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En su 50 ^aniversario , mucho se ha escrito sobre El Padrino y sus secuelas . Los temas incluyen su complicada y fascinante historia de producción, las especificaciones técnicas de las remasterizaciones 4K (que hacen que las películas se vean y suenen mejor que nunca) y el lugar de la primera película en el panteón del cine de la "Edad de Oro" de los años 70, algo que la nueva Paramount+ serie La Oferta reitera a menudo. Pero una de las cualidades de un verdadero clásico es su continua relevancia.

Más allá de ser artefactos bellamente elaborados de su tiempo, ¿las películas de El Padrino tienen algo que decir sobre la sociedad y la cultura estadounidenses en la tercera década del siglo ^XXI ? ¿Han conservado, como Ciudadano Kane o Casablanca , su atemporalidad a través de una relevancia temática continua o de conocimientos sobre la naturaleza humana?

El padrino (1972) y el sueño americano

El padrino , sobre una familia criminal italiana de Nueva York que intenta mantener su posición en medio de tiempos cambiantes y una fuerte competencia de familias rivales , es una crónica de Estados Unidos. Es una historia sobre la asimilación y la inmigración, sobre quién pertenece y a quién se le hace sentir como si no perteneciera, sobre quién tiene derecho a un camino hacia el sueño americano y a quién se le negará ese camino o, al menos, por lo menos, que ese camino se les haga más difícil. Es una película sobre la naturaleza de la legitimidad , por la que la familia Corleone y sus patriarcas, Don Vito (Marlon Brando) y su hijo, Michael (Al Pacino), se esfuerzan constantemente sin llegar a alcanzarla. De esta manera, El padrino refleja los mismos problemas con los que Estados Unidos lucha hoy: a quién se le permite sentir que pertenece, a quién se excluye, quién constituye un estadounidense “real”.

La película señala esto con su primera línea de diálogo. “Creo en Estados Unidos. Estados Unidos ha hecho mi fortuna”, dice Bonasera (Salvatore Corsitto), el empresario de pompas fúnebres ítalo-estadounidense de primera generación. Su prosperidad es un gran problema para un italoamericano en 1946, cuando se desarrolla la película. Cuando los italianos emigraron a los EE. UU. en oleadas a principios de siglo, se los consideraba ciudadanos ilegítimos de segunda clase y cosas peores. Que el enterrador se haya convertido en un éxito financiero en el corto tiempo entre generaciones es un milagro para él. Cuando acude a Don Vito para pedirle que castigue a los matones que atacaron a su hija adolescente, su ira se debe en parte a que le faltaron el respeto después de sentir que "lo había logrado" como estadounidense. Por supuesto, su éxito se debe en parte al hecho de que sus compatriotas italoamericanos como Don Vito están dispuestos a hacer violencia en su nombre para lograr y mantener su parte del sueño americano.

La idea de que el poder y el idealismo estadounidenses habían sido corrompidos por la violencia fue ampliamente aceptada en 1972, al final de la Guerra de Vietnam, especialmente a la luz del conocimiento público de las atrocidades cometidas allí por los líderes políticos y militares estadounidenses. En este contexto, tiene sentido que la brutalidad en la película se encoja de hombros como si estuviera haciendo “negocios”, y por qué Coppola equipara sutilmente a Estados Unidos con la violencia a lo largo de la película. Por ejemplo, cuando los ejecutores de Corleone ejecutan al conductor, Paulie (John Martino), en la famosa escena "Deja el arma, llévate el cannoli", la Estatua de la Libertad es visible al fondo. Más tarde, cuando el heredero mayor de Corleone, Sonny (James Caan), es asesinado a tiros en una cabina de peaje, se escucha un juego de béisbol en una radio. En otra escena, el “capo” de Corleone Clemenza (Richard Castellano) casualmente equipara los planes de asesinato de Michael con su heroísmo de guerra en el extranjero. “Ahora necesitas ser un héroe para la familia”, dice, como si fuera lo mismo.

Finalmente, al final de la película, Coppola abre una escena de una reunión de las “Cinco Familias” de la mafia de Nueva York, con una toma de una bandera estadounidense colgada fuera de la sala de juntas donde se encuentran. Esto señala la transición real entre las generaciones, que se explora con mayor profundidad en El padrino II. Los días de hacer tratos en pequeños restaurantes y alrededor de la mesa de la cocina han terminado. Todo se está volviendo global e incluso el toque humano del crimen, la intimidad de un garrote, por ejemplo, se está volviendo invisible. Ahora todo se hace con hilos tirados en lugares altos.

El Padrino II (1974) y el ascenso y la caída del imperio

El Padrino es muy provinciano, confinado principalmente a la acogedora propiedad de Corleone detrás de sus puertas y muros, algunos lugares poco iluminados alrededor de la ciudad de Nueva York y la pequeña ciudad de Corleone en Italia, que apenas ha sido tocada por el modernismo, y mucho menos por la globalización.

The Godfather Part II narra la expansión de esa provincia en un imperio, y significa un paralelo y un comentario sobre la expansión del propio Imperio estadounidense, especialmente durante su dominio global después de la Segunda Guerra Mundial (en un momento, un personaje incluso compara los Corleone al Imperio Romano). Esto se ve tanto en la miríada de lugares a los que viaja Michael en la película (Nevada, Nueva York, Washington, Miami, Cuba) como en la forma en que estos lugares crean un sentido más amplio del mundo de la película. Esto también se aplica a la escala de la realización cinematográfica. La Parte II es una gran producción en comparación con la original, con escenas gigantescas e intrincadamente coreografiadas repletas de cientos de extras.

Michael todavía cree en lo que su padre quería para él: que la maquinaria del negocio y toda su corrupción y violencia puedan funcionar, producir todas las ganancias del sueño americano y nunca tocar el hogar y el hogar. Esto se repite al principio de la película cuando Michael le dice a un senador corrupto (GD Spradlin) que está tratando de sacudirlo que "ambos somos parte de la misma hipocresía, pero nunca pienses que se aplica a mi familia".

Tal vez como un héroe de guerra que luchó en Europa, Michael todavía cree que la peor violencia del mundo no puede realmente tocar las costas de Estados Unidos, a pesar de lo que ha visto y hecho. Pero al final de la película, comienza a darse cuenta de que el sueño de su padre podría ser inalcanzable. El estado de ánimo principal de la historia de Michael en la Parte II es una profunda desilusión. El sueño que Vito quería no solo es inalcanzable para los Corleone, sino que no existe en absoluto. Al igual que Estados Unidos en grande, el error de Michael está a su alcance, no solo porque excede su alcance, sino que cualquiera debería pensar que la felicidad de una familia depende no solo de tener una inmensa riqueza y poder, sino también de poder asegurar esa riqueza por generaciones. Como sabe la mayoría de las personas que viven en Estados Unidos que no se llaman Musk, Gates, Zuckerberg o Bezos, cualquier creencia de este tipo es pura fantasía, a pesar de lo que nos han dicho desde la infancia acerca de salir adelante por nuestros propios medios. La mayoría de nosotros estamos destinados a luchar en nuestra existencia cada vez más estratificada económicamente, entonces, ¿por qué no aprender a ser felices con menos? Don Vito parece captar esto al final de la primera película, bebiendo su vino en el jardín iluminado por el sol y jugando con su nieto, sus preocupaciones sobre el mundo casi olvidadas.

Parte de la razón por la que Michael no puede aceptar menos es que lo impulsa una sensación de ira e injusticia: el hecho de que a él y a los de su clase se les niega lo que es suyo por derecho . Michael es un héroe de guerra y todavía es golpeado por un policía (Sterling Hayden). A pesar del estatus, la riqueza y el “respeto” que los Corleone se han ganado (principalmente, aunque no del todo, a través de la violencia y la intimidación), siguen siendo ciudadanos de segunda clase en la mente de los angloamericanos, y se les hace sentir como tales. . ¿Quién, entonces, tiene la culpa?

El Padrino III (1990) y la globalización

El tercer capítulo de la saga de Coppola y Puzo (ahora también conocida como The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone ) intenta responder a esta pregunta, y la respuesta es, bueno, la globalización corporativa. La Parte II comienza a insinuar esto cuando Michael va a Cuba y parte el pan con el presidente cubano y los jefes de las industrias internacionales “legítimas”. Nadie en la mesa se inmuta por el hecho de que un criminal del estatus y la notoriedad de Michael se sienta entre ellos mientras planean hacer negocios. La película implica que estos peces gordos corporativos son todos criminales de un tipo u otro: explotadores laborales, especuladores de la guerra, sanguijuelas coloniales. No es de extrañar que Fidel Castro influya en el pueblo cubano con su propaganda comunista sobre devolver la riqueza al pueblo. No es casualidad que la película sitúe la visita de Michael y su hermano Fredo (John Cazale) en vísperas del golpe de estado de Castro a fines de la década de 1950.

Estas realidades globales se hicieron más evidentes en la década de 1970 cuando se estaban haciendo las dos primeras películas (irónicamente, para subrayar el punto, Paramount Pictures fue adquirida por el conglomerado internacional Gulf + Western en 1966). Red de Sidney Lumet (1976) también se sumergiría en estos temas unos años más tarde, con su famoso monólogo de un ejecutivo corporativo (Ned Beatty) proclamando el fin del estado-nación.

Esto se enfatiza en la imagen de apertura poco sutil pero efectiva de la versión restaurada de Coppola de El padrino III : una toma de ángulo bajo de un rascacielos de vidrio y acero que se eleva sobre una iglesia católica en la ciudad de Nueva York. Rápidamente nos enteramos de que la Iglesia misma es propietaria de una corporación global de bienes raíces con un valor de $ 6 mil millones, lo que la convierte en "el propietario más grande del mundo". Michael y un arzobispo (Donal Donnelly) se sientan juntos en una habitación, empequeñecidos por enormes mapas del mundo, discutiendo los detalles de un trato que afectará a millones. En su búsqueda interminable para hacer que el negocio familiar sea "legítimo", Michael quiere crear un conglomerado internacional a cargo de la familia Corleone; Mientras tanto, la Iglesia está desesperada por hacerse con parte de la fortuna de juego de los Corleone. “En el mundo de hoy, el poder de absolver la deuda es mayor que el poder del perdón”, dice el arzobispo.

Si los personajes y los bandos enfrentados en El Padrino están motivados por el tribalismo, entonces en la Parte III, ambientada a las puertas de la década de 1980, las tribus de la mafia estaban casi extintas. Michael hace hincapié en este punto a menudo cuando trata de hacer que los hombres armados entiendan que las armas son herramientas pintorescas en comparación con el poder ejercido por las corporaciones globales, que no sufren la regulación, o los impuestos, del control gubernamental. La jerga de los gánsteres –“hit”, “capo”, “Consigliere”, “button men”, “dormir con los peces”, etc.– ha sido reemplazada por completo por el lenguaje de los negocios internacionales y el capitalismo. Ahora todo son mercados y accionistas, juntas y consorcios, mientras Michael viaja en un helicóptero privado de azotea en azotea.

El sueño de legitimidad de Michael finalmente se logra. Es bendecido por cada institución que importa: Gobierno, negocios, iglesia. La ironía, por supuesto, es que incluso las cosas legítimas no son legítimas. Los hombres ricos y poderosos simplemente le dan la apariencia de legitimidad. Y, por supuesto, los antiguos socios criminales de Michael quieren usar la corporación "legítima" de Corleone para el lavado de dinero, lo que lleva a este famoso lamento: "Justo cuando pensaba que estaba fuera, me vuelven a meter". Realmente nunca termina. “La muerte de Michael Corleone” en el nuevo título de Coppola no es solo su muerte física, o incluso la muerte de su alma, es la muerte de las instituciones criminales al viejo estilo. La gente mala, sin embargo, todavía permanece.

Mirar las nuevas copias prístinas de las películas, especialmente en una pantalla grande con buen sonido, deja muy claras las intenciones originales de Coppola y Puzo para este material, y muestra que estas películas siguen siendo tan relevantes como siempre para describir la experiencia estadounidense. No solo dónde hemos estado, sino dónde estamos hoy, y probablemente hacia dónde nos dirigimos si no enfrentamos un cambio real en términos de reconocer quiénes y cuáles son nuestros verdaderos enemigos.

Puede transmitir las remasterizaciones 4K de The Godfather Trilogy en Paramount+ o comprar las ediciones Blu-ray.

En 1971, se estrenó una película que fue tanto un éxito de taquilla (fue la más taquillera de ese año) como un éxito de crítica, obteniendo 8 nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. La crítica de cine del New Yorker Pauline Kael, que fue muy selectiva con las películas que le gustaban, elogió la película y la calificó como una de las películas más "poderosas" que jamás había visto.

Si bien uno podría pensar inmediatamente en La conexión francesa o La naranja mecánica , la película en cuestión es en realidad El violinista en el tejado , una adaptación del exitoso musical que relata una familia judía en Ucrania mientras se encuentra con un cambio personal, político y social en el cambio del siglo XX. Si bien el musical todavía se revive en los escenarios de todo el mundo, la película en sí parece darse por sentada , y el documental jovial y detallado El viaje del violinista a la pantalla grande presenta un caso convincente de que la película y su director, Norman Jewison, valen un segundo. Mira.

Un milagro de milagros

El director Daniel Raim tiene un claro amor por la película, y es esta pasión, combinada con un uso hábil de entrevistas de archivo, imágenes detrás de escena y nuevas imágenes del elenco y el equipo supervivientes, lo que hace que toda la empresa sea entretenida. e informativo. No está de más que Raim use a Jeff Goldblum como el narrador principal que guía a la audiencia a través de los orígenes de Fiddler en el escenario hasta su camino un tanto rocoso hacia la pantalla grande.

No es necesario ser fanático de Fiddler para disfrutar de algunas de las curiosidades compartidas por Raim. Por ejemplo, ¿sabías que el papel principal de Tevye (interpretado por Chaim Topol en la película) fue casi encarnado por el distintivamente italiano y goyish Frank Sinatra? ¿O que Jewison fue en contra de toda opinión popular y se negó a elegir a la estrella original de Broadway, Zero Mostel, porque era una estrella demasiado grande y demasiado estadounidense para que el público cinéfilo lo comprara como un judío ruso en apuros? ¿Qué tal la anécdota compartida por el director de fotografía Oswald Morris, fallecido hace mucho tiempo, quien colocó medias de seda sobre la lente de la cámara para lograr el estilo único de la película? (Morris ganó un Oscar por sus esfuerzos). Incluso si conoce estos hechos, es divertido redescubrirlos, ya que Raim emplea a numerosos parlantes, entre ellos el propio Jewison, para transmitir sus experiencias personales al dar vida a Fiddler .

La salida del sol puesta de sol

Algunas entrevistas destacadas incluyen a las actrices que interpretaron a las hijas de Tevye en la película: Rosalind Harris (Tzeitel), Michele Marsh (Hodel) y Neva Small (Chava). Lo que es particularmente conmovedor de cada uno de ellos es que Fiddler fue tanto su película revolucionaria como el punto culminante de sus carreras. Su experiencia compartida claramente significó mucho para ellos, y sus recuerdos agregan un trasfondo emocional que le da profundidad y peso al documental.

Otro punto destacado es el compositor de Star Wars , John Williams, quien comparte su recuerdo de la creación de la partitura de la película al principio de su carrera. En una secuencia fascinante, detalla cómo Jewison interpretó la música de la película para la pantalla, configurando tomas individuales para sincronizarlas y sintonizarlas con la música de la película. Raim muestra esto al intercalar a Williams con el número "If I Were a Rich Man", que revela brillantemente el dominio de Williams y Jewison al traducir una canción potencialmente estática y darle vida en un medio visual. Es uno de los muchos pasajes que demuestra de manera convincente que Fiddler es una de las mejores películas musicales de todos los tiempos, no solo por la forma en que suena, sino también por la forma en que se mueve en la pantalla.

A la vida (y Norman Jewison)

En el proceso de destacar la adaptación cinematográfica de 1971 y darle el debido reconocimiento, Fiddler's Journey también destaca al propio director de la película: Norman Jewison. Visto tanto en imágenes de archivo como en nuevas entrevistas realizadas para este documental, Jewison se muestra tranquilo, inteligente y compasivo. Es el cineasta raro que trabajó y se destacó en casi todos los géneros, desde la ciencia ficción distópica ( Rollerball ) hasta la sátira ( Vienen los rusos, Llegan los rusos ) y la comedia romántica ( Hechizo de luna), y es asombroso descubrirlo en el documento. que Fiddler fue su primer musical.

Al final de la película, cuando vemos a Jewison bromeando con el elenco y el equipo en el lugar, surge un retrato conmovedor de un artista, uno de los últimos de una generación, que adaptó una obra de arte exclusivamente judía, a pesar de que el propio Jewison era no resucitado en la fe. Lo que convirtió a este gentil canadiense en la persona adecuada para dar vida a El violinista en el tejado es una pregunta que se hace y se responde tranquilamente en el documental de Raim, que nos convence no solo de apreciar la importancia cultural y artística de Tevye y su familia, sino también de admirar al hombre que le dio vida tan vívidamente hace 50 años.

Fiddler's Journey to the Big Screen ya está disponible en los cines.

Musk, la nueva lámpara mágica de Aladino para la gente del mundo.

Después de la generosa compra de Twitter por $ 44 mil millones, la tasa de éxito de pedir un deseo a Musk parece ser cada vez más alta.

Musk, tengo dinero, quiero ir al cielo.

Musk, mi Twitter quiere un botón de edición.

Musk, quiero la vieja Coca-Cola, tan interesante y divertida como solía ser.

Musk, quiero comer helado de McDonald's.

Si las primeras tres solicitudes parecen infernales, la última parece fácil.

Es solo que para la rica celebridad de Internet Musk, los primeros tres aún pueden trabajar duro. Pero al final, él era realmente "impotente".

Para hacer que su "deseo" sea más fácil de ver, los internautas utilizaron una excelente tecnología de imagen P para falsificar un tweet de Musk. El contenido era: A continuación, compraré McDonald's y repararé todas las máquinas de helados. Pero frente a un valor de mercado de más de 280 billones de billones, Coca-Cola se atrevió a burlarse de Musk, que quería adquirirlo, pero admitió la derrota y dijo: "No puedo crear milagros".

Después de todo, no importa cuánto dinero tengas si puedes conseguir un helado de McDonald's, es un regalo para los afortunados, vale un billete de lotería.

Incluso si eres Musk, si no puedes comerlo, no puedes comerlo.

Porque la máquina de helados de McDonald's está rota otra vez.

Es difícil para los usuarios chinos sentir el dolor de comprar un helado de McDonald's. Pero en los EE. UU., es un tema tan bueno como "¿Has comido?"

Los usuarios de TikTok grabaron un video de su fracaso al comprar helado de McDonald's y, después de subirlo, fácilmente tuvieron decenas de millones de visitas; el reportero Johnny Harris hizo un video completo para esto, explicando por qué la máquina de helados de McDonald's siempre está rota; en Varios espejismos En el escenario del espectáculo, la burla contra la máquina de helados de McDonald's incluso se reservó para algunos artistas.

Entonces, ¿es realmente difícil conseguir helado de McDonald's en los Estados Unidos?

Los usuarios de Twitter prueban con su propia tecnología que así es.

El ingeniero @rashiq lanzó un sitio web llamado https://mcbroken.com/, que ordena automáticamente un helado en media hora para monitorear el uso de todas las máquinas de helados de McDonald's en los EE. UU. Puede comprarlo agregándolo al carrito de compras No puedo decir que esté roto.

Abra este sitio web y encontrará que hay bastantes rotos.

Esto es similar al mini-programa de baño de una importante fábrica nacional. Consulte en línea para ver si hay vacantes. Es solo que los ingenieros en los Estados Unidos usan esto para ver si pueden comprar helado rápidamente. La gran fábrica nacional 360 usa la tecnología para que puedas enrollarte y pescar menos.

Este tipo de dolor que el dinero no puede comprar es detestable para muchos amantes de los helados, quienes espontáneamente hacen memes para expresar su descontento.

Pero, de nuevo, ¿por qué las máquinas de helado chinas de McDonald's son buenas y las máquinas de helado estadounidenses viejas y malas?

La respuesta también es muy simple, puede haber algo mal con las personas que compraron la máquina de helados en McDonald's en ese momento, pero no saben si es un problema económico o un problema de coeficiente intelectual. Por supuesto, podemos llamar colectivamente a esto un problema de patrón. Los compradores de helados de McDonald's que no han abierto el patrón tienen un "profundo amor" por la marca de máquinas de helados TAYLOR.

En 1956, TAYLOR firmó un acuerdo de cooperación con el fundador de McDonald's, Ray Kroc, convirtiéndose en socio de la marca para más de la mitad del mundo. Pero en la compra de máquinas de helados, se puede decir que el contrato firmado por ambas partes es muy poco amable.

La máquina de helados proporcionada por TAYLOR a McDonald's es el modelo C602, que es una máquina especial para McDonald's. La máquina de helados TAYLOR utilizada por otras marcas no es una contribución especial, por lo que puede hacer helados de forma continua y estable. McDonald's no tuvo tanta suerte y sus franquiciados solo podían usar la máquina de helados o por defecto.

Y solo los técnicos de TAYLOR pueden desmontar y mantener la C602. La autoridad de operación de los empleados ordinarios de la tienda para la máquina de helados es: reiniciar, tomar una palmadita y tener suerte.

Bajo muchas restricciones, los empleados de McDonald's solo pueden optar por solicitar la garantía después de ver la falla de la máquina de helados, y la tarifa de mantenimiento no es barata. Los ingresos anuales de TAYLOR por servicios como la reparación de máquinas representan aproximadamente el 25 % de los ingresos anuales. Se puede decir que la venta de máquinas es una forma rentable y la reparación de máquinas es una forma rentable a largo plazo.

Se puede decir que querer una máquina de helados que no sea fácil de romper no es algo que la tecnología no pueda hacer, pero que algunos acuerdos y monopolios no lo pueden hacer.

Pero es inútil averiguar esto. El video de Johnny Harris ha estado en línea durante un año. Todavía es difícil comer helado de McDonald's. El sitio web de "¿Está rota la máquina de helados de McDonald's?" todavía tiene un pedazo de "roto" en el sitio web Pequeño punto rojo. Es difícil que personas ajenas interfieran en los campos de cuestiones no técnicas.

Así que Musk tampoco puede hacer milagros en las máquinas de helados de McDonald's.

Y tú, puedes comprar un helado al otro lado del océano, y no es demasiado fácil conseguirlo.

Es la sandía que envidian los cibernautas japoneses, el pago online que envidia el hermano francés, y un bien preciado que ni siquiera Musk puede conseguir en ningún momento.

Ya pasó el jueves loco de ayer en KFC, y estás a punto de tener unas vacaciones, ¿de verdad piensas en comprarte un helado de McDonald's después de ver este artículo?

#Bienvenido a prestar atención a la cuenta oficial de WeChat de Aifaner: Aifaner (WeChat: ifanr), se le brindará más contenido emocionante lo antes posible.

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¿Cuánto dura la batería del dispositivo elegido? Ya sea que se trate de un teléfono inteligente, una banda para ejercicios, un reloj inteligente, una computadora portátil o cualquier otra cosa, ¿ha cumplido o superado la afirmación del fabricante? Estoy dispuesto a apostar que no lo ha hecho, o al menos no lo hace de manera regular, y eso se debe a que muchas cifras de duración de la batería publicadas en estos días parecen sacadas de la nada, y luego se construye una situación en torno a para que funcione.

Todo se está volviendo bastante tonto, pero ¿hay algo que se pueda hacer al respecto?

La información sobre la duración de la batería es importante

Conocer el tiempo aproximado de duración de la batería en nuestro dispositivo móvil es importante. Nos informa sobre si está bien omitir la carga si tenemos poco tiempo , si debemos llevar un cargador en un fin de semana largo o si usar un teléfono para GPS en el automóvil lo matará antes de llegar a nuestro destino.

Sin embargo, obtener información precisa sobre la batería del fabricante es cada vez más difícil, ya que algunos se inclinan por promover una mayor duración de la batería como una razón para comprar un dispositivo y luego modifican las cifras para que coincidan con el mensaje de marketing. Cada reclamo de duración de la batería parece venir con una serie cada vez más larga de advertencias, que se encuentran en la letra pequeña en la parte inferior de la página de promoción, para salvar a la compañía y a sus ansiosos vendedores de molestos juicios por publicidad engañosa.

Esto se promocionará como transparencia, pero muchos solo verán el número del título y asumirán que se refiere al uso "normal". Es lo que quiere el fabricante, ya que suele ser un número lo suficientemente atractivo como para animar a alguien a comprar el dispositivo. Pero a corto y largo plazo, cuando el nuevo propietario no ve que las afirmaciones sobre la duración de la batería se hacen realidad en el mundo real, no le hace ningún favor a la empresa.

Ni siquiera cerca de los reclamos

Esta semana, he usado dos dispositivos que ilustran el problema. El teléfono inteligente Nokia G11 , junto con otros teléfonos de la marca Nokia fabricados por HDM Global, anuncia una duración de la batería de tres días. En mis pruebas, apenas duró dos días, una discrepancia considerable, sobre todo porque mi uso no requería mucha energía. La letra pequeña de Nokia sugiere que debería haber podido usar el teléfono de manera sólida durante cinco horas al día y aún lograr tres días de uso total, lo que sugiere que las pruebas de laboratorio utilizadas se realizaron en condiciones muy específicas que pueden no traducirse en el mundo real.

El rastreador de actividad física Garmin Vivosmart 5 tiene una batería que durará siete días, según el sitio web del fabricante. En realidad, la batería duró unos tres días, porque si revisa la letra pequeña , los siete días de uso solo (posiblemente) se pueden lograr en el "modo de reloj inteligente", es decir, si no usa el seguimiento del sueño o el monitoreo de oxígeno en sangre características. ¿Por qué alguien no querría usar estas funciones si están ahí, y si la investigación de Garmin las considera sin importancia y no una prioridad para las personas (lo que lleva a ignorarlas por la afirmación de la duración de la batería), por qué hacerlas funciones en absoluto?

En otra parte, Huawei dice que la batería del Watch GT 3 durará 14 días con un uso "típico". En la letra pequeña , dice que esto proviene de pruebas de laboratorio y luego explica cómo llegó a la cifra con gran detalle. Eso está bien, pero también hace una afirmación secundaria de que, en algunas situaciones, la batería solo durará ocho días. Huawei ha adaptado las pruebas para llegar a una cifra alta que llame la atención y luego la resaltó, en lugar de optar por mostrar ampliamente la vida útil de la batería en el mundo real más precisa. Cuando usé el Watch GT 3 , la batería me duró siete días.

Estos no son los únicos culpables, sino simplemente ejemplos de una tendencia frustrante que engaña a los compradores.

Los líderes de la industria no se involucran

Hacer que la duración de la batería (y las velocidades de carga de la batería también, pero esa es otra historia) sea un punto de venta importante para estas empresas y muchas otras proviene de los dos nombres más importantes de la industria que no hacen gran cosa por ninguno. En la lucha frenética por llamar la atención cuando su nombre no es Apple o Samsung, mostrar las ventajas de su producto sobre la tecnología de la competencia es vital para el éxito.

Realmente tiene que desplazarse hacia abajo en la página de promoción del iPhone 13 Pro de Apple para encontrar la primera mención de la duración de la batería , y cuando lo hace, simplemente le dice que es "la mejor duración de la batería en un iPhone", y dice cuántos más. horas obtendrá de la batería en comparación con los modelos anteriores de iPhone. Eso es todo, sin reclamos claros, sin número de título y una línea al respecto en letra pequeña. Asume que ya es propietario de un iPhone y le da una razón para actualizar, pero en realidad no es más útil que salpicar una sola cifra en la página.

Samsung es un poco más preciso, pero aún cubre sus apuestas. La batería del Galaxy S22 Ultra “dura más horas de las que hay en un día”, dice el sitio web , sin comprometerse. La letra pequeña dice que la estimación se realizó utilizando el perfil de un usuario promedio, pero en realidad no establece un número claro sobre la duración esperada de la batería. Todos sabemos que hay 24 horas en un día, por lo que inconscientemente esperamos cargar nuestro nuevo S22 Ultra todos los días, sin que Samsung realmente se comprometa a hacerlo.

¿Cuál es la respuesta?

Lo siento por las empresas que hacen estas afirmaciones. Es muy difícil proporcionar una cifra precisa de duración de la batería en el mundo real. Siempre va a ser una estimación porque el uso de todos es diferente, no la definición de uso pesado o ligero de todos será la misma, y ​​los requisitos y tensiones de la red difieren en todo el mundo, lo que también puede afectar drásticamente la vida útil de la batería. Estas son también algunas de las razones por las que una prueba de batería estándar de la industria nunca se convertirá en una cosa, además de que conseguir que cientos de empresas en cientos de países ayuden a crear y luego adoptar dicho plan sería casi imposible.

Pero esto no debería ser una licencia para que los fabricantes simplemente afirmen que se ajustan a una narrativa y luego la promocionen como un punto de venta, independientemente de la probabilidad de que alguna vez la veas en la vida real. Aparentemente, esto es lo que muchos están haciendo, y está erosionando cualquier valor en las afirmaciones sobre la duración de la batería que se hacen sobre un dispositivo, y también está haciendo lo mismo con nuestra confianza en estas compañías. No es de extrañar que Apple y Samsung no quieran involucrarse.

Tiene que haber una verdadera transparencia. Hacer que la cifra principal sea la estimación más baja posible sería un comienzo, y no al revés. No, no complacerá en absoluto a los equipos de marketing, pero no decepcionará a los propietarios. En cambio, podemos estar satisfechos cuando la duración de la batería supera nuestras expectativas.

La solución en este momento es simplemente ignorar lo que dice el fabricante sobre la duración de la batería de un dispositivo que está interesado en comprar o tal vez reducir a la mitad el número que dice la compañía para tener una mejor idea de lo que realmente puede devolver. Es una solución terrible, y nos esforzamos por desacreditar las estimaciones de duración de la batería demasiado optimistas en nuestras revisiones, pero ninguno de nosotros debería tener que hacer nada de esto. La duración de la batería es importante y las afirmaciones que se hacen al respecto deben ser realistas y no optimistas.

La primera semana de mayo es tradicionalmente el comienzo de la temporada de éxitos de taquilla de verano. Sin embargo, Netflix está contraprogramando esa tendencia al usar ese espacio para estrenar Along for the Ride , un nuevo drama romántico.

Emma Pasarow protagoniza la película como Auden, una joven que acaba de terminar la escuela secundaria y se prepara para la vida en la universidad. Debido a que sus padres se separaron, Auden elige pasar su último verano de libertad con su padre y su nueva esposa. Pero venir a la ciudad costera de Colby es más que un simple intento de Auden de volver a conectarse con su padre. Quiere encontrar a la mujer en la que se va a convertir.

Ahí es donde entra Eli (Belmont Cameli). Es el chico local que comparte el insomnio paralizante de Auden. Como no pueden dormir por la noche, Auden y Eli prácticamente tienen la ciudad para ellos solos mientras todos los demás sueñan. Aquí es donde Auden encuentra un nuevo lado de sí misma que nunca sospechó que tenía.

Es posible que reconozca algunas caras familiares en ese avance, incluidas Andie MacDowell, Dermot Mulroney y Kate Bosworth, quienes tienen muchas películas románticas en su lista de créditos. MacDowell interpreta a la emocionalmente distante madre de Auden, Victoria, mientras que Mulroney interpreta al padre de Auden, Robert. Bosworth asume el papel de la mucho más joven esposa de Robert, Heidi, lo que la convierte en la madrastra de Auden. Sorprendentemente, Auden sentirá un vínculo más fuerte con Heidi que con Robert debido a la voluntad de Heidi de abrir su vida a su nueva hijastra.

Laura Kariuki también protagoniza la película como Maggie, con Genevieve Hannelius como Leah, Samia Finnerty como Esther, Paul Karmiyran como Adam, Marcus Scribner como Wallace y Ricardo Hurtado como Jake.

Along for the Ride fue escrita y dirigida por Sofia Alvarez a partir de la novela de Sarah Dessen. Se estrenará en Netflix el viernes 6 de mayo.

Solía ​​ser un gran adicto a Overwatch . Antes de abandonar el juego porque simplemente se volvía frustrante jugar partidos competitivos, estaba enganchado a él. Me encantaba jugar con mis amigos, mantenerme al día con el meta en constante evolución del juego y ganar partidos gracias al perfecto trabajo en equipo. Hasta ahora, la versión beta multijugador de Overwatch 2 está reforzando todos esos aspectos positivos, mientras mantiene los negativos fuera de la vista.

Si ha visto a la gente hablar sobre laversión beta de Overwatch 2 en Twitter (o ha estado viendo a los streamers trabajar con ella durante horas), la idea de que no se siente como una secuela adecuada probablemente no sea nueva para usted. Por lo que vale, eso también es parte de mi comida para llevar. En cambio, Overwatch 2 se siente como el juego que Overwatch siempre tuvo que ser. Esta es su actualización más definitiva, aunque eso es todo: una actualización.

Volver a lo básico

Lo primero que hice una vez que pude ingresar a la versión beta de Overwatch 2 fue verificar todos mis viejos principales. Pharah es en gran parte igual (aunque su voz se siente como si estuviera una octava más alta, lo que suena totalmente fuera de lugar), y también lo es el Soldado 76, excepto por su arma que ahora tiene retroceso.

Los mayores cambios en los personajes del juego en todos los ámbitos son sus tanques, con los que solía jugar todo el tiempo. Reinhardt, por ejemplo, ahora puede almacenar hasta dos usos de ataque de fuego y puede moverse mucho más de un lado a otro mientras carga. Estos pequeños cambios de herramientas me parecieron geniales, alguien que solía interpretarlo como mi personaje principal. En lugar de limitarse a encuentros cercanos, uno de los personajes más icónicos del juego ahora puede causar daño desde lejos.

Sin embargo, podría decirse que los dos personajes que más han cambiado son Orisa y Doomfist. La primera ha renovado todo su equipo, abandonando su escudo por una lanza que se puede girar para eliminar proyectiles o lanzar para aturdir y dañar a los enemigos. En cambio, Doomfist ha dado el salto completo de DPS a tanque, obteniendo un gran golpe en la salud y perdiendo su gancho a favor de un bloqueo usando su enorme puño de perdición.

Estos cambios, junto con los ajustes realizados a algunos de los otros personajes del juego, no me parecen molestos en absoluto. Eso podría ser solo un efecto secundario de no jugar mucho recientemente, pero cada uno aún cumple el mismo rol. Orisa sigue siendo un tanque que absorbe daños y Doomfist está hecho para sumergirse y romper la línea del frente de un equipo. A pesar de los cambios realizados, la identidad de cada personaje es muy similar a la de Overwatch .

Para mí, un jugador que regresa, significaba que volver a subirse a la silla de montar como Pharah o Reinhardt era tan simple como jugar un par de juegos. Estaba oxidado, pero eventualmente, mis viejos sentidos regresaron a mí. Podía escuchar a mis amigos gritarme: "Otto no cargues, lo juro por Dios", cada vez que pensaba en ello mientras interpretaba a Reinhardt. Para cuando jugué mi quinto o sexto partido, obtuve mi primera jugada del partido con Reinhardt; fue como si nunca hubiera dejado la serie.

Esa es una de las principales cosas que me ha mostrado la versión beta de Overwatch 2 : todavía tiene los mismos huesos sólidos que el viejo Overwatch normal. El juego en sí siempre ha sido un gran tirador. Siempre se sintió bien jugar como uno de sus variados personajes y dominar sus kits, y se siente aún mejor sobresalir con ellos en un juego contra otros jugadores.

Cambio de composición

Una cosa de la que siempre me cansaba cuando jugaba mucho a Overwatch era la composición del equipo. Los jugadores siempre se gritaban unos a otros para cambiar del personaje que estaban jugando a un tanque o un sanador. Eso es cosa del pasado gracias a la cola de roles, pero las cosas nunca estuvieron realmente equilibradas. La última vez que jugué Overwatch , su meta estaba dominada por tanques que desplegaban escudos que hacían que cada partida se sintiera como un trabajo duro.

El mayor cambio de Overwatch 2 resuelve eso. Cambiar partidas de un formato 6v6 a 5v5 con un tanque, dos DPS y dos personajes de apoyo se siente perfecto. Cada personaje tiene su rol y cada clase gravita naturalmente hacia donde debería estar. Los tanques pueden infligir cantidades considerables de daño, por lo que lideran la carga. Los personajes de DPS son rápidos, ágiles y pueden escabullirse detrás de las líneas del frente para acabar con los sanadores. Así es como pasé muchos juegos como Pharah, lo que llevó a un buen número de jugadores molestos de Zenyatta y Ana, que se quedaron en la línea de fondo como deberían ser los buenos personajes de apoyo.

El nuevo formato de partidos 5v5 hace que un juego típico se sienta más ágil. No hay competencia contra un muro de escudos sin fin, solo dos equipos que tienen que sentirse, empujando y pinchando las defensas del otro, esperando una entrada.

Empuje, el nuevo modo de juego que viene en Overwatch 2 , demuestra las fortalezas de ese mejor. Encarga a los jugadores que escolten a un gran robot mientras empuja una barricada por el mapa, con cada equipo luchando por el control del bot. Ambos equipos juegan a la ofensiva y a la defensiva en este modo de juego, lo que brinda a los jugadores la oportunidad de familiarizarse con ambos. Cuando hay una ruptura en la defensa de un equipo, la ofensiva pulula, convirtiendo una parte disputada del mapa en una zona de guerra total. Todo sucede mucho más rápido que antes, enfatizando el juego inteligente y orientado al equipo.

Si bien parece que algunos personajes han sido reelaborados para peleas uno a uno, eso solo alimenta el enfoque general basado en el equipo del juego. Claro, el equipo de Sombra se ha modificado para fortalecerla en las peleas contra enemigos solitarios, pero una vez que obtiene esa elección, el resto del equipo puede sumergirse. Ahora es el papel de los personajes de DPS; son duelistas, y una vez que eliminan al único miembro rezagado del equipo enemigo, abren una ventana de oportunidad.

la nueva clase

Si te preguntas por qué no he mencionado gran parte del contenido nuevo que se muestra en la versión beta de Overwatch 2 , es decir, el nuevo personaje de DPS Sojourn y los cuatro mapas nuevos del juego, es porque todos tienen el mismo nivel de calidad. que Overwatch estableció inicialmente. Sojourn es un DPS nuevo y maravilloso, como Soldier 76, con más opciones de movimiento gracias a su deslizamiento. Circut Royal, Midtown, New Queen Street y Colosseo son adiciones fantásticas a la rotación de mapas del juego, que ofrecen características únicas que requieren algunas partidas completas para aprender. Ninguno de estos se destaca radicalmente, pero eso es algo bueno. Si algún mapa o personaje se destacó, sería porque decepcionaron de alguna manera.

Después de escribir ese último párrafo, me detuve para jugar una ronda más de Overwatch 2 . Jugué con Reinhardt, nuestro equipo ganó y terminé jugando de nuevo. Fue un partido difícil, especialmente porque alguien en el otro equipo cambió a Mei, quien puede bloquear fácilmente un tanque que avanza del resto de su equipo con una pared de hielo. Pero nos adaptamos, y con una comunicación clara, gracias en parte al nuevo sistema de ping del juego , ganamos.

Anécdotas como esta no son nada nuevo: son la clave de lo que hace que Overwatch sea un juego tan divertido de jugar. No se trata de las cosas que pueden lograr los jugadores individuales, sino de lo que pueden hacer para beneficiar a su equipo. Claro, mi jugada del juego fue obtener algunas muertes después de una habilidad definitiva, pero lo que eso hizo más que nada fue darle a mi equipo una oportunidad para avanzar hacia el punto.

Overwatch 2 es el mismo juego que la gente está jugando ahora. Pero tiene algunos cambios sustanciales, todos los cuales toman su juego central y refinan las mejores partes. La acción es rápida y puedes sentir el flujo y reflujo de cualquier pelea. El trabajo en equipo se enfatiza aún más ahora que solo hay un tanque que proporciona la columna vertebral del equipo. No sabemos cuándo se lanzará Overwatch 2 , pero ya puedo verme cayendo de nuevo en él como lo hice con Overwatch hace años.