A principios de esta semana, el reconocido analista de la industria de las pantallas, Ross Young, afirmó que Apple está trabajando en una MacBook Air de 15 pulgadas . Ahora, otro informador de buena reputación ha intervenido para revelar más detalles sobre este proyecto de computadora portátil altamente secreto.
La nueva información proviene de un tweet publicado por el analista de Apple Ming-Chi Kuo , quien tiene una sólida reputación por filtraciones precisas sobre los planes futuros del gigante de Cupertino. Y curiosamente, Kuo está en desacuerdo con algunas de las propias afirmaciones de Young.
Por ejemplo, Young llamó explícitamente al dispositivo MacBook Air. Sin embargo, Kuo afirma que el dispositivo "podría no llamarse MacBook Air", dejando la puerta abierta a un nuevo nombre para la gama MacBook Air o a la idea de que este producto es algo completamente diferente.
A juzgar por el resto de la información de Kuo, el primero podría ser el escenario más probable. Esto se debe a que Kuo tuiteó que el dispositivo tendría una similitud clave con el MacBook Air existente de 13 pulgadas : "Aunque una pantalla más grande generalmente consume más energía, el objetivo del diseño es usar el mismo adaptador de corriente de 30 W que el MacBook Air".
Debido a que la MacBook Pro de Apple es más potente que la MacBook Air, su cargador requiere entre 61 W y 140 W de potencia, según el modelo. Un adaptador de corriente de 30 W sugiere una computadora portátil mucho más liviana, una posición que ocupa actualmente la MacBook Air.
Predicciones para el potencial de Apple de 15" cuaderno en 2023: 1. Producción en masa en el 4T23 si todo va según lo planeado. 2. Aunque una pantalla más grande generalmente consume más energía, el objetivo del diseño es usar el mismo adaptador de corriente de 30 W que la MacBook Air. 3. Puede que no se llame MacBook Air. https://t.co/R3UfxNWZW1
Por otra parte, Kuo cree que se espera que el dispositivo misterioso (sea lo que sea que termine siendo) entre en producción en masa en el cuarto trimestre de 2023, "si todo sale según lo planeado". Eso sugiere una fecha de lanzamiento para fines de 2023, y Kuo lo respalda al describir la computadora portátil como "la computadora portátil potencial de Apple de 15 pulgadas en 2023". Young predijo una fecha de lanzamiento de 2023, por lo que parece que los dos analistas están alineados en ese punto.
De cualquier manera, parece que hay una creciente evidencia de que Apple está considerando seriamente una MacBook Air más grande. La última vez que Apple ofreció la MacBook Air en dos tamaños fue en 2015, cuando vendió una versión de 11 pulgadas junto con el familiar tamaño de 13 pulgadas. Subir el dispositivo a 15 pulgadas daría más opciones a los usuarios que no necesitan la potencia (o el gasto) de la MacBook Pro.
Y no es el único rumor de MacBook Air que circula en este momento. Si las filtraciones y especulaciones son correctas, el próximo MacBook Air podría actualizarse este año con un nuevo diseño en una gama de colores llamativos. Si bien este podría no ser el mismo dispositivo que el discutido por Kuo y Young, podría pasar algunas de sus opciones de diseño a ese dispositivo más grande. Pase lo que pase, sin duda es un momento emocionante para ser fanático de la MacBook Air.
El Solar Orbiter de la Agencia Espacial Europea ha tomado una increíble imagen de alta resolución del sol, mostrando su cara completa y su atmósfera exterior o corona.
Para darle una idea de cuán grande es el sol, la imagen incluye una imagen de la Tierra a escala: es el pequeño punto en la esquina superior derecha de la imagen. El sol tiene un diámetro de más de 860,000 millas, lo que, como señala la NASA , significa que si el sol fuera del tamaño de una puerta de entrada típica, entonces la Tierra sería del tamaño de una moneda de cinco centavos.
El Sol visto por Solar Orbiter en luz ultravioleta extrema desde una distancia de aproximadamente 75 millones de kilómetros. También se incluye una imagen de la Tierra a escala, en la posición de las 2 en punto.equipo de ESA y NASA/Solar Orbiter/EUI; Procesamiento de datos: E. Kraaikamp (ROB)
Para capturar esta imagen, Solar Orbiter utilizó su instrumento Extreme Ultraviolet Imager (EUI), que mira en la parte más alejada de la longitud de onda ultravioleta, más allá del extremo púrpura del espectro de luz visible. Mirar en este rango permite que el instrumento vea el calor abrasador en la corona del sol.
“La imagen es un mosaico de 25 imágenes individuales tomadas el 7 de marzo por el telescopio de alta resolución del instrumento Extreme Ultraviolet Imager (EUI)”, escribe la ESA. “Tomada a una longitud de onda de 17 nanómetros, en la región ultravioleta extrema del espectro electromagnético, esta imagen revela la atmósfera superior del Sol, la corona, que tiene una temperatura de alrededor de un millón de grados Celsius. En total, la imagen final contiene más de 83 millones de píxeles en una cuadrícula de 9148 x 9112 píxeles, lo que la convierte en la imagen de mayor resolución jamás tomada del disco completo del Sol y la atmósfera exterior, la corona”.
La imagen también muestra dos características denominadas prominencia, que son los zarcillos oscuros que se extienden desde el sol en las posiciones de las dos y las ocho en punto. Estas protuberancias, que son estructuras en bucle de plasma que pueden alcanzar cientos de miles de kilómetros en el espacio, tienden a entrar en erupción y expulsar plasma a altas velocidades en eventos llamados eyecciones de masa coronal. Estos pueden tener efectos que se extienden por todo el sistema solar e incluso afectar a la Tierra en forma de clima espacial.
Hoy, sábado 16 de marzo, Solar Orbiter alcanza su primer perihelio cercano o punto más cercano al sol y tomará sus imágenes del sol con la mayor resolución hasta el momento.
Cuando juego un juego de disparos de ritmo rápido, a menudo me encuentro en un ritmo accidental. En Doom Eternal , por ejemplo, tiendo a entrar en un estado de flujo en el que casi me muevo y disparo al ritmo de la música metal del juego. Nunca es intencional, pero me siento inconscientemente obligado a seguir el ritmo de la música y dejar que guíe mi alboroto.
En Gun Jam , un nuevo título de Jaw Drop Games, esa experiencia se convierte en una mecánica prevista. El tirador de ritmo en primera persona toma el ritmo frenético de Doom y lo convierte en un juego de ritmo deliberado , como Guitar Hero . Toqué una canción completa mientras estaba en GDC y descubrí que la combinación tenía mucho sentido, desbloqueando el ritmo secreto que generalmente se oculta en los juegos de acción.
Correr y disparar
Gun Jam es increíblemente fácil de explicar y entender. A primera vista, es un juego de disparos en primera persona básico en el que los jugadores atraviesan niveles lineales y eliminan a todos los enemigos que se encuentran en su camino. Hay botones para disparar, cuerpo a cuerpo y correr. No hay habilidades secundarias o ataques definitivos para hacer malabarismos: los controles son lo más simplificados posible.
El giro es que los jugadores atacan al ritmo de una canción. Mientras se reproduce una pieza musical, los íconos se desplazan hacia arriba en la pantalla. Como muchos juegos de ritmo, el objetivo es presionar el botón una vez que toca el punto correcto en la pantalla. Los jugadores pueden usar cualquier acción en esos latidos para activarlos, ya sea disparar un tiro o correr.
Los íconos de ritmo de diferentes colores hacen que los jugadores cambien automáticamente a un arma diferente. Cuando los íconos aparecen estrictamente en un tiempo fuerte de 4/4, los jugadores generalmente disparan tiros individuales con una pistola básica. Aunque durante mi canción, el ritmo cambiaba repentinamente a un patrón de triplete cuando cambiaba a un rifle más rápido capaz de disparar un rápido bang bang bang junto con la música.
Rápidamente me encontré perdido en la música. Mi pierna comenzó a marcar el ritmo, actuando como un metrónomo físico para mi dedo en el gatillo. Los disparos incluso tienen una calidad de percusión, encajando naturalmente en la partitura como si siempre fueran parte de ella. Ejecutar un nivel a la perfección no solo significaba que había matado a todos los malos lo más rápido posible; significaba que había encontrado y seguido con éxito el ritmo natural de la acción. Es lo que ya hago en Doom, pero con un medidor en pantalla para mantenerme al día.
El juego presenta música original del compositor James Wrigley y las melodías vendrán en tres sabores: trap, metal y EDM. Si bien ya estaba bailando con la música que escuché, el aspecto más emocionante del juego es el potencial para modificar. Teniendo en cuenta que se trata de un lanzamiento para PC, imagino que la comunidad del juego encontrará rápidamente una manera de cargar sus propias canciones al juego en poco tiempo. Si bien los desarrolladores no tienen planes específicos para herramientas personalizadas en el lanzamiento, parecen apoyar ese potencial de todo corazón.
Con lo que se lanzará Gun Jam es un modo historia y un modo arcade donde los jugadores pueden concentrarse en establecer puntajes altos en pistas individuales. Basado en mi breve tiempo con él, estoy emocionado de profundizar en esos modos y escuchar qué más tiene para ofrecer el juego. Los desarrolladores dicen que todavía hay ajustes por hacer (como agregar mejores comentarios para decirles a los jugadores cuándo están dentro o fuera del ritmo), pero el bucle central ya es lo suficientemente satisfactorio. Es una sinfonía literal de destrucción.
Gun Jam aún no tiene una fecha de lanzamiento, pero se lanzará primero en PC con un posible lanzamiento de consola más tarde.
El periodismo independiente está amenazado en muchas áreas del mundo en este momento, y durante estos tiempos difíciles, las experiencias de los periodistas ocasionalmente pueden generar historias tan cautivadoras como los temas sobre los que informan. Eso es particularmente cierto para el personal de Khabar Lahariya , el medio de comunicación dirigido por mujeres de la India que es el tema del documental nominado al Oscar Writing with Fire .
Dirigido por Sushmit Ghosh y Rintu Thomas, Writing with Fire es el primer largometraje documental indio en ser nominado a un Premio de la Academia, y sigue al equipo editorial de Khabar Lahariya en su transición de 14 años de publicación impresa al medio digital. La película narra las experiencias de varias mujeres en el equipo editorial del medio, en gran parte de la casta dalit oprimida de la India, mientras usan teléfonos inteligentes, determinación y compasión para arrojar luz sobre los escándalos y decir la verdad al poder.
Al representar el personal de las luchas de Khabar Lahariya, Escribir con fuego ofrece al público una mirada a un mundo que puede parecer extraño para aquellos que no están familiarizados con el rígido sistema de castas de la India y el entorno sociopolítico único, pero también genera muchas frustraciones familiares. Los desafíos que enfrentan las mujeres periodistas, particularmente en entornos patriarcales, son generalizados y están bien documentados, por ejemplo. Lo mismo puede decirse de la dificultad que muchos medios de comunicación han enfrentado en la transición a una audiencia digital cada vez más en línea.
Ambos temas influyen en gran medida en la ardua batalla que libran los periodistas de Khabar Lahariya mientras viajan desde pueblos remotos hasta ciudades abarrotadas en busca de la verdad.
Si bien esos elementos preparan el escenario para la narrativa de la película, Escribir con fuego también muestra cómo los problemas antes mencionados (y muchos otros) se ven amplificados por la enorme disparidad de riqueza de la India y un sistema de castas que relega a una gran parte de la población, incluida la mayor parte de Khabar. Los reporteros de Lahariya, a una clase social y económica ignorada, “intocable”. Que las mujeres de Khabar Lahariya puedan alcanzar el nivel de acceso y alcance que logran es un testimonio de su perseverancia y coraje, algo que Escribir con fuego deja en claro una y otra vez a lo largo de su rápida duración de 92 minutos.
Como indica la película, capacitar y equipar a un equipo de reporteros con iPhones para grabar videos de eventos públicos y entrevistas puede parecer bastante simple. Sin embargo, cuando muchas de las comunidades sobre las que informan (y para algunas, sus propios hogares) no tienen electricidad, los dilemas logísticos que enfrentan rápidamente se aclaran.
A pesar de que los eventos en Escribiendo con fuego tienen lugar a un mundo de distancia de muchas audiencias, la película hace un trabajo maravilloso al encontrar lo familiar en las experiencias compartidas de los reporteros. Informan sobre accidentes mineros mortales, la desestimación de casos de agresión sexual por parte de las fuerzas del orden locales y el ascenso del nacionalismo hindú en la política del país, pero la codicia corporativa, la corrupción gubernamental y el nacionalismo agresivo no son problemas exclusivos de India. Lo mismo puede decirse de muchos de los problemas a los que se enfrentan las mujeres en la película, ya sea que se enfrenten a funcionarios públicos difíciles o a la misoginia casual.
Escribir con fuego podría haber proporcionado fácilmente una observación imparcial de Khabar Lahariya y las mujeres de su innovador equipo editorial, pero los directores de la película encuentran el equilibrio perfecto de narrativas para mantenerla fascinantemente extraña y familiar en igual medida. Al hacerlo, se aseguran de que la película tenga tanto que contarnos sobre las mujeres en la primera línea del periodismo en la India como sobre el mundo que se encuentra afuera de nuestras puertas.
¿Parece que fue ayer que Hulu estrenó Only Murders in the Building ? A decir verdad, ha pasado menos de un año desde el estreno de la serie. Pero los fanáticos de la comedia de crímenes reales no tendrán que esperar mucho para los nuevos episodios. Hulu ha anunciado que la temporada 2 de Only Murders in the Building se estrenará el 28 de junio.
Hulu hizo el anuncio con un nuevo video protagonizado por los tres miembros principales del elenco del programa: Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez. En los clips a continuación, el elenco parece no poder mantener la cara seria mientras graba la promoción… varias veces.
La sinopsis de la nueva temporada revela que Charles-Haden Savage (Martin), Oliver Putnam (Short) y Mabel Mora (Selena Gomez) están en grandes problemas este año. Los detectives aficionados convertidos en podcasters de crímenes reales han sido implicados en un asesinato. Y no serán el único equipo de podcasts que busque respuestas.
“Tras la impactante muerte del presidente de la junta directiva de Arconia, Bunny Folger, Charles, Oliver y Mabel se apresuran a desenmascarar a su asesino. Sin embargo, surgen tres (desafortunadas) complicaciones: el trío está implicado públicamente en el homicidio de Bunny, ahora son el tema de un podcast de la competencia y tienen que lidiar con un grupo de vecinos de Nueva York que creen que cometieron un asesinato”.
Cara Delevingne se une al elenco esta temporada como una mujer llamada Alice, mientras que Michael Rapaport interpretará al Detective Kreps, el hombre a cargo de resolver el asesinato de Bunny.
Martin co-creó Only Murders in the Building con John Hoffman. También son productores ejecutivos de la serie junto a Short, Gomez, Dan Fogelman y Jess Rosenthal.
Mark Ellis es un comediante, actor, presentador de podcasts y autoproclamado “ padrastro de perros ” que ha estado diseccionando la cultura pop durante más de una década. Además de actuar en clubes de comedia de todo el país, Ellis es coanfitrión de Rotten Tomatoes is Wrong , donde analiza películas críticamente recientes y podridas como Spider-Man 3 , Cats y Thor: The Dark World , y aparece regularmente en The Rotten Tomatoes Channel . (que se puede encontrar en Peacock, The Roku Channel, XUMO TV y Samsung TV plus) para discutir una amplia variedad de temas, desde los Premios de la Academia de este año hasta la dura recepción de la crítica de Batman v Superman: Dawn of Justice .
Ellis se tomó un tiempo de sus deberes como editor colaborador y corresponsal de Rotten Tomatoes para hablar con Digital Trends sobre la reciente proliferación de adaptaciones de videojuegos en la pantalla grande y pequeña. Ellis opina sobre la reputación menos que estelar de películas de videojuegos anteriores como Super Mario Bros. , por qué Uncharted puede señalar un cambio radical en la forma en que los estudios producen estas películas y el público las recibe, y si es o no un videojuego. adaptación jamás ganará la Mejor Película en los Oscar.
Nota: Esta entrevista ha sido editada por razones de extensión y claridad.
Tendencias digitales: Las adaptaciones de videojuegos han sido tradicionalmente de malas a horribles en el pasado. ¿Porqué es eso?
Mark Ellis: Las adaptaciones de videojuegos comenzaron como una broma para que los niños vieran a sus personajes favoritos en la pantalla grande. Creo que esa fue la percepción del estudio: que estas [películas] se harán para niños. En el pasado, los videojuegos se consideraban algo que hacías cuando eras niño, y luego eventualmente crecerías y conseguirías un trabajo y nunca volverías a jugarlos. Bueno, obviamente ese no es el caso con ninguno de mis amigos adultos que crecieron jugando estos juegos en Nintendo o Sega Genesis o Super Nintendo o PlayStation. Y así, cuando tuvimos Super Mario Bros. allá por 1993, fue como, "Oh, es genial ver a Mario y Luigi, pero esta película es terrible".
Y luego llegó 1995 y nos bendijo con el Mortal Kombat original. M uchas personas, incluido yo mismo, aún disfrutan viendo Mortal Kombat y sienten que esa película todavía se mantiene en cierto modo. Habla del hecho de que a los fanáticos les encantan estas cosas mucho más que a los críticos porque Mortal Kombat tiene un 45% en el Tomatómetro, que está podrido. Ahora, la nueva película de Mortal Kombat de 2021 también fue una gran película para HBO Max. En el momento de su lanzamiento, podría haber sido la película más vista en HBO Max , y esa película todavía está por debajo del territorio nuevo con un 54 %. Y así hemos hecho algunos progresos en ese tiempo, pero de nuevo, creo que ahora estamos empezando a darnos cuenta de que las personas de todas las edades pueden adoptar el contenido de los videojuegos, y no tiene que ser hecho solo para una secta de la población.
En los últimos años, parece haber habido un pequeño cambio en la mejora de las adaptaciones de videojuegos. Cuando Digital Trends clasificó las mejores adaptaciones de videojuegos de todos los tiempos , casi todas las películas de la lista salieron en los últimos cinco años. ¿Qué ha cambiado recientemente que ha causado esa mejora en la calidad?
Creo que la principal razón del cambio [en la calidad] es que los creadores tratan el material tan valioso como lo harían ahora con una película basada en un cómic. Porque puedes mirar la historia de las películas de videojuegos y la historia de las películas de cómics y ver similitudes. La gente sentía que los cómics y los videojuegos eran solo estas cosas que hacen los niños, pero claramente son amados por una población masiva. Como los creadores de contenido de videojuegos podrían mirar hacia el MCU y algunas de las grandes películas de DC que obtuvimos en las últimas dos décadas, podrías decir: "Está bien, bueno, se están tomando esto más en serio". Están poniendo A-listers en esas películas. Están elaborando una historia a partir del material original que también encaja bien en una aventura de dos horas en la pantalla grande. Podemos hacer lo mismo con todas estas semillas que han plantado los videojuegos.
Cuando miras algo como Tomb Raider en 2018, los cineastas tuvieron el lujo de poder ver una franquicia anterior de Tomb Raider que está muy [críticamente] podrida y construir sobre eso. Con el lanzamiento de Uncharted a principios de este año, se podía ver que se trataba de una adaptación de videojuego que estuvo en desarrollo durante mucho tiempo , y finalmente pudieron hacer dos cosas. En primer lugar, podrían conseguir una estrella que esté saliendo de una de las películas más grandes de la historia, Tom Holland de Spider-Man: No Way Home , y emparejarlo con alguien en quien confiemos en las películas de acción como Mark Wahlberg. Además de eso, se aseguraron de tener una presencia de villano de primera con Antonio Banderas. En segundo lugar, podrían usar la plantilla de acción y aventura establecida por la serie Indiana Jones y, más tarde, las películas del Tesoro Nacional, y construir sobre eso. Entonces, como resultado, Uncharted está haciendo una taquilla increíble ahora. Tiene un 41% en Rotten Tomatoes, por lo que esa película puede no ser el mejor ejemplo de que los críticos aceptan la nueva película, pero parece que el público y sus billeteras están hablando muy alto de que quieren más cosas como esta.
¿Cómo responderías a algunas críticas dirigidas a Uncharted de que no es necesaria una adaptación de un videojuego que ya es tan cinematográfico?
Creo que Uncharted tuvo que superar un obstáculo muy diferente al de, digamos, Sonic the Hedgehog de hace un par de años. Sonic es una película nueva en el Tomatómetro al 63% porque entramos en eso en el que no éramos tan valiosos sobre el mundo de Sonic. Ahora, ciertamente, los fanáticos estaban muy interesados en la apariencia de Sonic, como lo mostró la reacción de las redes sociales al avance , que el estudio tomó en serio y cambió la apariencia de Sonic para apaciguar a los fanáticos. Pero íbamos a Sonic porque queríamos sentir nostalgia, o queríamos llevar a nuestros hijos a verlo. Y tenemos ambas cosas. Conseguimos una película para familias y terminó dando sus frutos.
Con Uncharted , es una propiedad de videojuegos más actual y sus fanáticos se lo toman más en serio desde la perspectiva de la historia. Realmente se preocupan por los personajes de Uncharted y quieren verlos honrados en la pantalla grande. El desafío para un cineasta es decir cuánto de esa tradición puedo poner en una película que satisfaga a los jugadores incondicionales, pero que también pueda agregarle con mi propia creatividad para que atraiga a una audiencia masiva.
Creo que la reacción negativa que escuchas de muchos fanáticos de Uncharted es que sintieron que podrían haber obtenido una película "mejor" si se apegaran exactamente a muchos de los puntos de la historia y la apariencia de los personajes de los videojuegos. Su argumento es que los cineastas no tenían que irse por la tangente de una historia diferente y elegir actores que no se parecieran a los personajes del videojuego. Pero si puede conseguir a alguien que sea una estrella tan candente como Tom Holland o Mark Wahlberg en la película, está mitigando el riesgo de invertir mucho dinero en una propiedad no probada cinematográficamente y garantizando los números de taquilla.
Si el primer Uncharted desconcertó a algunos fanáticos, recordaría lo que los cineastas pudieron hacer con Sonic cuando escucharon las quejas de los fanáticos y pudieron maniobrar alrededor de eso. Si eres fanático de Uncharted y no te gustó la forma en que se presentó la película, los fanáticos tienen derecho a expresar su opinión, y lo haría de manera elocuente porque nunca sabes si los estudios te están escuchando o no. Pero si hay una voz fuerte diciendo. “Esto es lo que queremos de nuestra próxima aventura de Uncharted ”, creo que van a prestar atención a las advertencias.
Halo está a punto de ser desatado después de años de desarrollo infernal. A diferencia de la mayoría de las adaptaciones de videojuegos del pasado, esta se lanzará como una serie en Paramount+. ¿Es este un movimiento inteligente para la franquicia Halo?
Creo que es un movimiento genial para la franquicia de Halo. Soy un gran fanático de los videojuegos de Halo y, por lo tanto, verlo como una narrativa de servicio de transmisión, no solo como una película de dos horas, tiene todo el sentido del mundo porque Halo puede profundizar en su mitología y puede tomar su tiempo contando una historia como lo hace el videojuego. Solo mire los tiempos de ejecución de los videojuegos que la industria del juego está bombeando; estamos hablando de 50, 60, 70 horas de juego que es demasiado inmersivo para poder traducirlo en una película que satisfaga tanto a los fanáticos ocasionales como a los incondicionales de Halo.
Poder ver Halo en una plataforma de transmisión donde tienes un poco más de tiempo para jugar en este mundo y sentir el entorno de otro mundo, creo que Halo es la propiedad adecuada para hacer eso. Considerando que Uncharted , puede realizar una aventura divertida y satisfactoria en dos horas. Con Halo , quieres explorar qué está pasando en este mundo, cuáles son las motivaciones de Master Chief, qué lo impulsa, quién es el antagonista, etc. Hay mucho en lo que meterse. Y creo que esta es la propiedad adecuada en el momento adecuado para aprovechar lo que las plataformas de transmisión pueden hacer por las historias de los videojuegos.
Si estoy de acuerdo. Los programas basados en videojuegos en plataformas de transmisión parecen ser una tendencia en este momento. Después de Halo , hay más adaptaciones de videojuegos a la pantalla chica que nunca: The Last of Us , God of War , incluso Twisted Metal . ¿Qué hace que el streaming sea un lugar más viable para disfrutar de estas adaptaciones que el cine?
La transmisión es más viable para las propiedades de los videojuegos porque tienes más tiempo para sentar las bases y luego contar la historia que vas a contar en la primera temporada. El mayor escollo de Mortal Kombat de 2021 fue que es una película, por lo que parecía que tenía que sentar las bases para establecer todos estos personajes. Lo hicieron con éxito, pero se necesitó toda la película para hacerlo.
Mientras que Halo o The Last of Us o cualquier otra propiedad de videojuegos que se transmitirá pronto tiene la capacidad de tomar ese primer episodio y simplemente configurar todo. Esos programas pueden comenzar sus narrativas sin dejar a muchos de los fanáticos en el frío. Se relaciona con qué tan bien conocemos esta propiedad y para qué vamos a hacerlo.
Vamos a ver Sonic the Hedgehog o incluso The Angry Birds Movie porque queremos una aventura divertida con personajes que conocemos. No tenemos que pasar mucho tiempo configurando ese mundo, pero con algo como Halo , tú sí. Quieres tratar esa propiedad con respeto porque es el mismo problema que creo que le sucedió a Warcraft porque [el director] Duncan Jones claramente ama Warcraft. Realmente le importaba hacer esa película, y probablemente quería un corte de 10 horas de esa película si se salía con la suya. Bueno, eso no es posible para una película teatral. Puede tener un corte de 10 horas de una película, pero solo como una serie que se adapta mejor a una plataforma de transmisión que puede invertir mucho tiempo y energía en ella. Y eso es lo que estamos consiguiendo con Halo , y tal vez lo consigamos con Warcraft una vez más algún día.
¿Crees que los videojuegos son el próximo medio de Hollywood para extraer contenido? Ya están adaptando cómics a diestra y siniestra. En dos semanas, obtendremos una interpretación en pantalla grande de Morbius y una adaptación en pantalla pequeña de Moon Knight . Estos personajes oscuros ahora obtienen una presentación y representación adecuadas en los medios de comunicación.
Siento que los videojuegos son las próximas películas de cómics porque la taquilla está comenzando a mostrar a los estudios cuán viables son estas propiedades y que no son solo para un público especializado. Ese siempre fue el temor con las películas de cómics: si los cineastas eligen a Michael Keaton como Batman, ¿perderán a todos los fanáticos incondicionales de Batman? Tienes una base de fans incorporada, pero también tienes el atractivo cruzado de que los estudios están viendo el regreso de algo como Uncharted , que lo está aplastando en todo el mundo , y Sonic the Hedgehog , que lo hizo lo suficientemente bien como para generar una secuela que también va a hazlo genial
Luego está Mortal Kombat , que también se estrenó durante el apogeo de la pandemia en los cines y recaudó más de $ 30 millones por encima de su presupuesto. Estas películas están ganando dinero y lo están haciendo a escala mundial. Incluso puede regresar y ver la franquicia Resident Evil , y es posible que no hayan sido grandes éxitos aquí en Estados Unidos, pero les fue bien a nivel internacional. Hay una razón por la que Sony hizo tantas de esas películas. Dominaron la taquilla mundial, por lo que los estudios buscan mercados internacionales para ganar la mayor cantidad de dinero posible. Están diciendo, “¿Cuál es una película que no solo el público estadounidense quiere ver? ¿Cuál es una propiedad cinematográfica que la gente de todo el mundo quiere ver? Las películas de videojuegos podrían ser la respuesta.
¿Alguna vez veremos una adaptación cinematográfica de videojuegos ganar la Mejor Película?
No creo que vayas a ver una adaptación de un videojuego ganar la Mejor Película pronto. Cuando una película de historietas termina ganando la Mejor Película, me reservo el derecho de cambiar mi declaración. Creo que las películas basadas en cómics tienen que romper ese sello primero y luego quizás una película de videojuegos, si es lo suficientemente buena, puede obtener una nominación a Mejor Película.
Puedes seguir a Mark Ellis en su página de Twitter . Si desea escuchar más de Mark, Rotten Tomatoes is Wrong está disponible para descargar en Apple , Spotify y otros servicios de transmisión importantes.
Parece que todos los titulares que he visto recientemente en una historia sobre Rockstar han incluido Grand Theft Auto Online de alguna manera. Con el componente multijugador masivamente popular de Grand Theft Auto Vlanzado recientemente como un juego independiente , no sorprende que Rockstar esté apostando por él. GTA Online existe desde 2013, cuando se lanzó GTA V. Y no solo retuvo una base de jugadores, sino que la hizo crecer cada vez más.
GTA+ es el principio y fin de todo eso , el anillo de diamantes de cuatro quilates plantado en el dedo del juego en línea que dice "eres mi para siempre". Ofrece a los jugadores (específicamente aquellos en Xbox Series X/S o PS5) una tonelada de recompensas gratuitas, desde $500,000 en dólares de GTA en sus cuentas bancarias en el juego hasta propiedades completas necesarias para participar en ciertas piezas de contenido.
Pero lo que me dice GTA+ sobre los compromisos futuros de Rockstar no es que todo se trate de GTA Online ; es que Red Dead Online está muerto en el polvo.
en el más allá
El declive de Red Dead Online ha sido lento y doloroso, como un barco que se hunde en cámara lenta. Siempre he sido un gran fanático del juego, sobre todo gracias a su atmósfera. Mientras que GTA V y GTA Online capturan la versión de Rockstar de la gente falsa de Los Ángeles con imágenes de plástico, Red Dead Online sangra realismo. Desde los rostros canosos de los forajidos a los que disparé hasta las hermosas puestas de sol que vi, Red Dead Online siempre tuvo un control férreo sobre mí.
El contenido del juego, por otro lado, era muy delgado. Claro, puedes inscribirte en diferentes profesiones (todas las cuales tenían que comprarse con la moneda premium del juego, lingotes de oro), pero rápidamente se volvieron repetitivas. Solo puedes conducir lentamente un carruaje lleno de pieles tantas veces antes de que se vuelva agotador. Incluso la última explosión de contenido del juego, que en realidad recompensaba a los jugadores por ser delincuentes, fue una decepción.
Red Dead Online no te permitía participar en ningún robo a un banco, no tenía juegos multijugador únicos y no tenía propiedades que se pudieran comprar. Todo eso se guardó para GTA Online . RDO simplemente obtuvo los desechos.
La verdad del asunto es que el declive de RDO fue un ciclo que se perpetuó a sí mismo. A medida que GTA Online se hizo más popular, Rockstar tenía más motivos para invertir en él que en su contraparte vaquera. RDO entonces tenía cada vez menos contenido, alejando a más jugadores mientras la base de GTA Online continuaba creciendo. ¿Ves a dónde va esto? En cierto modo, RDO estaba condenado desde el principio.
Todo dentro
Si bien GTA+ es una gran inversión en el futuro de GTA Online , también es el último clavo en el ataúd de RDO . El servicio de suscripción es el siguiente paso natural para GTA Online , uno que supera a pasos agigantados donde RDO ha estado durante años. Mientras que GTA Online recibía nuevos atracos, RDO obtenía las mismas bonificaciones basadas en el trabajo que recibe hasta el día de hoy. Bueno no exactamente. Esos solían venir semanalmente por RDO . Ahora vienen mensualmente .
A decir verdad, nada de esto sería tan malo si GTA Online fuera radicalmente diferente de RDO, pero en gran medida son la misma experiencia. Ambos tienen misiones ( GTA Online tiene muchas más), ambos piden a los jugadores que transporten mercancías a largas distancias, ambos requieren una cantidad repugnante de trabajo duro para alcanzar contenido que valga la pena.
Pero ahora, pagando $6 al mes, puedes obtener acceso lento al buen contenido de GTA Online . Con solo $ 6, puede obtener un automóvil gratis, ropa gratis, trabajos de pintura gratis, edificios gratis: todas estas cosas gratis y divertidas que RDO nunca podría ofrecerle porque Rockstar nunca invirtió realmente en eso. Desde 2013, Rockstar sabía que GTA Online era un ganador y RDO era un experimento para ver si un rayo podía caer dos veces. No fue así, y ahora apenas hay una razón para jugar a los vaqueros con tus amigos en el Viejo Oeste de RDO .
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