Melanie Griffith en Algo salvaje.

    En solo su segundo papel en la pantalla grande, Liotta realmente se robó el espectáculo en Something Wild . Mientras Charles Driggs (Jeff Daniels) tenía un romance con un petardo de una joven llamada Audrey Hankel (Melanie Griffith), el exnovio de Audrey, Ray Sinclair (Liotta), estaba dispuesto a hacer cualquier cosa para recuperarla. Ray es aparentemente el malo e incluso amenaza en algunos puntos. Pero Liotta es tan divertida en el papel que es fácil pasar por alto el lado más oscuro de la personalidad de Ray.

    Campo de sueños (1989)

    Ray Liotta en Campo de sueños.

    Antes de que Liotta estableciera firmemente su presencia amenazadora en las películas, tuvo una actuación más conmovedora como Shoeless Joe Jackson en la fantasía del béisbol Field of Dreams . Debido a su participación en el escándalo de trampas de los Black Sox de 1919, el verdadero Shoeless Joe fue expulsado del juego de béisbol de por vida. El granjero Ray Kinsella (Kevin Costner) le da a Joe y a otros exjugadores muertos hace mucho tiempo una segunda oportunidad cuando escucha una voz misteriosa que le dice que cree un campo de béisbol en su campo de maíz. Joe es una de las figuras clave de esa historia, y Liotta infundió mucho corazón a la leyenda.

    Buenos muchachos (1990)

    Ray Liotta en Buenos muchachos.

    Goodfellas es posiblemente la mejor película de Liotta y llegó bastante temprano en su carrera. Es una epopeya criminal de Martin Scorsese basada en la historia real de Henry Hill (Liotta), quien se abre camino en la mafia y seduce a su futura esposa, Karen (Lorraine Bracco), con su extravagante estilo de vida. Liotta rezuma carisma absolutamente, incluso junto a sus coprotagonistas Robert De Niro y Joe Pesci. Hay que decir que Henry es un cabrón absoluto. De todos modos, es casi imposible no apoyarlo para que llegue a la cima. Ese es el poder de Ray Liotta.

    Entrada ilegal (1992)

    Kurt Russell y Ray Liotta en Entrada ilegal.

    En pura amenaza, nada supera el turno de Liotta como el oficial Pete Davis en Entrada ilegal . Al principio, Pete parece un buen tipo cuando ayuda a una pareja, Michael (Kurt Russell) y Karen Carr (Madeleine Stowe), después de que son atacados en su propia casa. Sin embargo, la obsesión de Pete con Karen rápidamente lo convierte en una amenaza mayor y en una figura verdaderamente imponente a lo largo de la película. ¿Cómo detienes a un criminal con una placa? Liotta hace que parezca inútil enfrentarse a Pete debido al poder de su posición y su rabia absolutamente desquiciada.

    Corrina, Corrina (1994)

    Ray Liotta y Whoopi Goldberg en Corrina, Corrina.

    Liotta no tuvo muchas oportunidades de ser un protagonista romántico, pero las tuvo en Corrina, Corrina . En esta película de época de los años 50, Liotta interpreta a Manny Singer, un hombre que acaba de enviudar cuya hija, Molly (Tina Majorino), deja de hablar tras la muerte de su madre. Corrina Washington ( Whoopi Goldberg ) es contratada para ser la cuidadora de Molly, pero ella y Manny finalmente descubren que tienen sentimientos el uno por el otro. Sin embargo, Manny primero tiene que lidiar con su propia confusión interior, así como con el racismo no tan casual en la respuesta de la ciudad a su nuevo interés amoroso.

    Tierra de policías (1997)

    Ray Liotta en Tierra de policías.

    En teoría, se suponía que Cop Land sería el momento Oscar de Sylvester Stallone. Y Stallone es bastante bueno como Freddy Heflin, el sheriff de un pequeño pueblo con una gran población policial. Pero una vez más, esta es una película en la que Liotta brilla como un policía corrupto llamado Gary "Figgsy" Figgis. Después de que un escándalo casi expone la corrupción de la ciudad, Figgsy de repente se encuentra en desgracia con Ray Donlan (Harvey Keitel) y sus compañeros policías corruptos. Para sobrevivir, Figgsy tiene que recurrir a Freddy, moralmente en conflicto. La parte brillante es que Figgsy nunca se arrepiente tanto de sus acciones. Sin embargo, sigue siendo más comprensivo que los policías que buscan su sangre.

    narco (2001)

    Ray Liotta y Jason Patric en Narc.

    Incluso cuando Liotta es uno de los "chicos buenos", todavía lleva mucha oscuridad con él. Tal fue el caso en Narc , donde interpreta al teniente Henry Oak, un oficial bajo una nube de sospecha. El detective Nick Tellis (Jason Patric) se une a Oak para descubrir la verdad sobre lo que le sucedió al difunto compañero de Oak, el detective Michael Calvess (Alan van Sprang). Liotta y Patric realmente llevan la película juntos, todo el camino a través de su poderoso final.

    Identidad (2003)

    Ray Liotta en Identidad.

    Identity es un thriller cuyo giro merece ser protegido incluso dos décadas después de su estreno. Entonces, en lugar de regalar el juego, simplemente elogiaremos a Liotta por su turno como Samuel Rhodes, un oficial correccional que es mucho más peligroso de lo que parece. Pronto se unen a Samuel Ed Dakota (John Cusack), Paris Nevada (Amanda Peet), Ginny Isiana (Clea DuVall) y otros extraños que inexplicablemente comparten el mismo cumpleaños. La actuación amenazante de Liotta es tan buena que es posible que te pierdas las pistas sobre lo que realmente está sucediendo en esta película.

    Noche de cita (2010)

    Ray Liotta en Cita nocturna.

    A decir verdad, Liotta apenas aparece en Date Night , y está intercambiando sus personajes de gángster anteriores en el papel de Joe Milletto. ¡Pero eso es lo que lo hace tan genial! Cuando una desafortunada pareja de casados, Phil (Steve Carell) y Claire Foster (Tina Fey), se apoderan del material de chantaje de Joe, él se convierte en el gran villano invisible de la película. Cuando Joe finalmente aparece, Liotta es lo suficientemente amenazante como para ser tomada en serio y, sin embargo, no está fuera de lugar en esta comedia de acción.

    Los muchos santos de Newark (2021)

    Ray Liotta en Los muchos santos de Newark.

    Teniendo en cuenta la influencia que Goodfellas claramente tuvo en The Sopranos , es apropiado que una de las últimas películas importantes de Liotta fuera The Many Saints of Newark , una precuela de la aclamada serie de HBO . Liotta tuvo un papel dual como "Hollywood Dick" Moltisanti y su hermano gemelo, Salvatore "Sally" Moltisanti. Hollywood Dick tuvo una relación conflictiva con su hijo, Dickie Moltisanti (Alessandro Nivola), poco antes de que Dickie lo matara. Es fácil entender por qué lo hizo Dickie, ya que Hollywood DIck era un imbécil impenitente. Por eso también es tan notable el papel de Liotta como Sally. Es un criminal endurecido que está atrapado tras las rejas y, sin embargo, Sally tiene la humanidad y la sabiduría que le faltaban a su hermano. Sally también se convierte en la confidente inesperada de Dickie tras la muerte de su hermano.

  • Mi teléfono todavía tiene un PopSocket, y por eso me encanta

    Mi teléfono todavía tiene un PopSocket, y por eso me encanta

    El interés en PopSockets parecía ir y venir con relativa rapidez. Si bien siguen siendo populares en el extranjero, parecen raros de ver en los EE. UU., lo cual es extraño considerando lo populares que eran a mediados de la década de 2010, solo para desaparecer aparentemente de la noche a la mañana.

    Ha llegado al punto en que soy el último usuario de PopSocket entre mis amigos. Esto es desafortunado porque, como resultado, los PopSockets son geniales y siento que mucha gente se lo está perdiendo.

    Un agarre firme en mi teléfono

    He tenido un PopSocket en cada uno de mis teléfonos desde 2015 y nunca miré hacia atrás. Para mí, son una pieza de seguridad del teléfono móvil que es una parte esencial de mi experiencia con el teléfono inteligente. A medida que las pantallas de los teléfonos se hicieron más grandes a lo largo de los años, los teléfonos que he usado se han vuelto cada vez más difíciles de sostener con una sola mano, pero el PopSocket le brinda un buen agarre al que puedo agarrarme firmemente.

    Dos iPhone 12 apoyados el uno en el otro con Pokémon PopSockets a juego.
    Consiga un socio que haga coincidir PopSockets con usted.

    Atrás quedaron mis días de preocuparme por dejar caer mi teléfono y romper la pantalla en mil pedazos pequeños. En cambio, he podido respirar tranquilo sabiendo que la posibilidad de que mi teléfono se caiga de mi mano es básicamente inexistente. Esto me ha liberado en algunos aspectos, haciendo que viajar sea mucho más despreocupado cuando se trata de mantener mi teléfono seguro. Además, un PopSocket es mucho más económico que una pantalla de reemplazo.

    Cuando estaba en la universidad, estudié en el extranjero en Australia y con frecuencia estaba en barcos, muelles y otros lugares donde un teléfono caído podría terminar en un completo desastre. Sin embargo, pude tomar muchas fotos y videos , sabiendo que mi teléfono estaba bien sujeto en mis manos y que incluso si llegaba una ola o un empujón inesperado, no iría a ninguna parte.

    Seguro y a salvo

    Ese tipo de seguridad solo está disponible para mí gracias a la comodidad y la calidad de construcción de PopSockets. Es por lo seguro que me hacen sentir que me desconcertó cuando aparentemente dejaron el ojo público tan rápido. Durante aproximadamente un año después de su popularidad inicial, parecía que no podía ir a ningún lado sin que le ofrecieran un PopSocket de imitación de cortesía con el logotipo de una empresa o marca pegado en el respaldo circular de plástico. Ahora, parece que solo quedan los productos de marca, pero no están en los teléfonos de todos como antes.

    Creo que el problema con el que se topó PopSockets en su popularidad inicial fue el hecho de que se hicieron tantas imitaciones, la mayoría de las cuales eran de mucha menor calidad que las de marca oficial. Esto significó que la única exposición de muchas personas a ellos fue con marcas baratas que se desmoronaron fácilmente y carecían de la seguridad que ofrecen PopSockets. Como resultado, es posible que muchas personas se hayan alejado de la idea de PopSockets en general, lo cual es realmente desafortunado.

    MagSafe PopSockets y más

    Afortunadamente, PopSockets, la compañía, aún está innovando en sus ideas iniciales y continúa fabricando nuevos productos de agarre para teléfonos. El relativamente nuevo MagSafe PopSocket elimina la necesidad de que una persona coloque su empuñadura en el lugar perfecto en su primer intento al conectar magnéticamente la empuñadura a la parte posterior de un iPhone con MagSafe integrado. MagSafe PopWallet combina la empuñadura PopSocket con la popular billetera complementos que contienen tarjetas de crédito y dinero en efectivo. La compañía incluso se asoció con Otterbox para fabricar estuches para teléfonos que tienen agarres PopSocket incorporados. No hay escasez de nuevas innovaciones en lo que respecta a la seguridad del teléfono en la mano.

    Los PopSockets son el tipo de accesorio que no sabía que necesitaba antes de tenerlos, pero ahora no puedo vivir sin ellos. Solía ​​​​enseñar a estudiantes de secundaria después de la escuela y se burlaban de mi PopSocket, diciendo que es una moda del pasado que ya nadie usa. Si bien eso puede ser cierto dependiendo de a quién le preguntes, ¿debería ser ese realmente el caso? Cada vez que un amigo me entrega su teléfono, siento que debo sostenerlo con el tipo de cuidado que generalmente se reserva para los recién nacidos debido a lo mucho que se desliza el teléfono en mis manos.

    La solución es simple, les digo que obtengan un PopSocket y sus días de preocupación por las pantallas rotas pronto terminarán.