Blog

La nueva serie Galaxy S25 de Samsung trae algunas mejoras, especialmente para el modelo insignia Galaxy S25 Ultra . Si bien la nueva cámara ultra ancha, la construcción mejorada y el cuerpo más delgado pueden ser los que más se destacan, una característica en particular podría ofrecer las mejores mejoras en la calidad de vida.

El Galaxy S25 Ultra viene equipado con las mismas velocidades de carga de 45 W que sus predecesores, aunque las velocidades de carga generales han mejorado entre un 3% y un 4% con respecto al Galaxy S24 Ultra del año pasado. Además de esto, Samsung también ha equipado el Galaxy S25 Ultra con compatibilidad para el estándar de carga inalámbrica Qi2.1, lo que lo convierte en el primer teléfono inteligente compatible con la próxima generación de carga inalámbrica.

Sin embargo, debe comprar el estuche de carga inalámbrico magnético oficial para aprovechar esto. Lo he estado usando durante unos días y he aquí por qué todos deberían comprarlo si planean cargar de forma inalámbrica su nuevo Galaxy S25 .

Comprender la historia de la carga inalámbrica

Samsung fue el primero en hacer que la carga inalámbrica sea algo común en los teléfonos inteligentes, superando a Apple por dos años y a Huawei por cuatro años, con el lanzamiento de la serie Galaxy S5 hace casi una década. Sin embargo, desde entonces, el estándar de carga inalámbrica no ha cambiado mucho, aunque las velocidades han mejorado algo.

Mientras tanto, Apple adoptó un enfoque diferente. La serie iPhone 8 en 2017 fue la primera en ofrecer carga inalámbrica Qi, pero solo tres años después, la compañía lanzó el estándar de carga inalámbrica magnética MagSafe para todos sus teléfonos insignia. El resultado fue un estándar de carga inalámbrica mucho mejor y que resolvió muchos de los problemas de alineación y eficiencia con el estándar Qi central.

Al reconocer esto, el Wireless Power Consortium (WPC) tomó prestado de MagSafe para desarrollar el estándar de carga inalámbrica Qi2 en 2023. El WPC es un grupo industrial que desarrolla el estándar de carga inalámbrica abierta, y Apple se unió oficialmente a él junto con el lanzamiento de Qi en sus iPhones. . En última instancia, esto resultaría beneficioso para todos los teléfonos inteligentes con la llegada de la carga Qi2 hace dos años.

¿Qué es la carga magnética Qi2?

El estándar Qi2 aporta muchos de los beneficios de la carga MagSafe al ecosistema más amplio de teléfonos inteligentes. Principalmente, se beneficia de velocidades de carga inalámbrica más rápidas y, lo que es más importante, agrega soporte para la alineación magnética. Esto último ha hecho que el sistema MagSafe sea tan efectivo y ha resuelto uno de los mayores problemas de la carga inalámbrica en general: garantizar que el cargador esté perfectamente alineado con las bobinas de su teléfono. A menudo, una ligera desalineación haría que la carga fuera mucho más lenta (o no funcionaría en absoluto), pero la carga Qi2 resuelve este problema con imanes potentes.

Sin embargo, al igual que el resto del ecosistema de Android, los diferentes fabricantes adoptan enfoques diferentes para implementar esto. Tanto Oppo como OnePlus admiten la carga inalámbrica magnética, pero utilizan un estándar patentado para lograr el doble de velocidades oficiales de Qi2. Mientras tanto, Samsung optó por la compatibilidad con Qi2 pero optó por no incluir imanes en la serie Galaxy S25; en su lugar, necesita esta nueva cubierta magnética transparente.

El estuche que debes comprar para una carga inalámbrica ultrarrápida

La funda transparente magnética para Galaxy S25 hace exactamente lo que esperas: es una funda transparente que agrega imanes a la parte posterior de tu teléfono y está diseñada para permitirte aprovechar al máximo las velocidades de carga inalámbrica Qi2. Si bien la carga Qi de primera generación tiene un límite de 15 W, el estándar Qi2 técnicamente admite hasta 25 W, pero hasta ahora, la serie iPhone 16 es el único teléfono que admite esta velocidad máxima, y ​​eso es cuando se usa con un cargador MagSafe actualizado. La serie Galaxy S25 está limitada a una carga de 15 W, aunque esto aún palidece frente a la carga inalámbrica de 50 W que ofrecen Oppo y OnePlus .

Como muchas de las mejores fundas transparentes para iPhone, el imán sobresale como un pulgar dolorido, no literalmente, sino en sentido figurado dado el diseño, pero con suerte, la funda oficial estimulará a muchas empresas de terceros a lanzar una variedad de diseños diferentes. También he estado usando recientemente el nuevo estuche Kindsuit Galaxy S25 Ultra de cuero vegano, y desearía que Samsung también hubiera incluido imanes en este estuche, o en sus estuches de silicona oficiales, ya que habría ofrecido lo mejor de todos los mundos.

No obstante, la cubierta magnética transparente ofrece una protección bienvenida para su nuevo Galaxy S25, le permite lucir los colores, como el magnífico Galaxy S25 azul marino y rojo coral, y presenta recortes de precisión para los diferentes puertos. Sin embargo, una cosa a tener en cuenta es que, a diferencia del estuche Kindsuit que brinda cobertura total para los puertos de carga, la cubierta magnética transparente deja esa área prácticamente desprotegida.

¿Cuánto tiempo se tarda en cargar el Galaxy S25 Ultra de forma inalámbrica?

La falta de un estuche oficial con imanes que no sea claro significa que tienes una opción: ¿quieres un estuche transparente con imanes o un estuche más protector que prescinda de la carga inalámbrica magnética? La única forma de determinar si vale la pena es con una prueba de carga, así que después de esperar a que se agote la batería del Galaxy S25 Ultra, lo cual no es tarea fácil ya que ha durado constantemente durante varios días, esto es lo que encontré.

Anteriormente probé las velocidades de carga por cable del Galaxy S25 Ultra y descubrí que tarda alrededor de 67 minutos en cargarse por completo. Dada la batería de 5000 mAh, esto produce una velocidad de carga estandarizada de 75 mAh/minuto, que es la más rápida que he experimentado en un teléfono Samsung, pero aún palidece en comparación con un dispositivo rival clave que es más del doble de rápido.

Mientras tanto, con la cubierta del cargador magnético colocada y el teléfono conectado magnéticamente al soporte de carga ajustable de Belkin, que puede cargarse a velocidades máximas de 15 W, el Galaxy S25 Ultra tarda 3 horas y 20 minutos, lo que equivale a 25 mAh/minutos. En contexto, el OnePlus 13 se carga por completo en 75 minutos, o 81 mAh/minuto, que es más de tres veces más rápido que el Galaxy S25 Ultra.

¿Qué tal una carga rápida? Mientras que el Galaxy S25 Ultra se carga al 50 % en menos de 30 minutos cuando se conecta a un cargador de 45 W compatible con Samsung Fast Charging 2.0, tarda más de una hora más, 1 hora y 35 minutos, cuando se carga de forma inalámbrica con la cubierta de carga magnética.

Curiosamente, cuando conectas por primera vez el Galaxy S25 Ultra, dice que solo tardará 2 horas en cargarse por completo, pero esto constantemente baja a casi tres horas y media.

¿Por qué todavía vale la pena comprar este caso?

La carga Qi2 es un desastre absoluto y, aunque el Galaxy S25 Ultra admite el estándar, todavía está limitado a una carga de solo 15 W. Esto está muy lejos de la carga de 25 W admitida por el iPhone 16 Pro y significativamente más lenta que el estándar de carga patentado de 50 W ofrecido por Oppo y OnePlus.

Sin embargo, a pesar de esto, vale la pena comprar la cubierta de carga magnética oficial si prefiere cargar su teléfono de forma inalámbrica, ya tiene accesorios compatibles con MagSafe en su hogar o ha estado buscando accesorios magnéticos para su hogar, oficina o auto.

La adición de imanes hace que la carga sea muy sencilla y, aunque es lenta y todavía planeo enchufarla cuando necesito una carga rápida, esta se ha convertido rápidamente en mi forma favorita de cargar mi teléfono durante la noche. Sólo desearía que Samsung ofreciera una opción de color diferente al transparente; No me gusta el aspecto de un imán en un teléfono (esto no se limita solo al caso de Samsung) y creo que podría haber muchas formas más bonitas de implementarlo. Por supuesto, si no planea utilizar carga inalámbrica magnética, es mejor que elija una de las mejores fundas para Galaxy S25 Ultra .

La ciencia ficción sigue siendo un género cinematográfico popular y rentable en la década de 2020. La década apenas ha terminado y la industria del cine ha producido varios éxitos de taquilla de ciencia ficción exitosos e innovadores en cines y streaming. Los fanáticos del género de ciencia ficción han visto muchas historias nuevas e inventivas como Everything Everywhere All At Once presentada en película.

El público también ha visto precuelas y secuelas de franquicias como Marvel , DC y más, creando un equilibrio agradable entre historias familiares y originales. Si bien el mundo acaba de comenzar su recorrido hasta 2025, estas siete películas de ciencia ficción se han proclamado como las mejores de la década de 2020 hasta ahora.

7. Duna (2021)

El director Denis Villeneuve presentó a una nueva generación la guerra épica de ciencia ficción del autor Frank Herbert entre la Casa Atreides, los Fremen y los Harkonnen en el planeta Arrakis. Dune presentó al público el universo en capas, los personajes y la historia de la franquicia como la primera parte de una saga global.

La película dedica más tiempo a construir el mundo que a desarrollar sus personajes, privándola de la emoción que podría haber tenido. A pesar de esto, Dune es una aventura de ciencia ficción bellamente realizada que es emocionante de ver, lo que la convierte en un avance notable de la historia que le sigue.

6. Presa (2022)

No es frecuente que una precuela supere la historia original, especialmente cuando esta última es una película venerada como Predator . Sin embargo, Prey desafió las expectativas y elevó la franquicia Predator a mayores alturas. Ambientada en un pasado lejano, Prey renuncia a la naturaleza hipermasculina de sus predecesores a favor de explorar los horrores del colonialismo a través de los ojos de una joven comanche que defiende a su tribu de cazadores humanos y alienígenas.

Si bien esta precuela presenta una increíble nueva versión de una querida propiedad de ciencia ficción, esta película llena de suspenso y acción se mantiene fiel a sus raíces y presenta otra batalla primordial para determinar quién es el depredador y quién es la presa.

5. Evangelion 3.0+1.0 Tres veces una vez (2021)

Después de varios años de espera, el escritor y director Hideaki Anno finalmente compartió la sorprendente conclusión de la franquicia cinematográfica Rebuild of Evangelion. La película ofrece mucha acción bellamente animada, cortesía de los robots gigantes EVA. Sin embargo, como epopeya psicológica, esta historia se toma su tiempo ya que muestra a los personajes reconstruyéndose a sí mismos y sus vidas en su mundo post-apocalíptico.

Shinji Ikari, en particular, muestra un extraordinario crecimiento a medida que supera su depresión y se convierte en un verdadero héroe. Aunque Evangelion ha tenido varios finales, Thrice Upon A Time sin duda presentó el mejor final para este icónico anime.

4. Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (2023)

El escritor y director James Gunn dejó el Universo Cinematográfico de Marvel con una nota alta con esta obra maestra de superhéroes. Guardianes de la Galaxia Vol. 3 presenta una aventura masiva y explosiva a través del cosmos, plagada de acción, comedia y drama emocional.

Sin embargo, esta tercera parte va en contra de la fórmula cinematográfica del MCU al hacer que los héroes intenten salvar a uno de sus amigos en lugar de a toda la galaxia de la ira del Alto Evolutivo. Ciertamente, esta no será la última vez que el público vea a los Guardianes del MCU, pero la tercera película del equipo fue una conclusión épica y satisfactoria para sus viajes juntos en la pantalla grande.

3. Spider-Man: A través del Spider-Verse (2023)

Across the Spider-Verse llevó la franquicia animada Spider-Verse de Sony a un nuevo nivel al continuar la historia de Miles Morales como Spider-Man. Con una animación tan impresionante, Across the Spider-Verse muestra a Miles y sus aliados viajando a través de varios universos vibrantes mientras el cómic se transforma en cine.

Al mismo tiempo, esta secuela entra en un territorio más oscuro y atrevido a medida que los héroes chocan entre sí por sus ideas contradictorias. Al final, la película presenta un metacomentario profundo sobre Spider-Man y lo que significa ser un héroe mientras los lanzadores de telarañas luchan por encontrar pertenencia y ser quienes son.

2. Dune: Segunda parte (2024)

Después de que la primera película de Dune iniciara la franquicia del director Denis Villeneuve, Dune: Part Two llegó a lo realmente bueno, ya que muestra a Paul Atreides levantándose como el líder reacio de los Fremen y luchando contra los malvados Harkonnens y el emperador Corrino.

Esta oscura secuela de Villeneuve entregó el clímax épico a la segunda mitad de la novela de Frank Herbert con actuaciones, imágenes, música, vestuario y cinematografía fantásticas. Con eso, la franquicia Dune debería tener tanta consideración como Star Wars y El Señor de los Anillos.

1. Todo en todas partes, a la vez (2022)

Dirigida por The Daniels, esta película A24 ganadora del Oscar puso un listón muy alto para las películas sobre universos paralelos, ya que mostraba a una simple dueña de una lavandería y a su familia envueltas en una extraña batalla contra el infinito. Esperamos que Marvel y DC hayan estado tomando notas.

Si bien Everything Everywhere All At Once presenta varias realidades diferentes con trucos extravagantes y versiones únicas de cada personaje, lo hace para plantear preguntas sobre el propio significado de uno en un multiverso caótico e interminable. Una película independiente tan atrevida y alucinante tuvo una verdadera historia de desvalido en Hollywood, tuvo éxito en taquilla y ganó siete premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.

Ha habido un rumor desde hace algún tiempo de que Apple tenía un par de gafas AR en desarrollo, pero un nuevo informe de Mark Gurman dice que la compañía canceló el proyecto. Apple ha expresado mucho interés en el espacio AR/VR, pero su primer intento con Vision Pro no tuvo el impacto que la compañía esperaba. Su precio exagerado y sus aplicaciones más enfocadas a lo profesional generaron menos ventas y un gran exceso de stock.

El objetivo era crear un competidor para las gafas inteligentes Ray-Ban de Meta , pero Gurman dice que la cancelación se produce a raíz de un intento de cambiar y mejorar el diseño de las gafas. La primera versión de las gafas se conectaría con un iPhone, pero su potencia limitada significaba que las aplicaciones eran limitadas y las demandas del dispositivo también tenían un impacto en la duración de la batería del teléfono. Apple dio un giro y se centró en vincular las gafas con una Mac, pero eso recibió malas evaluaciones. Según se informa, el equipo de desarrollo se enfrentó a objetivos que cambiaban con frecuencia, lo que aumentaba la dificultad, hasta que se canceló el proyecto.

Desafortunadamente, esta no es la primera vez que Apple cierra un proyecto. La compañía ha considerado la idea de un automóvil autónomo durante una década, pero Apple abandonó ese proyecto el año pasado. Gurman dice que Apple también canceló el trabajo en pantallas LED internas para el Apple Watch. La pérdida de estos proyectos no augura nada bueno para el futuro de Vision Pro, que ya está en dificultades. Gurman dice que Apple tiene planeado un sucesor del Vision Pro que mejoraría los defectos de su versión original, aunque hay empleados que "creen que hay una falta de enfoque y dirección clara dentro del equipo".

Apple no se ha rendido por completo con las gafas AR. Varios ejecutivos anónimos "todavía esperan crear algún día un conjunto de gafas AR independientes", según el informe. Meta no planea lanzar sus gafas inteligentes AR hasta 2027, por lo que Apple todavía tiene algo de tiempo para encontrar otro enfoque. Sería una adición bienvenida a la línea y una forma mucho más económica de acceder a funciones similares a Vision Pro.

Desde la primera generación de consolas hasta la última, siempre ha habido peleas contra jefes. Estas batallas aumentaron la dificultad para poner a prueba a los jugadores en todas las habilidades que aprendieron hasta ese momento y llevarlos aún más allá. Las peleas contra jefes vienen en todas las formas y tamaños según el género, como juegos de disparos y de lucha, pero siempre representan el mayor desafío del juego. Una pelea contra un jefe perfectamente afinada puede ser lo más destacado de un juego determinado, pero si se inclina demasiado hacia un lado o hacia otro en términos de dificultad, puede fracasar. Una pelea de jefe fácil es aburrida, pero una que es demasiado difícil puede arruinar completamente un juego. Afortunadamente, la mayoría de los juegos ocultan a sus jefes que castigan intencionalmente como desafíos secretos u opcionales, pero hay algunos que han provocado que muchos jugadores se rindan antes de ver aparecer los créditos . No sabemos si algún videojuego próximo contará con jefes más difíciles que estas brutales batallas de toda la historia de los videojuegos.

Sans – Undertale

Uno de los aspectos más singulares de Undertale es el hecho de que en realidad no tienes que matar a un solo enemigo. Puedes jugar como un completo pacifista y ser recompensado por ello. Sin embargo, cualquiera que opte por ir en la dirección opuesta y apuntar al final del genocidio se enfrentará al jefe más difícil del juego: Sans. El esqueleto normalmente alegre y bromista aparecerá como tu oponente final para detener tu alboroto y probablemente tendrá éxito. Cada uno de sus ataques, que se desarrollan en varias iteraciones de secuencias de esquiva al estilo del infierno de balas, requieren una ejecución y memorización casi perfectas para evitarlos. Aunque tendrás un montón de HP en este punto, incluso uno demasiado pronto puede arruinar tu carrera, ya que sus ataques infligirán veneno y reducirán lentamente tu salud. A diferencia de la mayoría de los jefes, este realmente te hace sentir como si no debieras ganar.

Mike Tyson – ¡¡El golpe de Mike Tyson!!

Los boses en la era NES eran notoriamente difíciles. Los partidos eran mucho más cortos entonces, por lo que era muy difícil compensarlo. ¡¡El golpe de Mike Tyson!! es uno de los primeros ejemplos de un juego de jefes, en el que vas de un jefe a otro en un guante hasta el final. Hay trucos para cada pelea, incluido Tyson, pero incluso si conoces los trucos, sigue siendo increíblemente difícil de ejecutar. Tyson es rápido, puede noquearte en uno o dos tiros y solo te da unos pocos fotogramas para contrarrestar los que necesitas golpear perfectamente. Esquiva una vez en la dirección equivocada o golpea demasiadas veces y quedarás fuera de combate. Esto no es tanto una pelea contra un jefe sino una prueba para ver si has memorizado los movimientos de Tyson y puedes ejecutar perfectamente los contraataques.

Shao Kahn-Mortal Kombat 9

Los juegos de lucha son más divertidos jugando contra otro jugador, que es para lo que fueron diseñados principalmente. Siempre ha habido modos arcade y otras ofertas para un jugador, pero normalmente tenías que buscar a un amigo o conectarte a Internet para conseguir un desafío de alcance. Eso no es cierto para la versión de Shao Kahn de Mortal Kombat 9 . El señor de Outworld no pelea limpio. Todos sus ataques causan un daño enorme, puede hacer malabarismos con casi cualquier movimiento, tiene mucha más salud que cualquier otro personaje y puede ignorar el aturdimiento cuando le apetezca. Ah, y eso sin mencionar lo obvio que es que él lee tus entradas para contrarrestarte. Incluso los jugadores profesionales de juegos de lucha luchan por vencer a este jefe sin recurrir a hacerle queso.

Consorte prometida Radahn – Elden Ring: Shadow of the Erdtree

Teníamos muchas opciones para elegir cuando se trataba de jefes de FromSoftware, pero nos desafiamos a elegir solo uno. Al final, todo se redujo a Isshin de Sekiro y la consorte prometida Radahn de Elden Ring: Shadow of the Erdtree . Al final, tuvimos que dárselo a este último por llevar al límite a tantos jugadores. Incluso el propio Miyazaki afirmó que este jefe era probablemente el más difícil que podían crear dentro de las limitaciones del juego. Radahn es enorme, rápido y parece no cejar nunca en sus ataques. Y esa es sólo la primera fase. Si de alguna manera logras encontrar una manera de recibir suficientes golpes sin ser eliminado, obtendrá un conjunto completamente nuevo de ataques sagrados de área de efecto que hacen que sea casi imposible curarse, esquivar, atacar o incluso ver lo que está pasando.

Resplandor absoluto – Hollow Knight

Hollow Knight comparte muchos elementos del género Souls además de ser un Metroidvania, pero los jefes podrían darle una oportunidad a FromSoftware. Absolute Radiance es el jefe final del último DLC del juego que espera nada menos que la perfección del jugador. Hay mucho que puedes hacer para prepararte en términos de equipar amuletos y mejorar tu uña, por lo que todo se reduce a la habilidad. Entre sus 6 fases, tendrás que lidiar con ataques rápidos con rayos, invocar espadas, púas que salen del suelo y más. Solo tienes una pequeña ventana para realizar tus ataques, de modo que no puedas fallar tu tiro o arriesgarte a otra avalancha de ataques. Incluso los fanáticos más dedicados de Hollow Knight se han rendido ante este desafío.

Arma Esmeralda – Final Fantasy 7

Casi todos los juegos de Final Fantasy esconden uno o más súper jefes que están destinados a ser desafíos de nivel final. En el Final Fantasy 7 original, estas eran las diversas armas que podías probar en el disco final. De todas las armas, la Esmeralda suele considerarse la más difícil. Debes sumergirte bajo el agua para encontrarte con este jefe, lo que significa que debes derrotarlo dentro de un límite de tiempo. De forma predeterminada, esto es 20 minutos, pero puedes extenderlo a 30 si estás dispuesto a desperdiciar un espacio de Materia para equipar la Materia submarina. Lo más probable es que no tengas que preocuparte por ese temporizador, ya que puede ocuparse de más del 50% del HP de todo el grupo con un solo ataque, contraataca con un pisotón que también golpea a todo el equipo y también tiene un movimiento que causa daño a todos. según la cantidad de Materia que tengas equipada.

A través del fuego y las llamas – Guitar Hero 3

Es un poco extraño llamar jefe a una canción, pero no hay otra manera de describir jugar Through the Fire and the Flames en Guitar Hero 3. La dificultad de esta canción se basa en la canción, como ocurre con todas las canciones, pero casi Creo que sería más fácil aprender la canción con una guitarra real que seguir el ritmo de las notas que suenan en la pista. Las palabras no pueden describir con precisión lo loco que es ver esta canción tocada por alguien lo suficientemente hábil como para seguir el ritmo de alguna manera. Las notas están tan agrupadas que sería impresionante si alguien pudiera tocarlas todas a la mitad de la velocidad que pide el juego.

Virtud absoluta – Final Fantasy 11 (Mención de honor)

Le damos una mención de honor al jefe Absolute Virtue de Final Fantasy 11. No queríamos incluir jefes de servicios en vivo o MMO en esta lista, pero teníamos que resaltar lo loco que es este jefe. Inicialmente, los jugadores de FF11 pensaron que este jefe era realmente imbatible después de pasar literalmente horas luchando contra él sin ningún progreso (excluyendo métodos ilegítimos). Algunos equipos habían pasado más de 30 horas luchando contra él pero no pudieron derribarlo. Fue tan extremo que permaneció invicto durante años hasta que Square Enix lanzó un parche que redujo su HP casi a la mitad y debilitó muchas de sus estadísticas. Para compensar, también se le impuso al jefe un límite de tiempo de dos horas. Sólo con todo eso, más el aumento del límite de nivel de 75 a 99, los jugadores finalmente lograron superar esta legendaria batalla contra el jefe.

Los remakes de películas han sido durante mucho tiempo un elemento básico de Hollywood, donde los directores toman viejos clásicos o joyas ocultas y les agregan su propio toque, optando a menudo por riesgos creativos audaces. Si bien no todos los remakes dan en el blanco, algunos logran superar su material original. Las mejores remakes de películas demuestran que algunas historias merecen ser contadas nuevamente y pueden brillar aún más la segunda (o tercera) vez.

Desde El mago de Oz (1939) hasta Caracortada (1983), las mejores remakes de películas jamás dan nueva vida a cuentos olvidados o familiares, y casi siempre presentan historias increíbles a una nueva generación. Estos a menudo se vuelven incluso más populares que sus predecesores, elogiados por la forma en que reinventan viejas ideas y utilizan nuevas perspectivas para transformar géneros, profundizar narrativas, actualizar imágenes o todo lo anterior. Incluso los cinéfilos pueden sorprenderse al saber que algunas de sus favoritas son en realidad remakes de películas menos conocidas.

10. El talentoso señor Ripley (1999)

Basada en la novela homónima de Patricia Highsmith de 1955, The Talented Mr. Ripley es un thriller psicológico que sigue a Tom Ripley (Matt Damon), un joven y conocido estafador, que es enviado a Europa para recuperar al mimado y mucho más rico Dickie Greenleaf (Jude Ley). Cuando no logra convencer a Dickie de que regrese a casa, pronto se le ocurre un plan impulsado por los celos del lujoso estilo de vida de Dickie y su novia expatriada Marge Sherwood (Gwyneth Paltrow).

Una adaptación anterior, Purple Noon (1960), intentó ceñirse al material original pero no logró lograr la misma complejidad psicológica que la versión del director Anthony Minghella. El remake de 1999 explora las tendencias sociópatas de Ripley de una manera más explícita, y tuvo un gran éxito gracias a una increíble actuación de Matt Damon . La película también representa de manera más efectiva la envidia de clase y los deseos prohibidos, todo lo cual contrasta con una estética exuberante de los noventa.

9. Ha nacido una estrella (1954)

Desde su versión de 1937, Ha nacido una estrella ha sido rehecha cuatro veces, pero ninguna supera al musical de 1954 dirigido por George Cukor. Con Judy Garland en una de sus actuaciones más aclamadas, sigue a Esther Blodgett (Garland), una cantante talentosa con grandes sueños descubierta por el ídolo en decadencia Norman Maine (James Mason). A medida que la carrera de Esther asciende bajo el nombre artístico de Vicki Lester, la de Norman cae principalmente debido al peso de su alcoholismo y su creciente inseguridad. Los dos están atrapados en una historia de amor apasionada pero finalmente trágica.

La nueva versión de 1954 de Ha nacido una estrella introdujo el formato musical, enfatizando el talento de Garland a través de canciones inolvidables. Garland y Mason estaban en la cima de sus poderes y su química era fácil de ver a través de los altibajos de la relación de los personajes. Escenarios vibrantes y una cinematografía innovadora también aseguraron que las escenas memorables parecieran más grandes que la vida real, complementando la narrativa verdaderamente emotiva e icónica que continuaría contándose a través de generaciones.

8. Ben-Hur (1959)

Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925) fue un intento encomiable de contar una historia amplia, pero no se compara con la versión de 1959, que se erige como un logro monumental en el cine. Ben-Hur, del director William Wyler, transporta a los espectadores a la antigua Roma, donde un rico príncipe judío en la Jerusalén ocupada por los romanos, Judah Ben-Hur (Charlton Heston), queda devastado cuando su amigo de la infancia convertido en oficial romano, Messala (Stephen Boyd), lo traiciona. . Judá soporta penurias agotadoras después de ser condenado a la esclavitud, lo que alimenta su deseo de venganza. Esto lo lleva al mundo de las carreras de carros, donde finalmente consigue su oportunidad.

Con sus 11 premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, Ben-Hur se consolidó como un hito en la historia del cine. Es una película técnicamente brillante, mejor recordada por su legendaria carrera de carros en el Circus Maximus, que se convirtió en una de las secuencias más emocionantes del cine. Ben-Hur sigue siendo una de las mayores epopeyas jamás realizadas y no se puede subestimar su impacto en el género y el cine en su conjunto.

7. La mosca (1986)

En una historia clásica de un experimento científico que salió mal, Jeff Goldblum interpreta al excéntrico científico Seth Brundle, que está presentando un dispositivo de teletransportación de última generación. Sin embargo, durante un experimento, una mosca común entra con él en la cápsula de teletransportación y empalma su ADN. Al principio, Seth está eufórico al experimentar mejoras físicas aparentemente positivas, como fuerza, agilidad y resistencia sobrehumanas. Esta emoción pronto se convierte en horror cuando se transforma en un grotesco híbrido humano-mosca.

La versión de The Fly de 1958 es un producto cursi de su época, que cuenta la misma narrativa con efectos prácticos más rudimentarios. La nueva versión del director David Cronenberg se considera la versión más impactante, gracias a su trabajo de maquillaje de terror corporal altamente detallado e inquietante, una de las marcas registradas del cineasta. Además de ser más visceral, La mosca de Cronenberg también adopta un enfoque más psicológico, ya que narra la agotadora transformación del protagonista.

6. Los difuntos (2006)

The Departed, del director Martin Scorsese, es a la vez una nueva versión de la película de Hong Kong de 2002 Infernal Affairs y está basada libremente en la Boston Winter Hill Gang de la vida real. La película de 2006 convierte el thriller de Hong Kong en una saga criminal de Boston que sigue a dos hombres que viven una doble vida: Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), un policía encubierto que se infiltra en la mafia irlandesa, y Colin Sullivan (Matt Damon), un topo de la mafia incrustado en la Policía Estatal de Massachusetts. En el fondo, el jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson) y el capitán Queenan (Martin Sheen) controlan sus respectivas operaciones, que no salen según lo planeado.

The Departed es un excelente ejemplo de una nueva versión estadounidense bien hecha. Adapta perfectamente la historia y la tensión mientras crea algo totalmente nuevo en un entorno familiar. Cada escena crepita con la tensión de vidas que penden de un hilo, especialmente porque las verdaderas identidades de los protagonistas siempre están al borde de la exposición. Todo esto conduce a un punto de ruptura explosivo que todavía se encuentra entre los finales más impactantes del género criminal, lo que inmediatamente consolida la película como una de las mejores obras de Martin Scorsese .

5. Casino Royale (2006)

Con una actuación magnética de Daniel Craig en su debut como el súper espía británico, Casino Royale marcó un cambio de tono para la franquicia de James Bond . La película de 2006 se centra en los primeros días de Bond como nuevo agente "00", durante los cuales tiene la tarea de desmantelar una red terrorista. Para lograrlo, Bond participa en una partida de póquer de alto riesgo en el Casino Royale de Montenegro para llevar a la quiebra a Le Chiffre (Mads Mikkelsen), un financista del terrorismo global. La funcionaria del Tesoro británico Vesper Lynd (Eva Green) trabaja junto a Bond, y su asociación pronto se convierte en un romance complicado.

Lejos de la versión parodia de Casino Royale de 1967, la adaptación de 2006 de la primera novela de Bond de Ian Fleming es una reinvención de la serie de películas. Dirigida por Martin Campbell, despoja al espía icónico de sus artilugios y valentía habituales para revelar un 007 más valiente y humano. Esta nueva versión abandonó el campo de películas anteriores y ofrece una versión más oscura y emocional del agente secreto más famoso del mundo.

4. Dune (2021) y Dune: segunda parte (2024)

El aclamado cineasta Denis Villeneuve resultó ser la pareja perfecta para las novelas de ciencia ficción notoriamente “inadaptables” de Frank Herbert. Dune de 2021 y su secuela de 2024, Dune: Part Two , tejen una saga de proporciones épicas que sigue principalmente a un joven noble, Paul Atreides (Timothée Chalamet). Paul se ve envuelto en un peligroso juego político cuando su familia toma el control de Arrakis, la única fuente del universo de la invaluable mezcla de especias. Empieza a sospechar de una conspiración a medida que aprende más sobre la misteriosa Bene Gesserit, los Fremen locales y los enemigos de su padre.

Al comparar las películas con la densa y desigual versión de 1984 de David Lynch, queda claro que la narración moderna y las espectaculares imágenes de Villeneuve traducen maravillosamente la visión de Herbert a la pantalla grande. Las películas recientes de Dune representan un universo fascinante ambientado en un futuro extraño y fascinante. Especialmente para los fanáticos de la ciencia ficción, estas adaptaciones modernas de Dune podrían ser el pináculo del género y representar cuánto ha cambiado.

3. La cosa (1982)

Ambientada en la Antártida, The Thing, del director John Carpenter, se centra en un equipo de investigadores en un puesto remoto que se encuentra con un extraterrestre que cambia de forma y es capaz de imitar perfectamente a sus víctimas. Dirigido por el piloto de helicóptero RJ MacReady (Kurt Russell), el grupo lucha por mantener el control mientras desconfían unos de otros. Con el extraterrestre infiltrándose en su puesto de avanzada, un individuo a la vez, las cosas se complican a medida que aumenta la presión para descubrir quién ya no es humano.

The Thing from Another World (1951) utilizó la novela corta de John W. Campbell para presentar una alegoría de la Guerra Fría, pero Carpenter adopta un enfoque diferente al abrazar plenamente el horror del material original. Con sus pioneros efectos especiales, mostró el horror corporal y los escenarios grotescos de una manera sin precedentes. Esta es también la razón por la que no fue un éxito cuando se estrenó por primera vez, y The Thing solo más tarde llegó a ser apreciado como un clásico de culto influyente que reformuló los géneros de ciencia ficción y terror.

2. Caracortada (1983)

Al Pacino interpreta al despiadado Tony Montana en una de las mejores películas de gánsteres de todos los tiempos , Caracortada de 1983. Ambientada en el Miami de los años 80, la película narra el ascenso y la caída de Tony a medida que pasa de ser un refugiado cubano sin dinero a un capo violento y descomunal del imperio de la droga de la ciudad. A medida que crecen el éxito y el control de Tony sobre la industria impulsada por la cocaína, también crece su obsesión por la riqueza y el estatus. Su paranoia y su ego pronto se apoderan de él, y sus errores finalmente se acumulan y conducen a uno de los clímax más sangrientos de la historia del cine.

Scarface (1983) de Brian De Palma es una reinvención gloriosamente exagerada de la versión de 1932 de Howard Hawks, que muchos fanáticos tal vez ni siquiera conozcan. La dirección de De Palma es absolutamente audaz y retrata el exceso y la decadencia moral de la época con un estilo dramático. Aunque inicialmente fue criticado por su violencia excesiva, desde entonces Caracortada se ha convertido en un fenómeno cultural celebrado precisamente por esta perspectiva inquebrantable.

1. El mago de Oz (1939)

El mago de Oz (1939), del director Victor Fleming, es una maravilla cinematográfica, una adaptación universalmente adorada de la novela clásica de L. Frank Baum. Judy Garland ofrece la mejor actuación de su carrera como Dorothy Gale, una granjera de Kansas arrastrada por un tornado a la mágica tierra de Oz. Junto a su perro Toto, se dirige a la Ciudad Esmeralda para buscar ayuda del mago titular que podría concederle el deseo de regresar a casa. También se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). Mientras la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton) planea detenerlos, Dorothy persevera en su búsqueda para escapar.

La adaptación muda anterior de la película de 1925 rara vez se asocia con la historia de Dorothy, ya que es la deslumbrante película de 1939 que llegó a redefinir el cine de fantasía moderno. El Mago de Oz no fue el primero en utilizar Technicolor, pero lo popularizó a través de un momento legendario en el que Dorothy abrió la puerta a un mundo colorido, marcando un cambio clave en el cine. Varias décadas después, El mago de Oz sigue siendo una piedra de toque cultural, y su legado se siente en el género y en éxitos recientes como Wicked .