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Mucho se ha dicho y escrito sobre cómo Apple falló en sus esfuerzos en IA . Es bastante obvio que el estado actual de Apple Intelligence y el asistente Siri va mucho más allá de lo que se puede lograr con Copilot de Microsoft y la suite Gemini de Google .

Curiosamente, Apple también perdió ventaja en el mercado en el segmento XR portátil. La primera incursión de la compañía fue Vision Pro, una maravilla técnica muy costosa que no logró generar el mismo tipo de expectación que la compañía esperaba.

Un precio de 3.500 dólares es ciertamente un elemento disuasivo, pero la falta de escenarios de productividad inmersiva y un ecosistema de aplicaciones vibrante también son los culpables. VisionOS es definitivamente prometedor, pero una vez más, acceder a él requiere gastar una fortuna.

Sorprendentemente, el abismo de la informática espacial para los usuarios de Mac se ha llenado con marcas mucho más pequeñas. Empresas como Xreal , RayNeo y Viture no solo han ofrecido fantásticas gafas AR/VR, sino que también han creado software de productividad bastante gratificante.

Comodidad, no engorrosa

Mi primer contacto con macOS en un espacio inmersivo fue cortesía del Xreal Air 2. Armadas con un par de unidades de pantalla Micro-OLED de 0,55 pulgadas que ofrecen una resolución de 1080p por ojo y admiten una frecuencia de actualización de 120 Hz, estas gafas ofrecieron un enfoque plug-and-play sumamente fácil para la computación espacial, aunque no sin algunos defectos.

Mi configuración actual incluye las gafas inteligentes Viture One, que también vienen con una película electrocrómica que cambia el tinte encima de la lente de cristal para una inmersión máxima. Puede optar por ver su entorno o atenuarlo según las condiciones de iluminación externa.

Apple hace algo similar a través de una ruta compleja de visualización de cámara llamada Passthrough en los auriculares Vision Pro. Ahora bien, aquí hay una diferencia crucial. Sumergirse en contenido de realidad virtual y aumentada provoca fácilmente fatiga sensorial y puede volverse abrumador rápidamente. Y si el hardware es engorroso, resulta aún más difícil lograr una participación significativa.

El Vision Pro es pesado, incómodo y parece de mal gusto. Definitivamente no querrás usarlo en espacios públicos. "No estoy segura de querer usar esto por un período prolongado, ya que incluso tenía pequeñas marcas en la cara después de sólo 25 minutos", escribió Christine Romero-Chan de Digital Trends después de probar los auriculares de Apple .

El líder de juegos de Digital Trends, Giovanni Colantonio, también mencionó cómo se sentía Vision Pro como si le estuviera apretando la cara . "Sentí materiales duros apretando mi sien durante toda la demostración. Cuando terminaron mis 30 minutos, me sentí aliviado de poder lograrlo", escribió.

Un par de gafas inteligentes resuelven ese problema y bastante bien. El Viture One, por ejemplo, se parece bastante a un par de Wayfarers y no supone ninguna carga insoportable para el cráneo. Pesan 78 gramos, mientras que el enfoque plug-and-play significa que tampoco es necesario llevar periféricos ni bolsas voluminosas.

Podía usar las gafas durante 2 o 3 horas con facilidad, antes de sentir una sensación de visión y fatiga sensorial. Afortunadamente, solo tengo que quitármelos como si fueran un par de anteojos, en lugar de lidiar con correas engorrosas y cables atados.

La accesibilidad, lejos del ámbito de Apple

Uno de los mayores desafíos de los dispositivos portátiles XR es la accesibilidad visual. Si usa anteojos recetados, usar dispositivos AR o VR rápidamente se convierte en un desafío. A menos que use lentes, la única opción es ponérselos sobre un par de anteojos. Técnicamente funciona, pero todo el artilugio improvisado es terriblemente inestable.

La única opción que queda es obtener prospectos de prescripción. Aquí es donde las cosas se ponen interesantes y prometedoras. El Vision Pro requiere prospectos de prescripción ZEISS de $149. Para mis gafas RayNeo Air 2S AR , mi tienda óptica local hizo insertos recetados por solo $ 12 para mí según el formato de inserto ficticio que venía en el paquete minorista.

Pero los insertos siguen siendo una molestia logística y sólo aumentan el costo de propiedad. Las gafas Viture One resuelven ingeniosamente ese problema. Encima de cada lente se encuentra un dial que ajusta la unidad de visualización para adaptarse al rango de visión único de cada persona.

Viture se centra en la miopía (o miopía) y permite ajustes que cubren un valor de prescripción 5.0D de cero a negativo. Y realmente funciona. Uso anteojos recetados y fue un gran alivio no tener que usar lentes de contacto ni plantillas de vidrio solo para poder usar mis anteojos inteligentes y realizar mi trabajo.

No es la solución completa, ya que no cubre todo el espectro de condiciones de hipermetropía (hipermetropía) y miopía. Pero es un gran comienzo y un ejemplo fantástico de cómo la ingeniería no sólo puede hacer que los dispositivos portátiles AR/VR sean más cómodos, sino también acabar con la carga de costos de los accesorios de corrección de la visión.

De alguna manera, Apple no gana en software de productividad

Una de las mayores ventajas de Vision Pro es su propio sistema operativo profundamente arraigado en el ecosistema de Apple. En lo que respecta a la computación espacial, su sistema de control basado en gestos es posiblemente el mejor que existe. El seguimiento de la mirada y la claridad visual también están a leguas de distancia.

Sin embargo, todas esas ventajas se ven anuladas por un par de cuestiones fundamentales. Primero, para acceder a visionOS, debe gastar $3500 en unos auriculares. No hay otra manera de evitarlo. En segundo lugar, está bloqueado a su manera única, donde no maneja macOS de forma nativa a pesar de incluir un hardware potente.

Un par de gafas inteligentes, como las Viture One, adoptan un enfoque mucho más versátil y gratificante para la computación espacial. Para empezar, es esencialmente un monitor grande escondido dentro de un par de elegantes Wayfarer. En este caso, tienes acceso a un enorme lienzo de 120 pulgadas con una resolución de 1080p por ojo. En caso de que le preocupe el 3D, pueden generar contenido SBS 3D con una resolución de 3840×1080.

Es fantástico ir más allá del diseño estrecho de la pantalla de 13 pulgadas de una computadora portátil y pasar a una configuración de pantallas múltiples que parece flotar frente a tus ojos. Un lienzo de 120 pulgadas hace que sea mucho más fácil manejar múltiples ventanas de aplicaciones sin relegarlas a un segundo plano o usar Stage Manager, que en sí mismo consume muchos recursos.

Lo mejor es que esta experiencia expansiva de pantalla grande no está sujeta a ninguna limitación del sistema operativo. Al conectar Viture One con mi iPad Pro, se inició Stage Manager automáticamente y entré en modo de visualización extendida, aunque también hay una opción para habilitar la duplicación de pantalla.

La verdadera diversión de la informática espacial comienza con la aplicación SpaceWalker. Te permite elegir entre media docena de diseños multipantalla. Hay muchas opciones de orientación de ventana, ajuste de distancia y cambio de tamaño en la mesa. Puede optar por anclar la ventana virtual de macOS o hacer que siga los movimientos de su cabeza.

La aplicación también ofrece opciones para bloquear los movimientos verticales y horizontales de la pantalla virtual en relación con el movimiento de la cabeza. En ocasiones, el seguimiento puede resultar complicado, pero funciona. El movimiento del cursor es fluido y los atajos de macOS también funcionan bien.

Esta es una lección crucial para Apple.

En general, es bastante sorprendente ver que un par de gafas inteligentes que cuestan casi una séptima parte de las Vision Pro pueden realizar un trabajo informático serio con una Mac, sin complicarles la ergonomía o parecer completamente tontos.

La empresa nunca fabricará un sistema operativo que funcione más allá de su propio hardware. Pero si hay software de terceros como Spacewalker y Nebula, al menos debería darles una ruta simplificada para aprovechar al máximo la potencia de fuego de una Mac, sin preocuparse realmente por el equipo de computación espacial que ofrecen.

Las posibilidades de que eso suceda son escasas. Pero si lo que busca es informática AR real, puede ahorrar mucho dinero (y molestias craneales) eligiendo un par de gafas inteligentes AR como las Viture One. Definitivamente ayuda que la comunidad XR haya creado algunas aplicaciones realmente interesantes que hacen la vida más fácil.

Sería interesante ver qué ofrece Apple eventualmente en su rumoreado kit de gafas inteligentes AR en los próximos años.

El sitio web Pan European Game Information, mejor conocido como PEGI , acaba de calificarAssassin's Creed Shadows para Nintendo Switch 2, y esa es una indicación bastante sólida de que el juego podría llegar a la consola en su lanzamiento el 5 de junio o después. Dicho esto, también es posible que alguien simplemente haya hecho clic en la casilla incorrecta en el backend del sitio y que Ubisoft no tenga intención de portar el juego a Switch 2, así que tómate esto con cautela.

PEGI es básicamente la versión europea de la ESRB, responsable de sugerir la edad objetivo adecuada para un juego. Si vas a la página específica de Assassin's Creed Shadows , no incluye Nintendo Switch 2, pero si miras el subtítulo "Juegos más buscados", aparece allí.

Si bien no está confirmado, hay muchas posibilidades de que se trate de una filtración legítima. Con juegos como Cyberpunk 2077 lanzados en Nintendo Switch, la clasificación por edades no es una gran preocupación. Ubisoft también ha anunciado planes para lanzar Star Wars Outlaws en Nintendo Switch 2, por lo que no es un gran salto para la compañía traer también el último Assassin's Creed . Sin embargo, incluso si Shadows se lanza en Switch 2, es posible que no sea un título de lanzamiento del primer día. Star Wars Outlaws no sale hasta el 4 de septiembre, y es posible que Shadows se lance más adelante este año.

Ubisoft puede solucionar la filtración, pero no es probable. Dicho esto, sería una buena ventaja ver a Assassin's Creed Shadows llegar a Nintendo Switch 2. Varias otras entradas de la franquicia llegaron al Switch original, incluidas Ezio Collection y Assassin's Creed III. El Switch 2 ciertamente es capaz de ejecutar el título, aunque sus gráficos podrían reducirse un poco.

A lo largo de los años, la marca Nintendo ha cambiado para adaptarse a los tiempos, pero a pesar de todo, al menos se siente como sinónimo de una imagen (o una frase, supongo): E para todos. A lo largo de las décadas, el legendario desarrollador y editor siempre ha tenido un espíritu que ha guiado sus juegos y consolas hasta llegar a las manos de los jugadores, independientemente de su edad y procedencia. Con Switch 2 , estamos empezando a sentir que eso ya no es cierto.

El Switch 2 se presentó por completo a principios de este mes y, a pesar del fervor y el entusiasmo que lo rodea, ha habido una tensión bastante notable en torno a sus diversos precios exorbitantes. El sistema en sí tenía un precio tentativo de 450 dólares y un paquete que incluía Mario Kart World costaba 500 dólares antes de que la amenaza de aranceles estadounidenses en cada extensión de tierra imaginable, incluso aquellas sin vidas humanas , obligara a Nintendo a tomar la decisión, retrasando los pedidos anticipados en Estados Unidos y Canadá . La idea es que cuando estén disponibles, ya habrán experimentado un aumento de precio, lo cual es una locura teniendo en cuenta el hecho de que solo el nuevo juego de Mario Kart se vendía al costo prohibitivo de 80 dólares.

En los días siguientes, muchos han debatido el costo personal de estas nuevas y emocionantes perspectivas, y si bien estas son conversaciones válidas, una mucho más crucial parece que sigue quedando enterrada.

Tengo un primo pequeño cuya vida entera es su Switch. Ha tenido dificultades al principio de su vida, por lo que cuando él y su madre se acercaron al resto de nuestra familia y comenzaron sus vidas de nuevo, fue de suma importancia que lo hiciéramos mejor con él. Por mi parte, eso significó abrirle nuestra casa y tratarlo como el pequeño rey que es. Como soy una persona hogareña, esto también significaba que pasábamos la mayor parte del tiempo juntos y, naturalmente, a él le gustaban los programas y las películas que veía, y especialmente los juegos que jugaba.

Estaba especialmente enamorado de mi Switch. Tenía la edad justa para que todos los brillantes juegos propios de Nintendo lo deslumbraran. Eso y Fortnite , por supuesto. Me acosaba en mi propia casa para darle la oportunidad de jugar títulos que estaba revisando o revisando con anticipación. No puedo expresar lo mucho que quería superarme o impresionarme mientras jugaba Bowser's Fury , el juego de plataformas 3D independiente de Mario añadido al puerto Switch de Super Mario 3D World . Incluso si rozaba lo molesto, como suele parecer la mayoría de los comportamientos infantiles, fue genial ver sus ojos iluminarse ante las imágenes y los sonidos de los juegos que jugábamos y compartíamos.

Finalmente, para su cumpleaños, consiguió su propio Switch. Aunque lo veo mucho menos estos días, casi nunca está sin él. Me encanta eso para él. Se merece toda la alegría que le ha traído.

Cuando vi el precio del Switch 2 y sus innumerables juegos nuevos, muchos de los cuales ya parecen excepcionales , mis pensamientos inmediatamente se dirigieron a él antes de pensar en mí mismo. Tengo un trabajo (o algo así) y vivo y trabajo por mi cuenta. El Switch 2 también es un gasto comercial al final del día. Ya sea que tenga el precio ya anunciado o uno probablemente más alto dada la ridícula y actual guerra comercial (si es que se le puede llamar así), recibiré un Switch 2 en el futuro cercano, incluso si va a doler.

No sé si mi primo pequeño o muchos niños de familias similares de bajos ingresos podrán disfrutar de un Switch 2 en el corto plazo. Y si bien ciertamente no existe la obligación de alegrar las vidas de esos niños, se siente como un fracaso fundamental del medio al volverse tan prohibitivo que su oportunidad de compartir esa alegría se haya vuelto colateral.

No siempre se perdieron. Provenir de una familia de bajos ingresos no me impidió disfrutar de los frutos de la Nintendo 64, la Game Boy (y sus diversas encarnaciones) o la Wii mientras crecía. Cuando las consolas eran demasiado, al menos había computadoras portátiles como la PSP y la Nintendo DS que eran infinitamente más asequibles y estaban repletas de mundos listos para capturar mi imaginación. La mayoría de mis amigos y yo crecimos en viviendas asequibles y proyectos urbanos, mientras que nuestra gente trabajaba en trabajos de bajos ingresos como lavanderías, delicatessen locales y grandes almacenes. Claro, no pude disfrutar de los mismos juegos que muchos de mis compañeros (después de todo, todavía éramos pobres), pero tampoco me excluyeron por completo.

Debo la relativa asequibilidad de este pasatiempo en ese momento por mi vida. Me ha moldeado en formas que todavía sigo practicando. Es posible que los juegos me hayan mantenido demasiado en casa, a lo que quizás debo algunas de mis tendencias más introvertidas, pero también me mantuvieron a salvo. Los diversos mundos que recorrí virtualmente provocaron otras posibilidades, y a partir de ellas, erigí una vida diferente a las que me precedieron. Lo mismo ocurre con innumerables de mis amigos y compañeros más antiguos. Quiero eso para mi primo, mis sobrinos y cualquier otro niño que pueda sentirse excluido de esta esfera. A su vez, cuanto más les abre este espacio sus puertas y los nutre, más sano crece. Cuanto más lejos pueda llegar.

Pero a medida que las instituciones que nos rodean se desmoronan y nuestro liderazgo dirige este barco hacia un precipicio, me preocupa que las generaciones venideras no tengan los mismos lujos, ¡lujos que nunca deberían haber sido lujos en primer lugar! ¿No es el objetivo del progreso convertirse en algo mejor? ¿Algo que pueda adaptarse y se adapte a todos, independientemente de su edad, raza, etnia, orientación o origen económico entre tantas cualidades ricas y distintivas? Salarios estancados, una fuerza laboral cada vez menor, por no mencionar una economía en declive y una recesión inminente, así como una ola de aranceles en constante cambio son sólo algunas de las fuerzas que erosionan esta posibilidad. El aumento de los costos de un millón de cosas, entre ellas la Nintendo Switch 2, amenaza con dejar atrás a muchas. Parece que se cierra una ventana.

Tanto para todos.

Si eres fanático de las películas independientes o simplemente alguien que aprecia las historias audaces ocasionales en la pantalla grande, A24 probablemente te haya cautivado al menos una vez. Este estudio de entretenimiento se ha ganado la reputación de ser valiente y, a menudo, arriesgarse con películas elegantes y profundamente personales que los estudios más grandes podrían evitar. Sus películas no tratan de ir a lo seguro, y muchas de ellas a menudo te hacen sentir algo, ya sea una sensación de temor, una crisis existencial o la alegría tranquila de un final inesperadamente satisfactorio.

Desde megaéxitos surrealistas como Everything Everywhere All at Once hasta estudios de personajes íntimos como Lady Bird , las mejores películas de A24 capturan la belleza desordenada de la vida de maneras que permanecen contigo mucho después de los créditos. Pero, ¿qué hace que una película A24 sea realmente grandiosa? ¿Son las imágenes atrevidas? ¿Las actuaciones crudas? ¿Esa inconfundible vibra A24? Esta lista profundiza en lo mejor de lo mejor: las películas esenciales de A24 que han definido al estudio y lo han mostrado en su forma más brillante y extraña, con historias que cautivaron a innumerables cinéfilos que cuentan a muchos de ellos entre sus favoritos.

10. Gemas sin cortar (2019)

Adam Sandler protagoniza un papel dramático contrario al carismático joyero Howard Ratner en Uncut Gems de los hermanos Safdie. Ambientado en el bullicioso distrito Diamond de la ciudad de Nueva York, el thriller criminal sigue las vertiginosas experiencias de Howard mientras continúa apostando en grande a pesar de enormes pérdidas, con su última adquisición, un raro ópalo negro de Etiopía, que promete una ganancia inesperada lo suficientemente sustancial como para saldar sus crecientes deudas. Las cosas se complican aún más cuando la estrella de la NBA Kevin Garnett (interpretándose a sí mismo) se obsesiona con la gema, creyendo que es un talismán para el éxito. El precario acto de equilibrio de Howard se tambalea aún más hacia el caos, y con las paredes acercándose, lo arriesga todo por un disparo a la luna.

Uncut Gems es un viaje lleno de ansiedad y adrenalina hacia la psique de un hombre adicto a la emoción del juego. Sandler es increíble como Howard Ratner, y el actor se deshace de su personalidad cómica para encarnar a alguien a la vez reprensible e irresistiblemente convincente. En esencia, la película trata sobre la adicción al juego , y su ritmo frenético refleja la propia energía maníaca de Howard mientras toma una mala decisión tras otra.

9. Habitación (2015)

Para Jack (Jacob Tremblay), de cinco años, “Room” es el único mundo que ha conocido, siendo el espacio confinado de 10 por 10 pies su universo entero. Junto a él está su “mamá”, Joy (Brie Larson), quien lo ayuda a mantener sus rutinas diarias, le cuenta cuentos antes de dormir y, en última instancia, sigue siendo una presencia reconfortante. Sin que él lo sepa, esta habitación es en realidad un cobertizo de jardín donde Joy ha estado cautiva durante siete años por su secuestrador. Cuando el dúo finalmente encuentra una manera de escapar, se encuentran con una serie de desafíos completamente nuevos cuando Jack se ve arrojado al vasto y desconocido mundo exterior por primera vez. El dúo de madre e hijo tiene que afrontar los peligros de su nueva libertad y las dificultades que conlleva la reintegración a la sociedad.

Dirigida por Lenny Abrahamson y basada en la novela homónima de Emma Donoghue, Room es un drama psicológico claustrofóbico que toca la fibra sensible. Brie Larson ofrece una actuación de tour de force como Joy, con el actor capturando la fuerza silenciosa y las vulnerabilidades del personaje a medida que años de trauma salen a la superficie. Su interpretación le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y a menudo es citada como una de las mejores de su carrera. La interpretación de Larson se complementa maravillosamente con la interpretación de Jack que hace Jacob Tremblay, quien transmite la inocencia y el asombro propios de esa edad, que luego se ven abrumados por el mundo exterior.

8. Hereditario (2018)

Hereditary es una de las primeras y mejores películas de terror de A24 . Gira en torno a una familia con oscuros secretos, incluida Annie Graham (Toni Collette), una artista de miniaturas que, tras la muerte de su reservada madre, comienza a desentrañar escalofriantes misterios sobre su vida. El duelo pone a prueba sus relaciones con su hijo de 16 años, Peter (Alex Wolff), y su hija de 13 años, Charlie (Milly Shapiro). Cuando otra tragedia cae sobre la familia, Annie profundiza en el pasado de su madre y descubre algo realmente aterrador sobre las fuerzas malévolas que parecen dictar un destino aterrador para los Graham.

Dirigida por Ari Aster en su primer largometraje, Hereditary es una pesadilla aterradora que sigue empeorando. Combina tropos de terror convencionales y técnicas contemporáneas para crear una experiencia visual totalmente única basada en el trauma familiar. La atmósfera de la película de terror está llena de temor, y la acumulación de tensión se vuelve casi insoportable. La recompensa inevitable es satisfactoria y una de las más impactantes y aterradoras del género, lo que ayuda a solidificar el lugar de Hereditary como un clásico del terror moderno.

7. Vidas pasadas (2023)

El debut como directora de Celine Song, Past Lives , comienza en la bulliciosa ciudad de Seúl, donde Na Young (Seung Ah Moon), de 12 años, y Hae Sung (Seung Min Yim) comparten una tierna amistad, con su vínculo insinuando un romance en ciernes. Esta amistad se rompe abruptamente cuando la familia de Na Young emigra a Canadá, dejando atrás a Hae Sung. Años más tarde, ahora conocida como Nora (Greta Lee), se estableció como dramaturga en la ciudad de Nueva York. Un encuentro casual en línea reaviva su relación con Hae Sung (Teo Yoo), quien permaneció en Corea del Sur. A pesar del paso del tiempo, la chispa ha perdurado, pero las circunstancias geográficas y personales impiden un reencuentro. Nora finalmente se casa con Arthur (John Magaro), un escritor estadounidense, y continúa su vida en Nueva York. 12 años después, Hae Sung visita la ciudad, lo que los llevó a confrontar sus elecciones pasadas y el concepto de " inyun ", la creencia coreana de que las relaciones están predestinadas a lo largo de las vidas.

Vidas pasadas es un drama romántico único en su tipo que captura el dolor del anhelo silencioso: otra vida, otro destino o simplemente una posibilidad diferente. Greta Lee ofrece una interpretación llena de matices como Nora, un personaje que tiene el corazón roto mientras se enfrenta a su pasado incluso cuando ha abrazado plenamente su presente. El punto fuerte de la película está en su historia, que no ofrece un final feliz sencillo ni deja espacio para explicaciones fáciles, sino que inspira sentimientos complejos justo cuando su protagonista tiene que desenredar los suyos propios.

6. Ex Machina (2015)

Ex Machina es una película sobre inteligencia artificial que solo ha adquirido mayor relevancia con el tiempo. El debut como director de Alex Garland es un examen cerebral de la IA, inicialmente siguiendo la historia del programador Caleb Smith (Domhnall Gleeson), quien ganó un concurso de la empresa para un retiro de una semana en la apartada propiedad de alta tecnología del solitario CEO de tecnología Nathan Bateman (Oscar Isaac). Aquí, Caleb se entera de que ha sido seleccionado para participar en un experimento innovador: evaluar las cualidades humanas de Ava (Alicia Vikander), una IA avanzada alojada dentro de un cuerpo robótico. A medida que las sesiones de Caleb y Ava se profundizan, él comienza a dudar de las verdaderas intenciones de Nathan, especialmente porque el director ejecutivo se niega a darle un ápice de libertad.

Este thriller de ciencia ficción visualmente impresionante es una representación magnética y aterradora de la evolución de las relaciones entre el hombre y la máquina. Caleb, de Domhnall Gleeson, actúa como sustituto de la audiencia, y su viaje refleja la evolución de las percepciones de los espectadores sobre la IA. En última instancia, la película desafía esta perspectiva, dejando entrever los límites éticos que sus personajes (y la humanidad, por extensión) están dispuestos a cruzar solo para ver hasta dónde puede llegar la tecnología. Todos estos mensajes están empaquetados en el elegante y estimulante Ex Machina , que es una visita obligada para los fanáticos del género.

5. Midsommar (2019)

Florence Pugh protagoniza uno de sus papeles más emblemáticos como la estudiante de psicología Dani Ardor en Midsommar del director Ari Aster. Después de una tragedia familiar impensable, Dani viaja con su novio, Christian Hughes (Jack Reynor), y sus amigos a un remoto pueblo sueco para un festival de verano único en la vida. La distancia entre Dani y Christian es obvia, y las tensiones entre ellos empeoran por acontecimientos cada vez más desconcertantes en la aparentemente idílica comunidad. A medida que las ceremonias del festival se vuelven cada vez más inquietantes, el grupo de Dani se ve arrastrado a prácticas rituales que los llevan a sus límites morales, culminando en un final inolvidable.

Midsommar demuestra que el horror puede ocurrir a plena luz del día, y sus momentos más aterradores ocurren bajo el resplandor del sol escandinavo. Pugh resulta fascinante como la angustiada Dani, cuyo dolor y deseo de pertenencia la llevan a un lugar inesperado y transforman sus relaciones. Hay un aire inquietante que cubre toda la película de principio a fin, y una revelación discordante tras otra pronto explica exactamente por qué ese sentimiento profundamente incómodo ha estado ahí desde el principio.

4. La Zona de Interés (2023)

En una de las películas más poderosas de 2023 , el director Jonathan Glazer demuestra que, a veces, menos es más. La Zona de Interés está ambientada en 1943, en plena Segunda Guerra Mundial, donde el comandante de Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedel), reside con su esposa, Hedwig (Sandra Hüller), y sus cinco hijos en una casa adyacente al campo de concentración. No sucede gran cosa y su vida cotidiana se retrata con una inquietante normalidad: Hedwig cuida su jardín, los niños juegan y las visitas ocasionales son habituales. Sin embargo, los sonidos de los disparos y el humo de los crematorios sirven como recordatorios inquietantes de los horrores que ocurren más allá del muro de su jardín.

La existencia de la familia Höss es una yuxtaposición escalofriante de felicidad doméstica y brutalidad inimaginable. La profunda desconexión entre su hogar pacífico y las atrocidades del Holocausto resalta cómo los monstruos también son gente común. Esta exploración de la banalidad del mal se realiza evitando deliberadamente representar las atrocidades directamente, confiando en su lugar en sonidos ambientales y señales visuales sutiles, lo que obliga al público a confrontar la desconcertante facilidad con la que la familia Höss normaliza su proximidad al genocidio. The Zone of Interest ganaría el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional y al Mejor Sonido y ha sido reconocida como una película de guerra y drama histórico distintiva que insta a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza insidiosa del mal que prospera a plena vista.

3. Dama Pájaro (2017)

El debut como directora de Greta Gerwig , Lady Bird, ahora se considera una película clásica sobre la mayoría de edad que sigue a Christine McPherson (Saoirse Ronan), estudiante de último año de secundaria. Ambientada a principios de la década de 2000 en Sacramento, California, Christine, que insiste en que la llamen "Lady Bird", sueña con escapar de su entorno mundano y comenzar un capítulo más emocionante de su vida en la costa este. Cansada de su escuela católica, Lady Bird anhela algo nuevo y a menudo choca con su tenaz madre, Marion (Laurie Metcalf). Mientras Lady Bird corre hacia nuevas experiencias y lejos de casa, su viaje de autodescubrimiento toma algunos giros inesperados.

Lady Bird captura perfectamente la agridulce y dura transición a la edad adulta, especialmente cuando su personaje principal aprende algunas lecciones dolorosas sobre el crecimiento. Saoirse Ronan ofrece la mejor interpretación de su carrera como una adolescente inquieta y a menudo ingenua ansiosa por encontrar su lugar en el mundo. Con un diálogo agudo entre ella y su imperfecta madre para crear escenas emocionales, la película de 2017 muestra un espejo para el público que puede encontrarse reflexionando sobre sus propios y complejos años de adolescencia. Es un gran ejemplo de una historia sobre la mayoría de edad bien hecha: desgarradora cuando da en el blanco.

2. Todo, en todas partes, a la vez (2022)

Evelyn Wang (Michelle Yeoh) no la está pasando muy bien en Everything Everywhere All at Once . Evelyn se enfrenta a su fallido negocio de lavandería, su matrimonio en dificultades con Waymond (Ke Huy Quan) y su tensa relación con su hija Joy (Stephanie Hsu). Cuando Evelyn descubre que ella es la única que puede salvar el multiverso, es lo último que necesita. Convocada por un Waymond alternativo, Evelyn pronto se da cuenta de que sólo ella puede detener a Jobu Tupaki, una entidad aparentemente invencible que amenaza al multiverso. Para hacerlo, Evelyn debe aprovechar las innumerables versiones de sí misma en realidades infinitas, desde un maestro de kung fu hasta un chef hibachi, pasando por alguien con… ¿dedos de perrito caliente?

Dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once es una odisea que rompe géneros y que tomó al mundo por sorpresa cuando se estrenó por primera vez. Su impecable elenco, liderado por Yeoh, irrumpe sin esfuerzo a través de cada capa absurda del multiverso, siendo el caótico viaje caleidoscópico a través de realidades alternativas uno de los más emocionantes e hilarantes que jamás haya aparecido en la pantalla grande. Respaldada por un mensaje sorprendentemente profundo, EEAAO aborda temas existencialistas de maneras sorprendentes. La película de 2022 pronto ganaría siete premios Oscar, causando sensación en la 95ª edición de los Premios de la Academia como una de las obras maestras más extrañas que jamás haya visto el cine.

1. Luz de luna (2016)

Moonlight , dirigida por Barry Jenkins, cuenta la historia de una persona a través de diferentes etapas de su vida. Comienza en Liberty City de Miami, donde el joven Chiron (Alex R. Hibbert) se enfrenta al acoso y a una dura vida hogareña dominada por su madre, que es adicta a las drogas. Encuentra un mentor inesperado en Juan (Mahershala Ali), un narcotraficante compasivo que ofrece a Chiron estabilidad y orientación. A medida que Chiron pasa a la adolescencia (Ashton Sanders), lucha con su sexualidad y lo que eso significa en su duro entorno. Un encuentro con su amigo Kevin (Jharrel Jerome) se convierte en un momento crucial para Chiron, sólo para ser destrozado por una traición que lo impulsa a un ciclo de violencia y encarcelamiento. Años más tarde, ahora un adulto conocido como “Black” (Trevante Rhodes), Chiron adoptó una personalidad endurecida como traficante de drogas en Atlanta. Una reconexión casual con Kevin (André Holland) lleva a Chiron a confrontar su pasado, que regresa rápidamente.

Moonlight no se anda con rodeos en su retrato abarcador de la complicada vida de Quirón. Su estructura tríptico permite al público presenciar íntimamente el crecimiento de Quirón, y cada etapa es inevitablemente más emotiva que la anterior a medida que los espectadores se apegan al personaje. Es una obra fundamental que ofrece una mirada inquebrantable a las intersecciones de raza, sexualidad y pobreza, a lo largo de la bien escrita historia de Quirón. El galardonado drama sobre la mayoría de edad se llevaría a casa el Premio de la Academia a la Mejor Película, junto con el de Mejor Actor de Reparto (Ali) y Mejor Guión Adaptado, en la 89ª edición de los Premios de la Academia.