Elvis Presley es una figura tan venerada en el mundo de la música que es fácil olvidar que no siempre fue el Rey del Rock and Roll. De hecho, hubo un tiempo en que el establecimiento pensó que Elvis era solo un alborotador. En el último avance de la lujosa película biográfica del director Baz Luhrmann, Elvis , se advierte al personaje principal de Austin Butler que no realice ninguno de sus característicos giros en el escenario durante la primera parte de su carrera. De hecho, le dicen a Elvis que ni siquiera puede mover un dedo. Entonces, por supuesto, eso es lo primero que hace Elvis antes de entrar en su acto.
Según el coronel Tom Parker (Tom Hanks), ese es el momento en que Elvis, el hombre, dio paso a Elvis, el dios. Como se cuenta en el tráiler, Parker representó a Elvis como su manager y ayudó a impulsarlo al estrellato. Sin embargo, su relación fue compleja, sobre todo cuando la estrella de Elvis comenzó a desvanecerse y sus escándalos personales amenazaron con derribar todo lo que había construido.
Aquí está la descripción oficial de la película, cortesía de Warner Bros.
“Un drama completamente cinematográfico, la historia de Elvis (Butler) se ve a través del prisma de su complicada relación con su enigmático manager, el coronel Tom Parker (Hanks). Tal como lo cuenta Parker, la película profundiza en la compleja dinámica entre los dos a lo largo de 20 años, desde el ascenso a la fama de Presley hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto del panorama cultural en evolución y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. El centro de ese viaje es una de las personas significativas e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge)”.
Helen Thomson también protagoniza la película como la madre de Elvis, Gladys Presley, con Richard Roxburgh como el padre de Elvis, Vernon Presley. Luke Bracey coprotagoniza como Jerry Schilling, con Natasha Bassett como Dixie Locke, Patrick Sheare como Dewey Phillips, David Wenham como Hank Snow, Kodi Smit-McPhee como Jimmie Rodgers Snow, Josh McConville como Sam Phillips, Kate Mulvany como Marion Keisker, Kelvin Harrison Jr. como BB King y Xavier Samuel como Scotty Moore.
Ha pasado tanto tiempo desde que debutó la primera película de Misión: Imposible que es fácil olvidar que la franquicia comenzó en la televisión. Así que es apropiado que las próximas películas séptima y octava sean una historia épica de dos partes. También pueden marcar el final del camino para Ethan Hunt de Tom Cruise. Pero como puedes ver en el increíble tráiler de Mission Impossible Dead Reckoning Part 1 , si Ethan va a salir, ¡lo hará a lo grande!
El tráiler no muestra mucho en cuanto a la historia, pero no es tímido a la hora de ofrecer un vistazo de las impresionantes imágenes y el impresionante trabajo de acrobacias. Se ha convertido en un sello distintivo de la serie de películas presentar acrobacias realistas y efectos prácticos y ubicaciones siempre que sea posible. Los resultados hablan por sí solos, y esta ya parece la película de acción a batir en 2023.
Naturalmente, el equipo del FMI de Ethan se unirá una vez más a él en una misión que los llevará por todo el mundo. Ving Rhames coprotagoniza como Luther Stickell, con Simon Pegg como Benji Dunn y Rebecca Ferguson como Ilsa Faust. Uno de los retornos más intrigantes es Henry Czerny como Eugene Kittridge. En la primera Misión: Imposible , Kittridge era el exdirector del FMI. Esto plantea una pregunta: ¿Qué podría sacar a Kittridge del retiro?
El tráiler presenta un vistazo de Grace de Haley Atwell, así como un personaje sin nombre interpretado por Pom Klementieff de Guardians of the Galaxy . La película también estará protagonizada por Vanessa Kirby como Alanna Mitsopolis, con Esai Morales, Frederick Schmidt, Shea Whigham, Rob Delaney, Charles Parnell, Indira Varma, Mark Gatiss, Cary Elwes, Lampros Kalfuntzos y Greg Tarzan Davis.
Christopher McQuarrie escribió y dirigió Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One , que llegará a los cines el 14 de julio de 2023. La segunda parte seguirá el 28 de junio de 2024.
El monitor para juegos ultrarrápido de 240 Hz 4K de Samsung, el Odyssey Neo G8, está disponible para reservar a partir del lunes. El periférico se venderá por $1,500 a partir del 6 de junio. Sin embargo, aquellos que reserven el monitor con anticipación registrándose en la lista de correo de Samsung, recibirán un cupón de $50 para su compra.
El monitor Samsung Odyssey Neo G8 modelo G85NB se anunció originalmente en CES 2022 como el primer monitor de juegos 4K del mundo con una frecuencia de actualización de 240 Hz, características que se espera que atraigan especialmente a los jugadores. Visualmente, esto debería reducir el desgarro y ofrecer una reproducción más fluida cuando se juega.
El monitor Quantum Mini-LED de 32 pulgadas también cuenta con un tiempo de respuesta de 1 milisegundo, así como un brillo máximo de 2000 nits en modo HDR y una relación de contraste estático de un millón a uno. También incluye 1196 zonas de atenuación locales y niveles de negro de 12 bits.
Tendremos que ver cómo se compara este con el Alienware 34 QD-OLED , que fue el mejor monitor de juegos HDR que hemos probado hasta ahora gracias a su uso de la espectacular tecnología QD-OLED .
La pantalla también tiene un diseño curvo y se parece a la Odyssey Neo G9 de 49 pulgadas, excepto que tiene biseles laterales significativamente más delgados. El Odyssey Neo G8 está disponible en una opción de color blanco e incluye una gran cantidad de puertos ocultos convenientemente en una escotilla trasera.
Si bien Samsung no ha compartido detalles sobre los puertos del Samsung Odyssey Neo G8, la marca señaló que el monitor comparte un lenguaje de diseño similar al del Odyssey Neo G9, lo que podría sugerir un sistema de puertos similar. Sin embargo, con un nuevo modelo, se esperan actualizaciones de diseño, que podrían incluir la eliminación o adición de nuevos puertos.
El Samsung Odyssey Neo G8 también admite Adaptive-Sync, que funciona con tarjetas gráficas Nvidia GeForce o AMD Radeon.
Pocos creadores de televisión han tenido una carrera de 15 años más exitosa que Vince Gilligan. Pasando de la exitosa Breaking Bad a Better Call Saul , que fue co-creada por Peter Gould, Gilligan ha demostrado ser una de las mejores mentes en la escritura de televisión, y es Better Call Saul quien consolidó ese legado.
Breaking Bad fue un logro asombroso, sin duda, pero también surgió de la nada. Better Call Saul , por otro lado, tuvo a Breaking Bad sobre su hombro todo el tiempo. Gilligan sabía que sería peligroso volver al mismo pozo y lo hizo de todos modos. ¿Por qué? Porque tenía una historia aún mejor que contar.
Esto no es para quitarle nada a la grandeza de Breaking Bad , que es irrefutable. En cambio, se trata de reconocer que, a lo largo de cinco temporadas, Better Call Saul ha logrado eclipsarlo.
Better Call Saul convirtió una debilidad en una fortaleza
Una de las principales alegrías de ver Breaking Bad era que era imposible saber qué iba a pasar. Walt se encontraría atado a un radiador y, minutos después, Mike estaba muerto. Better Call Saul no tiene nada de eso a su favor. Sabemos dónde termina Saul, e incluso nos muestran flashes de él trabajando en un Cinnabon. Lo mismo ocurre con Mike, quien es asesinado por Walt en Breaking Bad .
Esa inevitabilidad debería haber dañado la capacidad del programa para hacer que nos preocupemos por lo que sucede en el programa de un momento a otro, pero en cambio, Better Call Saul se convierte en algo casi shakesperiano. Jimmy McGill, el hombre que se convierte en Saul Goodman, lo hace lentamente, incapaz de reconocer al hombre en el que finalmente se convertirá.
Esta lenta espiral descendente debería ser familiar para los fanáticos de Breaking Bad , quienes vieron a Walter White hacer lo mismo en Breaking Bad. Excepto en ese programa, cada cambio se sintió más monumental. Eso no quiere decir que Better Call Saul no tenga una buena cantidad de escenas emocionantes, pero el programa se enfoca más en general en las formas en que los hombres pueden volverse malvados incluso cuando continúan diciéndose a sí mismos que no han hecho nada. equivocado. Walt hizo lo mismo, por supuesto, pero todos sabíamos que estaba mintiendo. Saúl, por otro lado, parece un tipo al que se le presentan malas opciones que simplemente elige una y causa muchos daños colaterales en el proceso.
Como resultado, Saul se siente como una figura más trágica: un mercachifle aficionado que de repente se ve abrumado y tiene que luchar para evitar ser asesinado por quienquiera que esté detrás de él esa semana. Está dispuesto a trabajar con cualquiera, pero no es el tipo de amenaza en el que finalmente se convirtió Walt y, como resultado, es más agradable en general.
Las nuevas incorporaciones del programa añaden un toque de incertidumbre.
Incluso cuando un aire de inevitabilidad se cierne sobre la mayor parte del elenco, Saul combina inteligentemente esos personajes con personas como Nacho, Kim y Lalo, quienes son completamente nuevos en este universo y, por lo tanto, tienen destinos inciertos. Kim, en particular, demuestra ser un factor X en Saul, alguien que es un verdadero cómplice de Jimmy y que puede o no sobrevivir para verlo transformarse por completo en Saul Goodman.
Rhea Seahorn constantemente ofrece una de las mejores actuaciones en la televisión en el papel y, como sugirió el final de la temporada 5, se las arregló para interpretar la moralidad lentamente degradante de Kim de una manera que es incluso más sutil que la actuación de Bob Odenkirk como Saul. Tanto Jimmy como Kim están haciendo cosas malas por lo que creen que son razones virtuosas, y su colaboración solo puede acelerar su caída colectiva.
Sin embargo, incluso esa relación llega a lo que hace de Better Call Saul un producto más complicado y, en última instancia, mejor que su predecesor. Breaking Bad a menudo puede tener un enfoque muy singular basado en la trama. Eran Walt y Jesse, y con la excepción de una divergencia ocasional, el programa básicamente trataba sobre ellos tratando de planear su camino hacia la cima de un imperio de metanfetamina.
Saul es, por el contrario, un espectáculo mucho menos centrado, y mucho mejor por ello.
Cada personaje importa
Debido a que el programa tiene un enfoque mucho menos singular, Better Call Saul no teme las tangentes extendidas sobre la ley de los ancianos, o las formas en que Jimmy pasa un año entero sin su licencia legal. Personajes como Chuck McGill, quien fue brillantemente interpretado por Michael McKean durante las primeras tres temporadas del programa, es un personaje completo en sí mismo, incluso cuando vemos las formas en que su muerte finalmente lleva a Jimmy a convertirse en Saul.
Jimmy terminará como Saul; hay pocas dudas sobre a dónde nos llevará este espectáculo en última instancia. Sin embargo, en el camino, el viaje de Jimmy ha sido mucho más tortuoso. Consiguió grandes trabajos solo para descubrir que no los quiere, y ayudó a todos, desde miembros de carteles de alto nivel hasta delincuentes de poca monta, a salirse con la suya con sus actividades delictivas.
Aunque la actividad legal de Jimmy parece llevarlo en una dirección particular, no es lo único que le importa al programa. De hecho, Better Call Saul es casi sorprendentemente romántico y cuenta la historia de Jimmy y Kim mientras navegan y lidian con las elecciones del otro. La escena más eléctrica de la serie hasta el momento se produjo cuando el cártel invadió el espacio doméstico de Jimmy y Kim, lo que obligó a Kim, en particular, a decidir qué tipo de vida quería llevar. En última instancia, fue Kim quien se mostró asertiva, y Kim quien decidió que la vida que había construido con Jimmy era una que quería proteger.
Better Call Saul , entonces, es más una historia de amor que Breaking Bad , y está más interesada en la forma en que cada uno de sus personajes se convierte, casi inconscientemente, en alguien amoral. Breaking Bad tuvo momentos de increíble humanidad, pero en última instancia fue un espectáculo construido alrededor de arquetipos. Better Call Saul es, por el contrario, un programa sobre las personas en particular en las que se centra. Es una evolución de la historia que se contó en Breaking Bad , y tiene tiempo para más corazón, humor y rarezas que su predecesor.
La primera parte dela sexta temporada de Better Call Saul concluye esta noche en AMC. La parte 2 se estrena el 11 de julio.
No es una función nueva que deseáramos o necesitáramos en particular, pero es la que nos dio Instagram esta semana.
El lunes, como parte de lo que llama su "actualización visual", Instagram anunció un nuevo tipo de letra llamado Instagram Sans. Y aunque parece que se creó principalmente para fines de marca y marketing de la aplicación para compartir fotos, también se espera que la nueva fuente aparezca en la aplicación, específicamente en Stories and Reels.
Según el anuncio , el diseño general (que se adaptó para ser más inclusivo con otros idiomas) y la posterior adición de la nueva fuente a la aplicación se realizó con el objetivo de hacer que la fuente sea "accesible globalmente" y "para admitir todos". de nuestros creadores y miembros de la comunidad que impulsan la cultura para expresarse plenamente en cualquier idioma que elijan”.
Dejando de lado los elevados objetivos de diseño, es un nuevo tipo de letra con al menos ocho versiones diferentes que, en general, son todas legibles. Incluso el guión, con sus rizos que distraen, debería ayudarlo a transmitir su mensaje en sus Historias y carretes. El diseño general de Instagram Sans parece tomar en serio el amor obvio de la marca por lo que llama "ardillas", una combinación de cuadrados y círculos. La fuente es un claro reflejo de las suaves curvas del icónico logotipo de la cámara de Instagram.
Instagram también anunció otros cambios en su marca, incluido un degradado de color "vibrante" e "iluminado" para su logotipo que se espera que se vea en las pegatinas de la aplicación, el modo Crear y los anillos Story.
La libertad de expresión siempre se ha sentido como un gran signo de interrogación cuando se trata de Internet. Si bien hay muchas leyes al respecto, también hay muchas áreas grises, especialmente dada la cantidad de matices que hay en las leyes de expresión de los EE. UU. entre la legislación estatal y la federal.
Recientemente, se restableció en Texas una controvertida ley contra la censura en Internet que prohíbe que los sitios de redes sociales prohíban o suspendan cuentas de usuarios por expresar "puntos de vista" seleccionados. A pesar de un bloqueo legislativo solicitado mientras los tribunales deciden si el proyecto de ley es inconstitucional, actualmente está vigente, lo que hace que muchos se rasquen la cabeza preguntándose qué pasó.
Proyecto de Ley 20 de la Cámara de Representantes de Texas
Andy Boxall/Tendencias digitales
Texas House Bill 20 es una ley estatal que busca dar una especie de respuesta al "sesgo de derecha" que muchos republicanos y otros conservadores citan como existente dentro de algunos de los sitios web de redes sociales más grandes.
En esencia, la HB 20 tiene como objetivo dar a los tejanos el derecho de decir lo que quieran en los sitios de redes sociales como Twitter, Facebook y YouTube sin temor a prohibiciones y suspensiones de cuentas, incluso si las publicaciones violan los términos y acuerdos establecidos explícitamente en un sitio. Si un residente de Texas siente que ha sido suspendido o bloqueado injustamente de un sitio por expresar puntos de vista que violan sus reglas, el proyecto de ley le otorga el derecho de demandar al sitio web.
Además, el proyecto de ley exige que los sitios que tienen 50 millones de usuarios mensuales o más divulguen públicamente información sobre prohibiciones y suspensiones de cuentas, así como otra moderación de contenido. Según el proyecto de ley, cualquier sitio web que alcance el umbral de 50 millones de usuarios mensuales está cubierto por su legislación.
Tras la prohibición de Twitter del expresidente Donald Trump en 2021 por su violación de las reglas del sitio contra la incitación a la violencia, muchos republicanos hablaron abiertamente sobre las ideas de libertad de expresión y censura en Internet. Si bien las conversaciones sobre el tema han estado ocurriendo durante años, los miembros del partido republicano se han visto afectados por varias prohibiciones de Twitter luego de sus violaciones de las reglas del sitio contra cosas como el discurso de odio y la difusión de información errónea sobre COVID-19.
Como resultado, muchos en la esfera política de derecha ven la moderación de las redes sociales como una forma de censura a pesar de que sitios como Twitter y Facebook son plataformas de propiedad privada con sus propias reglas establecidas explícitamente. Si bien pueden sentir que están siendo censurados inconstitucionalmente, podría no ser el caso cuando finalmente concluyan los fallos judiciales.
Hablando con un experto
El abogado de la Primera Enmienda y director de la clínica de la Primera Enmienda de la Universidad Case Western Reserve,Andrew Geronimo , brinda algunos antecedentes sobre el papel de las redes sociales para proporcionar un lugar para la libertad de expresión. "No es el trabajo de una plataforma de redes sociales alojar todo el discurso", dijo Geronimo a Digital Trends, "Cada empresa de redes sociales tiene sus propios intereses editoriales basados en cultivar su propia base de usuarios".
Geronimo explica que esto se hace eliminando contenido de un sitio web que sus usuarios probablemente no estén interesados en ver a pesar de que el contenido está técnicamente a salvo de la censura, ya que se considera libertad de expresión. Es por esta razón que los sitios web de redes sociales examinan y eliminan cosas como la incitación al odio o la pornografía que están protegidas por la primera enmienda.
Hasta la HB 20, los sitios web podían eliminar contenido a su propia discreción por el simple hecho de que no estaban obligados de ninguna manera a proporcionar una plataforma que albergara la "verdadera" libertad de expresión. Geronimo dice que muchos legisladores republicanos argumentan que los sitios de redes sociales, específicamente Twitter, son la “ nueva plaza pública digital ” porque es “el foro más efectivo para hablar”. Como resultado de esta mentalidad, los republicanos se han enfadado por haber sido sacados de los sitios a pesar de haber violado las reglas.
Una contradicción en la ley
Se convierte en un problema cuando se piensa en la HB 20 y los usuarios que reciben sanciones de un sitio web por infringir las reglas del sitio. Si un usuario aceptó el conjunto de reglas del sitio para abstenerse de publicar cosas como incitación al odio, información científica errónea o incitación a la violencia al crear una cuenta, parecería estar dentro del poder del sitio prohibir cuentas que violen sus reglas. Las preguntas sobre qué reglas (la nueva ley o los términos y condiciones de una plataforma privada) reemplazan a las otras han estado dando vueltas como resultado de la HB 20.
Geronimo aclara rápidamente el aire cuando se trata de la contradicción. “Estos son derechos irrenunciables que (los tejanos) ahora tienen” que no se pueden ceder aceptando los términos y condiciones de un sitio web. En resumen, independientemente de si un residente de Texas está de acuerdo o no con las reglas de un sitio, no se les permite censurarlo ni siquiera si las infringen.
Implicaciones futuras de HB 20
Lionel Bonaventure/AFP vía Getty Images
El restablecimiento de HB 20 ha causado revuelo dentro de las empresas de redes sociales. En este momento, el derecho a demandar como resultado de la prohibición o suspensión de una cuenta en los EE. UU. es exclusivo de Texas, pero no es demasiado exagerado imaginar proyectos de ley similares que se aprueben en otros estados del país. Si eso sucediera, entonces los sitios de redes sociales tendrían que repensar sus estrategias de moderación de contenido y prepararse para una pérdida de usuarios que no quieren participar en cosas como el discurso de odio mientras están en Internet.
Geronimo espera que la HB 20 y las leyes futuras que sigan su ejemplo puedan actuar como obstáculos importantes para los sitios de redes sociales más pequeños que buscan despegar. "Es una posición peligrosa para ponerlos", explicó, "las entidades o incluso las personas que toman decisiones basadas únicamente en si pueden ser demandadas por ellas es muy probable que tomen decisiones más radicales de las que tomaríamos de otra manera". Esto podría causar que una oleada de usuarios hagan contenido radical explícitamente prohibido por un sitio web por el simple hecho de que no pueden ser tocados por ello.
Eso puede tomar un giro oscuro muy rápidamente. Apenas la semana pasada, un supremacista blanco visitó el sitio web de transmisión Twitch , donde se transmitió en vivo cometiendo un asesinato en masa que mató a 10 personas dentro de un supermercado de Buffalo, Nueva York. Twitch se apresuró a eliminar la transmisión mientras ocurría, menos de dos minutos después de que el tirador comenzara a abrir fuego.
La transmisión obviamente violó varias pautas de Twitch, pero Geronimo señala que "hay un argumento muy fuerte de que esta ley de Texas habría requerido que Twitch siguiera así". Eso no quiere decir que sea correcto o que no debería haber sido eliminado, pero técnicamente, según la ley, si se aplicara a todos los estados, Twitch no tendría motivos para eliminarlo.
¿Y ahora qué?
Por decir lo menos, la HB 20 es una ley muy controvertida, pero no se acepta como definitiva, ni mucho menos. NetChoice y CCIA continúan cuestionando la constitucionalidad de la ley diciendo, como dice Geronimo, "el público en general podría sufrir un daño irreparable si permite que esta ley entre en pleno efecto". Tal como está ahora, la HB 20 está actualmente "en vivo", pero tanto NetChoice como CCIA están apelando a la Corte Suprema para pedirle que restablezca la suspensión que detendría la ley una vez más mientras continúa el litigio del proyecto de ley.
Si bien está lejos de ser la voz final necesaria para tomar decisiones sobre la HB 20, desde la perspectiva de Geronimo, todavía es “muy preliminar”. Para él, todavía hay demasiadas preguntas al respecto y casos en los que podría hacer mucho más daño que bien, lo que hace que su aprobación final parezca poco probable.
Logitech ha anunciado el mouse MX Master 3S y dos teclados MX Mechanical inalámbricos. El mouse es la actualización del superpopular MX Master 3, mientras que los teclados MX Mechanical son productos totalmente nuevos que prometen aprovechar la experiencia de Logitech en teclados para juegos.
El teclado MX Mechanical viene en una variante de tamaño completo y compacta del 75 % conocida como MX Mechanical Mini. Ambos buscan combinar las fortalezas de los teclados mecánicos con las características enfocadas en la productividad del teclado de membrana MX Keys de la compañía.
Los teclados mecánicos han sido una tendencia creciente en los últimos años, evolucionando más allá de sus raíces en los juegos de PC y las culturas de modificación de teclados de bricolaje. Pero su llegada a la línea de periféricos MX de Logitech se siente como un momento decisivo para la tendencia.
“Hay una comunidad creciente de desarrolladores de software que se enamoraron de los teclados mecánicos cuando comenzaron a jugar, y ahora quieren la misma sensación de precisión y control con su teclado de escritorio profesional”, dijo Tolya Polyanker, directora de creatividad y productividad de la Serie MX en Logitech. “MX Mechanical combina lo mejor de ambos: la experiencia en teclados para juegos de Logitech con las experiencias exclusivas de MX Master Series”.
Tanto el MX Mechanical como el Mechanical Mini cuentan con interruptores "Táctiles silenciosos (marrones)" de bajo perfil de 19 mm que, según Logitech, los convierten en el teclado mecánico más silencioso de la compañía. Sin embargo, para aquellos que prefieran interruptores de clic (azul) o lineales (rojo), se ofrecerán en mercados selectos.
Otras características incluyen iluminación inteligente que ilumina automáticamente el teclado si detecta que se acercan manos y teclas de dos colores para que sea más fácil ver las teclas en el periférico. También puede personalizar los efectos de iluminación entre seis configuraciones diferentes: estática, respiración, contraste, onda, aleatorio y reacción.
Logitech afirma que MX Mechanical puede durar hasta 15 días con una sola carga o hasta 10 meses si mantiene la luz de fondo apagada. Al igual que el MX Master 3S, los teclados MX Mechanical también están hechos de plástico PCR (45 % para el tamaño completo, 47 % para el Mini).
El MX Master 3S, por otro lado, conserva el mismo diseño general que el MX Master 3, que se encuentra entre los mejores ratones inalámbricos que puedes comprar . pero agrega algunas características nuevas para ayudarlo a destacar. Primero está el "Clic silencioso" que, según Logitech, hace un 90 % menos de ruido que el MX Master 3. El MX Master 3S también cuenta con un sensor de 8K que le brinda una sensibilidad máxima de 8,000 puntos por pulgada cuadrada (DPI). Eso es el doble de sensible que el MX Master 3, aunque el DPI no es ajustable.
Ambientalmente, el MX Master 3 está hecho de plástico reciclado posconsumo (PCR) (27% para el modelo de grafito y 22% para el gris). Otras características son las mismas que las del Master 3, como Logi Bolt , que permite la conectividad hasta con tres dispositivos diferentes.
El precio del MX Master 3S es de $99, igual que el MX Master 3. El MX Mechanical costará $170 mientras que el Mini costará $150. Los tres dispositivos estarán disponibles este mes.
Dado el éxito anterior de Logitech con su serie MX Master centrada en la productividad, el MX Master 3S probablemente continuará esa tendencia de producir los mejores ratones . La serie MX Mechanical también complacerá a muchos que prefieren la sensación de un teclado mecánico.
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