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Si bien la IP gigantesca que es Star Wars se considera comprensiblemente como una franquicia teatral principalmente de acción en vivo, la ópera espacial en expansión ha tenido una buena cantidad de historias memorables en otros medios. La serie de televisión animada Clone Wars es uno de esos proyectos, obteniendo un seguimiento impresionante de fanáticos y una fuerte recepción crítica a lo largo de sus 7 temporadas.

Sin embargo, podría ser uno de los esfuerzos más inmerecidamente pasados ​​por alto en la franquicia. The Clone Wars proporcionó retroactivamente una gran cantidad de contexto necesario para la dudosa trilogía de precuelas, llenando vacíos e introduciendo muchos personajes convincentes y arcos argumentales en episodios que han contado algunas de las historias más resonantes de la galaxia en Disney+ .

Fantasmas de Mortis – Temporada 3, Episodio 17

Después de que la trilogía de la precuela recibiera críticas en parte por profundizar demasiado en la ciencia ficción para proporcionar un contexto biológico para la Fuerza que no era necesario, el arco de la historia de los episodios que se centran en The Ones devuelve las cosas a las raíces espirituales del concepto.

Los Unos están compuestos por el Padre, el Hijo y la Hija, quienes funcionan como encarnaciones de los lados de la Luz y la Oscuridad de la Fuerza. Ghosts of Mortis , en particular, fue especialmente poderoso para el oscuro presagio de lo que se convertiría Anakin Skywalker . Las imágenes y los comentarios temáticos fueron tan fascinantes como escalofriantes.

Carnicería de Krell – Temporada 4, Episodio 10

De manera similar a como Batman: The Animated Series fue reverenciado por equilibrar un maravilloso grado de imaginación infantil con matices bien fundamentados, Star Wars: The Clone Wars fue más que capaz de lidiar con temas más oscuros y matizados cuando llegó a su fin.

Carnage of Krell es uno de los episodios más sombríos de la serie y aborda temas de la individualidad y la humanidad de los clones. El cruel Maestro Jedi Krell se convirtió en un antagonista imponente en este arco de 4 episodios, alcanzando un crescendo en un clímax sombrío e inolvidable que enfatiza los "Tiempos Oscuros" por venir.

Venganza – Temporada 4, Episodio 22

Si bien la reconfiguración de la muerte de Darth Maul inicialmente parecía un servicio barato para los fanáticos, el resultado fue uno de los arcos de personajes más satisfactorios de la franquicia de Star Wars. Además de la excelente escritura de Filoni, esto también se debe en parte a la actuación aterradoramente impactante de Sam Witwer como el vengativo ex Lord Sith.

El final de la temporada 4 les dio a los fanáticos todo lo que podrían haber deseado en la forma de la primera pelea de rencor entre Maul y el Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi . Revenge también se complementa con el hecho de que el hermano de Maul, Savage Opress, sea perseguido por la acólita del lado oscuro convertida en cazarrecompensas, Asajj Ventress, que busca ganar un arco de redención propio.

Los sin ley – Temporada 5, Episodio 16

En uno de los episodios más apasionantes de The Clone Wars , The Lawless reúne uno de los mayores espectáculos e historias emocionalmente desgarradoras. Obi-Wan es hecho prisionero por el gobernante mandaloriano actual, Maul, y se ve obligado a ver cómo el único amor de su vida es ejecutado frente a él.

Bo-Katan Kryze viene a su rescate con su Death Watch a cuestas, antes de que el episodio finalmente se convierta en el impresionante duelo con sables de luz con Maul y Opress contra nada menos que el Emperador Palpatine. Es increíble que The Lawless de alguna manera no fuera un final de temporada con la gran cantidad de tensión que contenía.

El Jedi equivocado – Temporada 5, Episodio 20

De manera verdaderamente trágica, el final de la temporada 5 obligó a la padawan Jedi Ahsoka Tano a una de las posiciones más implacables. The Wrong Jedi la ve enjuiciada por un asesinato por el que fue incriminada, lo que resultó en su excomunión de la Orden Jedi. Es un episodio increíblemente emotivo, ya que incluso después de que Anakin logra descubrir quién estaba realmente detrás del asesinato, no es suficiente para convencer a Ahsoka de que regrese a la Orden.

The Wrong Jedi es un episodio brillantemente conmovedor, que destaca los defectos arrogantes del credo Jedi. A pesar de que la trilogía de la precuela tropezó la mayoría de las veces, La venganza de los Sith fue bien recibida por alcanzar los tonos de una tragedia épica, y este episodio hace un excelente uso de ese equilibrio temático.

Órdenes – Temporada 6, Episodio 4

Podría decirse que Órdenes de la temporada 6 lleva las cosas en una dirección aún más oscura desde el mencionado Carnage of Krell . El episodio sigue al soldado clon Fives mientras intenta descubrir el misterio detrás de los chips de computadora que se implantan en los cerebros de los soldados clon. Las cosas van mal después de que Fives intenta reunirse con Palpatine por esto, ya que lo acusan de traidor y lo obligan a huir.

El episodio desgarrador terminó con la muerte de Fives, con sus últimas palabras a sus compañeros de armas de la Legión 501 como una advertencia de la gran conspiración por venir. El destino de Fives fue aún más aplastante considerando que estaba haciendo lo correcto, solo para ser castigado fatalmente por ello de todos modos.

Sacrificio – Temporada 6, Episodio 13

Aunque los fanáticos aún no pueden saber con certeza cuánto de Knights of the Old Republic se integrará en el canon de la línea principal, Sacrifice toca con buen gusto su tradición, aunque un poco reinventada. Este episodio terminó el arco de la historia que comienza con el Gran Maestro Yoda buscando conocer los verdaderos orígenes de la Fuerza, viajando al planeta del lado oscuro de Moraband.

Se encuentra con una ilusión de Darth Bane, lo cual es particularmente emocionante de ver, ya que esta fue la primera vez que se reconoció canónicamente al progenitor de la Regla de dos de los Sith. Por supuesto, sin embargo, el final de temporada culmina con una emocionante revancha entre Yoda y Palpatine, logrando de manera impresionante llevar a casa el tema de la "esperanza" a largo plazo a pesar de que los fanáticos conocen el opresivo futuro a corto plazo de la galaxia.

El aprendiz fantasma – Temporada 7, Episodio 10

La temporada 6 estaba destinada a ser el final de la serie de The Clone Wars , aunque sin ceremonias. Sin embargo, las campañas de los fanáticos parecieron funcionar cuando se anunció la temporada 7 como un original de Disney+, que se estrenará a lo largo de 2020. La temporada estuvo a la altura del peso de las expectativas, y las últimas, en particular, se destacaron.

The Phantom Apprentice ve emocionantemente a Ahsoka llevar la pelea directamente a Maul en Mandalore, desarrollando perfectamente las caracterizaciones de ambos combatientes mientras muestra un tentador duelo con sables de luz. Toda esta tensión está marcada por la amenaza inminente de la Orden 66.

Destrozado – Temporada 7, Episodio 11

Tras el duelo culminante de Ahsoka con Maul durante el Asedio de Mandalore, Shattered divide su historia en dos mitades. En el primero, se muestra a los fanáticos la acumulación gradual de Palpatine ejecutando la Orden 66 y marcando oficialmente el comienzo de la Gran Purga Jedi. Mientras tanto, la segunda mitad sigue la loca carrera de Ahsoka y Maul para escapar del caos actual y evitar el destino venidero.

El episodio fue aclamado por su preparación metódica hasta la Orden 66 y por la forma magistral en que infunde una sensación de pavor. Es especialmente impresionante transmitir tal atmósfera en un evento del que los fanáticos ya conocen el gran resultado.

Victoria y muerte – Temporada 7, Episodio 12

El verdadero final de la serie, Victory and Death , una vez más se inspira en el grandioso impacto emocional de Revenge of the Sith . Podría decirse que este episodio captura la esencia de lo que hace de Star Wars lo que es en su forma más pura, usando el punto de vista de Ahsoka junto al soldado clon Capitán Rex en los agotadores momentos finales de las Guerras Clon.

Victory and Death sigue el desgarrador intento de la pareja de escapar de las secuelas del asedio de Mandalore. Ver a Ahsoka tener que enterrar a sus antiguos camaradas y amigos es una de las imágenes más inquietantes del programa.

Las temporadas 1-7 de Star Wars: The Clone Wars están disponibles para transmitir ahora en Disney+.

Men de Alex Garland ha generado mucha conversación junto con los elogios que ha recibido de los críticos, particularmente cuando se trata de la impactante y gráfica escena final de la película.

Men es la historia de una mujer que decide tomarse unas vacaciones en la campiña inglesa, solo para ser atormentada por algo siniestro que acecha en el pintoresco pueblito. La película presenta a Jessie Buckley ( La hija perdida ) como Harper Marlowe, cuyo marido se suicida y la impulsa a reservar unas vacaciones rurales. Uniéndose a ella en el pequeño elenco de la película está Rory Kinnear ( Nuestra bandera significa muerte ), quien interpreta a varios personajes en la película, incluido Geoffrey, el amable dueño de la casa que Harper ha alquilado.

Lo que comienza como unas vacaciones tranquilas rápidamente toma un giro oscuro para Harper, cuya perspectiva sobre los eventos aterradores que se desarrollan a su alrededor agrega otra capa surrealista a la exploración de Garland sobre el trauma, el género y la naturaleza cíclica de la creación. Su experiencia culmina en una confrontación final con su atormentador que ofrece, en más de un sentido, una escena que tiene a todos hablando.

Nota: Los puntos clave de la trama de la película Men se discutirán después de este punto. Considera esto como una advertencia de spoiler.

"Esa secuencia en particular fue escrita como mutaciones, simplemente como una secuencia de mutaciones", dijo Garland a Digital Trends sobre la escena en la que la enigmática entidad de Kinnear, parecida al Hombre Verde, atraviesa una serie de nacimientos y renacimientos mientras persigue a Harper desde el patio y dentro de la casa. (El Hombre Verde es un ser legendario interpretado principalmente como un símbolo de renacimiento).

Si bien la escena comienza con un nacimiento más humano, gradualmente se convierte en algo mucho más extraño, con cada nueva forma brotando de un orificio diferente u otro punto en el cuerpo de su predecesor, forzándose a salir mientras Harper mira con horror. Garland indicó que su afición por mantener el guión flexible y filmar sus películas en gran medida en su orden narrativo dejó la escena final en el aire durante bastante tiempo, con solo vagas ideas sobre cómo llevarla a la pantalla.

“Algunas personas hacen un guión gráfico de todo y tienen una idea increíblemente clara de lo que va a pasar. Yo no”, se rió Garland. “Les digo a los actores en la etapa de ensayo, este guión aún es fluido y abierto y podemos hacer cambios y podemos encontrar cosas”.

Inicialmente, reveló Garland, la escena tenía la intención de tener un tema mucho más basado en la naturaleza para la transformación.

"Había una especie de pensamiento suelto de que, debido a que teníamos este personaje de Green Man, se trataría de estaciones, y las mutaciones ocurrirían a través de cosas como el crecimiento verde que sale de él", explicó. "Si dejas una cámara sobre un zorro muerto durante una semana y luego haces una fotografía de lapso de tiempo de la forma en que se descompone y cambia, tal vez haríamos las mutaciones de esa manera".

Sin embargo, el aspecto y la sensación exactos que quería para la escena seguían siendo esquivos, hasta que Garland dijo que recibió "una especie de bofetada en la cara creativamente" mientras miraba un episodio de la popular serie de anime Attack on Titan con su hija. La serie, ambientada en un mundo posapocalíptico lleno de monstruosos "titanes" que devoran a los humanos, presenta algunas secuencias de transformación intrincadas y únicas que representan la evolución de los titanes y su relación con los humanos.

“[La serie] estaba tomando formas humanas y haciendo, de alguna manera, cambios sutiles, que se inclinaban de una manera que realmente me gustaba hacia la ridiculez”, dijo. “Creo que lo ridículo es una parte importante de esta película, una especie de patetismo divertido en algunos aspectos que se sienta junto al horror y la extrañeza. Es importante que esas dos cosas encajen una contra la otra.

“Cuando vi Attack on Titan , pude ver lo ingenioso y creativo que era, y me hizo pensar mucho”, continuó. “Pasé esa Navidad haciendo un montón de bocetos de formas y luego eso se convirtió en la secuencia de nacimiento, básicamente”.

Para Garland, esa voluntad de no tener todo escrito en piedra mucho antes de la filmación es lo que hizo posible esa escena memorable y le permitió el tiempo para encontrar la manera correcta de llevar a la pantalla la escena más impactante de la película.

“Trato de entrar en todo el proceso de realización de la película, desde la preproducción hasta el rodaje y luego todavía en la edición, manteniéndome atento a las posibilidades y a los cambios, y sin sentir que las cosas se concretan”, dijo Garland. “Para mí, el sueño es que alguien vea esta película y no la olvide cuando salga del cine”.

Men de Alex Garland , protagonizada por Jessie Buckley y Rory Kinnear, ya está en los cines.

Julian Fellowes ama a la aristocracia británica. Mucho más que su compatriota británico y anglófilo Peter Morgan (quien nos dio The Crown , The Queen y media docena de películas, espectáculos y obras de teatro sobre la reina Isabel II y la Casa de Windsor), Fellowes ha definido su carrera al narrar el piso de arriba/ sistema de clases de abajo de Gran Bretaña a principios del siglo XX. Ganó atención mundial por primera vez en 2001 cuando colaboró ​​con Robert Altman en Gosford Park , una sátira social fulminante ambientada en una mansión inglesa en la década de 1930. Luego creó Downton Abbey , una serie de gran éxito centrada en, lo adivinaste, una mansión inglesa de principios de siglo, solo que sin el cinismo y la dirección magistral característicos de Altman.

Seis temporadas y un largometraje durmiente más tarde, Fellowes regresa con más sirvientes y labios rígidos con Downton Abbey: A New Era . Lo que alguna vez fue una mirada astuta a las relaciones a menudo tensas entre las clases a medida que la sociedad británica se despertaba lentamente de la era victoriana, ahora se ha convertido en un extenso servicio de fanáticos, con personajes cuyas historias terminaron hace mucho tiempo tratando de encontrar algo. cualquier cosa , para hacer mientras la amenaza de un cambio real se burla pero nunca se entrega.

El resultado es una película que tiene un parecido sorprendente pero desafortunado con Sex and the City 2 , otra secuela de una extensión cinematográfica sorpresivamente exitosa de una querida serie que no tenía otra razón de existir que hacer dinero. A New Era no es tan mala como esa película, pero es igual de aburrida e inmemorable, lo que puede ser peor ya que no tienes nada de qué burlarte mientras esperas a que termine la película.

Enjuague y repita

En la primera película de Downton Abbey , la trama principal giraba en torno a la llegada anticipada del rey Jorge y la reina María, quienes unieron al amo y al sirviente con el objetivo compartido de impresionar a la realeza. A New Era repite este punto de la trama, pero sustituye a los reyes y reinas reales con la realeza de Hollywood, ya que Lady Mary (Michelle Dockery, viendo cómo se seca la pintura) acepta permitir que un equipo de filmación filme una película muda allí para financiar una reparación del techo que tanto se necesita. Mientras tanto, la condesa viuda (Maggie Smith, claramente enojada porque tiene que volver a interpretar este papel) de repente revela que heredó una villa en el sur de Francia, lo que envía a la mitad del elenco a una búsqueda sin sentido para descubrir por qué alguien que conoció a Violet Crawley. hace medio siglo le dejaría un regalo tan generoso. La respuesta es aún más decepcionante de lo que te gustaría creer.

También hay una muerte, un nacimiento, una propuesta de matrimonio, un homenaje a Cantando bajo la lluvia , una posición incómoda (y anacrónica) contra la injusticia gay y un personaje que está a punto de morir pero es salvado por un deus ex machina tan repentino. podría darte un latigazo cervical. Parece que están pasando muchas cosas, entonces, ¿por qué la película se siente tan aburrida? El director, Simon Curtis, dirige al estilo de la casa de Downton Abbey , lo cual es parte del problema. A New Era no se siente como una película, sino como dos episodios perdidos torpemente abofeteados. El ritmo es flojo, lo que drena toda la energía narrativa de la imagen.

Gran parte del elenco que regresa camina sonámbulo a través de sus roles, y la mayoría no tiene nada nuevo que hacer, excepto quedarse parado y esperar su próximo turno frente a la cámara. Lo que mejor le va es Thomas Barrow de Robert James-Collier, que tiene una mini historia completa con una resolución, algo que había eludido al personaje de la serie. De las nuevas incorporaciones a esta película, solo Dominic West como la estrella del cine mudo encerrado Guy Dexter tiene algo parecido a un pulso. No es una coincidencia que estos dos personajes compartan la misma historia romántica y tengan el mayor impacto entre el elenco abarrotado, en su mayoría beige.

Te amo, eres perfecta, ahora cambia

La adherencia de A New Era a la fórmula rígida de Downton Abbey es desafortunada, ya que existe un potencial real para que la franquicia aborde material más jugoso que una subtrama romántica inventada apresuradamente y provocando muertes y desastres que en realidad nunca llegan. Una buena parte de la película son personajes que alguna vez fueron desagradables y se disculpan entre sí y compensan los pecados anteriores. La víctima más notable de esto es la propia viuda, que se convirtió en uno de los personajes más populares de la serie precisamente por sus perversas respuestas. Aquí, cojeando con una enfermedad fatal presentada en la última película, le quitaron los colmillos, y eso es un fastidio: nadie quiere ver a Maggie Smith actuar bien . ¿Dónde está la diversión en eso?

La película termina en la cúspide de la década de 1930, justo cuando se estableció Gosford Park . Esa película encontró material maduro en su sondeo de un sistema de clases moribundo, que no duraría mucho más. Fellowes se burla del cambio varias veces a través de A New Era , pero no actúa en consecuencia. Nada cambia en esta película, y el resultado es una película innecesaria tan petrificada y rancia como la sociedad de clase alta que Fellowes una vez diseccionó sin piedad.

Downton Abbey: A New Era se estrena hoy en los cines de todo el país.

Hace poco más de un mes, me encontré en un estadio repleto de 70 000 fanáticos locos animando a sus respectivos equipos. Naturalmente, decidí probar cómo funcionaría 5G , como se hace en un evento deportivo. Ahora, con los mismos teléfonos y el mismo proceso, quería ver cómo funciona 5G en un sentido cotidiano normal. Mi ciudad natal de Chicago es donde comenzaron a implementarse las primeras redes 5G en los EE. UU., por lo que pensé que 2022 sería un buen momento para verificar y ver cómo iban las cosas. Visité 16 lugares diferentes en el área metropolitana de Chicago para ver cómo funcionaban las cosas.

probandolo

Al igual que en Nueva Orleans, usé tres dispositivos Samsung Galaxy S22 Ultra idénticos. Dos de ellos eran teléfonos desbloqueados provistos por Samsung. El tercero fue mi teléfono personal de marca T-Mobile comprado en Samsung.com. AT&T y Verizon proporcionaron tarjetas SIM de prueba (esto se vuelve significativo más adelante) y usé mi SIM personal de T-Mobile en mi teléfono. Esto es lo que encontré.

Campo de tasa garantizada

Los Medias Blancas son el “otro” equipo de béisbol de Chicago (#GoCubs), por lo que me pareció un buen lugar para comenzar mis pruebas. Está cerca del centro de la ciudad y atrae a mucha gente cada año, lo que lo hace ideal para una ubicación de construcción 5G. Tan temprano en la mañana, no había fanáticos alrededor, por lo que fue fácil caminar hasta las puertas del parque.

Planetario Adler

A partir de ahí, me dirigí a la zona conocida como “Campus del Museo”, ya que esta pequeña península alberga el Planetario Adler, el Acuario Shedd y el Museo Field. Si tienes Welcome Home (Sanitarium) de Metallica en tu cabeza ahora mismo, de nada. Para esta prueba, me dirigí al planetario al final de la península para adentrarme lo más posible en el agua, sin ninguna razón en particular.

centro unido

Soldier Field también está al lado del campus del Museo, y como he cubierto el béisbol y el fútbol, ​​también podría dedicarme al hockey y al baloncesto. Afortunadamente, ambos están en el mismo edificio aquí en Chicago: el United Center. Nota al margen: mientras conducía hacia el estacionamiento de empleados, bajé la ventanilla para preguntarle al guardia de seguridad de turno si hacía frío si me estacionaba aquí durante cinco minutos. Él asintió hacia mí, y yo asentí hacia él, y eso fue todo el intercambio. Supongo que parezco un jugador de hockey. ¿Quien sabe?

Torre Willis

El siguiente fue el edificio conocido en todo Chicago por todos aquellos cuyo cheque de pago no dice "Seguro Willis" en la esquina como la Torre Sears. Este edificio icónico domina el Skyline de Chicago, pero hoy estaba demasiado nublado para ver la cima, así que me sentí mal por los turistas.

centro daley

Continuando, me dirigí a la escultura Untitled Picasso frente al Daley Center que todos en Chicago llaman simplemente "El Picasso". Probablemente sea porque “Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso” (su nombre completo) no cabría en una camiseta. Mire cualquier película ambientada en Chicago, y esto aparecerá en algún momento.

Mercado de mercancías

Esta es la única vez durante mi prueba que pensé que estaría apilando el mazo a favor de un operador, ya que 5G se lanzó en Chicago con la asistencia de Verizon, Motorola y Qualcomm. El Merchandise Mart es la sede de Motorola, así que estaba seguro de que Verizon tendría algunas velocidades increíbles. Resulta que, no tanto.

muelle de la marina

Otra característica que enfatiza el horizonte de Chicago es la rueda de la fortuna en Navy Pier. Una vez más, me dirigí a la península lejos de la ciudad para probar la velocidad en el agua. Nota al margen: Hay una línea muy específica que se supone que los vehículos no deben cruzar en el muelle. Encontré esa línea después de cruzarla.

Parque zoológico de Lincoln

Lincoln Park Zoo es un zoológico gratuito administrado por Chicago Park District. Está justo cerca de las orillas del lago Michigan y es un gran lugar para pasar una tarde de verano tranquila. Resulta que también es un lugar decente para captar una señal 5G.

campo wrigley

Ah, mis amados Cubbies. La marquesina delantera de Wrigley Field está en la intersección de dos calles concurridas, así que me dirigí a la entrada de las gradas. Aquí, hice un par de pruebas. Para la primera prueba, realicé mi prueba 5G normal.

Para mi segunda prueba, dado que los Cachorros tienen un rendimiento inferior con tanta frecuencia, decidí forzar una conexión LTE en los tres teléfonos para ver cómo se comparan las velocidades LTE de las redes entre sí y ver la diferencia entre 4G y 5G. Me reí a carcajadas en medio del estacionamiento cuando vi el logotipo "5Ge" en el teléfono de AT&T.

Dato curioso sobre el Samsung Galaxy S22 Ultra. Para los teléfonos desbloqueados, no pude forzar una red 4G en Configuración como pude en mi versión de T-Mobile. No sé si esa es una función de un teléfono Samsung desbloqueado o de la red de AT&T y Verizon. De todos modos, descargué una aplicación que me permitía hacerlo.

Aeropuerto O'Hare

Finalmente, llegó el momento de regresar a casa y, en el camino, me detuve en el estacionamiento de teléfonos celulares del aeropuerto O'Hare. Mientras estuve allí, también ayudé a poner en marcha el auto de una linda dama. Pero estaba allí principalmente para realizar las pruebas de 5G.

romperlo

A diferencia del partido de baloncesto, esta vez los tres portaaviones se desempeñaron bastante bien. AT&T tuvo la velocidad más rápida con 822 Mbps en Wrigley Field. Por extraño que parezca, la conexión de AT&T parecía mejorar a medida que me alejaba del centro. T-Mobile tuvo las velocidades promedio y mediana más altas con 284.0417 Mbps y 262.5 Mbps respectivamente. Como suscriptor de T-Mobile, me sorprendió gratamente.

En cuanto a Verizon, cuando les pedí su comentario, dijeron que tenían buenas y malas noticias. La mala noticia fue que nunca accedí a la red de banda ultraancha de Verizon. No encontré mmWave, ni encontré C-Band. Lo primero no era tan raro, pero lo segundo sí. Después de hacer algunas comprobaciones, Verizon descubrió que la tarjeta SIM que me proporcionaron no estaba aprovisionada para UW en absoluto. Esencialmente, estaba usando el plan 5G más económico de Verizon.

Ahí está el problema. Los clientes de Verizon solo pueden acceder a velocidades superrápidas si tienen un plan de nivel superior (léase: más caro). Entonces, la buena noticia es que, a pesar de eso, Verizon aún se desempeñó bastante bien, considerando todas las cosas. Podemos discutir si eso es "correcto" o no, pero al final del día, depende de Verizon vender su banda ancha como quieran.

Apilando la baraja

Dada esa información, decidí ejecutar una serie más de pruebas. Una vez que mi SIM de Verizon se aprovisionó correctamente, le pedí a Verizon, T-Mobile y AT&T que eligieran la única ubicación en el área de Chicago donde sus ingenieros locales estaban seguros de que me sorprendería. Luego, fui a esos tres lugares y realicé una serie más de pruebas.

Elección de Verizon: Watertower Place, centro de Chicago

No es sorprendente que la elección de Verizon estuviera en el centro de Chicago, en Water Tower Place, en la esquina de Chicago Street y Michigan Avenue. Me dirigí allí y, querido lector, no hay un decimal fuera de lugar en la velocidad de Verizon.

Lo estás leyendo correctamente: 4113 Mbps o 4,1 Gbps. Sí, es increíblemente rápido. Solo por diversión, caminé de regreso a mi automóvil estacionado a unos 250 pies de distancia y volví a realizar la prueba. Esta vez obtuve apenas 3.1 Gbps. Vale, Verizon, tú ganas. Estoy impresionado. La buena conclusión aquí es que mmWave no es tan impactante como solía ser hace unos años cuando lo probé por primera vez. Lo sé. Pero la forma de verlo es que mmWave perdió el 25% de su velocidad en un lapso de 250 pies. Te dejaré tomar de esto lo que quieras.

La elección de T-Mobile: Torre inclinada de Niles

Sí, mi viejo terreno de la infancia de Niles, Illinois, tiene su propia torre inclinada, inspirada en la maravilla arquitectónica de Pisa, Italia. Esta fue una elección extraña para T-Mobile porque está en mi antiguo vecindario, está a solo dos millas de distancia de la ubicación de AT&T y, a diferencia de los otros dos, no vi ninguna instalación por aquí. En la selección de AT&T a continuación, hay una torre grande y obvia en el estacionamiento y en el centro vi algunas instalaciones diferentes de mmWave. Hay un gran hotel en este lugar, por lo que tal vez las antenas estén colocadas en el techo, pero no había otras señales obvias por aquí.

Al igual que el centro de la ciudad, esta ubicación resultó favorable para el “equipo local”. T-Mobile resultó el claro ganador aquí, pero obviamente por un margen menor. AT&T no apareció aquí a pesar de que su ubicación elegida está a solo un par de millas de distancia. Todo, desde la torre hasta la ubicación y los resultados, fue muy extraño.

Elección de AT&T: Departamento de Policía de Niles

Si eres un departamento de policía en un pequeño suburbio y quieres tener el edificio más grande y elegante, ¿cómo lo haces? ¡Al colocar una torre celular en su estacionamiento, por supuesto! De hecho, no tengo idea si ese fue el razonamiento, pero Niles tiene un elegante edificio del departamento de policía y una torre celular en su estacionamiento. Te dejaré sacar tus propias conclusiones.

AT&T no solo no eclipsó a sus competidores aquí, sino que quedó en último lugar. Lea en eso lo que quiera.

traerlo a casa

Entonces, ¿dónde nos deja esto? Es seguro decir que 5G es algo real y es increíblemente rápido. No importa dónde probé, todos los operadores funcionaron bastante bien. En un entorno como el centro de Chicago, que es básicamente una serie de cañones artificiales entrecruzados, eso no es fácil. Así que es difícil sentirse decepcionado por cualquiera de estos resultados. La velocidad de descarga más lenta que vi fue de 7,66 MBps en la Torre Inclinada de Niles. Eso no es genial, seguro. Pero muéstrame una red que no tenga agujeros. Todavía tengo que ver uno. Como antes, aquí hay una galería de todos mis resultados registrados.

Sí, hay un camino por recorrer, pero en su mayor parte, si se pregunta si 5G "vale la pena", prácticamente lo es. Las políticas de facturación de Verizon pueden ser cuestionables, y si mis pruebas mostraron algo, es que incluso la oferta básica de 5G de Verizon sigue siendo bastante buena. Pero había una prueba más que tenía que ejecutar:

Cuando terminé de escribir este artículo, me dirigí a mi porche trasero en un hermoso día de primavera con un clima de 80 grados y me senté a la mesa con una deliciosa bebida para realizar una última serie de pruebas. Se me ocurrió que en todas las pruebas de 5G que hice, nunca lo probé en mi patio trasero. Por supuesto, estos resultados no son relevantes para nadie excepto para mi familia y para mí. Pero especialmente en estos días, su conexión a Internet desde casa es una de las conexiones más importantes para probar. Después de todo, no vives en Wrigley Field o en el Sears Torre Willis. Entonces, si alguna vez tiene la oportunidad de probar las velocidades de los operadores, asegúrese de comenzar donde sea más importante.

Las leyendas nunca mueren… incluso cuando esas leyendas son oscuros juegos de plataformas polacos en 3D.

En el auge de los juegos de plataformas en 3D de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, surgieron muchas franquicias nuevas a medida que los desarrolladores buscaban captar parte de la histeria iniciada por juegos como Super Mario 64 y Crash Bandicoot . Una de esas series fue Kao the Kangaroo de Tate Interactive, un desarrollador de juegos polaco independiente.

La serie estaba protagonizada por un canguro amarillo con guantes de boxeo que intenta salvar a su familia de un malvado cazador. Particularmente popular en Polonia y otras partes de Europa, Kao the Kangaroo obtuvo cuatro juegos, pero finalmente se desvaneció en la oscuridad después del lanzamiento de Kao the Kangaroo: Mystery of the Volcano , que nunca se lanzó en los EE. UU.

Si bien sería fácil suponer que la serie permanecería inactiva, Kao the Kangaroo está recibiendo un segundo impulso. El 27 de mayo, Tate Multimedia, la iteración actual del desarrollador que creó originalmente Kao the Kangaroo, lanzará un reinicio que reinventa el juego de plataformas en 3D para una nueva generación de consolas.

Es una hazaña impresionante, especialmente para un equipo independiente que no cuenta con el respaldo de una compañía como Nintendo, Sony o Activision. Digital Trends habló con los desarrolladores de Tate Multimedia para descubrir cómo se produjo este reinicio y las pruebas y tribulaciones de tener que competir con avivamientos como Crash Bandicoot 4: It's About Time y Ratchet & Clank: Rift Apart con un presupuesto independiente.

De vuelta para la Ronda 2

A lo largo de la década de 2010, Tate Multimedia se centró más en juegos de carreras como Urban Trial Freestyle y Steel Rats que en juegos de plataformas familiares. A pesar de eso, el amor por Kao no murió durante ese tiempo, y la mascota de las plataformas mantuvo una base de seguidores pequeña pero apasionada, y el desarrollador dijo que todavía recibía correos electrónicos que pedían que se recuperara la serie.

Hace unos cinco años, un YouTuber llamado NitroRadrevisó toda la serie Kao , obteniendo cientos de miles de visitas y llamando la atención sobre esta oscura mascota polaca de plataformas. Un hashtag #BringBackKao incluso fue tendencia en Twitter cuando surgieron fanáticos de esta franquicia olvidada y querían que la serie regresara después de más de una década de descanso.

Envalentonada por el aumento de la base de fans de Kao y las demandas de relanzamientos después de estos videos, Tate Multimedia decidió ofrecer Kao Round 2 en Steam en 2019. Según la jefa de estudio de Tate Multimedia, Kaja Borówko, esta nueva versión se descargó más de 2 millones de veces y le mostró todavía había interés en esta serie. Los exitosos juegos de plataformas independientes como Yooka-Laylee y Super Lucky's Tale también dieron esperanza de que un nuevo juego de plataformas en 3D de Kao pudiera tener éxito.

“Vimos algunos títulos que nos dieron esperanza porque eran más independientes, como Yooka-Laylee ”, dijo. “Esos títulos no eran de los estudios más grandes, así que era una buena señal. Luego vinieron los grandes, y fue una buena confirmación de que parece que todavía hay gente que busca ese tipo de juegos”.

El estudio polaco supo entonces que todavía tenía algo especial entre manos y quería recuperar la serie, pero tenía que decidir qué hacer exactamente. Los desarrolladores de Tate Multimedia arrojaron múltiples ideas mientras el pequeño equipo tenía que determinar la mejor manera de recuperar una franquicia que solo los jugadores nostálgicos de principios de la década de 2000 podrían recordar.

“Fue una decisión difícil que nos tomó casi un año y múltiples prototipos”, explica Borówko. “Comenzamos con esta idea de una remasterización del tercer juego de la serie, pero una vez que nos metimos en eso, el juego se hizo más y más grande y queríamos hacer algo más. Al final, tuvimos un game jam aquí en el estudio con nuestro equipo y tuvimos cuatro ideas diferentes. Nos encantaron todos, y decidimos que solo íbamos a combinar algunas de las ideas”.

En última instancia, esto resultó en un juego de plataformas de combate que aún respeta las raíces de la serie. Jean-Yves Lapasset, jefe de producción de Tate Multimedia, dejó en claro a Digital Trends que Kao the Kangaroo es un viaje de plataformas con un sentimiento clásico, incluso si tiene sensibilidades más modernas en su diseño.

“La historia es un viaje, por lo que cada nivel del juego se siente como un viaje para el jugador”, explicó Lapasset. “Eso es muy diferente de cómo se construyeron los juegos de plataformas en la década de 2000, que era más como 'pon tantos juegos de plataformas como puedas y hazlo súper difícil'. Para nosotros, el flujo del juego es muy importante, por lo que cuando pasas un nivel, puedes ver referencias y saber qué tipo de enemigos te encontrarás, qué trampas hay y otras cosas nuevas que tenemos en el juego. ”

La respuesta a lo que Tate Multimedia ha mostrado del nuevo juego ha sido positiva. Aún así, los desarrolladores con los que hablé enfatizan que este es en gran medida un juego independiente que no está hecho con el mismo presupuesto que los juegos de plataformas en 3D más notables.

Una grieta aparte

Juegos como Ratchet & Clank: Rift Apart y Crash Bandicoot 4: It's About Time fueron producciones AAA con cientos de desarrolladores trabajando en ellas. Kao el canguro no lo era. Si bien Tate Multimedia tenía ideas audaces para un renacimiento que pudiera innovar y respetar las raíces de la serie, también tenía que tener en cuenta que estaba trabajando con un presupuesto "triple I" , no triple A. El primer lugar donde se hizo evidente esa grieta fue en la elaboración de la narrativa del juego.

“Nos dimos cuenta rápidamente de que la historia era un área en la que será difícil completar porque somos un tipo de presupuesto III en lugar de AAA”, explicó Lapasset. “Por un lado, tienes grandes producciones como Ratchet & Clank con 300 personas trabajando en ellas durante cuatro años. En nuestro sitio, tienes un equipo en Polonia que tiene mucho talento, pero no 300 personas con un presupuesto de $100 millones”.

Borówko también mencionó que era difícil igualar la alta calidad de animación de esos juegos con un equipo más pequeño. Tate Multimedia fue apasionante, pero Kao the Kangaroo no tuvo la misma escala de desarrollo que un título AAA.

“Las herramientas de desarrollo son más o menos lo mismo, pero no tenemos el tiempo ni la capacidad de desarrollo para usar realmente todas las funciones”, dijo Borówko. “Especialmente cuando se trata de cosas como animación y gráficos, hoy puedes ir muy, muy detallado y saber lo que es posible. En los viejos tiempos, no había tanta diferencia entre lo que podías lograr como un estudio independiente en comparación con los grandes estudios debido al tiempo y los recursos que tenías”.

Kao the Kangaroo podría no ser el juego de plataformas en 3D más bonito o tecnológicamente avanzado jamás lanzado. Aún así, Tate Multimedia sabía que tenía que trabajar dentro de sus limitaciones para hacer el mejor juego posible. Y tener un equipo pequeño tiene algunas ventajas notables, según Lapasset.

“Hay menos personas en la sala, por lo que están muy comprometidas y saben lo que están haciendo con experiencia en cada campo”, dijo Lapasset. “En equipos grandes, tienes mucha gestión de proyectos y pasas mucho tiempo haciendo encuestas e investigaciones de clientes para que los estudios entiendan lo que necesitan para dirigir el próximo juego. Tienes menos datos para construir tus estrategias en estudios pequeños, por lo que se trata más de la sensación cuando tienes la experiencia y el compromiso de los miembros del equipo”.

Esto permitió que el equipo trabajara eficientemente, aportando nuevas ideas más adelante en el proyecto de lo que hubieran podido en un estudio AAA. Si bien Tate Multimedia no tiene tantos desarrolladores como los estudios AAA como Toys for Bob o Insomniac, Borówko y Lapasset creen que cada desarrollador tenía más libertad creativa y que los jugadores pueden sentir ese corazón en el juego final.

“Ya estamos muy contentos con los comentarios que recibimos de los jugadores, ya que la gente aprecia y ve el esfuerzo y el corazón que se puso”, dice Borówko. “Ven que el juego de plataformas fue lo más importante para nosotros al final. Necesitábamos hacer sacrificios y optamos por centrarnos en ciertas cosas porque no podíamos hacer todo. Eso es algo que la gente valora y aprecia al ver que Kao the Kangaroo es lo que se supone que es”.

Si bien Kao the Kangaroo solo puede ser una leyenda para unos pocos, este nuevo juego muestra cómo ninguna franquicia de juegos se ha ido realmente. Mientras algunos fanáticos y desarrolladores de juegos sigan siendo apasionados por una serie, los equipos grandes y pequeños pueden trabajar duro para traer de vuelta series, queridas u oscuras. Y si todo va bien, Kao podría quedarse por un tiempo.

“Al traer de vuelta a Kao después de 15 años, queremos quedarnos más tiempo con el título”, dice Borówko. “Ya tenemos algo planeado para los fanáticos en el futuro”.

El nuevo UltraSharp 32 4K USB-C Hub Monitor U3223QE de Dell (¡vaya!) se parece mucho al Dell 32 4K USB-C Hub Monitor P3222QE que analizamos el año pasado. Nos encantó tanto ese monitor que le otorgamos un premio Editor's Choice por su excelente conectividad, excelente imagen IPS y más. Incluso está en nuestra lista de los mejores monitores .

El U3223QE, sin embargo, está en la línea UltraSharp de Dell, lo que significa que está destinado a ofrecer un rendimiento e innovación aún mejores y, de hecho, es una de las primeras pantallas en utilizar la tecnología IPS Black de LG que tiene como objetivo ofrecer negros más profundos y un mayor contraste. Y hay más que gustar, incluida una mayor entrega de energía USB-C a 90 vatios en comparación con 65 vatios.

El U3223QE es una pantalla costosa, con un precio minorista de $ 1150 mientras que actualmente está a la venta por $ 920. Pero obtienes lo que pagas, incluido un panel 4K grande y nítido que ofrece una calidad de imagen excepcional y un concentrador USB-C realmente conveniente.

Especificaciones

Diseño

La apariencia externa del U3223QE es prácticamente idéntica a la del P3222QE. También es un diseño conservador con biseles pequeños y un soporte plateado simple, construido de plástico pero que aún transmite la impresión de una construcción pesada, robusta y bien construida. El U3223QE es una pantalla que no se sentirá fuera de lugar en ningún entorno, excepto quizás en la configuración de un jugador empedernido. Si esa es tu situación, entonces Optix MPG 32 QD de MSI ofrecerá un poco más de la estética de un jugador sin volverse loco.

El proceso de desempaquetado fue refrescantemente simple, y armar la pantalla fue pan comido. Solo levante con cuidado la pantalla, asegure un extremo del soporte de metal pesado a la parte posterior de la pantalla y el otro a la base del soporte, y estará listo para colocarlo. Admite una amplia gama de movimientos, incluido el ajuste de altura, el giro y la inclinación, y se puede girar al modo vertical.

Con respecto al modo vertical, asegúrese de que la pantalla esté hacia arriba antes de girarla, o un borde puede raspar la base. Además de esa advertencia, es fácil colocar la pantalla para obtener la máxima comodidad y ergonomía.

También se observó un pequeño problema en nuestra revisión P3222QE. Hay un orificio en el soporte para la gestión de cables, lo cual es conveniente, pero está colocado demasiado bajo y queda descubierto si la pantalla se levanta más allá de cierto punto. Hubiera sido bueno si el agujero estuviera más arriba para que sus antiestéticos cables permanecieran ocultos más fácilmente.

En última instancia, está claro que Dell diseñó el U3223QE para enfatizar lo que se muestra en la pantalla en lugar de la apariencia externa de la pantalla. Y eso es perfecto para la mayoría de los usuarios, que probablemente preferirían que su monitor se desvanezca en el fondo que servir como el centro de atención.

Puertos y controles

El U3223QE incluye el término "Hub USB-C" en su largo nombre completo, y eso es por una buena razón. Integrado en la pantalla hay un concentrador USB-C bien configurado que puede hacer que usar una computadora portátil en la oficina sea una verdadera comodidad. Incluso hay un interruptor KVM (teclado, video y mouse) incorporado, lo que facilita el intercambio de fuentes. Y, en un cambio del P3222QE, la entrega de energía a una computadora portátil es mayor a 90 vatios frente a 65 vatios. Eso amplía la gama de computadoras portátiles que pueden funcionar completamente con el concentrador, aunque eso aún deja un universo de máquinas que requieren adaptadores de corriente patentados.

Las entradas de video incluyen DisplayPort 1.4 con Display Stream Compression (DSC) para una compresión visual sin pérdidas y compatibilidad con protección de contenido digital de gran ancho de banda (HDCP 2.2) para que pueda transmitir Netflix con resolución UHD completa, HDMI 2.0 con compatibilidad con HDCP 2.2 y USB-C con soporte DSC (DisplayPort 1.4 y HDCP 2.2). La entrada USB-C es la que conecta el concentrador y proporciona suministro de energía, mientras que un segundo puerto USB-C 3.2 Gen 2 está disponible solo para datos ascendentes.

La conectividad del concentrador es extensa, incluida una salida DisplayPort para pantallas en cadena (algo que falta en el P3222QE), cuatro puertos USB-A 3.2 Gen 2 (con uno convenientemente ubicado debajo de la parte inferior de la pantalla), un USB-A 3.2 Gen 2 con carga BC 1.2, un puerto USB-C 3.2. Puerto descendente Gen 2 en la parte inferior de la pantalla con hasta 15 vatios de potencia de carga, una salida de línea de conector de audio de 3,5 mm y un puerto Ethernet RJ45.

Eso es prácticamente todo lo que necesita para configurar completamente una configuración que puede conectar un teclado, un mouse y varios periféricos, lo que permite una fácil transición de una computadora de escritorio equipada con USB-C a una computadora portátil. Si no necesita una configuración tan elaborada, algo como la pantalla 4K de 32 pulgadas UJ590 de Samsung podría ahorrarle mucho dinero.

Hay una visualización en pantalla (OSD) controlada por un joystick en la parte posterior de la pantalla, con un botón de encendido como único otro control físico. El OSD es lo suficientemente simple de usar y brinda control sobre todos los aspectos importantes de la pantalla, incluidos los aspectos básicos como el brillo y el contraste.

Puede seleccionar entre algunos ajustes preestablecidos de color, incluidos Estándar, Película (demasiado azul) y Juego (no muy diferente del Estándar), así como establecer la temperatura del color, establecer el espacio de color y establecer una mezcla RGB personalizada. Aquí también es donde puede configurar la velocidad de actualización desde el valor predeterminado Normal (8 milisegundos) a Rápido (5 ms), activar el modo de imagen en imagen, activar y desactivar HDR y configurar el modo (Escritorio, Película, Juego). y DisplayHDR 400, ninguno de los cuales pareció tener un impacto inmediato).

Calidad de la imagen

El U3223QE está construido alrededor de un panel IPS de 31,5 pulgadas que funciona con una resolución de 4K (3840 x 2160), que es nítida incluso en una pantalla tan grande. La frecuencia de actualización es de 60 Hz, común entre pantallas similares y, con suerte, algo que aumentará en la próxima iteración. Las computadoras portátiles convencionales están adoptando frecuencias de actualización más rápidas, brindando una interfaz de usuario de Windows 11 más fluida, y sería genial ver lo mismo en más pantallas externas que no sean para juegos. Una pantalla de 32 pulgadas que ofrece 4K y una frecuencia de actualización alta de 144 Hz es la Gigabyte M32U . El tiempo de respuesta es de 5 ms en el modo rápido y de 8 ms en el modo normal, lo que lo hace lo suficientemente sensible para los jugadores no competitivos, pero no se acerca al 1 ms que puede obtener con los paneles TN.

Visualmente, la pantalla se ve muy bien. Es brillante y colorido sin estar sobresaturado. Los negros ciertamente parecían más profundos de lo habitual, proporcionando un excelente contraste aparente con, por ejemplo, texto negro sobre fondo blanco. Dell considera que la pantalla cubre el 100 % de la gama sRGB y el 98 % de DCI-P3, con 400 nits de brillo y una relación de contraste de 2000:1.

La compatibilidad con alto rango dinámico (HDR) está certificada como DisplayHDR 400, la calificación más baja que otorga VESA. El soporte HDR estaba simplemente bien. Con HDR activado, el U3223QE aumentó ligeramente el brillo y los colores se volvieron un poco más profundos con HDR activado en Windows 11. El video HDR de Netflix fue un gran beneficiario, mostrando muchos detalles en escenas más oscuras. El U3223QE aún se benefició al activar HDR, pero no espere que cambie las reglas del juego. IPS no es capaz de un HDR verdaderamente excelente como lo obtendrá con la tecnología de retroiluminación de próxima generación como OLED, QD-OLED o pantallas mini-LED, siendo el Asus ROG Swift PG32UQX uno de los mejores. Sin embargo, todavía son increíblemente raros, especialmente fuera del mundo de los monitores de juegos.

De acuerdo con mi colorímetro SpyderX, el U3223QE proporciona una gran imagen. El brillo superó las especificaciones de Dell en 447 nits, con una relación de contraste justo por encima de las especificaciones de 2050:1, un resultado fenomenal para una pantalla IPS y que cumple las promesas de Dell basadas en la tecnología IPS Black de LG. Los colores eran amplios al 100 % de sRGB, al 89 % de AdobeRGB y al 98 % de DCI-P3, y la precisión del color era excelente con un DeltaE de 0,92 (1,0 o menos es indistinguible para el ojo humano).

Gamma fue perfecto a 2.2, y el punto blanco fue un poco frío a 6700 Kelvin con un brillo del 100 %. La calibración del U3223QE no produjo casi ningún cambio, excepto la precisión del color, que en realidad se redujo a un DeltaE de 0,99.

En otras palabras, el U3223QE proporciona excelentes resultados desde el primer momento. Los calificadores de color profesionales pueden desear una cobertura ligeramente mejor del espacio de color AdobeRGB, pero es difícil quejarse cuando la precisión del color es tan buena.

nuestra toma

El U3223QE ofrece mucha capacidad de ajuste, una construcción sólida y una estética conservadora que se adapta a los entornos profesionales. También ofrece colores amplios y precisos (particularmente en sRGB) y un excelente contraste para una pantalla IPS.

La pantalla da un paso más con su concentrador USB-C incorporado. Hay una tonelada de conectividad impulsada a través de la conexión USB-C, junto con más potencia de lo habitual con 90 vatios de suministro de energía y compatibilidad con KVM. Es una excelente solución para cualquiera que quiera conectar una computadora portátil sin tener que desenchufar y enchufar un teclado, mouse, Ethernet, audio y varios periféricos.

Por supuesto, también es un monitor caro, incluso a la venta a $920. Creo que vale la pena dada la calidad de la imagen, la nitidez y el gran tamaño de la pantalla, pero también se reduce a la importancia que tiene la capacidad del concentrador. La garantía pendiente (ver más abajo) también agrega algo de valor.

¿Hay alguna alternativa?

Si desea quedarse con una gran pantalla 4K y quiere el color más amplio, entonces es una opción. No ofrece el mismo contraste que el U3223QE, pero maneja el 100 % de la gama AdobeRGB y es aún más preciso en cuanto al color. Cuesta un poco menos también.

Si desea algo más pequeño para caber en un espacio más reducido, el Dell P2720C de 27 pulgadas encabeza nuestra lista de los mejores monitores gracias a su precio más bajo y su buena calidad de imagen.

¿Cuánto tiempo va a durar?

El U3223QE está lo suficientemente bien construido y ofrece suficiente tecnología para que le sirva durante años. También viene con una excelente garantía de intercambio anticipado de tres años que promete enviarle una nueva pantalla primero si la suya falla.

¿Debería comprarlo?

Sí, si puedes permitírtelo, especialmente si puedes conseguirlo a su precio de venta. Cuando considera la calidad de imagen de esta pantalla grande y nítida y la combina con el concentrador USB-C repleto de funciones, la inversión en el U3223QE bien vale la pena.

La semana que viene, la comedia animada de Fox, Bob's Burgers , dará el salto a la gran pantalla en The Bob's Burgers Movie . Es solo el segundo programa animado de Fox después de Los Simpson en obtener su propia película teatral. Pero lo que más tiene en común The Bob's Burgers Movie con The Simpsons Movie es que desafía la premisa del programa. Y si la familia Belcher no encuentra la salida de este lío, no habrá un espectáculo al que volver.

En una nueva escena preliminar de la película, Bob está tan nervioso por otorgar un préstamo para asegurar el futuro de su negocio que planea sobornar a su banquero con una sabrosa hamburguesa. Después de todo, Bob no tiene dinero para sobornarlo. Pero conseguir que la hamburguesa quede perfecta requerirá un poco de práctica, incluso con la mano firme de Bob en la parrilla.

Naturalmente, salvar el negocio no será tan sencillo como Bob espera. Como se vislumbra en la siguiente promoción, Bob's Burgers sufre una desgracia aún mayor cuando se abre un enorme sumidero justo en frente de la entrada principal. La gente no puede comprar hamburguesas si no puede entrar al restaurante. Con la familia al borde de la ruina financiera, los niños Belcher, Tina, Gene y Louise, intentan resolver un misterio que podría salvar tanto al restaurante como a la familia.

H. Jon Benjamin protagoniza la película como Bob Belcher, Jimmy Junior, Ms. LaBonz, Speedo Guy y Kuchi Kopi. John Roberts también interpreta a Linda Belcher, con Dan Mintz como Tina Belcher, Eugene Mirman como Gene Belcher, Kristen Schaal como Louise Belcher, Larry Murphy como Teddy, Zach Galifianakis como Felix Fischoeder, Kevin Kline como Calvin Fischoeder, David Wain como Courtney Wheeler, Sam Seder como Hugo, Aziz Ansari como Darryl, David Herman como el Sr. Frond, Gary Cole como el sargento. Bosco, Brian Huskey como Rudy de tamaño normal y Jenny Slate como Tammy.

El creador de Bob's Burgers , Loren Bouchard, coescribió el guión con Nora Smith y codirigió The Bob's Burgers Movie con Bernard Derriman.

La película Bob's Burgers llegará a los cines el viernes 27 de mayo.