¿Amas a El Padrino ? No estás solo. Es una obra maestra tan cinematográfica que hay muy pocos que no aprecian sus méritos. Pero hasta ahora no se ha contado la verdadera historia de cómo se hizo El Padrino . La nueva miniserie de Paramount+ The Offer revela que hubo mucho drama detrás de escena en torno a una de las mejores películas jamás realizadas. De hecho, esta película casi nunca se hizo.
Miles Teller protagoniza la miniserie como el productor Albert S. Ruddy, el hombre que se propuso como misión adaptar El padrino de Mario Puzo. En el nuevo tráiler, Ruddy se encuentra con muchos de los obstáculos tradicionales que se interponen en el camino de hacer una buena película. Interferencia del estudio, actores que no cooperan y cualquier cantidad de problemas menores. Sin embargo, sospechamos que lo más importante en la mente de Albert es el hecho de que El Padrino ha captado la atención de la verdadera mafia. Y no se divierten.
Dan Fogler también protagoniza el programa como el director Francis Ford Coppola, el hombre que finalmente dio vida a la visión de Albert. Y aunque Coppola puede haber parecido una elección poco probable, el tráiler muestra que tenía una idea clara de cómo hacer que El Padrino funcionara: no se trata de un jefe del crimen, se trata de una familia.
Como se cuenta en el tráiler, Paramount+ ha formado un elenco impresionante. Giovanni Ribisi interpreta a Joe Colombo, con Patrick Gallo como Mario Puzo, Matthew Goode como Robert Evans, Giovanni Ribisi como Joe Colombo, Colin Hanks como Barry Lapidus, Juno Temple como Bettye McCartt, Burn Gorman como Charles Bluhdorn, Justin Chambers como Marlon Brando y Anthony Ippolito como Al Pacino.
The Offer fue escrita y desarrollada por Michael Tolkin y dirigida por Dexter Fletcher. El primer episodio de The Offer se estrenará en Paramount+ el 28 de abril.
Marzo es el Mes de la Historia de la Mujer y, para celebrarlo, destacamos a algunas de las mujeres brillantes y fascinantes que han tenido un gran impacto en la sociedad y en la vida cotidiana. Comenzando en 1978 como una semana de celebración local, la idea de celebrar los logros de las mujeres creció y creció hasta convertirse en una celebración nacional de un mes de duración . Ahora, nosotros, como sociedad, estamos comenzando a comprender cada vez más cómo ciertos grupos no siempre han tenido un viaje tan fácil para obtener un trato igualitario, especialmente en el lugar de trabajo .
Hoy en día, ver a una directora ejecutiva o empresaria se ha vuelto un poco más común, pero no siempre fue así. Si nos remontamos a mediados del siglo XX, la fuerza laboral era predominantemente masculina. De hecho, la Oficina de Estadísticas Laborales informa que menos del 30 % de la fuerza laboral eran mujeres en 1950. Aunque el 57,4 % de las mujeres formaban parte de la fuerza laboral en 2019, estas mujeres aún enfrentaban brechas salariales y menos oportunidades de liderazgo y ascenso. Según un informe de Leanin.org y McKinsey & Company , por cada 100 hombres promovidos a gerente de primer nivel en 2020, solo 86 mujeres fueron promovidas. Una mirada rápida a la lista Fortune 500 también es bastante reveladora, ya que muestra cuán dominado realmente es el liderazgo masculino.
Las mujeres de esta lista han superado la desigualdad, creando productos y servicios que realmente han cambiado el mundo.
1. Hedy Lamarr, 1914-2000
La madre del wifi
Hedy Lemarr era conocida por su actuación y su sorprendente belleza, pero no fue hasta años después que obtuvo el crédito que merecía por su invento histórico. Lemarr, junto con otro inventor llamado George Antheil, idearon un sistema de salto de frecuencia de ondas de radio para guiar los torpedos, lo que les permite encontrar su objetivo y al mismo tiempo evitar la intercepción. Aunque su patente expiró hace décadas, la tecnología de Lemarr y Antheil ahora se usa en muchas de nuestras tecnologías esenciales hoy en día: Wi-Fi, GPS y más.
En 2014, Hedy Lemarr y George Antheil fueron incluidos en el Salón de la Fama del Inventor Nacional.
2. Ada Lovelace, 1815-1852
Colecciones Donaldson/imágenes Getty
El primer algoritmo informático
A mediados del siglo XIX, durante una época en la que era poco común que una mujer aprendiera disciplinas matemáticas y científicas, Ada Lovelace dejó una gran huella en el campo de la informática. Lovelace incluso ha sido llamada la primera programadora de computadoras , ya que tradujo un artículo sobre un motor analítico (escrito por otro autor) y agregó extensas notas. En sus notas, incluyó un algoritmo que permitió que el motor calculara los números de Bernoulli. Se considera que este es el primer algoritmo publicado.
3. Margarita A. Wilcox
Calentador de coche
En 1893, a Margaret Wilcox se le otorgó una patente para un calentador de automóvil que usaba el calor del motor para calentar el interior del automóvil. Tomó algún tiempo para que el sistema tuviera éxito comercialmente, pero la tecnología de calefacción de Wilcox finalmente se implementó en los vehículos a fines de la década de 1920. Los calentadores de automóviles de hoy en día son más avanzados, pero la ingeniosa idea de Wilcox ciertamente ayudó a allanar el camino.
4. María Anderson, 1866-1953
Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos
Limpia parabrisas
Otra pionera en la innovación automotriz, Mary Anderson ideó lo que eventualmente se convertiría en el limpiaparabrisas moderno. Su patente de 1903 era para un dispositivo que el conductor podía operar dentro del vehículo: una palanca que hacía que un brazo con resorte con una cuchilla de goma se balanceara sobre el parabrisas.
Antes de los limpiaparabrisas, los conductores tenían que quitar manualmente la lluvia de sus parabrisas o encontrar otra forma de lidiar con las inclemencias del tiempo mientras conducían. Gracias a la innovación de Anderson, las carreteras actuales son mucho más seguras durante la lluvia y la nieve.
Anderson fue incluido en el Salón de la Fama del Inventor Nacional en 2011.
5. Gertrudis Belle Elion, 1918-1999
Imágenes falsas/Derek Hudson
Medicamento contra la leucemia, otras innovaciones médicas
Gertrude Belle Elion obtuvo la patente estadounidense n.° 2.884.667, junto con George H. Hitchings, para la 2-amino-6-mercaptopurina: un compuesto que ayuda a tratar la leucemia. Según la patente, “Los compuestos son activos a este respecto, en la inhibición de las bacterias del ácido láctico y por su efecto bacteriostático. Los compuestos de esta naturaleza también son valiosos por su actividad antileucémica y en el tratamiento de otras formas de crecimiento neoplásico”. Elion también formó parte del equipo que creó otros medicamentos, incluido el alopurinol, para el tratamiento de la gota, y el aciclovir, que se ha utilizado para ayudar a aliviar las infecciones por herpes.
Junto con George Hitchings y Sir James Black, Elion ganó un Premio Noble en 1988 y también fue incluida en el Salón de la Fama del Inventor Nacional en 1991.
6. Dra. Ann Tsukamoto, 1952-presente
Avances en células madre
Inventor e investigador de células madre, el Dr. Tsukamoto tiene varias patentes en el campo de la investigación con células madre. Uno de sus descubrimientos más importantes consistió en encontrar una forma de aislar células madre.
Titular de un doctorado en microbiología e inmunología, la investigación del Dr. Tsukamoto ha sido fundamental en la investigación del cáncer y en ayudar a encontrar tratamientos para una serie de otras afecciones médicas.
7. Leticia Geer, 1853-1935
La jeringa de una mano
Letitia Geer patentó la jeringa de una mano en 1899 , lo que facilitó a los profesionales médicos la extracción de sangre y la administración de medicamentos que salvan vidas. El invento de Geer, que fue un avance de la aguja hueca de Franic Rynd y la jeringa hipodérmica de Charles Pravaz y Alexander Wood que vino antes, permitió una operación más segura y eficiente en el campo de la medicina. Este diseño se convirtió en el estándar en medicina, cambiando la forma en que administramos vacunas y medicamentos.
8. María Curie, 1867-1934
Bettmann/imágenes falsas
Radio, polodio y radiación en medicina
Marie Curie se convirtió en la primera mujer en recibir un Premio Nobel en 1903 por su investigación sobre "fenómenos de radiación". En 1911, Curie recibió otro premio Nobel por el aislamiento del radio. Junto con su esposo, Pierre Curie, descubrió que el radio destruía las células enfermas, y a un ritmo más rápido que las células sanas. Esto los llevó a investigar aplicaciones en medicina (es decir, tumores).
Marie Curie finalmente comenzó a llevar máquinas de rayos X portátiles a los médicos en el frente durante la Primera Guerra Mundial. En 1920, comenzó a sufrir problemas de salud, probablemente por la exposición a materiales radiactivos, y murió en 1934. Sin embargo, su legado sigue vivo. ya que sus contribuciones han cambiado la ciencia y la medicina para siempre.
9. Stephanie Kwolek, 1923-2014
dupont
Kevlar
A Stephanie Kwolek, química e investigadora de DuPont, se le atribuye la creación de la tela ultrarresistente que ahora se usa en equipos resistentes a las balas que eventualmente se conocerían como Kevlar.
Hizo el descubrimiento en 1965 mientras observaba cómo “las moléculas de poliamida se alinean para formar soluciones de polímeros cristalinos líquidos de excepcional resistencia y rigidez”, según la American Chemical Society . “Ese descubrimiento dio paso a la invención de Kwolek de las fibras industriales que hoy protegen y salvan miles de vidas. El más notable entre ellos es el Kevlar, un material resistente al calor que es cinco veces más fuerte que el acero, pero más liviano que la fibra de vidrio”, agrega la ACS .
Ahora puede encontrar Kevlar en varios productos, incluidos chalecos antibalas, neumáticos, equipo militar y otros productos comerciales.
Stephanie Kwolek fue incluida en el Salón de la Fama de los Inventores Nacionales en 1994, y también recibió otros elogios.
10. Baño Patricia, 1942-2019
Wikimedia Commons
Cirugía de cataratas con láser
La Dra. Bath posee cinco patentes en total , pero su contribución más notable es para Laserphaco Probe. Cuando Patricia Bath inventó la sonda Laserphaco en 1986, fue un invento que cambió la vida de las personas que sufrían de cataratas, permitiéndoles vivir una vida algo normal y finalmente volver a ver con claridad.
Las cataratas ocurren cuando las lentes transparentes de su ojo se vuelven borrosas y empañadas, lo que dificulta la visión. La condición puede eventualmente incluso conducir a la ceguera.
La sonda Laserphaco utiliza láseres e irrigación para eliminar el cristalino enfermo y reemplazarlo con un cristalino artificial. Según una publicación del MIT , Laserphaco Probe “utiliza un láser para vaporizar cataratas a través de una pequeña inserción de 1 milímetro en el ojo del paciente. Después de usar la sonda Laserphaco para extraer una catarata, se puede extraer el cristalino del paciente e insertar un cristalino de reemplazo”.
Gracias a Bath, miles de personas en todo el mundo pueden ver con claridad.
Cada año, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoce a las mejores películas, actores y directores, entre muchos otros artistas. Los entusiastas de los Oscar pueden animar a sus favoritase intentar predecir quién será la ganadora de la Mejor Actriz o quién se llevará el premio a la Mejor Película.En esta categoría, los miembros de la Academia nominaron 10 películas destacadas para la estatuilla del Oscar en 2022. Si está buscando maneras de ponerse al día con los nominados antes de que comience la ceremonia el 27 de marzo, creamos una lista que lo ayudará a encontrarlos en varios servicios de transmisión.
Matt Petit – Folleto/AMPAS vía Getty Images
Belfast
cortesía de Focus Features
Belfast de Kenneth Branagh, filmada en un luminoso blanco y negro, es una conmovedora historia sobre una familia y las difíciles decisiones que debe tomar durante una época de agitación política y social. La trama de la película trata sobre dos padres, Ma y Pa (Caitriona Balfe y Jamie Dornan), que se enfrentan a la decisión más difícil de sus vidas: dejar su amada ciudad natal de Belfast, su hogar durante generaciones, o arriesgar la seguridad de sus dos familias. y quédate en una ciudad que está plagada de Problemas.
En Belfast , Balfe, Dornan, Judi Dench o Ciarán Hinds interpretan de manera convincente a la familia unida en apuros, pero es un joven recién llegado, Jude Hill, quien logra encantar a la audiencia con su interpretación con los ojos muy abiertos de un niño que alcanza la mayoría de edad en un momento turbulento en la historia de Irlanda. La conmovedora nostalgia de Belfast afectará a los espectadores de cualquier edad u origen nacional, dejando la película y su historia en sus mentes mucho después de que haya terminado.
CODA , una película de Sian Heder, fue una de las mayores sorpresas del Festival de Cine de Sundance en 2021. Esta conmovedora y conmovedora comedia dramática sigue a Ruby (Emilia Jones), la única miembro oyente de su familia sorda de Gloucester, Massachusetts, mientras navega las exigencias de su familia y su ambición de estudiar música. Con solo 17 años, trabaja en las mañanas antes de la escuela para ayudar a sus padres y a su hermano a mantener a flote su negocio de pesca. Pero Ruby desea unirse al club de coro de su escuela secundaria y estudiar en una prestigiosa escuela de música en Boston.
La narrativa reflexiva de CODAy su increíble ejecución en todos los frentes la convierten en una de las mejores películas del año. Marlee Matlin, Troy Kotsur, Daniel Durant y Eugenio Derbez brindan actuaciones sobresalientes, con Jones brillando más. Heder cuenta una historia que con frecuencia se descarta y rara vez se discute en el cine y la televisión, lo que convierte aCODAen una película importante, atemporal y conmovedora que vale la pena ver.
Don't LookUp es una de esas películas que perdura en tu mente por su elenco repleto de estrellas y el tono satírico de su narrativa. La película apocalíptica de Adam McKay sigue los intentos desesperados de Kate (Jennifer Lawrence) y Randall (Leonardo DiCaprio), dos astrónomos que se embarcan en una gira mediática para advertir a la humanidad de un cometa que pronto destruirá todo el planeta. Simultáneamente, la presidenta de los Estados Unidos (Meryl Streep) lanza su campaña “No mires hacia arriba”, difundiendo mentiras y diciéndole a la sociedad que finja que el cometa no existe.
Lawrence y DiCaprio ofrecen grandes actuaciones como dos científicos geek que, a pesar de sus mejores esfuerzos, no pueden convencer del todo a un mundo apático de que está a punto de terminar.McKay y el coguionista David Sirota construyen la narrativa en torno a situaciones divertidas y, al mismo tiempo, hacen una declaración seria sobre la codicia de la humanidad y los peligros de la manipulación de los medios. La película tiene un guión inventivo y directo, lo que hace que Don't Look Up sea una película imperdible.
Dirigida por Ryûsuke Hamaguchi y basada en el cuento del mismo título de Haruki Murakami, Drive My Car gira en torno al viaje de un hombre a través de la pérdida y los cambios repentinos en la vida. Dos años después de la muerte de su esposa,Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), actor y director de teatro, recibe una oferta para dirigir una producción teatral para un festival en Hiroshima. Allí, el hombre conoce a Misaki Watari (Toko Miura), una joven tímida asignada por el festival para conducirlo en su Saab 900 rojo.
A medida que se acerca el estreno de la producción teatral, crece la expectativa entre el elenco y el equipo. Al mismo tiempo, Yusuke se ve obligado a enfrentarse a dolorosas verdades de su pasado. Con la ayuda de su conductor, el hombre también comienza a enfrentarse a los misterios dejados por su esposa.Drive My Cares una inquietante road movie sobre el dolor y el amor, con actuaciones conmovedoras de Miura y Nishijima. Llena su abundante tiempo de ejecución de tres horas con suficientes actuaciones convincentes y revelaciones dramáticas para cautivar a audiencias de cualquier edad.
Dune de Denis Villeneuve está basada en la novela de ciencia ficción de Frank Herbert de 1965 del mismo nombre. La trama sigue aPaul Atreides (Timothée Chalamet), el joven heredero de una familia noble que emprende un viaje a Arrakis, un planeta desértico rico en especias importantes, que crea combustible para los viajes espaciales. Sin embargo, el viaje no está exento de obstáculos, como la muerte y destrucción masiva causada por sus enemigos, los Harkonnen.
Como el joven e ingenuo Paul, Chalamet continúa con su serie de excelentes actuaciones que lo han convertido en uno de los actores más solicitados de su generación. El talentoso elenco de Dune incluye a Rebecca Ferguson, Zendaya, Oscar Isaac, Jason Momoa y Stellan Skarsgård , y los efectos especiales visualmente impactantes satisfarán tanto a los aficionados a la ciencia ficción como a los que no lo son.
Venus y Serena Williams son dos de las hermanas más conocidas en el mundo del deporte. Pero, ¿quién es exactamente la fuerza impulsora detrás de su enorme éxito y talento? En King Richard, WillSmith interpreta a su padre, Richard, quien sigue un plan específico para asegurar el éxito de sus hijas en la vida. Se convierte en su entrenador y contribuye a sus numerosas victorias, que incluyen a ambas hermanas ganando múltiples títulos de Grand Slam.
La película muestra a la familia Williams desafiando probabilidades insuperables en medio de las bajas expectativas que la sociedad ha depositado en ellos.Además de la destacada actuación de Smith, las actrices que interpretan a Venus y Serena, Saniyya Sidney y Demi Singleton, igualan su alto calibre y se destacan en la pantalla.
Paul Thomas Anderson, el director de The Phantom Thread , regresa con una versión ligeramente biográfica de su tiempo como un adolescente descarriado de California.La historia de Licorice Pizza sigue a Alana Kane (Alana Haim) y Gary Valentine (Cooper Hoffman) a medida que crecen, pasan tiempo juntos y navegan por las peligrosas aguas del primer amor en el Valle de San Fernando de California.
Algunos elementos de la narrativa también se basan en los recuerdos del director Paul Thomas Anderson y su amigo Gary Goetzman. En Licorice Pizza , Anderson elabora una historia de amor original y poco convencional que recuerda sus primeros trabajos en películas como Punch-Drunk Love . Con personajes complejos y una gran actuación, Licorice Pizza tratano solo del primer amor, sino también de sentir nostalgia por una época y un lugar, el Valle de San Fernando en los años 70, que solo existe en los recuerdos de Anderson.
Nightmare Alley es una magnífica nueva versión de la película homónima de Edmund Goulding de 1947. La película de Guillermo Del Toro es un noir elaborado, lleno de suspenso y excelentes actuaciones. La películacuenta la historia de Stanton Carlisle (Bradley Cooper), un hombre desafortunado que se hace amigo de una clarividente, Zeena The Seer (Toni Collette), y su esposo, Pete (David Strathairn), mientras trabajaban en un carnaval ambulante en la década de 1940 en Nueva York. .
Carlisle utiliza el conocimiento adquirido que le dio Pete para estafar a la élite y a los ricos. El estafadoridea un plan para defraudar a un poderoso magnate, Ezra Grindle (Richard Jenkins), con la ayuda de una misteriosa psicóloga llamada Lilith (Cate Blanchett).La película presenta una dirección tensa, una cinematografía atmosférica y una gran cantidad de actores talentosos que hacen que valga la pena ver esta nueva versión. Cooper es fantástico como Stan y Blanchett, cada vez más desesperados, y Rooney Mara se destacan como las dos mujeres principales en la vida de Carlisle.
En El poder del perro, Jane Campion nos transporta a la Montana de 1925, donde dos hermanos, Phil (Benedict Cumberbatch)y George Burbank (Jesse Plemons), son dueños de un rancho. Después de conocer a Rose Gordon (Kirsten Dunst), una viuda que dirige una posada, George inmediatamente se enamora de ella. El voluble Phil la desprecia, creyendo que busca el dinero de George, y no soporta al hijo adolescente de Rose, Peter (Kodi Smit-McPhee), a quien ve como una amenaza a su frágil masculinidad.
Elpoder del perro es, sin lugar a dudas, un proceso lento que te mantiene involucrado en la compleja historia debido a su dirección magistral, hermosa cinematografía, música convincente de Jonny Greenwood de Radiohead y, por último, pero no menos importante, las actuaciones sobresalientes de sus cuatro protagonistas. Cumberbatch es magnífico como el conflictivo Phil y el elenco de apoyo brilla en esta inquietante nueva versión del oeste.
Casi todo el mundo está familiarizado con la trama y la premisa de West Side Story. La historia, que tiene lugar a mediados de la década de 1950, está basada en la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare y muestra la rivalidad entre los Jets y los Sharks, dos pandillas callejeras de adolescentes de diferentes orígenes étnicos.
Steven Spielberg toma el legado del original y crea una versión reinventada para una audiencia moderna. Ansel Elgort, Ariana DeBose, Rachel Zegler, David Alvarez, Mike Faist y Rita Moreno se encuentran entre los talentosos miembros del elenco que cautivan a la audiencia con sus convincentes actuaciones.
Tamara Dewell ha ayudado a dar forma a la apariencia de algunas de las películas y series de televisión más notables de los últimos 20 años. Desde su trabajo inicial como directora de arte en X-Men y Degrassi: The Next Generation de Bryan Singer hasta su papel actual como diseñadora de producción en Star Trek: Discovery , Dewell ha demostrado una versatilidad en su campo que es tanto rara como impresionante.
Su último proyecto, Nightmare Alley , se aparta un poco de su trabajo anterior. Dejando atrás las naves espaciales futuristas de Discovery y las refinadas salas de juntas de Suits , Dewell incorporó una variedad de looks y estéticas diferentes de la década de 1930: Art Deco, Art Noveau, las pinturas de Edward Hopper, para dar vida a la visión negra de la depresión de Guillermo del Toro. -era feriantes, estafadores y criminales. Por su esfuerzo, Dewell fue nominada a un Premio de la Academia por su destacado trabajo, y se sentó con Digital Trends para hablar sobre cómo es colaborar con Del Toro, los desafíos de hacer tanto una pieza de época como una película de género, y cómo establece pueden reflejar la vida interior de los personajes que las ocupan.
Esta entrevista ha sido editada por razones de extensión y claridad.
Tendencias digitales: ¿Cómo te involucraste con Nightmare Alley ?
Tamara Dewell: Tengo una historia con Guillermo. Trabajé con él en Mimic cuando trabajaba como directora de arte para Carol Speer. Y eso fue hace veintitantos años. Nos conocimos entonces y luego trabajé con él en The Strain , en el que… trabajé durante cuatro largos y maravillosos años. Y luego Guillermo quiso trabajar conmigo en otras cosas en el pasado y nuestros caminos simplemente nunca se cruzaron. Y finalmente, me llamó a un backlot donde estábamos trabajando en dos programas diferentes y me dijo: "Escucha, quiero que hagas mi próximo proyecto".
¿Recurrió a la película original de 1947 oa la novela de Lindsay Gersham en busca de inspiración para concebir los decorados de la película?
Sí, volví a los dos. Guillermo instó a todos los jefes de departamento [yo mismo, Dan Laustsen (el director de fotografía de la película) y Luis Sequeira, nuestro diseñador de vestuario] a mirarla pero no adentrarse demasiado en la película real. Estamos haciendo algo de nuestra propia creación. Pero fue bueno ver la película y leer la novela, que por supuesto, tiene mucha más profundidad que la película original. Así que leí la novela y vi el original y luego los dejé atrás. Guillermo está haciendo su película y es un artista con estilo propio. Así que realmente quería concentrarme en inculcar la visión de Guillermo en la película.
¿Cómo fue el proceso de colaboración con Guillermo en esta película?
Es un director con el que quieres compartirlo todo porque responde y responde y es responsable. E incluso si no le va a gustar algo que estoy a punto de mostrarle, se lo mostraré de todos modos solo para entrar en su mente un poco más, incluso si sé que no le he dado bien, porque a veces comienza una conversación con Guillermo donde puede llevar a otras cosas. Es un gran colaborador ya que no es el jefe mandón o dice: "Es mi manera o la carretera". Puedes traer cosas a la mesa. Él pone el listón muy alto y luego nos ayuda a todos a llegar hasta ese listón, ¿sabes?
Un decorado que me llama especialmente la atención es el decorado de carnaval que se ve en la primera parte de la película. ¿Qué pasó para crear eso? Es a la vez realista para el período de tiempo y también muy surrealista.
Queríamos que pareciera realista e investigamos mucho. Obtuvimos algunas imágenes en color a través de la Biblioteca del Congreso y el Smithsonian que fueron muy emocionantes porque no había tantas en los años 30 para darnos una idea de cómo era un carnaval en ese entonces. Una vez que descubrimos la sensación y el estilo del carnaval en general, realmente pudimos profundizar en la iconografía no solo del carnaval, sino también del período de la Depresión y las calles polvorientas del Medio Oeste que se ven en la película.
Luego comenzamos a embellecerlo con algo así como lo que yo llamo la "visión del Toro" con atención a los motivos circulares como el Geek Pit y la casa de la risa. La casa de la risa en sí fue algo que Guillermo desarrolló con su ilustrador conceptual de muchos años, Guy Davis . Desarrollaron algunos looks iniciales que luego pude tomar, dibujar y esculpir, y todo estaba hecho a mano. También encontramos algunos espejos antiguos existentes que redecoramos, pero la mayor parte del decorado del carnaval se creó a partir de nuestra sana imaginación.
La casa de la diversión tenía un significado más profundo como el pecado y el hombre y el viaje que Stan está tomando [en la película]. Ya está atrapado por su inherente maldad y agresividad. Su miedo al Geek , en quien finalmente se convierte al final, era parte de todo el motivo de la casa de la diversión. Teníamos los Siete Pecados Capitales y el Diablo y el Purgatorio. Originalmente, teníamos el Cielo, pero no había suficiente espacio para el Cielo. Así que sí, Heaven no era tan interesante. [Risas] Nos deshicimos de él para centrarnos más en el pecado de Stan y todo el pecado de la humanidad.
En Nightmare Alley , los escenarios sirvieron como un reflejo del personaje o personajes que se movían dentro de ellos, lo que normalmente no se ve en el cine estadounidense moderno. La oficina de Lilith parecía muy ordenada, muy controlada, como ella, pero también muy acogedora. Puedes entender por qué Stan se siente atraído por ella. Parecía muy femenino de una manera sin ser obvio al respecto. ¿Cómo concebiste ese set en particular?
Como mujer, estaba tratando de abordarlo desde un lugar de feminidad, pero también [retratando a Lilith] como una mujer fuerte en esa era, que era ella. Y no pude evitar imaginarme a Cate Blanchett y ver el vestuario que Luis le estaba poniendo. La admiro mucho como actriz, y ella vino desde el principio y tuvo una vista previa de la oficina, lo cual fue realmente emocionante y ella estaba súper emocionado al respecto. Elegimos madera intencionalmente porque quería desviarnos del aspecto frío de la oficina con solo paredes de yeso.
Shane [Vieau], nuestro decorador, hizo un trabajo increíble al encontrar muebles reales de la época. Algunos los construimos a la medida, otros los volvimos a tapizar. Construimos el sofá en el que están [Stan y Lilith] a partir de la referencia que encontró Shane. Tuvimos alrededor de 50,000 reuniones sobre alfombras y si íbamos a optar por alfombras o pisos de mármol. Y finalmente, terminamos con un piso de mármol. Fue realmente una colaboración con todos nosotros uniéndonos. Guillermo entraba y decía: “Hagámoslo un poco más femenino, agreguemos un arco”. Ya teníamos estas paredes curvas. Estábamos agregando paredes curvas con arcos, y era un escenario increíblemente complicado de construir.
Valió la pena. Me impresionó mucho lo bien que está construido y cómo refleja el carácter de Lilly. En la segunda mitad de la película, pareces inspirarte en gran medida en el estilo Art Deco que era popular en ese momento, tanto en la oficina de Lilith como en el club de Copacabana donde Stan actúa, entre otros lugares. ¿Observó otras películas, arquitectura o arte de la década de 1930 como referencia?
Observé esas películas de la década de 1930 realizadas por Cedric Gibbons , un diseñador de producción que usó grandes decorados Art Deco que no parecen en absoluto reales, pero se ven espectaculares. Eso tuvo una influencia en mí. Pero también investigué mucho. Tuvimos la suerte de pasar mucho tiempo en Buffalo [Nueva York]. Hay algunos grandes edificios Art Deco en Buffalo que, a pesar de que no terminamos filmando allí, al menos los estaba mirando y caminando por ellos con Guillermo. Había pisos de baldosas y cabinas telefónicas a las que estábamos reaccionando. Fue un gran recurso para nosotros tener áreas Art Deco reales para mirar [para referencia posterior].
Toronto, el lugar de rodaje principal de la película, también fue un gran recurso. Tome el Club Copacabana; es un lugar Art Deco bellamente restaurado. Se me ocurrió la idea de poner a los actores en una serie de contrahuellas para llevarlos hasta este hermoso techo para que pudiéramos verlo [en la toma]. Y agregamos muchas piezas esculpidas frente a las luces. Hicimos estas lámparas Art Deco, estas figuras femeninas sosteniendo estas fuentes de luz. Trabajamos de cerca con Dan en la iluminación de esa escena. Cada lámpara de mesa era una fuente de luz para él. Así fue como iluminaba a Cate y al resto de la gente del público.
Para la fábrica de Ezra Grindell, esa es otra joya Art Deco. En realidad es una planta de filtración de agua en Toronto, que también habíamos usado en Mimic . Cuando leí el guión, Guillermo y yo sabíamos sin siquiera hablarnos que íbamos a ese lugar. No estábamos seguros de qué ángulo y cómo íbamos a vestirlo y cambiarlo, pero definitivamente sabíamos sin ninguna conversación que íbamos a ir a esa planta de filtración de agua, que se llama Planta de filtración de agua RC Harris .
Pudimos entrar allí y luego hicimos un poco de construcción en eso una vez que [los personajes] entran. Pero el exterior era más o menos como está; acabamos de agregar algunos gráficos VFX para mostrar el nombre ficticio de la fábrica. Hay una escena en la que Stan va por el pasillo largo y entra en la oficina de Ezra, que era una construcción, una construcción muy particular, y ahí es donde realmente se ve la influencia Art Deco con el mármol y el bronce. El Rockefeller Center y el edificio Capitol [Records] en Los Ángeles [están entre] las referencias [que usamos en esa escena]. Estaba increíblemente inventado, ese espacio. Realmente fue diseñado para esos planos generales específicos que ves a Stan sentado solo en esa silla. Y crear un espacio donde no haya muebles es realmente difícil. Es muy difícil hacerlo bien. Pero creo que le hicimos justicia.
Me alegro de que hayas mencionado a Ezra Grindell. Me encantó su mansión y, en particular, su jardín laberíntico que juega un papel destacado al final. ¿Cómo encontraste esa ubicación y qué tuviste que hacer para modificarla, en todo caso, para la película?
Ese era un lugar que conocía. Está en un pequeño pueblo a las afueras de Toronto llamado Oshawa , y es un edificio histórico. El jardín está prácticamente allí con la casa. Ponemos la casa allí por VFX. Esa fue una de las primeras ilustraciones que hice para la película. Acabo de retocar la escena de la casa donde quería que estuviera al final del jardín. Básicamente escaneamos la casa y la dejamos caer en el lugar correcto para nosotros.
El jardín tiene un pequeño edificio al final del mismo donde tienen lugar las escenas culminantes. Ese edificio es como una choza de helados. [Risas] Es un edificio realmente simple que embellecimos creando una pieza esculpida tipo mausoleo en el interior. También esculpimos un friso a lo largo de la parte superior. Así que esa fue la mayor parte de nuestro trabajo. Y luego agregamos puertas, y todo el callejón trasero donde tiene lugar la escena de la persecución se construyó en el lugar y en el backlot cerca del estudio porque hay mucho trabajo técnico de acrobacias para algo así.
En cuanto al jardín, pusimos algunos árboles, pero es este jardín de estilo inglés el que vestimos con nieve artificial. Eventualmente nevó encima de nuestra nieve y luego se derritió. Estábamos quitando nieve o poniendo nieve para mantenerla en el nivel correcto. Filmamos allí varias veces mientras volvíamos [para filmar más escenas]. Fue una secuencia realmente complicada en el jardín, tanto técnica como lumínica y emocionalmente para los actores.
Es alentador descubrir que el jardín realmente existe tal como es. Entonces, si algún fanático de Nightmare Alley quiere recrear la última escena, puede hacerlo. No sé por qué lo harían, pero pueden hacerlo si quieren.
Puedes visitar y casarte en el jardín. Es un look muy diferente en el verano. Tuvimos suerte porque filmábamos en invierno, así que éramos dueños de ese jardín. Pudimos dejar nuestras mantas de nieve y nuestra ropa de escenario allí sin interferir con esta casa histórica que en el verano está repleta de bodas consecutivas y visitantes y eventos llenos de carpas y flores bonitas.
Puede ver el excelente trabajo de Dewell en Nightmare Alley al transmitir la película en HBO Max o Hulu .
La NASA ha anunciado que dará la bienvenida a los conceptos de aterrizaje lunar de compañías comerciales distintas de SpaceX, que ya tiene un contrato para llevar a la primera mujer y la primera persona de color a la luna a mediados de la década de 2020 como parte del programa Artemis.
Los diseños aceptados serán capaces de transportar astronautas y equipos entre la estación Gateway en órbita lunar y la superficie lunar como parte del objetivo a largo plazo de la NASA de crear una presencia humana sostenible en la luna, con miras a utilizar la base como trampolín para la primera misión tripulada a Marte.
“Bajo Artemisa, la NASA llevará a cabo una serie de misiones innovadoras en y alrededor de la luna para prepararse para el próximo gran salto para la humanidad: una misión tripulada a Marte”, dijo el administrador de la NASA, Bill Nelson, el miércoles 23 de marzo. “La competencia es fundamental. a nuestro éxito en la superficie lunar y más allá, asegurando que tengamos la capacidad de llevar a cabo una cadencia de misiones durante la próxima década”.
La NASA confirmó que está siguiendo dos rutas para el desarrollo del módulo de aterrizaje lunar, una que involucra a SpaceX, a la que se le otorgó un contrato en abril de 2021 para construir el módulo de aterrizaje de próxima generación basado en el diseño de su nave espacial Starship, y otra invitando a otras empresas estadounidenses a diseñar un módulo de aterrizaje. módulo de aterrizaje para una nueva misión de demostración de aterrizaje desde la órbita lunar hasta la superficie de la luna.
La agencia espacial de EE. UU. también confirmó que, como parte de su contrato existente, quiere que SpaceX planifique una segunda misión de aterrizaje lunar que cumpla con los requisitos de la NASA para servicios recurrentes.
Este próximo premio que requiere la participación de empresas comerciales distintas de SpaceX se denomina contrato de desarrollo lunar sostenido y, en última instancia, le dará a la NASA más opciones y capacidades adicionales cuando se trata de transportar tripulación y equipos a la superficie lunar.
“Esta estrategia acelera el progreso hacia una capacidad de aterrizaje sostenida a largo plazo ya en el marco de tiempo de 2026 o 2027”, dijo esta semana Lisa Watson-Morgan, gerente del programa del Sistema de aterrizaje humano.
El renovado interés de la NASA en la exploración lunar pronto hará que los humanos pisen la superficie de la luna por primera vez desde 1972. Antes de eso, la agencia tiene que probar el hardware que llevará a la tripulación hasta nuestro vecino más cercano. Esto implica el primer vuelo del nuevo cohete SLS de la NASA y la nave espacial Orion en un sobrevuelo de la luna en la misión Artemis I sin tripulación, que podría lanzarse en mayo.
Artemis II seguirá la misma ruta pero con una tripulación a bordo, mientras que Artemis III verá a los astronautas regresar a la superficie lunar antes de que finalice esta década.
El monitor Studio Display de Apple ha recibido críticas mixtas desde su lanzamiento, con frustración dirigida a la falta de compatibilidad con HDR y al rendimiento mediocre de la cámara web. Sin embargo, acaba de revelarse una buena noticia, especialmente para los usuarios de Mac más antiguos.
Esto se debe a que Studio Display habilita Hey Siri , incluso en Mac que no pueden ejecutar esta función de Apple, siempre que estén conectados al monitor. Hey Siri te permite hablar directamente con Siri (en lugar de escribir tu consulta en tu teclado), lo que te brinda una forma rápida y manos libres de revisar tu agenda o dictar un mensaje de correo electrónico.
¿Cómo puede un monitor habilitar esta función en Mac no compatibles? Todo tiene que ver con el chip A13 Bionic integrado de Studio Display. Esto proporciona la funcionalidad para algunas características bastante interesantes, que incluyen Center Stage y Spatial Audio.
Debido a que Studio Display tiene un chip incorporado, también puede manejar Hey Siri, en lugar de descargar este trabajo a su Mac. Eso significa que funciona incluso cuando, normalmente, no debería. Y esa es una gran noticia para los usuarios de Mac que normalmente se quedarían atrás.
Antes de que comiences a pensar que podrás obtener Hey Siri en un iMac G3 de 1998, no funcionará en Mac particularmente antiguos porque Studio Display en sí es incompatible con muchos de estos dispositivos. Eche un vistazo a la página de especificaciones de Studio Display y notará que hay una lista de compatibilidad:
Estudio Mac (2022)
MacBook Pro de 16 pulgadas (2019 o posterior)
MacBook Pro de 14 pulgadas (2021)
MacBook Pro de 13 pulgadas (2016 o posterior)
MacBook Pro de 15 pulgadas (2016 o posterior)
MacBook Air (2018 o posterior)
Mac Mini (2018 o posterior)
Mac Pro (2019 o posterior)
iMac de 24 pulgadas (2021)
iMac de 27 pulgadas (2017 o posterior)
iMac de 21,5 pulgadas (2017 o posterior)
iMac Pro (2017)
Entonces, aunque Studio Display puede llevar Hey Siri a la MacBook Pro 2016 (que por sí sola no puede ejecutar Hey Siri), no funcionará con las computadoras portátiles Apple más antiguas.
Aún así, si planea emparejar una pantalla de estudio con un dispositivo Apple de la lista anterior, es posible que obtenga una buena bonificación relacionada con Siri en la mezcla.
Roku anunció hoy que Roku OS 11 llegará a los dispositivos en las próximas semanas, y el ciclo de actualización semestral traerá nuevas funciones y modos, y una mejora bastante grande en los protectores de pantalla.
Roku Photo Streams te permitirá usar tus propias fotos (o las fotos de otra persona, presumiblemente) para reemplazar los temas algo caricaturescos que han tenido los protectores de pantalla de Roku a lo largo de los años. No es que fueran malos, pero definitivamente carecían de la sofisticación y el fotorrealismo que Apple, Google y Amazon han aportado al juego, lo que convirtió en gran medida su televisor inactivo en una obra de arte digital.
Con Roku Photo Streams, subirá imágenes a su dispositivo Roku a través de su computadora o teléfono. Y puede compartir Streams con otros usuarios de Roku, lo que facilita la creación de álbumes de protectores de pantalla para amigos y familiares. Y una vez que comparte una transmisión, la otra persona también puede agregarle fotos.
“En Roku, nos enfocamos con precisión en adaptar la transmisión y la experiencia visual para que se ajuste a las preferencias personales de nuestros clientes”, dijo Gidon Katz, vicepresidente senior de productos y experiencia en Roku, en un comunicado de prensa. “Reconocemos que no todos interactúan con su televisor de la misma manera, por lo que estamos orgullosos de ofrecer una plataforma llena de opciones, al mismo tiempo que brindamos a nuestros usuarios una experiencia fácil de usar. Con Roku OS 11, estamos ofreciendo una plataforma con nuevas actualizaciones personalizadas en búsqueda, audio y descubrimiento de contenido, junto con una nueva función que permite a nuestros clientes mostrar e incluso compartir álbumes de fotos a través de dispositivos Roku”.
Roku Photo Streams es la gran adición. Pero está lejos de ser el único.
En el lado del audio, habrá nuevos modos para la claridad del sonido y el habla, que "identifican y amplifican dinámicamente el diálogo para que no se pierda una palabra". También habrá nuevos modos para Roku Streamers y Roku Speakers, incluidos Estándar, Diálogo, Película, Música y Noche. Y una nueva función A/V Sync te ayuda a asegurarte de que lo que ves coincida con lo que escuchas.
El descubrimiento de contenido también está recibiendo un impulso. "What To Watch" tiene su propio lugar en el menú de inicio de Roku, ayudándote a encontrar algo para ver aún más rápido.
La configuración del dispositivo ahora será aún más fácil, gracias a un teclado habilitado por voz. Podrá ingresar direcciones de correo electrónico, contraseñas e información de PIN hablando, ahora en español, alemán y portugués.
La aplicación móvil de Roku también recibirá un pequeño golpe con esta actualización del sistema operativo, con mejores detalles sobre el contenido disponible, lo que hará que sea aún más fácil averiguar dónde mirar las cosas.
Roku OS 11 comenzará a funcionar en las próximas semanas. Por lo general, afectará primero a los jugadores de Roku, seguidos de los televisores Roku.
Utilizamos cookies para asegurarnos de brindarle la mejor experiencia en nuestro sitio web. Si continúa utilizando este sitio, asumiremos que está satisfecho con él.
