Blog

Si planeamos enviar humanos a la luna para estadías más largas que unos pocos días, necesitaremos encontrar formas eficientes de producir los recursos que necesitan para vivir allí. Un recurso clave es el agua, y encontrar una fuente conveniente de agua en la luna se ha convertido en un tema clave de interés entre las agencias espaciales en los últimos años. La buena noticia es que parece haber hielo de agua en los polos de la luna , y también podría haber depósitos de hielo en los cráteres cerca de los polos. Y en 2020, la NASA anunció un hallazgo importante de que se había detectado agua en la superficie iluminada por el sol de la luna, lo que proporciona un recurso potencialmente valioso.

Ahora, investigadores de la Universidad de Colorado Boulder han descubierto que podría haber gruesas capas de hielo en la luna, creadas por antiguos volcanes. Aunque la luna está volcánicamente inactiva hoy, ha estado muy activa en períodos anteriores de su historia. El equipo utilizó modelos informáticos para simular la luna antigua y descubrió que esta actividad volcánica podría haber arrojado grandes cantidades de vapor de agua, que luego se depositó en la superficie y se congeló en depósitos que aún podrían estar allí hoy.

“Lo imaginamos como una escarcha en la luna que se acumuló con el tiempo”, explicó Andrew Wilcoski, autor principal del nuevo estudio, en un comunicado . Entonces podría haber depósitos de hielo debajo de la superficie de la luna, así como en los cráteres. "Es posible que a 5 o 10 metros debajo de la superficie haya grandes capas de hielo", dijo el coautor Paul Hayne.

Algunos de estos mismos investigadores descubrieron previamente que podría haber mucho más hielo de agua en la luna de lo que generalmente se pensaba, escondido en pequeños parches que permanecen en la oscuridad permanente y no están expuestos a la luz solar. Pero no estaban seguros de dónde podría haber venido este hielo. La respuesta podría ser las dramáticas erupciones volcánicas que alcanzaron su punto máximo en la luna hace entre 3 y 4 mil millones de años y dejaron marcas que todavía vemos hoy, como formaciones de valle creadas por la lava que se mueve por la superficie después de ser expulsada. Los volcanes habrían arrojado vapor de agua y dióxido de carbono, además de lava.

Sin embargo, este trabajo se basa en modelos, por lo que para saber si realmente hay cantidades sustanciales de hielo, tendremos que ir a buscarlo. Eso es lo que la NASA planea hacer con su rover lunar VIPER y su desafío de desarrollar tecnologías para perforar hielo en la luna. Para detectar este recurso, dijo Wilcoski, "realmente necesitamos profundizar y buscarlo".

La investigación se publica en The Planetary Science Journal .

Ikea anunció un nuevo centro inteligente y una aplicación que saldrá a finales de este año. El centro se llama Dirigera y estará listo para Matter . El centro estará acompañado por el lanzamiento de la nueva aplicación inteligente Ikea Home de la compañía.

En 2014, Ikea lanzó su centro inteligente Trådfri , que maneja los productos inteligentes que Ikea vende ahora. De acuerdo con los comentarios de los usuarios, el concentrador está limitado en los productos que admite y la aplicación que se combina con él no es la más fácil de usar. El Trådfri es la forma principal de conectarse a la línea de luces, parlantes , persianas y un purificador de aire de Ikea que están disponibles ahora. Con esa retroalimentación, Ikea comenzó a trabajar en un nuevo centro de hogar inteligente y una aplicación complementaria: ingrese Dirigera.

Diseño delgado, más conexiones

Dirigera permitirá más funciones y podrá emparejarse con más dispositivos compatibles, gracias a Matter. Dado que el concentrador Dirigera está listo para Matter, podrá funcionar con otros dispositivos domésticos inteligentes habilitados para Matter, independientemente del fabricante. Además, Dirigera también soporta Zigbee y Wi-Fi.

La nueva aplicación inteligente Ikea Home priorizará la facilidad de uso y la estabilidad. Los usuarios podrán agregar opciones de personalización, escenas con funciones preestablecidas y grupos. También podrá usar la aplicación para incorporar rápidamente todos los productos inteligentes actuales y futuros de Ikea y luego manipularlos individualmente o en grupos.

El próximo año, la compañía tiene planes de lanzar más funciones, como poder controlar su hogar inteligente mientras está fuera. También debería poder conectarse a su enrutador con Wi-Fi y no tener que usar su cable de ethernet. Sabremos más sobre el costo del concentrador más cerca en octubre de 2022, cuando se espera que el producto llegue al mercado.

La NASA ha fijado una fecha para la próxima prueba de su nuevo cohete, el Sistema de Lanzamiento Espacial, y la nave espacial Orión que lo acompaña. El cohete comenzará a trasladarse a la plataforma de lanzamiento 39B en el Centro Espacial Kennedy de la NASA en Florida el 6 de junio, con operaciones de tanqueo para el ensayo general programado para el 19 de junio.

Este será el cuarto intento de la NASA en el ensayo general húmedo, en el que el cohete se lanza hacia la plataforma de lanzamiento y se llena con combustible líquido, luego se realiza una cuenta regresiva de lanzamiento y luego se drenan los tanques de combustible del cohete. Esto prueba que el cohete está listo para su primer lanzamiento real y que el reloj de cuenta regresiva se puede reciclar si es necesario.

Los intentos anteriores de esta prueba han descubierto una variedad de pequeños problemas que la NASA describió como molestias en lugar de problemas importantes. La NASA anunció esta semana que esperaba fijar una fecha para la próxima prueba, ya que los ingenieros han estado trabajando para solucionar estos problemas menores.

Por ahora, el cohete todavía está en el edificio de ensamblaje de vehículos (VAB) cerca de la plataforma de lanzamiento, donde los ingenieros han estado realizando varias tareas. En una actualización , la NASA dijo que los equipos ahora han cumplido varios objetivos, incluida la revisión de una línea de combustible que tenía fugas de combustible de hidrógeno líquido durante una prueba, la sustitución de una válvula de retención que se había quedado abierta en otra prueba y la realización de cambios en un sistema. llamada etapa de propulsión criogénica provisional (ICPS) en la que se había soltado una junta tórica de goma.

Con estos trabajos terminados, los ingenieros ahora están preparando el cohete para volver a colocarlo en la plataforma de lanzamiento para la prueba. “Las escotillas, o puntos de acceso, del módulo de tripulación y el sistema de aborto de lanzamiento ahora están cerrados en preparación para el lanzamiento”, escribió la NASA.

“Los ingenieros instalaron canaletas de lluvia en el área de acceso de la tripulación para ayudar a evitar que la humedad ingrese al módulo de la tripulación mientras la nave espacial y el cohete están en la plataforma de lanzamiento. Los equipos han comenzado a retraer las plataformas de servicio que rodean el cohete y la nave espacial Moon en el VAB para la configuración de despliegue antes de su regreso a la plataforma de lanzamiento”.

Para un proyecto virtualmente construido y dirigido sobre Zoom, no hay nombre más apropiado para la película Zero Contact . Producido en 17 países diferentes durante la pandemia mundial, Zero Contact es un thriller que se centra en los peligros de la alta tecnología en un mundo virtual. Anthony Hopkins ( El silencio de los corderos ) interpreta a Finley Hart, un genio poco convencional detrás de un programa global de extracción de datos. Cuando Hart muere repentinamente, cinco extraños son llamados digitalmente para continuar con el trabajo de Hart, que es una iniciativa que implica viajar en el tiempo. Sin embargo, fuerzas externas comienzan a acechar y dañar a cada una de las cinco personas, lo que obliga al grupo a decidir si terminar la misión a riesgo de sus propias vidas.

Dirigida por Rick Dugdale, Zero Contact se anuncia como el "primer evento NFT de largometraje del mundo". La película se puede comprar como NFT a través de Vuele , una plataforma que se especializa en recopilar y comercializar NFT de largometrajes y su contenido posterior. En una conversación con Digital Trends, Dugdale habló sobre los desafíos de dirigir sobre Zoom, cómo convenció a Anthony Hopkins para unirse al elenco, filmar parte de la secuela en la Antártida y lo que depara el futuro para Vuele y los largometrajes NFT.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: Entonces, la pandemia comenzó en 2020. ¿De dónde y cuándo se te ocurrió la idea de hacer esta película?

Rick Dugdale: Creo que llevamos una semana de pandemia y no teníamos nada que hacer. Así que tuvimos este grupo de expertos internacional y les dijimos a nuestros colegas de todo el mundo: "Bueno, ¿cómo hacen una película si no pueden estar juntos en la misma habitación?" Y entonces comenzamos a trabajar esta idea en un taller con un escritor brillante, Cam Cannon, que trabaja conmigo, y se nos ocurrió esta idea que él desarrolló. Diez días después, teníamos un guión. [Cam es] un escritor muy rápido, por lo que no nos sorprendió necesariamente que fuera tan rápido. Pero lo leíste y todos los que lo leyeron dijeron: “Bueno, espera un segundo. Esto realmente funciona”. Y comenzamos a trabajar un poco, y lo siguiente que sabes es que comenzamos a armar el elenco. A partir de ahí, todo se convirtió en convencer a la gente de que esto no iba a ser una pérdida de tiempo. Y fuimos a por ello.

Hablando de convencer a la gente, ¿cómo convenciste a Anthony Hopkins para que se involucrara en este proyecto?

Empezó con, “Mira. Sabes que nadie está haciendo películas en este momento”. Y Anthony dice: “No voy a hacer una película. No me levantaré del sofá hasta que haya una vacuna”. Le dije: "Bueno, tal vez no tengas que ir demasiado lejos". Afortunadamente, había trabajado con él [antes], así que sabía lo que su equipo necesitaría para comprender que esta es una película real. Así que les presentamos una especie de cronograma latido a latido: llevar el equipo a la casa, cómo filmarlo. Él dijo: “Mira. He hecho muchas películas en mi carrera, pero ciertamente no he hecho una película como esta. así que vamos a por ello”. Pero tener esa relación con él, creo, le dio la confianza de que no íbamos a hacerle perder el tiempo.

Has estado produciendo películas durante dos décadas, pero Zero Contact es la primera película que diriges. ¿Qué pasó con esta película que te hizo decidir finalmente dirigir?

En primer lugar, cuando surgió, Cam y yo estábamos trabajando en esta idea. La idea original era qué pasaría si cinco líderes mundiales fueran asesinados en todo el mundo al mismo tiempo por la misma persona. Esa fue una especie de historia de origen. Que sí, alguien puede ir corriendo con esa idea [risas]. Pero ese fue el origen de todo. Mientras escribía el guión, comencé a decirle a Cam: “Oye, pongamos [en] un personaje japonés porque TJ [Kayama] es amigo nuestro. Él puede filmar esa parte. Busquemos a Verónica Ferres. Ella puede hacer ese papel. Es una amiga en Alemania.

De repente, tenemos un guión y un plan de producción. Mi colega, Peter Toumasis, dice: "Está bien, entonces, ¿quién va a dirigir?" Y dije: "Bueno, supongo que soy yo". Vamos a ejecutarlo desde una sala de guerra. Ser parte de la conceptualización fue una historia que me interesa. Cam y yo lo armamos usando, digamos, la teoría de los antiguos astronautas y ahí es donde puede ir. Entonces, es algo que, personalmente, me interesa. Siempre me fascinó, por lo que tenía sentido decir: "Está bien, esto es todo".

Logísticamente, le estás diciendo a los actores que ahora deben prestar atención a los ángulos de toma, la iluminación y el sonido. Además, lo estás dirigiendo todo en Zoom. ¿Cómo fue ese proceso? ¿Qué desafíos enfrentó?

Ellos [los actores] tienen mucho más respeto por los productores ahora, lo cual es genial. Usamos Zoom como un dispositivo para pararnos en el set. No era una película de Zoom, ¿verdad? Hay equipo real. Entonces, si la señal de Wi-Fi se cortó, no podemos ver ni escuchar la actuación, pero probablemente la grabaron en la cámara. Así que tuvimos que decir: “Oye, ¿podemos obtener algo de reproducción en la cámara? Y, por cierto, debes hacer la reproducción tú mismo y decirnos si te gusta la toma”. Tuvimos un gran AD [asistente de dirección], y tratamos el set como un set real porque, desde el punto de vista de la psicología, necesitabas comodidad. Creo que, personalmente, necesitaba que todos tuvieran la confianza de que esto valía la pena.

Así que teníamos un AD. Tuvimos un diseñador de producción en el set. Teníamos un editor en el set, lo cual no es del todo común para cada escena que filmas. Pero el AD, Ardy Carlson, lo ejecutaría y diría: “Está bien, muchachos, ¿están listos? Imágenes arriba. Bien, vamos a rodar el sonido. Oh, espera, cerremos el telón. Tengo una silueta que no va a funcionar”. Tengo al DP [director de fotografía], Ed Lukas, tomando las decisiones para el encuadre, lo que significa que los actores cambian el encuadre ellos mismos y todo tipo de cosas. Pero entonces es como vamos a hacer rodar el sonido. El actor giraba y apretaba el botón de la cámara. [Él decía] “¿Estás bien, Alex? Está bien, hagamos esto”. Luego, leíamos líneas frente a él y él actuaba frente a mí o al AD. Cuanto más lo tratas como un set real, entonces [obtienes] el resultado real, la actuación real.

Un aspecto único de la película. es el lado NFT de esto. Zero Contact es un NFT de largometraje a través de Vuele. ¿Puedes explicar qué es Vuele y qué significa cuando alguien lo compra a través de Vuele?

Vuele es la primera empresa de distribución de películas NFT del mundo que distribuye películas utilizando NFT, que es muy diferente a una estrategia de distribución tradicional. Esta es más una herramienta de participación de fanáticos, coleccionable y revendible que utiliza NFT. Con Vuele, también estaríamos haciendo coleccionables vinculados a las películas que estrena. Pero esta es una forma única para nosotros de involucrar a la base de fans que no es el mismo consumidor, ¿verdad? Poder asociarse con Lionsgate simplemente envía el mensaje a Hollywood de que esto es algo nuevo. Esta es una fuente de ingresos que no existía en Hollywood.

Así que son dos audiencias totalmente diferentes en este momento. Las personas que tienen el NFT tendrán todo tipo de componentes que se agregan y lanzan desde el aire. Es como conseguir la camiseta del concierto de Metallica. Hay algo con lo que ir a casa, una utilidad. Eso es diferente. Creo que las estrategias de distribución tradicionales que están ocurriendo ahora no están llenas de utilidad. Cuando compra el juego de caja de Blu-ray, aún puede poseerlo y ponerlo en su estante. Es solo una base de consumidores diferente. El futuro obviamente, creemos, incluirá un componente NFT, al igual que la transmisión se convirtió en algo popular hace 10 años. No es diferente a eso.

Ahora, para alguien que ni siquiera posee NFT o que ni siquiera los entiende todos, ¿qué recibirá la audiencia si compran Zero Contact a través de Vuele?

Quiero decir que es acceso exclusivo. Salió anteriormente, y hay diferentes versiones de la película que eran accesibles. Hablando por Vuele, cada película tendrá diferentes componentes como este: acceso anticipado exclusivo y largas listas de utilidades. En las primeras 11 versiones de la película, por ejemplo, si compraste eso en Vuele, dentro de tu NFT, tenías que pegarte un tiro en la película. Una vez que vayamos con un estudio como Lionsgate, no podrías hacer 2 millones de copias de la película de las personas que compraron los 2 millones [de copias], por lo que sería imposible. Pero en este caso particular, en Zero Contact , puedes interpretar a un personaje en la película. Tu versión de la película eres tú junto a Anthony Hopkins. Eso es inaudito en Hollywood. Ese es uno de los muchos componentes de utilidad.

Con la idea de poner a alguien en una película, ahora todos pueden ser actores.

Incluso si es una mala actuación, sigue siendo un NFT genial para tener [risas]. creo que eso es todo El cielo es el límite con las inclusiones y los componentes de utilidad que puede tener como NFT. Nuevamente, audiencia diferente, pero una forma diferente de estrenar una película.

Zero Contact tendrá dos secuelas, y acabas de filmar parte de la primera secuela en la Antártida. ¿Cómo surgió la idea? ¿Por qué disparar en la Antártida?

Durante mucho tiempo he tenido una pasión por hacer eso. Habíamos estado trabajando en un programa en un momento sobre la Antártida porque sabíamos mucho al respecto. Pero también me di cuenta de que una vez que vas allí, todo lo que hemos estado haciendo durante años, ambientado en la Antártida que fue filmado en Alaska y Montana, está mal. No hay árboles allí. No hay helicópteros volando alrededor de la Antártida. En la historia de origen de Zero Contact , aunque impulsado por un titán tecnológico, empresas difíciles y viajes en el tiempo, lo que comenzará a darse cuenta es cómo desarrolló la tecnología de viajes en el tiempo. Esto es como la física cuántica y las líneas de la red eléctrica de la Tierra. Aquí es donde vamos con este universo.

Comienza con los puntos de la red eléctrica que incluirían los polos norte y sur. Entonces, ¿podríamos rodar eso en Montana? Por supuesto. Pero como productor, si pones el trabajo, te das cuenta de que no es mucho más caro ir a estos lugares que hacer trampa en el backlot en Los Ángeles o en algún estudio en Canadá. Así es como lo vimos. Lleve a la audiencia a estos lugares en los que nunca han estado antes por el "factor sorpresa". Luego, además de eso, el impacto emocional del talento actuando allí fue increíble. Lo habríamos filmado con pantalla verde, lo que hicimos en la Antártida, y no habrías obtenido la misma actuación.

¿Cómo vas a superar a la Antártida para la tercera película? ¿Es el espacio una posibilidad? ¿Un volcán?

No quiero revelarlo, pero volveremos a hablar de eso. Estamos haciendo algunas cosas muy especiales y seguimos innovando. De eso se trata realmente. Hagamos la vida interesante. Y así, en estas películas, la trama es en parte Indiana Jones, en parte Inception/ Cloud Atlas . Al estar en un tipo de género de viaje en el tiempo, hay infinitas posibilidades de dónde llevar esa historia. Digamos que si pudiéramos capturar una secuencia en Marte, sería genial. Así que revisaremos eso.

Zero Contact está en los cines, en formato digital y bajo demanda a partir del 27 de mayo de 2022.

Si solo miras las imágenes, ¿puedes adivinar qué son estos cuadrados?

¿Joystick, llave en cruz o lápiz de control remoto PPT?

Estos cuadrados negros, para ser precisos, todo este conjunto de cuadrados negros es en realidad un nuevo conjunto de ratones lanzado recientemente por Microsoft.

Sí, en comparación con el clásico IE 3.0, se puede decir que este conjunto de cuadrados negros no tiene nada que ver con la forma tradicional del mouse.

La combinación de botones grandes y joysticks grandes se parece más a la cabina de un avión que al pequeño ratón familiar en la palma de tu mano.

La razón por la que tiene un estilo diferente es porque se trata de un componente de mouse adaptable diseñado por Microsoft para personas con discapacidades, lo que reduce las barreras para que las personas usen el teclado y el mouse para operar.

Creo que antes de este mouse, habrás visto en muchos lugares la palabra “Adaptive (Adaptive) design”, te puede interesar, ¿qué es el llamado diseño adaptativo?

Adaptativo no es "perfecto"

Kat Holmes, ex directora de diseño del sistema Windows, mencionó en su libro "Mismatch" que "adaptación" es en realidad la interacción entre el usuario y el producto.

En nuestra vida, la mayoría de los productos están diseñados para adaptarse al usuario.

Por ejemplo, cuando sostiene un teléfono móvil, el botón de encendido está justo donde es más probable que alcancen sus dedos; el botón del elevador debe estar en la cintura, donde todos puedan presionarlo fácilmente; cuanto más importante sea la información, más grande será la fuente …

En circunstancias normales, los usuarios se adaptarán dinámicamente al producto dentro de sus capacidades, pero cuando las capacidades del usuario son insuficientes para interactuar con el producto, se produce una "desigualdad".

Esto sucede en nuestras vidas de vez en cuando, al igual que los ancianos présbitas no pueden leer letras demasiado pequeñas, y los niños pequeños no pueden presionar los botones en el último piso del ascensor.

En este momento, el producto necesita ser invertido para adaptarse a usuarios con diferentes capacidades.

Por lo tanto, el diseño adaptativo esencialmente elimina el desajuste que ocurre cuando las personas interactúan con los productos.

Parece que la definición de diseño adaptativo no es complicada, pero cuando la aplicas al diseño de productos reales, encontrarás que no todo es tan simple como crees.

Tomando como ejemplo la operación básica del cursor en movimiento, usar la operación tradicional del mouse no es amigable para algunas personas con discapacidades.

Ya sea que se trate de una postura de agarre que requiera cierta cantidad de fuerza en la mano, o de un pequeño rango de movimiento que requiera un cierto grado de precisión, constituirá una barrera para el uso de personas con discapacidades.

Limpiar estos obstáculos no es una tarea fácil, ya que "obstáculo" en sí mismo es solo un término general.

Dado que existen enormes diferencias entre los individuos, los "desajustes" que encuentra cada persona pueden ser diferentes.

Por ejemplo, es posible que algunos usuarios no puedan agarrar el mouse, otros no puedan presionar los botones y otros quizás no puedan colocar el cursor con precisión debido a las contracciones.

Encontrar un "máximo común divisor" entre tantos problemas es un desafío enorme, si no imposible, para cualquier diseñador.

Incluso cuando un diseñador encuentra una "respuesta" tan universal, inevitablemente pasará por alto una pequeña cantidad de problemas de las personas.

Así que no piense en el diseño adaptativo como sinónimo de diseño perfecto, es solo una guía para impulsar el diseño para seguir mejorando.

En este punto, volvamos al componente de mouse adaptable de Microsoft, y debería poder comprender mejor el diseño.

Los aparentemente diversos componentes del mouse se pueden dividir principalmente en mouse, botones y concentradores (Hub). Comencemos con los accesorios de mouse más familiares.

Al igual que un mouse tradicional, el accesorio de mouse adaptable también tiene botones izquierdo y derecho y una rueda de desplazamiento en el medio, y se usa casi de la misma manera que un mouse tradicional: muévase, apunte y haga clic.

La diferencia es que su cuerpo es más pequeño de lo normal y se puede mover y manipular con solo dos dedos.

Su característica especial radica en su gran capacidad de expansión.Si el usuario necesita un reposamanos similar a un mouse tradicional, el cuerpo del mouse se puede conectar a diferentes partes en la parte posterior para adaptarse a diferentes agarres, como agarrar, acostarse, zurdo, derecho -mano, etc. postura.

Estas partes pueden obtenerse del proveedor de servicios de impresión 3D Shapeways, y los usuarios también pueden personalizar la forma del reposamanos del tamaño de su propia palma para encontrar la postura más adecuada para ellos.

Microsoft dijo que a través de la impresión 3D, los usuarios pueden obtener accesorios personalizados de una manera más conveniente.

Si estas piezas se abren y venden oficialmente, los discapacitados tendrán que asumir los elevados costes de producción, lo que dificultará la popularización de algunas piezas, lo que obviamente es contrario al concepto de "eliminación de obstáculos".

Para los usuarios que tienen dificultades para sostener o hacer clic con el mouse, Microsoft también ofrece otro conjunto de soluciones operativas que consisten en botones y concentradores.

La lógica de su uso no es complicada, el concentrador primero se conecta a dispositivos como computadoras y luego se conecta a hasta 4 botones.

De esta manera, el usuario puede manipular el cursor de la computadora con solo presionar un botón.

Al igual que los accesorios del mouse, los botones también tienen una escalabilidad muy alta. Al reemplazar el joystick, las teclas cruzadas o los botones dobles en la cabeza del botón, se pueden realizar funciones como mover el cursor o hacer clic.

Los usuarios también pueden imprimir en 3D más accesorios, como reemplazar el balancín cilíndrico con un balancín de anillo elíptico con un área de fuerza más grande, que es más conveniente de operar. 

Además, cada botón también admite accesos directos de edición personalizados. Los usuarios pueden presionar diferentes teclas para lograr operaciones comunes como copiar, pegar y abrir aplicaciones, lo que es conveniente para los usuarios para reemplazar teclas de acceso directo relativamente complejas y mejorar la eficiencia de las operaciones diarias.

Si estos botones introducidos por Microsoft no pueden satisfacer las necesidades operativas de algunos usuarios, el concentrador todavía tiene una interfaz de 3,5 mm para conectar más accesorios de terceros, lo cual es conveniente para que los usuarios se expandan sobre esta base.

Si recuerda el accesorio del controlador Adaptive Xbox de Microsoft lanzado en 2018, verá que los dos funcionan de manera similar.

Entiende lo "complejo", todo se volverá simple.

En cuanto a la forma, el kit de manija adaptable de Xbox no se parece a una manija, sino más bien a un panel de operaciones arcade, con un botón en forma de cruz y dos botones A y B enormes en la tableta cuadrada.

Aunque tiene una forma bastante peculiar, este diseño en realidad está diseñado para permitir que los jugadores presionen botones, incluidos los codos, los pies y la cabeza, para lograr una entrada operativa.

Los botones grandes no son todos del mango adaptable de Xbox. Hay 19 puertos de 3,5 mm en la parte superior de la tableta. Cada puerto corresponde a una operación que incluye ABXY, arriba, abajo, izquierda, derecha y RBRT. El esquema de mango más adecuado para ti.

El youtuber Bradley publicó un video en su cuenta All Access Life que muestra cómo usa el Adaptive Xbox Controller Kit para jugar.

Bradley nació con tetraplejia espástica y pasa la mayor parte de su vida en una silla de ruedas.

Su asistente de vida, Daniel O'Connor, instaló 4 botones en la cabeza de la silla de ruedas para él, correspondientes a arriba, abajo, izquierda y derecha del mango de control, mientras que los botones de ataque y salto se instalaron en ambos lados de la silla de ruedas, por lo que que Bradley podría usar su cabeza y puedes controlar al personaje presionando el botón con el brazo.

Desde entonces, los juegos se han convertido en una parte importante de la actualización del canal All Access Life. Bradley ha jugado juegos populares como Rocket League y COD ajustando diferentes botones. En cierto modo, el kit de controlador adaptable de Xbox libera a Bradley del alma atada al cuerpo.

En 2019, la revista Time nombró al controlador adaptable de Xbox como uno de los "10 productos tecnológicos más influyentes de la década".

La revista "Time" dijo que este mango especialmente diseñado para jugadores con movilidad limitada realmente presta atención a la experiencia del jugador que la industria de los juegos ha descuidado durante mucho tiempo.

El éxito del diseño del controlador Adaptive Xbox radica en su extensibilidad altamente personalizable, que felizmente se traslada al nuevo Adaptive Mouse Kit.

Como se dijo anteriormente, el diseño adaptativo no es una respuesta perfecta que se adapte a todos, debe ajustarse de acuerdo con la situación real que enfrentan todos, capacitando a todos para eliminar obstáculos, que es diferente de cada ser humano. Todos los individuos están estrechamente relacionados.

Según los datos de 2020 de la Organización Mundial de la Salud, más de mil millones de personas en todo el mundo tienen algún tipo de discapacidad, lo que representa el 15% de la población mundial.

Con el aumento de la edad, los 6.400 millones de personas que están temporalmente sanas también perderán parte de sus capacidades físicas con la enfermedad y el envejecimiento, es decir, en el largo curso de la vida, todos encontrarán "desajustes" con las capacidades físicas.

Cuando una solución está diseñada solo para aquellos con habilidades específicas, naturalmente se convierte en un obstáculo para otro segmento de la población.

Para cambiar las reglas del juego, los diseñadores deben considerar el diseño adaptativo o inclusivo lo antes posible antes de diseñar productos, lo que no solo puede mejorar la eficiencia del desarrollo del producto, sino también reducir el costo del desarrollo.

Esto significa que los fabricantes invierten mucho tiempo y mano de obra en la investigación del producto antes del desarrollo del producto, pero desde otra perspectiva, si los diseñadores con la capacidad de cambiar el mundo no pueden romper este ciclo, ¿cómo podemos esperar que el mundo en el futuro se vuelva más amigable? ?

Este es un trabajo que requiere perseverancia. Solo cuando las personas comprendan la complejidad potencial del diseño de hoy, el diseño del mañana se volverá más simple. "Simple" y "complejo" deben complementarse entre sí.

#Bienvenido a prestar atención a la cuenta oficial de WeChat de Aifaner: Aifaner (WeChat: ifanr), se le brindará más contenido emocionante lo antes posible.

Love Faner | Enlace original · Ver comentarios · Sina Weibo

Este fin de semana del Día de los Caídos existe la posibilidad de que puedas ver un evento astronómico especial: una lluvia de meteoritos nunca antes vista llamada Tau Herculids.

La nueva lluvia de meteoritos podría ser visible en la noche del 30 al 31 de mayo en América del Norte, lo cual es una posibilidad emocionante. Sin embargo, es difícil predecir si los meteoros serán realmente visibles o no, ya que es lo que la NASA llama un evento de "acierto o error".

La razón por la que el evento es incierto está relacionada con el hecho de que es nuevo. Las lluvias de meteoritos ocurren cuando la Tierra se cruza con nubes de escombros, y pedazos de estos escombros ingresan a la atmósfera y se queman, apareciendo como una raya brillante en el cielo.

En una lluvia de meteoritos típica, como la lluvia de meteoritos Eta Aquariid que ocurrió a principios de mayo, la fuente de los escombros proviene de un cometa conocido; en este caso, fue el cometa Halley. El cometa Halley orbita alrededor del sol cada 76 años y, a medida que se acerca al sol, se calienta y libera partículas de escombros. Los escombros que deja este cometa en particular son responsables de las lluvias de meteoritos Eta Aquariid y Orionid , ya que la Tierra alcanza los escombros una vez al año en su órbita alrededor del sol.

Pero la lluvia de meteoritos Tau Herculid es nueva porque el cometa responsable de los escombros se rompió en pedazos recientemente. El cometa, conocido técnicamente como 73P/Schwassmann-Wachmann y más comúnmente conocido como SW3, se vio por primera vez en la década de 1930, pero no se volvió a ver hasta la década de 1970 porque era muy débil. Cuando se observó en 1995, de repente era mucho más brillante y los astrónomos se dieron cuenta de que se había hecho añicos, dejando un rastro de escombros a su paso. El cometa continuó fragmentándose en pedazos más pequeños con el tiempo, y ahora la Tierra está pasando a través de su nube de escombros y podría dar lugar a una espectacular lluvia de meteoritos.

“Este será un evento de todo o nada”, dijo Bill Cooke, líder de la Oficina de Medio Ambiente de Meteoroides de la NASA en el Centro Marshall de Vuelos Espaciales. “Si los escombros de SW3 viajaban a más de 220 millas por hora cuando se separaron del cometa, podríamos ver una buena lluvia de meteoritos. Si los escombros tuvieran velocidades de eyección más lentas, entonces nada llegará a la Tierra y no habrá meteoritos de este cometa”.

Eso significa que si los meteoros son visibles, se moverán más lento de lo normal y serán débiles. El mejor lugar para ver la posible lluvia de meteoritos será América del Norte, un lugar donde esté oscuro, con poca contaminación lumínica y cielos despejados. La lluvia alcanzará su punto máximo alrededor de la 1 am ET en la costa este y alrededor de las 10 pm PT en la costa oeste.

No necesita un telescopio o binoculares para ver una lluvia de meteoritos, según los consejos de space.com , pero debe evitar mirar fuentes de luz brillante como su teléfono antes de intentar observar una lluvia tenue. Abríguese bien, busque un lugar al aire libre lejos de las fuentes de luz y acuéstese para ver la mayor parte del cielo posible para aumentar sus posibilidades de detectar los meteoros.

¿Por qué nos fascina tanto el hechicero? A lo largo de los años, el papel ha evolucionado más allá de su deber inicial, pasando de un personaje secundario sabio y anciano a un protagonista y, en algunos casos, a un símbolo sexual para el grupo geek. El arquetipo representa el poder, la libertad y el conocimiento, así como la trascendencia del mundo físico y mortal a un plano superior y un estado del ser. La magia en todas sus formas es un premio, un regalo que muy poca gente recibe y casi todos morirían por tener.

El arquetipo del hechicero es uno de los más dinámicos, una figura casi siempre cambiante de proporciones míticas y un elemento básico de las historias de fantasía. Remontándonos a la Edad Media, el hechicero ha cautivado gracias a las habilidades sobrenaturales que lo separaban de los personajes terrenales. En las novelas caballerescas, el hechicero siempre era viejo y brillante, el mentor supremo para guiar y nutrir al caballero joven e inexperto en su búsqueda de la inmortalidad: Merlín, posiblemente el prototipo de todos los hechiceros por venir, encarnaba el arquetipo a la perfección.

El hechicero era estoico e incorruptible, desprendido de todos los placeres terrenales, en marcado contraste con su contraparte femenina, la hechicera tentadora y provocadora. Sucumbir a sus deseos por lo general representaba la perdición del hechicero; por ejemplo, la mayoría de las versiones de la leyenda artúrica muestran a Merlín muriendo, encarcelado o simplemente desapareciendo después de enamorarse locamente de la Dama del Lago, su ex alumna. Sin él, Arthur y Camelot se debilitan, lo que eventualmente los lleva a su caída. De hecho, Merlín era el poder detrás del trono y la razón principal del dominio de Arturo.

El género de fantasía inmortalizó al hechicero como una figura todopoderosa, todopoderosa, que todo lo ve y todo lo sabe por encima de todos los demás. Sin él, la historia se deshizo; de hecho, ni siquiera existía.

El arquetipo en la literatura.

Los autores de fantasía siguieron el arquetipo de Merlín con una devoción casi inquebrantable, con personajes como Gandalf y Saruman de El Señor de los Anillos y Dumbledore de Harry Potter sirviendo como sustitutos apenas disimulados. Sin embargo, a medida que cambiaban las sensibilidades, también lo hacía el hechicero. Apartado de su estado casi perfecto, el hechicero se convirtió en una figura cambiante en la fantasía. Los autores a menudo lo describían como un bufón torpe y torpe propenso a la brillantez accidental o una figura manipuladora y astuta con una moral cuestionable. El mismo Merlín ha sido todas estas cosas, dependiendo de su papel en la historia.

Aún así, a pesar de todo su poder y conocimiento, el hechicero siguió siendo una figura de apoyo lejos del centro de atención. Esta decisión probablemente fue deliberada, considerando lo absurdamente dominado que estaba. Sus inmensas habilidades y sabiduría resolvieron fácilmente la mayoría de los problemas en cualquier trama, y ​​¿qué tiene de gratificante una historia en la que un protagonista pasa por nada para lograrlo todo? Si el hechicero quisiera convertirse en el protagonista de su historia, tendría que ser humillado considerablemente. Sin embargo, pasarían siglos antes de que alguien intentara traerlo a la Tierra, y no estaría en la literatura.

El hechicero en las películas

Desde sus inicios, el cine ha desafiado las percepciones del público sobre tropos e ideas conocidas. Aún así, los primeros ejemplos de hechicería en el medio se apegan a la idea misteriosa y todopoderosa que popularizó por primera vez el tropo. Sin embargo, la adaptación de Victor Fleming de la novela de 1900 El maravilloso mago de Oz introdujo un cambio significativo en el hechicero al convertirlo en un humano haciéndose pasar por el todopoderoso gobernante de Oz. El cambio vino a representar un nuevo lado del tropo, confirmando su elasticidad y adaptabilidad. Los directores disfrutaron explorando el lado charlatán de un supuesto hechicero sin dejar de sugerir una conexión sobrenatural genuina. Los principales ejemplos incluyen The Magician de Ingmar Bergman y Magic de Richard Attenborough.

Las películas también mostraron al hechicero tonto, particularmente las animadas. Fantasía y La espada en la piedra de Disney retrataron a hechiceros poderosos pero torpes que rápidamente se ganaron la simpatía del público. El bufón Merlín de Murvyn Vye en Un yanqui de Connecticut en la corte del rey Arturo asumió un papel antagónico, aunque su absurdo siguió siendo su característica más distinguible.

El hechicero sin experiencia también vio un aumento en la prominencia, apareciendo a menudo como un joven aprendiendo su oficio. No tonto pero sin experiencia, el joven hechicero ganó una fama significativa después de la interpretación de Peter MacNicol del mago Galen en la película de fantasía Dragonslayer de 1981. Galen de MacNicol es también uno de los primeros y más notorios ejemplos de un hechicero en un papel principal. Películas animadas como The Last Unicorn y el subestimado The Black Cauldron también exploraron la idea de un hechicero o un joven mejorado con magia como protagonista de la historia.

El niño que vivió (y lo cambió todo)

Harry Potter marcó un cambio en la representación cinematográfica del hechicero. Basado en la novela del mismo nombre, Harry Potter y la piedra filosofal presentaron al niño que vivió, un héroe reacio cuyos poderes mágicos lo separaban de otros campeones de fantasía. Ni un caballero ni un príncipe, Harry era el mago sin sabiduría, el mago sin ningún poder. Estaba lejos de ser el personaje más impresionante de la serie, esa sería la señorita Hermione Granger, que estuvo a la altura del tropo todopoderoso y omnisciente del hechicero, pero Harry era el héroe que el reino de la fantasía necesitaba para volver a ser relevante.

De hecho, el género había estado en constante declive durante un tiempo considerable antes de que el tándem de Harry Potter y El Señor de los Anillos lo rescatara del olvido. Sin embargo, mientras Gandalf y Saruman adoptaron el arquetipo del hechicero, Harry lo subvirtió, presentando al público a un adolescente inmaduro y luchador que, por encima de todo, anhelaba la normalidad. A Harry le encantaba tener poderes, pero odiaba usarlos para pelear una guerra de la que nunca quiso ser parte en primer lugar.

La saga de Harry Potter generó ocho películas exitosas , cada una de las cuales desarrolló y consolidó a Harry como el último héroe hechicero cinematográfico. La desgana y la inmadurez fueron cruciales para su caracterización; Harry era volátil e impulsivo, un Gryffindor si alguna vez hubo uno. Sin embargo, esta personalidad única hizo que millones de fanáticos cayeran bajo su hechizo. Más que cualquier superhéroe que vendría después, Harry fue el héroe de una generación y el personaje que por sí solo cambió al hechicero para siempre.

Wizards como protagonistas

Harry abrió la puerta para que el hechicero se convirtiera en un actor principal en las grandes tiendas de Hollywood. Los primeros intentos en la pantalla grande de capitalizar el legado de Potter —El aprendiz de brujo , Eragon— no lograron el mismo éxito, pero el hechicero prosperó en la pantalla chica.

Merlín de la BBC volvió a imaginar al creador del tropo como un hombre joven que aceptaba su poder. Mezclando las porciones todopoderosas y torpes del arquetipo del hechicero, Merlín demostró ser un digno sucesor del legado de Potter. Al igual que Harry, Merlín no sabía cuál era su papel en la historia y comprendía lo suficiente para cumplir con su deber. Merlín era encantador, dulce y absolutamente leal a Arturo; a pesar de sus temores, también era valiente, audaz y estaba dispuesto a sacrificarse por el Rey de Una Vez y el Futuro. A diferencia de Harry, a Merlín no le molestaban sus deberes y apreciaba su papel más importante en el destino de Albion (Gran Bretaña).

El hechicero también se convirtió en la figura ideal para explorar temas más profundos como el amor, la codicia y los límites de la mente humana. El thriller de misterio de Christopher Nolan, The Prestige , utilizó la magia como escenario para investigar temas de obsesión, odio y ambición. De manera similar, The Illusionist de Neil Burger, estrenada un par de meses antes que Prestige de Nolan, enmarcó su historia de amor en torno al personaje principal, cuyos poderes mágicos permanecieron ambiguos durante la duración de la película. Cuatro años más tarde, la película animada de Sylvain Chomet, también llamada El ilusionista , exploró temas contemplativos de la familia, la separación y la partida de la inocencia.

La televisión también encontró una manera de explotar el tropo mágico, con programas como Los magos de Waverly Place de Disney y el efímero Camelot de Starz como ejemplos principales. El ascenso del hechicero como protagonista continuó incluso después de que terminó la franquicia de Potter, aunque los intentos de mantener a flote el Mundo Mágico en apuros se han mezclado con resultados negativos.

El hechicero superhéroe

Si Harry Potter hizo que el hechicero fuera genial, Doctor Strange lo hizo atractivo. Con el Universo Cinematográfico de Marvel en rápida expansión y la franquicia de Harry Potter terminada, Doctor Strange se convirtió en el mago líder del cine, un superhéroe que convirtió al hechicero en la corriente principal. Strange no ocultó su magia, pero la usó activamente e incluso la alardeó en sus travesuras para salvar el mundo.

Elevado por la interpretación confiada y vanidosa de Benedict Cumberbatch, Strange alcanzó la cúspide del contenido hechicero. Ya no era un viejo sabio con barba blanca o un chico flaco e inexperto en la cúspide de la edad adulta, Cumberbatch's Strange era un héroe en todos los sentidos de la palabra. Además, carecía de las excentricidades del arquetipo, reemplazándolas con una apariencia más limpia y elegante que rechazaba la tradición y abrazaba la modernidad. Strange es candente, simple y llanamente, capaz de estar a la altura del Capitán América de Chris Evans o Thor de Chris Hemsworth y defenderse.

Los poderes de Strange también se encuentran entre los más dinámicos de la MCU. Carece de varitas o encantamientos; todo lo que necesita son sus gestos extravagantes para conjurar los ataques más espectaculares. Strange puede luchar contra las fuerzas oscuras del reino místico tan fácilmente como puede luchar contra el Titán Loco Thanos, poseyendo un dinamismo que pocos otros héroes de Marvel tienen. Más que Harry, Strange es la verdadera superestrella de la magia, el yaseo del hechicero. Es misterioso, egoísta, guapo, encantador y poderoso. Con Strange, el hechicero finalmente se convirtió en la superestrella que siempre estuvo destinado a ser.

El futuro

Strange regresó para la muy esperada Doctor Strange in the Multiverse of Madness , una de las pocas películas en la era posterior a la pandemia que fue un verdadero éxito. (Actualmente es la película más taquillera del año con más de $ 800 millones en todo el mundo). Doctor Strange solo se convertirá en un jugador más valioso en la MCU, especialmente después de la partida de jugadores clave como Cap y Iron Man. El universo DC también tiene varios proyectos de alto perfil centrados en la magia en su pizarra, ¡incluido el próximo tándem de Black Adam y Shazam! y la película en solitario de Zatanna escrita por Emerald Fennell.

El reciente lanzamiento de Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore probablemente condenó a su franquicia gracias a las decepcionantes críticas y retornos de taquilla; de hecho, el Mundo Mágico ha cometido múltiples errores de alto perfil pero fácilmente evitables que han empañado gravemente su valor. Aún así, Potterverse no irá a ninguna parte, y cuando regrese a la pantalla grande con un nuevo comienzo lejos de las controversias de Fantastic Beasts , los fanáticos seguramente lo recibirán con los brazos abiertos.

Y así, con las principales franquicias como Marvel y DC apostando por el hechicero y el Mundo Mágico reagrupándose para volver más fuerte que nunca, el futuro cinematográfico del hechicero parece prometedor. El público siempre anhelará la magia; es probable que eso no cambie, y el hechicero puede ser cualquier cosa que necesite para adaptarse a las sensibilidades del momento actual. Olvida la era de los superhéroes, la era de la magia apenas comienza.