Everything Everywhere All at Once es muchas cosas: una aventura de ciencia ficción, una película de acción de artes marciales, una comedia absurda. Pero, sobre todo, es una película sobre una familia y su matriarca, Evelyn Wang (Michelle Yeoh), que se embarca en un viaje por el multiverso que pone a prueba sus relaciones con su marido, Waymond (Ke Huy Quan), su hija, Joy ( Stephanie Hsu) y su padre (James Hong). Es un viaje personal e íntimo, y ver cómo los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert (juntos, son conocidos como los "Daniels") usan una aventura de ciencia ficción masiva para contarla es una de las muchas grandes alegrías que la película tiene para ofrecer. .
Es un logro que comienza con la toma inicial de la película, que muestra a Evelyn, Waymond y Joy bailando y cantando juntos. Es un momento hermoso, pero también se muestra a través del reflejo del espejo de una sala de estar, y ahí radica la brillantez de la toma en sí. En una película sobre el multiverso, la imagen de apertura de Everything Everywhere All at Once muestra a los espectadores solo el primero de muchos reflejos de Evelyn, Waymond y Joy que conocerán a lo largo de la historia.
Mientras hablaba recientemente con Digital Trends, Kwan, quien calificó la toma como un "retrato familiar", dijo que era "vergonzoso" cuánto tiempo les llevó a él y a Scheinert aterrizar en ella como la apertura de la película, pero es una de las muchas elecciones creativas inspiradas que tomaron. hacer en todo, en todas partes, todo a la vez . A continuación, los directores se abren a Digital Trends sobre algunos de los momentos visuales más llamativos de la película, explican cómo querían que fuera diferente de Swiss Army Man de 2016 e incluso revelan las cinco películas esenciales de Michelle Yeoh que creen que todos deberían ver.
Nota: Esta entrevista ha sido editada por razones de extensión y claridad.
Tendencias digitales: Swiss Army Man tarda mucho más en revelar su núcleo emocional que Everything Everywhere All at Once . ¿Fue una elección intencional de su parte comunicar las emociones de la película antes?
Daniel Kwan: Esa es una pregunta interesante. ¿Recuerdas qué escena te hizo sentir así?
El momento que me viene a la mente es cuando Joy se aleja conduciendo de la lavandería de sus padres. La devastación en su rostro en ese momento es tan palpable.
Daniel Kwan: Oh, guau. Bueno, con Swiss Army Man , entramos con la intención de decir: “Hagamos explotar lo que debería ser una película. Entonces, durante el resto de la película, nadie sabe realmente qué va a pasar”. Ya sabes, lo que funcionó para algunas personas y no funcionó para otras personas, y eso está bien. Con este, dijimos: “Hagamos estallar la película. Pero hagámoslo muy despacio y con delicadeza para que la gente tenga tiempo de plantar los pies antes de que los llevemos a esta salvaje montaña rusa”.
Esa toma de la que hablas en realidad no estaba originalmente en el guión. Esa fue una de las pocas tomas de recogida que hicimos cuando nos dimos cuenta de que las personas no estaban completamente arraigadas en la familia. Concretamente en la relación de Stephanie Hsu y Michelle Yeoh. Pensamos: "Oh, debemos asegurarnos de que todos sepan que de eso se trata realmente la película". Así que volvimos y le disparamos mientras conducía. Es muy reconfortante escuchar que valió la pena regresar solo por esa toma.
Daniel Scheinert: No pudimos recuperar el auto original de Joy [para esa toma], así que conseguimos un montón de cinta adhesiva del mismo color que el otro auto. La escena está filmada con un enfoque suave, por lo que literalmente colocamos cinta adhesiva sobre un automóvil de diferente color porque solo se ve en la esquina del cuadro.
Tampoco estás mirando el auto en esa toma. Estás mirando la cara de Joy.
Daniel Scheinert: Exactamente. Es como, "¿Quién está mirando el trabajo de pintura?"
Daniel Kwan: Así que diré que aunque no fue necesariamente una decisión consciente hacer que la emoción y el corazón fueran muy claros al principio, queríamos asegurarnos de que se sintiera mucho más convencional y seguro al principio para poder atraerte con el corazón emocional y el núcleo [de la película].
Daniel Scheinert: Creo que mientras la escribíamos también nos dimos cuenta de que esta película está lidiando con emociones bastante grandes. Y no queríamos que fuera una de esas películas que es solo una comedia completa durante una hora y media y luego se vuelve emocional y la gente se enoja por eso. Así que fue una elección decir: "Está bien, esta introducción lleva un poco de tiempo, pero creo que te prepara para el futuro de esta película".
¿Siempre fue el plan abrir la película con una toma de Evelyn, Joy y Waymond juntos en su sala de estar?
Daniel Scheinert: Tomó un tiempo pensar en eso como la apertura.
Daniel Kwan: Es vergonzoso cuánto tiempo tomó volver a ser solo un retrato familiar.
Daniel Scheinert: Kwan en particular regresará mucho a la escena inicial. Reescribimos mucho la apertura de Swiss Army Man . Con este, muchos borradores del guión comenzaron más como The Matrix , con una especie de provocación psicodélica, loca y multiversal. Y luego, mientras lo escribíamos, se volvió cada vez más personal en una historia, y pensamos: “Oh, la ciencia ficción es solo una herramienta que usamos para contar una historia familiar. Deberíamos empezar con la familia”.
Daniel Kwan: El primer borrador tenía una apertura casi al estilo de Magnolia con un narrador que hablaba de probabilidad, escala e infinito, con diferentes historias a lo largo del multiverso. Fue muy divertido y estoy muy orgulloso de ello, pero cuanto más trabajábamos en esta película, más cosas del multiverso salían y nos dimos cuenta de que en realidad no teníamos que ser tan explícitos o explicativos.
Daniel Scheinert: Llegamos a publicar un libro con A24 , y hay como una sección de 10 u 11 páginas con esa vieja introducción, que modificamos levemente. Lo pusimos en el libro, lo cual fue divertido. Entonces, son solo 10 páginas de guión al comienzo de ese libro que son la forma en que solía comenzar cuando estaba más centrado en la ciencia de la película.
Daniel Kwan: Es un tono completamente diferente. Se siente como si fuera de una película diferente, pero muestra cuánto exploramos.
La película tiene muchas imágenes hermosas y alucinantes, pero los primeros planos que empleas también tienen mucho poder. Estoy pensando específicamente en el primer plano de Jobu cuando le cuenta a Evelyn sobre la creación de su bagel destructivo.
Daniel Kwan: Cuando estábamos filmando esa escena en el pasillo, pensé: "Esto es lo mejor que he filmado". Es solo su cara y un poco de viento soplando en su cabello.
Daniel Scheinert: Y luego canta "sucked into a bagel" justo cuando una lágrima rueda por su mejilla. En ese momento, pensamos: “Eso es inquietante. Ay dios mío." Estaba asustado y conmovido al mismo tiempo [risas].
Daniel Kwan: Sí, yo estaba como, "Nunca antes había visto este sentimiento en una película". Como cineasta, siempre estás buscando esos momentos mágicos en los que capturas un rayo en una botella y su rostro en ese momento… lo que se sintió incluso en el set nos hizo decir a ambos: "Esto es increíble".
También sería negligente no mencionar el universo inspirado en Wong Kar Wai de la película, que contiene algunas de las imágenes visualmente más bellas que he visto en una película de ciencia ficción en mucho tiempo.
Daniel Scheinert: Sabes, Ke solía trabajar para Wong Kar Wai , así que nos habló sobre su proceso, que es famoso por ser muy lento. Él dijo: “Enmarcaríamos y se vería bien, y luego Wong Kar Wai diría: 'Trabajemos en eso por unas horas más'. Y luego, unas horas más tarde, después de todos estos pequeños ajustes, dirías: 'Ooh, esa es una mejor toma'”. Recuerdo una vez que Ke nos dijo que Wong Kar Wai está muy frustrado con otros cineastas a los que no les importa. sobre las imágenes y que ve películas y dirá: "Oh, me gusta este actor y me gusta la escritura del guión, pero hombre, a ellos no les importan las imágenes".
Obviamente, esa sería la opinión de Wong Kar Wai, pero siempre se quedó conmigo. Eso es un placer para ciertos cineastas, cuando estás como, “Hmmm. Les importa esta toma”.
Daniel Kwan: Creo que cada vez es más difícil conseguirlo en estos días.
Alejándome del estilo visual de la película, quería preguntar: si pudieras programar una función doble para Everything Everywhere All at Once , ¿qué película elegirías para acompañarla?
Daniel Kwan: Solo una pantalla negra durante una hora [risas]. Siento que esta película ya se siente como una función triple, y me siento mal por cualquiera que tenga que verla con otra película. Simplemente parece injusto. Pero ¿qué dirías?
Daniel Scheinert: Estoy tratando de pensar en un documental divertido porque algo así sería un buen limpiador del paladar.
Daniel Kwan: Oh, esto es una especie de chelín para otra película de A24 que se estrenará este verano, pero Marcel the Shell with Shoes On . ¿Lo has visto?
Yo no he.
Daniel Scheinert: Es una especie de obra maestra minimalista, lo que la convierte agradablemente en lo opuesto a nuestra película.
Daniel Kwan: Ambos tienen que ver con la comunidad, pero desde ángulos completamente diferentes. Es tan hermoso. Creo que esa es la única película que es lo suficientemente suave como para que nuestra película no sea tan desagradable al lado.
Daniel Scheinert: Mi documental sería Jasper Mall , que es una película que hicieron unos amigos sobre un centro comercial en Alabama y la gente a la que le gusta pasar el rato allí, y eso es todo. Es solo una película suave.
Obviamente, para los fanáticos de Michelle Yeoh, esta película es un regalo. ¿Cuáles crees que son las cinco películas esenciales de Michelle Yeoh que todo el mundo necesita ver? Puede incluir Todo, en todas partes, todo a la vez .
Daniel Kwan: Quiero decir, Supercop fue el más grande para mí porque estaba enamorado de Jackie Chan y luego mi papá me mostró Supercop, y yo estaba como, "¿Qué? Esto es como una versión femenina de Jackie Chan. Esto es increíble." Así que eso fue enorme para mí.
Daniel Scheinert: ¡Sí, señora! fue su primera, ¿verdad? Algunas de las escenas de lucha en esa película son una locura. y el Wing Chun . Esas son las tres películas de las que vimos más escenas [para esto].
Daniel Kwan: Sí, la escena del tofu de Wing Chun está en el ADN de nuestra película en cuanto a lo tontas y absurdas que pueden ser las escenas de lucha, pero también lo bien ejecutadas que pueden ser. Es salvaje y muy divertido. Y luego…
Daniel Scheinert: … ¿ Tigre agazapado, dragón escondido ?
Daniel Kwan: Crouching Tiger fue bastante importante para todos en mi familia. Fuimos y la vimos un par de veces, y cuando ganó esos premios Oscar, todos dijeron: "Guau, ¿quién lo hubiera pensado?" Creo que fue un momento que cambió la realidad para muchos estadounidenses de origen chino. Su escena de pelea con Zhang Ziyi, donde van y vienen con diferentes armas, es una clase magistral de estilo y diferentes estilos de pelea, y también tiene sentido del humor. me encanta eso ¿Dijimos cinco? Creo que dijimos cinco.
Daniel Scheinert: Creo que descartamos a cuatro.
Daniel Kwan: Bien, entonces nuestra película es la número 5 [risas].
Última pregunta: ¿Qué son las galletas que hace Waymond para Deirdre (Jamie Lee Curtis)? Se ven deliciosos.
Daniel Kwan: ¡Oh, sí! Son estas galletas de almendras tradicionales que a menudo se dan durante las celebraciones del Año Nuevo Chino y el Año Nuevo Lunar. Pero por lo general, solo tienen una sola almendra o un solo punto rojo de tinte porque el rojo es un color muy afortunado y prestigioso en la cultura china.
Daniel Scheinert: Nos burlamos de eso y les pusimos caras felices, pero sí, son galletas de almendras del Año Nuevo Chino.
Daniel Kwan: Son muy secos y quebradizos, pero saben muy bien. Normalmente los como con té de boba o algo así porque están secos. Pero son realmente buenos.
Everything Everywhere All at Once ahora se proyecta en los cines de todo el país.
