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Definitivamente, parece que mayo de 2022 será el mes más tranquilo del año en términos de lanzamientos importantes de AAA. Los juegos más importantes fueron el mediocre Vampire: The Masquerade – Swansong y el sorprendentemente satisfactorio Sniper Elite 5 . A pesar de la falta de títulos AAA, todavía había muchos juegos independientes excelentes que hicieron de mayo de 2022 un mes para recordar para algunos.

El próximo mes, obtendremos una serie de nuevos lanzamientos de Nintendo , Blizzard y 2K, y también disfrutaremos de nuevos anuncios de casi todas las empresas de la industria de los videojuegos. Hasta entonces, puedes pasar un buen rato con cualquiera de estos siete juegos que se lanzaron este mes.

francotirador élite 5

Sniper Elite 5 fue el juego más caro de este mes por defecto. Afortunadamente, es un juego de francotiradores sigilosos muy agradable que incorpora elementos de Metal Gear Solid V y Hitman para crear una experiencia tensa pero satisfactoria. Las sangrientas killcams características de la serie también regresan, por lo que puedes ver cómo se destripan todos los órganos y huesos que golpeas con una bala. Si te gusta disparar en juegos específicamente, entonces Sniper Elite 5 es un título que debes jugar.

"El conjunto de herramientas limitado de Sniper Elite 5 y su decoración genérica no lo elevan a los niveles de creatividad de Hitman, pero su enfoque abierto a la acción sigilosa lo convierte en un juego de guerra endiabladamente satisfactorio", escribió Giovanni Colantonio en Digital Trends' tres. Reseña de estrella y media de Sniper Elite 5 .

Hasta que se publiquen algunos tiradores AAA de alto perfil como Call of Duty: Modern Warfare II a finales de este año, Sniper Elite 5 es sin duda el mejor juego de disparos nuevo que puedes encontrar en el mercado. También está en Xbox Game Pass, por lo que incluso los más curiosos pueden disfrutarlo. También está disponible para PC, PS4 y PS5 para aquellos que deseen comprar Sniper Elite 5 directamente.

Evil Dead: El juego

Evil Dead: The Game es el último ejemplo de una franquicia de terror licenciada y convertida en un juego multijugador asimétrico 4v1. Si bien esto se hizo con resultados mixtos en el pasado con series como Friday the 13th y Predator, Evil Dead: The Game en realidad le da una oportunidad a Dead by Daylight por su dinero. Los fanáticos de la franquicia de películas creada por Sam Raimi disfrutarán poder jugar como casi todos los personajes de las películas, incluidas múltiples versiones del icónico Ash Williams de Bruce Campbell. Los jugadores también pueden controlar varios demonios de la serie Evil Dead, asustando y atacando a los sobrevivientes con habilidades únicas.

“Tanto la experiencia humana como la del asesino son muy diferentes y gratificantes por derecho propio”, dijo Giovanni Colantonio de Digital Trends sobre la versión del juego de la experiencia multijugador 4v1. “No siento que tenga que hacer mi tiempo como humano solo para llegar a las cosas divertidas cuando es mi turno como demonio. No importa con quién esté jugando, puedo armar un infierno”.

Si a ti y a tus amigos les gustan las películas de terror y están buscando un nuevo juego multijugador para probar, Evil Dead: The Game sería una excelente opción. Incluso si no destrona por completo a Dead by Daylight , es bueno que este juego multijugador de Evil Dead sea divertido y no un fracaso total como Predator: Hunting Grounds . Evil Dead: The Game ya está disponible para PC, PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series X/S.

Hardspace: Rompe-naves

¿Disfrutas de juegos como PowerWash Simulator que convierten el trabajo doméstico en un juego realmente divertido y satisfactorio? Hardspace: Shipbreaker hace eso con un toque de ciencia ficción mientras controlas a un trabajador por contrato que intenta recuperar materiales de una nave espacial abandonada para una megacorporación. Escanearás en busca de materiales y peligros, atravesarás barcos con un cortador láser y usarás una cuerda para mover y recolectar objetos. Sin embargo, a medida que avanza el juego, descubrirá poco a poco que este juego realmente se trata de los beneficios de la sindicalización, un mensaje muy relevante para la industria de los videojuegos en este momento.

“Al igual que sus naves espaciales, Hardspace: Shipbreaker es un proyecto intrincadamente diseñado que vale la pena analizar”, escribió Giovanni Colantonio en su revisión de cuatro estrellas del juego. “Su satisfactoria jugabilidad de ingeniería inversa es relajante y tensa al mismo tiempo. Aunque lo que es más impresionante es la forma en que se usa el juego central para reforzar las ideas generales sobre los derechos de los trabajadores que se sienten atemporales, incluso en su entorno de ciencia ficción”.

Este juego logra rascar la simulación, la caja de arena y las picaduras narrativas convincentes, por lo que es un paquete excelente en todos los sentidos. Actualmente, Hardspace: Shipbreaker solo está disponible para PC. Dicho esto, en realidad está en Xbox Game Pass para PC y eventualmente llegará a las consolas, por lo que debería estar en tu radar si te gustan este tipo de juegos de simulación y tienes esa suscripción.

ciudadano durmiente

Uno de los mayores favoritos independientes del mes resultó ser Citizen Sleeper , un juego de rol de ciencia ficción en el que los jugadores controlan a una persona que intenta sobrevivir después de que su conciencia humana haya sido digitalizada y puesta en un cuerpo de robot. Al igual que Hardspace: Shipbreaker, Citizen Sleeper tiene mucho que decir sobre el capitalismo de última etapa y los problemas con las megacorporaciones, conceptos que cada vez son más relevantes en nuestra vida real.

Hablar con otros y usar habilidades para superar obstáculos y hacerse amigo de la gente es una parte clave de este juego. Citizen Sleeper definitivamente toma muchos ejemplos de la querida indie Disco Elysium de 2020, pero se las arregla para sentirse como más que un simple clon gracias a su entorno de ciencia ficción, narrativa convincente y una estructura que se enfoca más en la rutina diaria de tu personaje.

Citizen Sleeper se perfila como uno de los mejores juegos independientes del año y demuestra que todavía hay espacio para explorar la fórmula RPG y la presentación presentada en Disco Elysium . Citizen Sleeper está actualmente disponible a través de Xbox Game Pass en PC, Xbox One y Xbox Series X, así como en PS4, PS5 y Nintendo Switch.

hayai

¡Anunciamos HAYAI, un juego de arena en el que literalmente dibujas tus ataques!

¡Con múltiples personajes jugables! Logros! ¡Tablas de clasificación en línea!

¡Mi primer juego comercial, que se lanzará el 19 de mayo! Por favor, dale me gusta & ¡RT! https://t.co/VER3dpWWYj #indiedev #gamedev #screenshotsaturday pic.twitter.com/bFlEt8qqdo

– Brandon Yu (@Chaoclypse) 15 de mayo de 2022

Hayai de Chaoclypse es un pequeño juego independiente realizado en solo dos semanas durante el desarrollo de un proyecto más grande. A pesar de eso, es uno de mis juegos favoritos de mayo de 2022. Los jugadores pueden elegir uno de los cinco personajes e intentar obtener una puntuación alta matando a tantos enemigos como sea posible. La única forma de matar enemigos es dibujar una línea a través de ellos con el mouse. Debido a que puedes golpear a varios enemigos a la vez y el tiempo se ralentiza con todos los personajes menos uno cuando haces esto, Hayai permite a los jugadores ejecutar algunos combos particularmente satisfactorios.

Combina los engendros y la ubicación de los enemigos del infierno de balas con un sistema de dibujo que recuerda a Okami para crear un juego de acción simple pero excepcionalmente satisfactorio. Gracias a su juego basado en el mouse, se siente como algo que pertenece a una sala de juegos o en teléfonos, como Fruit Ninja, o un juego con lápiz óptico en la eShop de 3DS en 2012. Aún así, Hayai es bastante divertido con un mouse en los modernos. PC de día, así que me alegro de haber visto este juego al azar de pasada en Twitter.

Puedes obtener todos los logros dentro de una o dos horas de juego si eres bueno en el juego, pero el punto de venta de Hayai no es la profundidad de su contenido. Es pura diversión visceral y satisfactoria que solo puedes obtener de los juegos independientes que están dispuestos a ejecutar ideas audaces que a veces parecen encajar en otra era. Actualmente, Hayai solo está disponible en Steam, pero a $ 2, vale la pena echarle un vistazo si la premisa te intriga. En general, ¡Hayai es impresionante para un juego hecho en dos semanas!

El caso del centenario: una historia de Shijima

Los juegos de video de movimiento completo (FMV) son una rareza hoy en día, y cuando aparecen, generalmente se sienten como películas baratas y filmadas por aficionados. Es por eso que me sorprendió gratamente The Centennial Case: A Shijima Story del editor de Final Fantasy Square Enix y Neo: The World Ends With You de la mano del desarrollador. Es un juego de misterio y asesinatos que abarca un siglo sobre un novelista que intenta resolver una serie de casos de asesinato. rodeando a la familia Shijima y el Fruto de la Juventud que supuestamente guardan. Los jugadores buscan pistas en las cinemáticas de FMV, conectan esas pistas en un paisaje mental y luego identifican al culpable en una cinemática final basada en elecciones.

Cuando se reveló el juego por primera vez, escribí que The Centennial Case era "uno de los juegos más audaces que surgieron de cualquiera de los Nintendo Direct" y lo describí como " Last Night in Soho conoce a Sherlock ". Si bien no es tan bueno como la película y el programa con el que lo comparé, The Centennial Case: A Shijima Story está un paso por encima de la mayoría de los otros juegos de FMV y vale la pena echarle un vistazo a aquellos a quienes les gusta un buen libro, programa o podcast de detectives. .

La cinematografía es competente, si no demasiado ambiciosa, y encaja bien con la naturaleza limitada pero que abarca la línea de tiempo de la narrativa de este juego. La fase de razonamiento en sí también es bastante fácil, ya que el juego guía a los jugadores a las respuestas correctas la mayoría de las veces. Aún así, hay suficientes opciones y agencia de jugadores para que realmente te sientas inteligente cuando llamas al culpable correcto. Si bien los videojuegos centrados en el juego como Vampire: The Masquerade – Swansong no pudieron brindar a los jugadores un bucle de juego detectivesco satisfactorio, este juego FMV logró superarlo en calidad. The Centennial Case: A Shijima Story ya está disponible para PC, PS4, PS5 y Nintendo Switch.

Caballeros de disquete

Nintendo ha retrasado indefinidamente su nueva versión de los dos primeros juegos de Advance Wars , por lo que los fanáticos del género de juegos de estrategia por turnos en general se han quedado al margen. Afortunadamente, Floppy Knights está aquí para llenar ese vacío. Combinando un juego de estrategia tradicional similar a Fire Emblem o Advance Wars con un sistema de batalla basado en cartas que recuerda a Slay the Spire , Floppy Knights ofrece una experiencia de juego de estrategia fácil de entender pero sorprendentemente profunda que los fanáticos del género disfrutarán.

Para colmo, el juego presenta un estilo artístico deliciosamente colorido creado por el artista de Dicey Dungeons , Marlowe Dobbe, que te hará sonreír cuando lo mires. Su historia también es una historia bastante alegre pero conmovedora sobre la mayoría de edad con la que cualquier persona que alguna vez se haya preocupado por impresionar a sus padres o elegir una carrera puede identificarse. Floppy Knights está actualmente disponible para PC, Xbox One y Xbox Series X/S. También está en Xbox Game Pass, por lo que los suscriptores de ese servicio ni siquiera tienen que esforzarse para probarlo.

El Samsung Galaxy S22 Ultra tiene un sistema de cámara prolífico que lo ayuda acompetir con los mejores teléfonos inteligentes que existen. Esto se debe a la plataforma de cámara diversa del teléfono, y lo que podría parecer grandioso para los minimalistas, que incluye una cámara principal de 108MP, un sensor de gran angular, un teleobjetivo de 3x y una cámara con zoom de periscopio de 10x.

Pero en un teléfono que atrae a los usuarios avanzados, conformarse con la configuración predeterminada no será suficiente. Lo que desea es probar la configuración y las funciones de nivel profesional, incluida la fotografía RAW. Si está intrigado, esto es lo que puede esperar de estas potentes funciones.

¿Cuáles son los beneficios de disparar en RAW?

El Galaxy S22 Ultra aprovecha al máximo el conjunto de chips Qualcomm Snapdragon 8 Gen 1 y su potente procesador de señal de imagen y motor de inteligencia artificial, además, Samsung ha ajustado especialmente el software de la cámara de 108MP para obtener excelentes resultados en casi cualquier condición. Pero lo que estamos viendo aquí es el software.

Cualquiera que haya pasado suficiente tiempo jugueteando con las cámaras habrá oído hablar del término "RAW". Un archivo RAW es el equivalente del negativo en un rollo de película. Es una versión sin procesar de una imagen y solo está mínimamente comprimida. Si bien las imágenes RAW ocupan cantidades significativas de almacenamiento, también permiten que la imagen retenga más detalles que el tipo de imagen JPEG o PNG que la cámara suele guardar.

Los detalles almacenados en un archivo RAW le permiten mejorar la imagen a través de la edición, dándoles un estado de ánimo diferente o cambiando el ambiente drásticamente. En pocas palabras, RAW tiene los mismos efectos en las fotografías que Red Bull tiene en las glándulas suprarrenales.

A continuación, les mostraré mi experiencia al disparar en RAW en el Galaxy S22 Ultra y por qué lo recomendaría a todos los que se encuentran limitados por las capacidades de disparo del modo de cámara estándar del teléfono.

Cómo RAW mejora la fotografía en el Galaxy S22 Ultra

No quiero decir que las imágenes tomadas en JPEG sean siempre malas, o al menos peores que las capturadas en RAW. Los archivos JPEG son imágenes preprocesadas que se ven geniales para nuestros teléfonos inteligentes y son perfectas para cargar en las redes sociales. Entonces, si desea agregar rápidamente un filtro o hacer una edición menor, los archivos JPEG son la mejor opción.

Las imágenes guardadas en formato JPEG se comprimen después de tomarlas para conservar el espacio de almacenamiento. Pero al hacerlo, la cámara compromete los detalles, especialmente en las áreas de la imagen que están mal iluminadas o subexpuestas. Sin embargo, muchos de esos detalles se conservan en un archivo RAW, pero para explotarlos, normalmente hay que ser experto en herramientas como Camera RAW de Photoshop o Adobe Lightroom .

Afortunadamente, Samsung ofrece una aplicación de cámara adicional llamada Expert RAW , que está disponible exclusivamente en algunos de sus dispositivos de primer nivel. En la aplicación Expert RAW, obtiene una interfaz idéntica al modo Pro de la aplicación de la cámara estándar, pero en lugar de que las imágenes se guarden como archivos JPEG, se guardan como archivos RAW.

Stock Camera vs. Expert RAW en Samsung Galaxy S22 Ultra

Estoy usando un conjunto de imágenes comparables que tomé con la aplicación Stock Camera y la aplicación Expert RAW en el Galaxy S22 Ultra, mientras caminaba por un sitio del Patrimonio Mundial de 800 años de antigüedad, el Qutab Minar , en Nueva Delhi, India. Para demostrar cómo las fotografías RAW le brindan la capacidad de transformar una imagen de manera significativa, usaré conjuntos de al menos tres imágenes. Cada conjunto incluye un JPEG capturado con la aplicación Cámara principal, una versión sin editar de la foto tomada con Expert RAW y una o más versiones editadas del mismo archivo RAW.

Para que puedas disfrutar de todas las imágenes sin ningún tipo de compresión, haz clic en cada foto de la galería a continuación. También los he incluido en una galería de Flickr al final de esta sección para una mejor descripción general.

Imagen 1: Buscando el cielo

El primer conjunto de imágenes tomadas con la cámara principal del Galaxy S22 Ultra captura el minarete y el paisaje circundante en todo su esplendor. Ambas imágenes conservan los detalles suficientes para que pueda verlas en la pantalla de un teléfono y no presenciar ningún desgarro. El tronco torcido del árbol es visible en ambos, al igual que los ladrillos utilizados en las estructuras que se encuentran más atrás. Es cierto que el RAW sin editar parece relativamente más oscuro, con sombras que combinan las hojas del árbol en una mientras que el contraste en el minarete le da un ruido adicional.

Ahora, mira la versión editada de la misma imagen. El cielo se ha resaltado maravillosamente, haciendo que la espantosa contaminación de la ciudad capital sea casi invisible. El ladrillo del minarete y los edificios circundantes se han resaltado bien, mientras que la mayoría de los detalles de los árboles se han restaurado. Además, los verdes más cálidos y los amarillos más brillantes dan a la imagen un aspecto adecuado para una tarde de verano.

Imagen 2: De adentro (a) afuera

El siguiente conjunto de imágenes muestra una de las entradas al conjunto central de la torre. Las intrincadas tallas de estas paredes de arenisca roja te teletransportan al siglo XIII.

El JPEG a continuación usa HDR para retener el cielo azul y algunos detalles en la estructura abovedada exterior, pero carece de detalles. También aparece pálido y blanqueado en HDR en comparación con el RAW al lado. Este último conserva más detalles y tonos más cálidos en la pared de piedra del sol de la hora dorada, pero el arco debajo de la cúpula y el árbol exterior se fusionan con el cielo sobreexpuesto.

La tercera imagen es mi primera edición del archivo RAW. La luz se ha reducido a propósito mientras se conserva la calidez para un efecto más dramático. La cúpula exterior ha sido restaurada para mostrar su parte superior. Esto se ha logrado sin ningún compromiso en los detalles.

Pero también hay un enfoque alternativo. La imagen de abajo es mi segunda edición del mismo archivo RAW, y esta se enfoca en una apariencia más vibrante. Esto intenta revertir lo que los siglos de oxidación han hecho con la pared de piedra caliza roja. Mientras tanto, la cúpula y el árbol afuera complementan el cielo azul sin fusionarlo.

Si bien prefiero la primera edición, creo que la segunda también tendrá sus seguidores.

Imagen 3: Alcanzando los cielos

El siguiente conjunto de imágenes muestra una mezcla de diferentes culturas. Las estructuras y los pilares del primer plano se construyeron más de 150 años antes que el minarete del fondo.

El JPEG y el RAW sin editar, en este caso, capturan las estructuras en el frente casi a la perfección mientras eliminan ligeramente los colores en la pared de ladrillo detrás. La torre del fondo también aparece ligeramente descolorida en ambas fotos.

Con una edición mínima, se restauraron los colores de la torre y se mejoró su nitidez sin aumentar sustancialmente las sombras en la imagen. Debo admitir que la cámara estándar de Samsung también hace un trabajo igualmente bueno al producir una imagen bien definida de la estructura en el frente. La elección de la temperatura de color aquí será subjetiva, así que te dejo la decisión a ti.

Imagen 4: Reliquias

Estas imágenes se centran principalmente en la escultura de uno de los pilares que se muestran arriba. Ambas imágenes sin editar capturan buenos detalles. Sin embargo, debido a que el pilar mira hacia el oeste, la cámara captura naturalmente un color más cálido que el color original similar al óxido.

En mi elección de ediciones para el archivo RAW, priorizo ​​restaurar el color natural del pilar mientras elijo un tono más frío para que la imagen se vea más apetecible.

Imagen 5: Adiós sol

Mi siguiente conjunto aprovecha la capacidad de la cámara para disparar directamente al sol. Esta fue tomada casi a las 7 de la noche, y los rayos del sol poniente empapa todo lo que se encuentra a su paso. El JPEG aquí compromete la visibilidad del sol para iluminar las sombras, mientras que el brillo del sol también conduce a la difracción de los rayos del sol a lo largo del borde del minarete detrás de los pilares de piedra.

El RAW sin editar captura el sol relativamente mejor, pero a expensas de sombras más tenues y un arco descolorido cerca del sol.

El RAW editado soluciona eso aumentando la luminiscencia de las sombras, mejorando la nitidez del arco en el fondo y las hojas en la misma zona de la imagen. No solo eso, sino que si miras de cerca, también puedes ver las inscripciones en el minarete más claramente en esta versión.

Imagen 6: El autorretrato

Para este próximo conjunto de imágenes, le pedí a mi esposa que tomara retratos con la cámara de teleobjetivo 3x del Galaxy S22 Ultra. La primera imagen del conjunto tiene un fondo borroso ya que cumple con la configuración predeterminada en el modo retrato. En particular, el desenfoque se siente demasiado agresivo y casi como si estuviera parado frente a un fondo falso, y ciertamente no me gusta el resultado.

Además, ambas versiones sin editar tienen un tono significativamente más cálido en respuesta al sol brillante.

Para la imagen editada opté por blancos más neutros (ver el texto de la camiseta), que además me ayudaron a recuperar el color de los pilares sin afectar mi tono de piel. Por último, llevé la imagen RAW editada a Photoshop y agregué un desenfoque de fondo para que el retrato se viera más realista y atractivo, y estoy feliz con los resultados.

Imagen 7: Despegue

Las siguientes imágenes capturan el minarete iluminado desde una distancia lejana al atardecer. El JPEG sin editar ilumina la torre para capturar un cielo más brillante que el real mientras oscurece las sombras. El RAW sin editar ofrece un mejor contraste, pero el cielo se ve demasiado gris y sombrío debido al smog en el aire. Los amarillos de la luz ámbar del suelo se conservan en las hojas, pero aún necesita algunas mejoras.

Esta es una de mis tomas favoritas, y es por eso que opté por una apariencia más dramática. En el RAW editado, arreglé el color del cielo y atenué intencionalmente las sombras para enfocarme en el minarete. Los amarillos saturados le dan un aspecto más atractivo, diluyendo los detalles. Si te estás preguntando sobre mi elección del título Despegue, el minarete parece un cohete espacial, con diferentes galerías dividiéndolo en secciones.

Imagen 8: Dulce regalo

Después de un día de caminata, todos están médicamente obligados a reponer el azúcar en la sangre; al menos, esa es la excusa que me di para poder apreciar este delicioso granizado cubierto con un malvavisco. En particular, la cálida iluminación ambiental del restaurante hace que el postre, en realidad rosado, se vea como arena y desagradable.

Para arreglar eso, restauré los tonos del granizado a su color real y también agregué un tono más frío al fondo gris claro para ayudar a que los colores resalten y hacer que el malvavisco luzca más natural.

Si deseas ver todas estas imágenes en calidad superior, puedes encontrarlas en esta galería de Flickr .

Donde falta Expert RAW en Galaxy S22 Ultra

Si bien he elogiado lo bien que Expert RAW mejora la calidad de las imágenes de arriba, hay algunas limitaciones que debo señalar. En primer lugar, la escala ISO está restringida a un mínimo de 50, mientras que la cámara estándar puede capturar imágenes con valores ISO mucho menores. Si se pregunta por qué es importante, un ISO más alto se traduce en más ruido en las partes más oscuras de la imagen. Aumentar el ISO aumenta la exposición en la imagen, pero también a expensas de los detalles. Además, un ISO más bajo permite que la cámara estándar capture un rango dinámico más alto, especialmente cuando hay una diferencia significativa en la iluminación entre las partes brillantes y oscuras de un cuadro.

La otra limitación es que la única forma de tomar imágenes sin ruido con poca luz es disminuir la velocidad de obturación o aumentar el tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. A menos que esté utilizando un trípode, incluso la más mínima vibración puede desenfocar la imagen, poniendo en peligro sus esfuerzos. Por otro lado, la aplicación de la cámara de valores toma una serie de imágenes a alta velocidad de obturación, pero con diferentes niveles de ISO y luego las superpone para una toma nocturna más precisa. Entonces, a menos que tenga la paciencia de tomar varias imágenes con un trípode y luego superponerlas manualmente, está en desventaja con Camera RAW, o cualquier aplicación con un modo Pro, para el caso.

Conclusión

Una de las ventajas de mi trabajo como revisor técnico es que puedo probar innumerables teléfonos, y tomar imágenes con ellos es tanto una bendición como una responsabilidad. De todos los teléfonos que he usado en los últimos meses, encuentro que el Galaxy S22 Ultra es el que mejor se desempeña en la mayoría de los escenarios, haciendo clic en imágenes de alta calidad que pueden publicarse en mis redes sociales, a menudo sin ninguna edición.

Sin embargo, la necesidad milenaria de superarme a mí mismo y blandir mis habilidades sigue apareciendo. Fue entonces cuando recurrí al modo RAW en el Galaxy S22 Ultra. Creo que los ejemplos que compartí anteriormente son lo suficientemente convincentes como para mostrar que Camera RAW en el Galaxy S22 Ultra marca una diferencia significativa y ayuda a que las imágenes se destaquen, siempre que tenga la paciencia para sentarse y editarlas.

Dado el tipo de películas por las que Tom Cruise es mejor conocido, es un poco sorprendente darse cuenta de que no se convirtió en una estrella de acción hasta mediados de la década de 1990. Claro, había hecho Top Gun (1986), que muestra emocionantes secuencias de combate aéreo, pero durante los primeros 15 años de su carrera, el actor apareció principalmente en dramas: Taps , All the Right Moves , The Color of Money , Rain Man , Born on the Four of July , Days of Thunder y Far and Away , entre otros. En su mayor parte, no participó en combates cuerpo a cuerpo, acrobacias que desafían a la muerte, salvar al mundo de adversarios carismáticos o lo que se ha hecho más famoso en la pantalla: correr.

Pero la década de 1990 vio a Hollywood girar con fuerza hacia las películas de acción y, de repente, se esperaba que todas las principales estrellas masculinas, independientemente del tipo de películas en las que aparecían normalmente, las hicieran. Así, Cruise se unió a personajes como Nicolas Cage, John Travolta, Keanu Reeves, Will Smith, Wesley Snipes y muchos otros. Desde entonces, Cruise se ha convertido principalmente en una estrella de acción, con sus papeles más dramáticos relegados al pasado (la última de sus tres nominaciones al Oscar fue en 2000 por Magnolia ). Mientras celebramos el reciente lanzamiento de Top Gun: Maverick y esperamos la próxima misión de dos partes: Impossible – Dead Reckoning , desglosamos los aspectos más destacados de la acción del actor en tres categorías principales: acción de ciencia ficción, thrillers criminales y, por supuesto, Misión: Películas imposibles .

Acción de ciencia ficción

Cruise no hizo una película de ciencia ficción durante las primeras dos décadas de su carrera, luego hizo cinco de ellas entre 2001 y 2014. La primera, Vanilla Sky (2001) de Cameron Crowe, reunió a Cruise con su director Jerry Maguire para la nueva versión de la película española de 1997 Abre los ojos ( Open Your Eyes ). Aunque la película tenía elementos de ciencia ficción, era más un thriller psicológico. Sus siguientes cuatro salidas de ciencia ficción después de eso, Minority Report (2002), War of the Worlds (2005), Oblivion (2013) y Edge of Tomorrow (2014), fueron todas auténticas epopeyas de acción de gran presupuesto.

El mayor éxito de crítica fue Minority Report de Steven Spielberg, con Roger Ebert nombrándola la mejor película de 2002, entre otros elogios. Cruise interpreta al jefe John Anderton, un detective de Pre-rime, una unidad que utiliza "precogs" (humanos con habilidades especiales para ver el futuro) para determinar quién es culpable de futuros asesinatos. Anderton es un fiel creyente de la infalibilidad del proceso hasta que él mismo es acusado de asesinar a alguien que nunca conoció. Esto lo lleva a huir de las autoridades mientras intenta desentrañar la conspiración que lo tiene como objetivo.

La película presenta algunos de los escenarios más inspirados del canon de Spielberg, incluida una emocionante persecución con jetpack y una secuencia en la que las arañas de vigilancia robótica inundan una vivienda, merodeando la privacidad de las personas mientras buscan a Anderton. Pero el éxito de la película se debe a algo más que su acción superior, efectos especiales y construcción del mundo. Spielberg también explora temas orwellianos convincentes sobre la facilidad con la que el fascismo puede infiltrarse en una sociedad.

Después del éxito de Minority Report, Cruise y Spielberg volvieron a trabajar en equipo para War of the Worlds (2005), estrenada en un momento en que la publicidad a prueba de balas habitual de la estrella comenzó a recibir un golpe. El famoso incidente de " bailando en el sofá de Oprah ", durante el cual Cruise proclamó su amor por su nuevo amor Katie Holmes, hizo que la prensa cuestionara abiertamente su salud mental y hubo preocupaciones de que el incidente perjudicara la taquilla de la película. A pesar de las críticas de las relaciones públicas, la película fue un gran éxito. Al igual que Minority Report, presenta algunas películas brillantes, particularmente durante una secuencia en la que los extraterrestres atacan un ferry en el río Hudson.

Mientras que Oblivion , una historia postapocalíptica coprotagonizada por Morgan Freeman, fue criticada por los críticos y desaprobada por el público, Edge of Tomorrow del año siguiente obtuvo críticas entusiastas, y su reputación no ha hecho más que crecer en los años intermedios. Sí, copia descaradamente el Día de la marmota en la historia de un soldado interpretado por Cruise que se ve obligado a revivir el mismo día agotador una y otra vez hasta que toma todas las decisiones correctas para salvar al mundo de una invasión alienígena. Pero en este punto, el formato de "vive, muere, repite" se ha convertido en su propio minigénero (ver Palm Springs con Andy Samberg para otro excelente ejemplo).

De todos modos, ¿a quién le importa cuando una película es tan ingeniosa y entretenida? Los efectos especiales son espectaculares y Cruise no tiene miedo de interpretar a un personaje que comienza como un cobarde y desertor antes de volverse heroico gradualmente. La mayoría de las estrellas de cine estarían demasiado preocupadas por su imagen como para interpretar ese arco en particular, pero parte del secreto del éxito de Cruise en la pantalla es que nunca ha tenido miedo de interpretar a un idiota. Aquí, como con el Anderton que usa drogas en Minority Report , el personaje es más interesante por sus defectos, no menos.

Varias de las próximas películas de Cruise enumeradas en IMDB también son de ciencia ficción, o al menos basadas en el espacio, incluida una secuela anunciada de Edge of Tomorrow , y algo intrigantemente titulado "Untitled Tom Cruise/SpaceX Project", en el que Cruise y Edge of Tomorrow El director Doug Liman “viaja mucho más allá de la Tierra para filmar la primera película de Hollywood en el espacio exterior”. ¿Grabar una película en el espacio? Si algún actor está lo suficientemente comprometido con un proyecto así, es Cruise.

Thriller de crimen

Aunque las películas policiacas no han sido el pan y la mantequilla de Cruise, ha hecho un puñado de entradas populares y bien consideradas en el género a lo largo de sus cuatro décadas de estrellato, incluida una de sus primeras películas, The Outsiders de Francis Ford Coppola. Haciendo una crónica de la fricción entre una pandilla de "engrasadores" de los años 60 y sus contrapartes más acomodadas de la escuela secundaria en Oklahoma, la película se hizo famosa por la cantidad de actores jóvenes en el elenco que se convirtieron en estrellas. Además de Cruise, la película también presenta a Matt Dillon, Patrick Swayze, Ralph Macchio, Emilio Estevez y Rob Lowe.

El propio Cruise se convirtió en la estrella más grande del grupo y tuvo una carrera estelar durante la década de 1980 antes de que algunas de sus películas de principios de los 90, Days of Thunder y Far and Away , no lograran encenderse en la taquilla. Pero el público no se mantuvo alejado por mucho tiempo, regresando a los cines para ver un par de thrillers criminales que se convirtieron en grandes éxitos en 1992 y 1993. El primero, A Few Good Men , dirigido por Rob Reiner, protagoniza a Cruise como un abogado de JAG que intenta para enjuiciar a un coronel de la Marina (Jack Nicholson) que puede estar encubriendo crímenes en la base que él comanda. La película entró instantáneamente en el espíritu de la época para el momento inmortal cuando Cruise grita: "¡Quiero la verdad!" y Nicholson responde: "¡No puedes soportar la verdad!". El intercambio quedó grabado en la conciencia popular cuando A Few Good Men se transmitió sin cesar en el cable básico durante años después de su lanzamiento.

Menos de un año después, el actor apareció como otro abogado en la adaptación de Sydney Pollack del gran éxito de ventas de John Grisham, The Firm . La sonrisa de megavatios de Cruise se puso esta vez al servicio de interpretar a Mitch McDeere, un joven e ingenuo abogado que consigue un trabajo demasiado bueno para ser verdad en un prestigioso bufete de abogados justo después de la escuela solo para descubrir que todo es bueno. , demasiado bueno para ser verdad. Aunque The Firm se ha desvanecido en la memoria colectiva en comparación con A Few Good Men , la película fue bien recibida en su mayoría en ese momento, particularmente debido al elenco estelar que incluye a Gene Hackman, Holly Hunter, Ed Harris, David Strathairn, Hal Holbrook, Gary Busey, y el amable vendedor de avena, Wilfred Brimley, como un malvado secuaz al que Cruise le dio una paliza .

Entre las películas policiacas de Cruise más aclamadas por la crítica se encuentra Collateral (2004), de Michael Mann. Cruise, siempre pendiente de trabajar con los mejores directores (Coppola, Martin Scorsese, Spielberg, Stanley Kubrick, Brian DePalma, etc.), esta vez se asoció con Mann ( Heat , The Insider ) al final de una ferviente etapa creativa para el director. La gran noticia sobre Collateral fue que Cruise interpretó al villano del héroe reacio de Jamie Foxx. Su personaje asesino, Vincent, es un completo nihilista que se ha convencido a sí mismo de que sus ideas filosóficas sobre la naturaleza de la vida humana justifican el asesinato. En realidad, es solo un psicópata. Cuando Foxx se da cuenta de esto, tiene que descubrirlo dentro de sí mismo para detener a este monstruo y salvar a una fiscal federal en peligro (Jada Pinkett Smith).

Cruise volvió a interpretar a un héroe de novelas populares en sus dos películas de Jack Reacher, que solo tuvieron un éxito moderado, especialmente en comparación con la popularidad del reciente programa de Amazon basado en el personaje. Más exitosa fue American Made , dirigida por Liman, con Cruise interpretando al piloto de la vida real Barry Seal, un estafador que transportaba drogas para el Cartel de Medellín mientras trabajaba simultáneamente para la CIA. Los críticos elogiaron la historia enérgica y la forma en que la tensión aumenta a medida que Barry intenta evitar las consecuencias inevitables de su situación. Pero los críticos apreciaron especialmente el regreso del tipo de personaje engreído y encantador que Cruise interpretó regularmente en su héroe previo a la acción días antes de que comenzara a luchar contra lo que está en juego en el fin del mundo cada vez. Es una actuación relajada y confiada y la película es muy divertida.

Misión: franquicia imposible

Por supuesto, las películas de Misión: Imposible podrían considerarse una especie de thriller criminal, con Cruise liderando un equipo al estilo Interpol contra los villanos más megalómanos del mundo. La franquicia se inclinó más por completo en esto en la primera salida e incluso trajo a un director conocido por hacer películas de crimen en DePalma ( The Untouchables , Scarface de 1983, Dressed to Kill ). Misión: Imposible contiene su parte de acción y acrobacias, pero es pintoresca en comparación con lo que se convertiría la serie. En términos de James Bond, es el Dr. No de la franquicia, que establece la plantilla básica y luego da paso a la acción y el ritmo sobrealimentados de las entradas posteriores.

Cruise, siempre un hábil eligiendo directores, eligió a la leyenda de Hong Kong John Woo para Misión: Imposible II (en 2000) en un momento en que Woo estaba teniendo una buena carrera en Hollywood, después de haber hecho Face/Off y Broken Arrow . Por desgracia, la película no funcionó del todo, a pesar de la siempre bienvenida presencia de Thandie Newton. Misión: Imposible III , dirigida por JJ Abrams, siguió con una recepción regular y la peor actuación de taquilla de la franquicia. Luego, Cruise reinventó la franquicia con la cuarta película, Ghost Protocol (2011), que presentó el famoso truco en el que escala el edificio más alto del mundo, el Burj Khalifa en Dubai.

Ghost Protocol ganó elogios y desde entonces la franquicia se ha vuelto tan famosa por su calidad como por las producciones masivas que se extienden por todo el mundo y las acrobacias alucinantes que a menudo son realizadas por el propio Cruise. Ghost Protocol y sus dos secuelas, Rogue Nation (2015) y Fallout (2018), se encuentran entre las películas con mejores reseñas de Cruise, y cada una obtuvo más del 90 % en Rotten Tomatoes.

Dado lo increíble que se ve el tráiler de Dead Reckoning – Part 1 , es probable que Cruise le brinde al público al menos algunas películas de acción increíbles antes de que se guarde las zapatillas para correr para siempre.

Cuando Sega anunció en 2018 que el título derivado de Yakuza , Judgement , recibiría un doblaje en inglés, estaba muy emocionado. Si bien disfruté mucho de Yakuza 0 de 2017 y su pista de voz japonesa original, soy el tipo de persona que prefiere escuchar doblajes en inglés cuando ve anime o juega juegos de rol japoneses. Cuando Judgement se lanzó en los territorios occidentales el 25 de junio de 2019, me emocionó escuchar la encantadora voz de Greg Chun a través de los parlantes de mi televisor mientras interpretaba al protagonista del juego, Takayuki Yagami.

Pero la pista de voz en inglés de Judgement no cubre todo el juego. El diálogo clave relacionado con la ruta crítica del juego está en inglés y algunos de los personajes secundarios importantes también lo hablan, pero no todo fue doblado. Como resultado, mientras Yagami habla inglés, todos los demás en la ciudad de Kamurocho se quedan con el japonés.

Si bien Sega of America implementó la pista de doblaje en inglés de esta manera por razones logísticas, el juego me recordó inesperadamente mis propias experiencias en mi país de origen, China.

xie xie

En Judgement y su secuela, Lost Judgement , hay una interacción particular en los juegos con la que más me identifico. Es cuando Yagami ordena comida en un restaurante y dice "gracias" en inglés mientras que el cajero responde "arigato gozaimashita", que significa "muchas gracias" en japonés.

Esa interacción en particular me recuerda una experiencia familiar de la vida real cada vez que me aventuraba al aire libre en China. Mis propias habilidades para hablar chino mandarín no son muy buenas y, a veces, ¡incluso me olvidaba de que no estaba en los Estados Unidos! A menudo me encontré diciendo "gracias" en inglés a mi servidor que me trajo la comida. Sin embargo, todos los servidores sabían lo que quería decir de todos modos, ya que el inglés es un idioma popular en todo el mundo. Me decían “xie xie”, que significa “gracias” en chino mandarín.

Entonces, cada vez que voy a un restaurante en Judgement para recargar el HP de Yagami con comida, siento una sensación de nostalgia. No he vuelto a China desde 2012. Si bien estoy seguro de que muchas cosas han cambiado desde la última vez que estuve allí, el país todavía está lleno de muchos tipos diferentes de vendedores de comida. Recuerdo despertarme todas las mañanas en Shenzhen y mi tío me llevaba a un restaurante de al lado para un desayuno especial de todo lo que puedas comer por $5. ¡Cantidades casi ilimitadas de arroz, gachas, verduras, albóndigas y kebabs!

Hombre, me encantaría experimentar eso de nuevo.

Traduciendo Yakuza

Si bien encontré momentos identificables en el doblaje en inglés de Judgement , admito que estaba perplejo porque solo se doblaron los aspectos importantes de la historia, como la ruta crítica. El productor de localización de Sega, Scott Strichart, me dice que esta fue una decisión basada en los costos. El primer doblaje en inglés de la franquicia fue con el juego original de Yakuza en 2006, y la serie no tendría otro hasta Judgement en 2018.

“En ese intervalo, el estudio en Japón grabó las voces de fondo según fuera necesario que, en su mayor parte, se podían pasar de un juego a otro. Necesitar llenar… años de matones, cajeros y taxistas era casi insuperable para un título que solo agregaba un doblaje en inglés como un gran experimento para empezar”, explica. “Entonces, Judgement tenía una línea muy clara trazada: solo el elenco principal que participó en la ruta crítica obtendría voces en inglés en todos los ámbitos”.

Sin embargo, las voces japonesas de varios NPC hacen que las ciudades de Kamurocho e Ijincho se sientan genuinas. “No creo que alguna vez elimine por completo las voces japonesas del mundo. Los juegos están ambientados en Japón y ahí hay un factor de autenticidad”, continúa Strichart. “Es por eso que también dejamos los honoríficos en inglés. Por extraño que pueda ser, eliminar por completo el idioma japonés de estos juegos sería un perjuicio para su entorno”.

Además, elegir a dos asiático-estadounidenses para los papeles principales en los últimos juegos ha sido un aspecto importante. Strichart dice: "A pesar de las advertencias, espero que los esfuerzos que hacemos para destacar a la comunidad de actores asiático-estadounidenses en estos roles prominentes no pasen desapercibidos dentro de un sistema que todavía favorece una visión bien intencionada pero defectuosa de 'daltónicos'". 'casting'.

Viviendo indirectamente

Ese estilo de doblaje en inglés se extiende también a Yakuza: Like a Dragon de 2020. En particular, el juego tiene una mecánica llamada Table Talk, en la que el protagonista Ichiban Kasuga, con la voz del excelente Kaiji Tang , tiene conversaciones con los miembros de su grupo en los restaurantes de Ijincho mientras se unen mientras comen.

Table Talk me recuerda las conversaciones que he tenido en restaurantes en China con amigos de los EE. UU. que casualmente estaban en la misma ciudad al mismo tiempo que yo (generalmente en una ciudad grande como Shanghái o Beijing) o que se mudaron de regreso a el país con sus familias. Algunos de ellos hablaban chino mandarín con fluidez y no tenían problemas para navegar por el país, mientras que otros eran similares a mí y no entendían el idioma lo suficientemente bien. De todos modos, me sentía cómodo hablando inglés y poniéndome al día con estos amigos en ese entorno, al igual que Kyosuke.

La forma en que Sega of America abordó el proceso de doblaje en inglés de Judgement y Yakuza: Like a Dragon sin querer creó una experiencia única para mí como asiático-estadounidense que regresa y visita su propio país de origen. Hay algunos asiático-americanos como yo que emigraron a los EE. UU. cuando eran niños y nuestros padres priorizaron que aprendiéramos inglés en lugar de nuestra lengua materna para asimilarnos mejor a nuestro nuevo hogar.

Cuando finalmente llegó el momento de regresar, enfrenté un gran choque cultural al no poder hablar el idioma nativo. Aun así, sentí una sensación de comodidad y pertenencia al poder reconectarme con mis raíces con otras personas que se parecían a mí. Mis experiencias allí también me impulsaron a inscribirme en clases de habla china mandarín durante la universidad.

Sega está trabajando actualmente en una secuela de Yakuza: Like a Dragon y parece que Lost Judgement podría ser el último juego de la subserie . De acuerdo, mi pasaporte vencido y las restricciones COVID de China me impedirán visitar el país nuevamente por un buen tiempo. Pero mientras tanto, seguiré viviendo indirectamente a través de los doblajes en inglés en los próximos juegos de Yakuza.

De todas las piezas de tecnología portátil que he tenido o revisado, el Oura Ring ha sido el que he usado de manera más constante. De hecho, tengo casi un año de datos históricos ininterrumpidos registrados en la aplicación, y eso es más de lo que tengo para el Apple Watch, mi otra pieza preferida de tecnología portátil.

Si bien tengo datos de un año, seis meses de esto han sido con la versión más reciente del anillo de tercera generación, por lo que es un buen momento para revisar por qué apenas me lo he quitado. Sin embargo, aunque ahora amo el Oura Ring, no sé cuánto tiempo más seguirá así.

Parte de mi

Me he acostumbrado por completo a usar el Anillo Oura. Cuando comencé a usar el modelo de segunda generación, no había usado un anillo durante años debido a que no me resultaban muy cómodos, y me preocupaba un poco que el Oura no durara mucho. Estaba completamente equivocado. El anillo de tercera generación comparte el mismo diseño y dimensiones, y con el uso correcto del kit de tallas antes de comprar el anillo, el ajuste es perfecto.

Lo uso día y noche y nunca lo he encontrado molesto. Lo dimensioné con un poco de espacio de sobra, asegurándome de que no esté demasiado apretado incluso cuando mi dedo está caliente. Está un poco flojo por esta razón, pero nunca estuvo cerca de deslizarse accidentalmente. El aspecto general también ha crecido en mí. Para el modelo de tercera generación, elegí el negro brillante sobre el modelo Stealth mate, y prefiero mucho más la forma en que brilla en comparación con el aspecto Stealth más bien plano.

También parece ser más duradero. El modelo de segunda generación con el acabado Stealth recogió algunas astillas antiestéticas durante los seis meses que lo usé, y aunque no eran muy evidentes, podía verlas y arruinó el atractivo. El brillante anillo de tercera generación aún se ve impecable después de la misma cantidad de tiempo. Puede recoger marcas de grasa, pero estoy muy quisquilloso.

Las veces que me lo quito

La tecnología portátil debe usarse si desea obtener algún beneficio de ella. El Oura Ring no ocupa un valioso espacio en la muñeca, por lo que puedo usar el reloj de mi elección con él, sin tener que recurrir a la doble pulsera , por lo que es realmente conveniente. Es discreto también, con la mayoría de la gente viéndolo y haciéndolo pasar como nada más que una pieza de joyería. Lo uso y la mayor parte del tiempo olvido que está ahí, pero cuando lo veo, sigo pensando que se ve genial. Es todo lo que quiero de una pieza de tecnología portátil.

¿Cuándo me lo quito? No lo uso en momentos en los que creo que puede ser un problema de seguridad, o cuando estoy haciendo cosas que no me gustaría que me rayaran. Por ejemplo, me lo quito para trabajos manuales intensivos, ya que no quiero que se enganche en nada, y no lo uso para lavar mis autos. Usarlo cuando haces ejercicio está bien, pero depende de lo que estés haciendo. Encuentro que se interpone cuando estoy agarrando una mancuerna, pero no de manera incómoda. Lo uso en el dedo medio y puede variar según el dedo que elijas.

También me lo quito para cargarlo, pero a diferencia de la mayoría de los otros productos, mantener la batería del Oura Ring cargada es sencillo. Unas cuantas veces a la semana después de despertarme, coloco el Oura Ring en su base de carga mientras me ducho. Descubrí que de 20 a 30 minutos un par de veces a la semana es todo lo que necesita para continuar funcionando sin interrupción o sin necesitar una carga completa. Olvídese de hacerlo y la batería durará unos siete días antes de que la aplicación le avise que la cargue.

Datos valiosos

Si tengo todos estos datos de usar el Oura Ring durante un año, ¿qué me dice? Oura divide los datos que recopila en tres categorías: Preparación, Sueño y Actividad. Cada uno usa una combinación de números y gráficos para mostrar su estado actual y es muy fácil de seguir. Aunque los datos son bastante densos, ya que hay muchos parámetros, están presentados de manera lógica y clara, por lo que son fáciles de seguir y digerir.

El Oura Ring es más efectivo para monitorear el sueño. Proporciona una puntuación de sueño total para el descanso de cada noche, junto con datos cruciales sobre la duración, la frecuencia cardíaca y la variabilidad de la frecuencia cardíaca (VFC). Profundice más y las tendencias muestran cualquier cambio, y hay secciones individuales que lo alertan si algo ha cambiado de su rutina normal de sueño durante la noche. Cuando tuve una reacción a mi vacuna Moderna COVID-19, el Oura Ring captó el cambio de temperatura de mi cuerpo, la alteración en HRV y mi frecuencia cardíaca.

Es genial para el seguimiento del sueño, pero desafortunadamente la actualización prometida para incluir la detección de oxígeno en sangre (Sp02) aún no ha llegado, y tampoco el algoritmo avanzado de etapas del sueño. Al momento de escribir, Oura ha anunciado que la función de frecuencia cardíaca de entrenamiento está lista, pero aún no ha llegado a mi Ring. No hay fechas fijas para ninguna de estas nuevas funciones, todas anunciadas con el anillo de tercera generación en 2021 .

Oura ha agregado una pestaña Explorar a la aplicación, que está llena de meditaciones, sesiones de atención plena y paisajes sonoros relajantes. Los he usado un par de veces, pero no me han hecho volver. Hubiera preferido ver las actualizaciones del sensor llegar antes, en lugar del esfuerzo puesto en la pestaña Explorar.

¿Cuáles son las desventajas?

El Oura Ring en sí tiene pocas desventajas fuera del precio mínimo bastante alto de $ 300. La falta de actualización para la etapa del sueño es desafortunada, ya que el anillo aún insiste en que me estoy despertando durante la noche cuando realmente no lo creo, y también subestima mi etapa de sueño REM en comparación con otros dispositivos portátiles de seguimiento del sueño que uso. . El conteo de pasos durante el día también varía, pero no drásticamente. En general, es tan preciso y confiable como cualquier otro dispositivo portátil.

Sin embargo, no sé si mi acceso a los datos interesantes y útiles de Oura Ring continuará para siempre, y es una preocupación seria. La empresa anunció el plan Membresía Oura con el modelo de tercera generación. Es un paquete de suscripción que cuesta $6 por mes, pero es gratis durante los primeros seis meses de propiedad. Si no paga, solo "verá sus tres puntuaciones diarias de Oura, la batería del timbre, la información básica del perfil y la configuración de la aplicación".

No son muchos datos para entregar un producto de $300. Por supuesto, Oura argumentará que debido a que los datos me parecen útiles, pagar una pequeña tarifa mensual debería ser aceptable. Desafortunadamente, esta lógica no se aplica cuando puedo usar mi Apple Watch Series 7 y obtener la misma cantidad de datos (y más funciones) sin cargo adicional. Peor aún, no parece haber ningún beneficio adicional al pagar: simplemente le arrebatan las funciones actualmente gratuitas hasta que pague por ellas.

Las suscripciones son un modelo de negocio odioso para un dispositivo portátil, especialmente uno tan caro como el Oura Ring.

¿Sigue siendo una recomendación?

Me deja con un gran dilema. El Oura Ring es, sin duda, una fantástica pieza de ingeniería y un gran ejemplo de tecnología portátil innovadora. Me gusta mucho y no tendría ningún problema en recomendarlo si no fuera por el paquete de suscripción. Hace que la decisión de compra sea bastante difícil porque después de seis meses, si no paga la suscripción mensual, se volverá muy, muy básica.

Efectivamente, significa que Oura Ring cuesta $ 336 durante el primer año y $ 72 cada año después, por nada más de lo que experimentó durante los primeros seis meses. Tal vez estés de acuerdo con eso, pero cuestiono el valor cuando puedo pagar una vez por un Apple Watch Series 7 o un Samsung Galaxy Watch 4 Classic y tener más funcionalidad.

Oura ya ha otorgado una extensión de tres meses a cualquiera que ya tenga un Oura Ring de tercera generación, pero el tiempo corre y no pasará mucho tiempo antes de que tenga que decidir si voy a pagar por él. cada mes o no. Esa no es una buena sensación con ningún producto, y es aún peor cuando algunas actualizaciones prometidas aún no han llegado.

Oura todavía tiene tiempo para cambiar lo que incluye el paquete de suscripción y lo que pueden disfrutar los propietarios que no pagan, o incluso decidir dejarlo por completo, pero por ahora, si está tentado por Oura Ring, es el único aspecto importante que realmente debe tener en cuenta. Es hora de considerar antes de comprar uno de los modelos existentes, o incluso la nueva versión de Oura x Gucci . Es un poco vergonzoso, porque este excelente anillo inteligente se ve frenado por la incertidumbre y el hecho de que tendrá que pagar más para usarlo en el futuro.

MacOS Monterey es bastante impresionante en lo que respecta a los sistemas operativos. Es rápido, se ve hermoso y está repleto de excelentes funciones que lo hacen divertido y fácil de usar. Pero a pesar de todo eso, todavía hay muchas cosas que a veces lo hacen un verdadero dolor.

Sin embargo, hay razones para tener esperanza. Esto se debe a que nos acercamos rápidamente a la Conferencia mundial de desarrolladores de Apple (WWDC) , que comienza el lunes 6 de junio. WWDC es el gran espectáculo anual de software de Apple, donde la compañía presenta las últimas ideas que tiene para actualizar MacOS, iOS y su otro software. plataformas

Con WWDC a la vuelta de la esquina, me puse a pensar. Si estuviera dentro de la cabeza con anteojos y perfectamente peinada del CEO de Apple, Tim Cook, ¿qué estaría presionando para llevar a MacOS al siguiente nivel? Bueno, tengo algunas ideas. Aquí hay cuatro problemas clave con MacOS Monterey y cómo Apple puede solucionarlos este año.

Arreglar la aplicación de correo

WWDC no es solo una oportunidad para que Apple muestre sus sistemas operativos, sino también las aplicaciones que se ejecutan en esos sistemas. Y cuando se trata de MacOS, hay una aplicación que necesita desesperadamente una revisión total: Mail.

La aplicación de correo electrónico de Apple viene incluida con MacOS, pero la mayoría de las veces desearás que no lo fuera. La aplicación parece haber tomado la famosa frase de Steve Jobs de "simplemente funciona" demasiado literalmente, ya que Mail es funcional y no mucho más.

No hay filtro de bandeja de entrada inteligente, botón de repetición ni envío de deshacer, todas características que han sido comunes en las aplicaciones de la competencia durante años. Sí, es genial para la privacidad gracias a Mail Privacy Protection , pero incluso nosotros, los fanáticos de la privacidad, necesitamos algunas campanas y silbatos adicionales. WWDC es la oportunidad perfecta para que Apple lleve Mail a la era moderna.

Mejorar widgets

Aparte de las aplicaciones estándar como Mail, MacOS también contiene una forma de aplicaciones en miniatura: Widgets. Al igual que en iOS, estos contienen fragmentos rápidos de información que le brindan un vistazo rápido a todo, desde los eventos de su calendario hasta sus fotos favoritas.

Sin embargo, a diferencia de iOS, los widgets de MacOS son un poco inútiles. En este momento, están ocultos dentro del Centro de notificaciones, lo que significa que están fuera de la pantalla la mayor parte del tiempo. Puede cambiar su tamaño y moverlos hacia arriba y hacia abajo en el Centro de notificaciones , pero no puede hacer mucho más.

En cambio, MacOS debería adoptar el mismo enfoque que iOS y permitirle mezclar los widgets entre los íconos de su aplicación y los archivos de escritorio. Se acabaron los widgets escondidos donde no sirven. Dado que tantos widgets son en su mayoría visuales y no es necesario interactuar con ellos (piense en el reloj, por ejemplo), tenerlos a la vista en el escritorio tiene mucho más sentido. Es hora de que Apple lo haga posible.

Mejorar la gestión de ventanas

La rivalidad entre MacOS y Windows es intensa, pero hay algunas cosas que Windows simplemente hace mejor. Como alguien que tiene una Mac y una PC, sé cuán cierto es eso. Y una de las formas en que Windows obtiene puntos sobre el sistema de Apple es con el ajuste de ventanas.

¿Quiere que una ventana de la aplicación se ajuste al borde izquierdo de la pantalla? Solo muévelo para allá. ¿Necesitas hacer una aplicación a pantalla completa? Simplemente arrástrelo al borde superior de su monitor. Es perfecto y completamente intuitivo, exactamente el tipo de cosas que Apple suele hacer tan bien.

Pero, ¿cómo funciona la gestión de ventanas en MacOS? Mal, por decir lo menos. No existe la funcionalidad de "arrastrar y soltar" sin aplicaciones Mac de terceros , y el método propio de Apple consiste en pasar el puntero sobre el botón verde de una ventana y elegir entre una selección limitada de posiciones de ventana. Aplicaciones como Swish , por otro lado, muestran cómo Apple podría usar el panel táctil de Mac para hacer que la administración de ventanas sea un sueño. Es hora de que Apple tome nota.

Compatibilidad con Apple Arcade

Cuando se lanzó Apple Arcade , prometía ser una experiencia de juego como ninguna otra: una enorme biblioteca de juegos , sin anuncios ni compras dentro de la aplicación, y una excelente compatibilidad multiplataforma para los usuarios de Apple. Su mayor problema, sin embargo, radica en ese último punto.

He sido suscriptor casi desde el principio, y puedo contar con los dedos de una mano la cantidad de juegos de Apple Arcade que he jugado y que realmente se sienten como si estuvieran hechos para Mac. Cuando los desarrolladores tengan que asegurarse de que sus juegos funcionen bien en el iPhone más tosco y en la Mac más avanzada, irán a lo seguro y buscarán el mínimo común denominador.

Si Apple quiere que su oferta de juegos se tome en serio, debe enfocarse en crear una opción de juego adecuada para Mac . Tal vez eso signifique un nuevo nivel de Apple Arcade para los jugadores de Mac, o tal vez signifique que Apple hable un poco más sobre las habilidades de juego de sus chips para alentar a los desarrolladores a trabajar en la Mac. Cualquiera que sea la solución, WWDC sería una gran oportunidad para que Apple describa exactamente por qué los desarrolladores deberían llevar sus exigentes juegos AAA a Apple Arcade.

Los robots aspiradores han recorrido un largo camino en los últimos años. Los consumidores ya no están limitados a modelos de gama alta que cuestan cerca de $1,000, ya que varias compañías se han lanzado al ruedo y están ofreciendo productos sorprendentemente eficientes por la mitad del costo de sus competidores.

El es uno de esos robots aspiradores. Con un precio de solo $ 370 (y, a menudo, a la venta por mucho menos), el producto consciente del presupuesto se anuncia a sí mismo como una poderosa solución de limpieza que supera su MSRP. Después de poner a prueba el Vac Max durante el último mes, el robot aspirador ha demostrado ser un producto confiable, aunque ciertamente hay margen de mejora.

Especificaciones potentes, precio asequible

Uno de los aspectos más impactantes del Yeedi Vac Max es su lista de especificaciones. Ya sea que esté buscando la duración de la batería o la potencia de succión, la lista es indicativa de un producto que debería tener un precio mucho más alto. Aquí hay una mirada más cercana a lo que están comprando sus $ 370.

• Potencia de succión de 3000 Pa con múltiples niveles de potencia
• Funciona como aspiradora y fregona
• Ajustes automáticos del nivel de potencia
• Mapa de inicio personalizable mediante una aplicación de teléfono inteligente
• Posibilidad de agregar límites virtuales a su hogar
• Batería de 5200 mAh para unas tres horas de uso continuo
• Compatible con Alexa y Asistente de Google
• Garantía de un año

Usando la poderosa aplicación Yeedi para mapear tu hogar

Antes de que pueda tener su robot limpiador zumbando por su casa, primero deberá pasar por una fase de configuración bastante larga. Este proceso lo ve conectando Yeedi a la red Wi-Fi de su hogar e instalando la aplicación en su teléfono inteligente. Con eso fuera del camino, Yeedi recorrerá cada rincón de su hogar mientras traza su espacio vital.

Mientras esto sucede, tendrá mucho tiempo de inactividad para explorar la aplicación del teléfono inteligente, y la necesitará. La aplicación Yeedi cubre casi todas las bases. Ya sea que desee configurar horarios de limpieza programados, monitorear la ubicación de su aspiradora inteligente, ajustar la potencia de succión o modificar otras preferencias de limpieza, puede hacerlo todo desde su teléfono.

También puede configurar límites virtuales, que evitan que Yeedi se aventure en áreas sensibles de su hogar. La característica fue un salvavidas absoluto, ya que el Vac Max tenía una tendencia a quedar colgado debajo de mi escritorio o cuando intentaba limpiar entre taburetes. Con solo unos segundos de tocar la aplicación, pude derribar límites virtuales que evitan que la aspiradora inteligente deambule hacia lugares donde seguramente se atascará.

Después de aproximadamente media hora de mapear mi espacio de vida en la planta baja, Yeedi estaba lista para un debut completo.

No es la herramienta más afilada del cobertizo.

Desafortunadamente, fue entonces cuando las cosas comenzaron a ponerse un poco inestables. Mientras mapeaba mi casa, encontré a Yeedi retrocediendo y volviendo sobre sus pasos varias veces, algo que pensé que era solo una parte del proceso de mapeo. Sin embargo, ese parece ser el procedimiento operativo estándar. Incluso después de un mes, todavía encuentro a Yeedi limpiando la misma parte de la casa varias veces, mientras que otros lugares permanecen intactos. Las áreas no parecían estar particularmente sucias (algunas aspiradoras robóticas cubren la misma área dos veces para asegurar una limpieza a fondo), así que me pregunté por qué Yeedi le estaba dando una segunda pasada. No es un factor decisivo, pero es un poco frustrante.

Dado que Yeedi tiene una tendencia a atascarse en objetos (al igual que todas las aspiradoras inteligentes ), deberá asegurarse de que su piso esté libre de juguetes, ropa, cordones de zapatos u otros artículos pequeños que puedan hacer que se tropiece. Yeedi tiene un poco de energía decente en su paso, pero a menudo lo encontré colgado en pequeños juguetes para perros que supuse que sentiría como un obstáculo y evitaría. En cambio, le gusta actuar como una excavadora. Los objetos se enredarán en su cepillo o evitarán que la aspiradora se mueva; en ese momento, recibirá una alerta de que Yeedi debe reiniciarse.

Trapear también es un poco desordenado. Cortar y quitar la almohadilla para trapear es un procedimiento bastante simple (y hay una opción para limitar a Yeedi a solo trapear), pero es solo una cosa más para cuidar si quieres que Yeedi trapee y aspire . Yeedi se encarga de la alfombra.

Hay varias configuraciones de trapeador disponibles que cambian la cantidad de agua utilizada en la limpieza, aunque descubrí que la opción media era la más práctica. Otras configuraciones no depositaron suficiente agua para una limpieza adecuada o empaparon el piso más de lo necesario. La funcionalidad de trapear es un buen toque, pero no se ejecuta tan bien como la aspiradora.

nuestra toma

Yeedi Vac Max es un pequeño robot aspirador sorprendentemente robusto. Ofreciendo una maravillosa aplicación para teléfonos inteligentes, un diseño elegante y especificaciones muy por encima de su precio, el dispositivo que ahorra tiempo marca todas las casillas correctas, al menos en papel. Las pruebas en el mundo real le dieron algunos problemas a Yeedi, particularmente con la detección de obstáculos y volver sobre sus pasos. Ninguno de estos es un factor decisivo, pero son algo a considerar si tiene una casa grande y no quiere escuchar a un robot pasar la aspiradora durante horas y horas.

Para las personas que solo necesitan una limpieza básica y quieren liberar algunas horas de tareas cada semana, Yeedi es una recomendación fácil. Sin embargo, no espere que esto le dé una vida libre de mantenimiento de vacío.

Un cubo de basura diminuto significa que estarás vaciando su depósito después de cada limpieza.

El sensor de obstáculos mediocre significa que recogerá objetos alrededor de su hogar antes de una limpieza programada.

Y el hecho de que la propia Yeedi sea propensa a los mismos problemas de enredos que una aspiradora normal significa que periódicamente desenredará sus cepillos giratorios. La buena noticia es que incluye un cepillo y una maquinilla de afeitar de seguridad que simplifican el mantenimiento.

Pero por $ 370, sería difícil encontrar un robot aspirador con más funciones en este rango de precios.

¿Hay mejores alternativas?

Si está buscando algo en el mismo rango de precios que el Yeedi Vac Max, considere el . Tiene un precio de $ 250, ofrece una ingeniosa aplicación complementaria y adapta su potencia de succión según la superficie. Solo obtendrá 2000 Pa de potencia de succión (en comparación con 3000 Pa con Vac Max), y sus sensores pueden ser tan quisquillosos como Yeedi.

Las personas que buscan algo un poco más robusto pueden optar por el . Se vende al por menor por $600, pero se beneficiará de un chasis único en forma de D que ayuda a limpiar en lugares estrechos, la capacidad de mapear zonas restringidas y un depósito de basura grande que puede contener 0.7L de escombros.

Antes de realizar una compra, asegúrese de consultar nuestra lista de las mejores aspiradoras inteligentes de 2022.

¿Cuánto tiempo va a durar?

Yeedi tiene una garantía de un año, por lo que al menos obtendrá un año de uso. Pero con el cuidado y el mantenimiento adecuados, no hay motivo para que no dure mucho más.

¿Deberías comprarlo?

¿La respuesta corta? Sí. Yeedi Vac Max es un gran producto dado su precio. Si bien los sistemas de mapeo y detección podrían ser un poco más robustos, su poderosa aplicación para teléfonos inteligentes, los niveles de succión ajustables y la capacidad de funcionar como un trapeador lo colocan entre los mejores de su clase. Solo asegúrese de preparar cuidadosamente su hogar antes de que comience la limpieza; de lo contrario, se verá obligado a ayudar a Yeedi a salir de un aprieto.