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Variable Rate Shading, o VRS, es una pieza importante de tecnología gráfica que los juegos de PC han ignorado en gran medida durante los últimos tres años. Funciona en todas las tarjetas gráficas AMD y Nvidia modernas, y tiene un objetivo simple: mejorar el rendimiento hasta en un 20 % sin que se perciba ninguna disminución en la calidad de la imagen.

Suena increíble, ¿verdad? Bueno, hay una razón por la que probablemente no hayas oído mucho al respecto. Los últimos dos años se han centrado en Deep Learning Super Sampling (DLSS) de Nvidia y FidelityFX Super Resolution (FSR) de AMD como los campeones de ahorro de rendimiento de la era de los gráficos modernos. Y aunque ofrecen la mejor inversión para el desarrollador de juegos, VRS es una herramienta igualmente impresionante que lamentablemente ha sido infrautilizada.

Sombreado de tasa variable: no es nuevo

VRS no es nuevo: la publicación de blog de Microsoft que anuncia la función en DirectX 12 tiene más de tres años. Si no está familiarizado, VRS cambia la resolución a la que se aplican los sombreadores dentro de una escena. No cambia la resolución del juego; VRS simplemente permite que los píxeles vecinos compartan un sombreador en lugar de que la GPU haga un trabajo redundante.

Si hay una esquina de una escena envuelta en sombras sin muchos detalles, por ejemplo, su tarjeta gráfica no necesita calcular los valores de luz, color y textura para cada píxel. Puede evitar algunos problemas al agruparlos: cuatro píxeles en una cuadrícula de 2 × 2 pueden tener valores de sombreado extremadamente similares, por lo que VRS se activa para optimizar el rendimiento calculando solo un sombreador y aplicándolo al resto de la cuadrícula. El tamaño de la cuadrícula es la tasa de sombreado, y más píxeles en una cuadrícula significa una tasa de sombreado más baja.

Ese pequeño cambio puede marcar una gran diferencia en el rendimiento. En Gears Tactics en 4K, por ejemplo, VRS ofreció un aumento del 22,9 % en mi velocidad de fotogramas promedio. Ese es el mejor ejemplo, pero Resident Evil Village también mostró un aumento del 9,8 % en mi velocidad de fotogramas promedio, mientras que Hitman 3 ofreció un aumento sólido del 8 %. Y la idea detrás de VRS es que debería ser indistinguible cuando está encendido, esencialmente ofreciendo un rendimiento gratuito.

Solo hay una pequeña cantidad de juegos compatibles con VRS en PC, a pesar de que tiene más de tres años. Abordaré ese problema más adelante en la columna, pero el problema más apremiante es cómo se usa VRS entre los pocos juegos que lo admiten.

Hay dos cubos para VRS: uno que lo hace parecer un equipo revolucionario que ofrece un rendimiento gratuito y otro que lo hace parecer una función que perjudica más que ayuda.

Dos mundos de VRS

Microsoft tiene dos niveles de VRS en DirectX 12 Ultimate : el nivel 1 y el nivel 2, acertadamente llamados. El VRS de nivel 1 es la técnica más común que encontrará en los juegos, que es el corazón del problema. Este nivel no se ocupa de los píxeles individuales y, en cambio, aplica diferentes tasas de sombreado a cada llamada de dibujo. Cuando hay una llamada para dibujar recursos de fondo, por ejemplo, pueden tener una tasa de sombreado de 2 × 2, mientras que los recursos dibujados en primer plano tienen una tasa de sombreado de 1 × 1.

Nivel 2 VRS es lo que desea. Esto es mucho más granular, lo que permite al desarrollador sombrear dentro de una llamada de sorteo. Eso significa que una parte de un modelo puede tener una tasa de sombreado de 2×2, por ejemplo, mientras que un área más detallada en ese mismo modelo podría usar 1×1. Tier 2 VRS es ideal, ya que permite al desarrollador concentrarse en los detalles que importan para exprimir cada gramo de rendimiento.

El problema: incluso entre el pequeño grupo de juegos compatibles con VRS, la mayoría de ellos solo usa el Nivel 1. Resident Evil Village, el juego más reciente que vi, usa el Nivel 1 VRS. Puede ver cómo afecta eso a la calidad de la imagen arriba, donde puede distinguir píxeles en la nieve mientras Tier 1 VRS agrupa todo a unos pocos pies de distancia de la cámara.

Compare eso con Gears Tactics, que es compatible con Tier 2 VRS. Hay una pequeña diferencia en la calidad cuando se acerca el zoom a casi el 200 %, pero se ve mucho mejor que el Nivel 1. Puede notar una diferencia cuando los dos están uno al lado del otro y se acerca el zoom, pero coloque estos dos marcos uno al lado del otro. una prueba a ciegas, y no serías capaz de notar la diferencia. Ciertamente no podría.

El rendimiento gratuito prácticamente sin pérdida de calidad de imagen es un gran problema, pero al menos en PC, VRS no está en la conversación tanto como debería (y mucho menos en la discusión entre el Nivel 1 y el Nivel 2). Incluso después de mover Gears Tactics y Gears 5 a Tier 2 VRS , los desarrolladores no se han subido al tren de ahorro de rendimiento. En cambio, VRS se ha centrado principalmente en los presupuestos de energía limitados de las consolas, y hay una consola en particular que frena la función.

Un bloqueo de consola

La razón por la que VRS viene en dos versiones es que el Nivel 2 requiere un hardware específico para funcionar. Las tarjetas gráficas RTX de Nvidia y las GPU RX 6000 de AMD tienen soporte de hardware, al igual que Xbox Series X. Las tarjetas gráficas más antiguas y la PlayStation 5 no . En su lugar, utilizan una versión basada en software de Tier 1 VRS, si es que está disponible en el juego.

Los desarrolladores que trabajan en títulos multiplataforma generalmente se centrarán en el mínimo común denominador, lo que significa VRS de nivel 1. Solo hay unos pocos desarrolladores que se han esforzado por admitir Tier 2 VRS en hardware compatible (id Software usa Tier 2 VRS en Doom Eternal para Xbox Series X, por ejemplo), pero la gran mayoría de los juegos AAA modernos tampoco no son compatibles con VRS ni utilizan este enfoque de Nivel 1.

Como muestra Gears Tactics , una implementación de nivel 2 adecuada por parte del desarrollador ofrece la mejor calidad de imagen y rendimiento. Es cierto que DLSS y FSR brindan una solución fácil para que los desarrolladores mejoren el rendimiento en los juegos de PC. Pero un VRS de nivel 2 adecuado puede representar un aumento de alrededor del 20 % con apenas una diferencia en la calidad de la imagen, y eso es demasiado bueno para ignorarlo.

Este artículo es parte de ReSpec , una columna quincenal continua que incluye discusiones, consejos e informes detallados sobre la tecnología detrás de los juegos de PC.

Un fabricante de cerveza japonés está utilizando la tecnología de reciclaje para convertir los productos de desecho del proceso de elaboración de la cerveza en pantalones vaqueros, ganando nuevos seguidores en el proceso.

Si bien los subproductos de la elaboración de cerveza, como los posos de malta, a menudo se descartan, Sapporo Breweries descubrió recientemente que el sedimento también se puede transformar en ropa, informó Nikkei Asia .

Para crear los jeans especiales, Sapporo Breweries se asoció con Shima Denim Works en Okinawa, a unas 1,000 millas al suroeste de la sede de la compañía cervecera en Tokio.

Shima Denim Works, que ya tiene experiencia en el reciclaje de desechos de procesamiento de alimentos para ropa, creó los jeans transformando primero las lías en "washi", un papel de estilo japonés.

Luego, el washi se usa para hilar hilo que luego se teje en mezclilla, y el producto final se describe como "ligero y transpirable".

Shima Denim usó lías de la cerveza negra de Sapporo Breweries en un intento por resaltar la marca Black Label de la compañía.

Los Black Label Malt & Hops Jeans se venden al por menor por 41.800 yenes japoneses (alrededor de $310) y 1.600 personas intentaron comprar los pantalones cuando Sapporo Breweries agregó los primeros 30 pares a su tienda en línea.

Shinnosuke Araki, subgerente de Sapporo Breweries, dijo a Nikkei Asia que la compañía estaba sorprendida de que tanta gente estuviera interesada en comprar los jeans y describió la respuesta como "mucho mayor de lo esperado".

La pandemia provocó una caída en las ventas de cerveza de las cuatro principales cervecerías de Japón, entre ellas Sapporo Breweries. La situación desafiante llevó a la compañía a implementar la tecnología de upcycling como una forma creativa y respetuosa con el medio ambiente de dar nueva vida a los productos de desecho, al mismo tiempo que le permitió explorar una nueva fuente de ingresos y crear seguidores para su marca de cerveza Black Label.

Los investigadores que utilizan el Satélite de Sondeo de Exoplanetas en Tránsito (TESS) de la NASA han descubierto dos exoplanetas rocosos en un sistema en nuestro patio trasero cósmico, ubicado a solo 33 años luz de la Tierra. Estos son algunos de los planetas rocosos más cercanos descubiertos hasta la fecha, que orbitan alrededor de una estrella pequeña y fría llamada HD 260655.

Los dos planetas son de un tipo llamado súper-Tierra, de 1,2 y 1,5 veces el tamaño de nuestro planeta, pero no son habitables ya que orbitan cerca de su estrella y tienen altas temperaturas superficiales. Según la NASA , el planeta más cercano a la estrella, llamado HD 260655 b, tiene una temperatura superficial estimada en 816 grados Fahrenheit (435 Celsius), mientras que se estima que su compañero HD 260655 c tiene una temperatura de 543 Fahrenheit (284 Celsius).

Sin embargo, estimar la temperatura de la superficie de los exoplanetas es complicado porque depende de si los planetas tienen atmósfera. En nuestro sistema solar, por ejemplo, Venus es más caliente en su superficie que Mercurio a pesar de que está más lejos del sol porque su espesa atmósfera atrapa el calor.

Entonces, para comprender más sobre los exoplanetas, necesitamos medir sus atmósferas, algo que históricamente ha sido muy difícil, pero que será posible con nuevas herramientas como el Telescopio Espacial James Webb, que comenzará operaciones científicas este verano.

Y estos dos planetas son candidatos ideales para estudiar atmósferas de exoplanetas, porque están relativamente cerca de nosotros y porque la estrella alrededor de la cual orbitan es brillante a pesar de su pequeño tamaño.

“Ambos planetas en este sistema se consideran entre los mejores objetivos para el estudio atmosférico debido al brillo de su estrella”, explicó una de las investigadoras, Michelle Kunimoto del MIT, en un comunicado . “¿Hay una atmósfera rica en volátiles alrededor de estos planetas? ¿Y hay signos de especies de agua o de carbono? Estos planetas son fantásticos bancos de pruebas para esas exploraciones”.

James Webb podrá investigar las atmósferas de exoplanetas observando la luz que brilla desde una estrella y atraviesa la atmósfera de un planeta. Al dividir esta luz en un espectro, los investigadores pueden ver qué longitudes de onda han sido absorbidas por moléculas particulares, y eso les permite determinar de qué está compuesta la atmósfera.

Todavía no hay indicios de si estos dos planetas recién descubiertos tienen atmósferas o no, pero son objetivos emocionantes para una mayor investigación.

La investigación fue presentada en la reunión de la Sociedad Astronómica Americana el 15 de junio y será publicada en la revista Astronomy & Astrophysics .

La cocina es el lugar más ocupado en cualquier hogar, por lo que tiene sentido que quieras asegurarte de que esté trabajando tan duro para ti, como tú lo estás en el espacio. Una de las formas en que puede hacer que su espacio sea más inteligente y más eficiente es considerar un grifo inteligente. ¿Por qué? En dos palabras: control por voz.

Tuve la oportunidad de probar el grifo de cocina inteligente U by Moen, y este grifo inteligente, combinado con un altavoz inteligente de Amazon o Google, te permite hacer cosas como pedir medidas precisas de agua, temperaturas específicas o una combinación de cada una.

¿Qué es el grifo inteligente U de Moen?

El U by Moen Smart Faucet es un grifo inteligente conectado a Wi-Fi que ofrece control sin contacto. Puedo decir "Oye, Alexa, pídele a Moen que sirva una taza de agua caliente", y el grifo me da medidas precisas y la temperatura con solo pedírselo.

Es útil para una cocción precisa, puede llenar fácilmente la tetera, un biberón o un plato para perros sin abrir el grifo durante demasiado tiempo. Reduce el desperdicio de agua y la cantidad de tiempo que tiene que estar allí sosteniendo la cosa, esperando que el agua se caliente y se llene.

Instalación y energía

Hay una consideración muy importante con respecto a este grifo que debe conocer: necesita energía. Puede usar baterías (seis celdas D) o también hay un adaptador de CA opcional que puede comprar si tiene un tomacorriente cerca de su fregadero. Si está utilizando las baterías como su principal fuente de alimentación, puede esperar que el paquete le dure hasta dos años.

Si bien una instalación de bricolaje de este grifo es definitivamente posible, y puedo y he instalado un grifo inteligente como este antes, hicimos que nuestro contratista lo hiciera por nosotros como parte de una renovación.

Configurar con la aplicación

Con el grifo instalado, el siguiente paso es configurar su inteligencia usando la aplicación Moen. Cree o inicie sesión en una cuenta, luego presione el pequeño botón del orificio en la caja de control debajo del fregadero para ponerlo en modo de emparejamiento. Una pequeña luz LED en el grifo parpadeará para confirmar.

Vaya a la configuración de Wi-Fi de su teléfono y conéctese al Moen Faucet que debería ver en su lista. Segundos después, una luz verde debería confirmar que estás conectado.

Uso de U de Moen: uso de manija o sensor de movimiento

En su forma más básica, este grifo se puede usar con la manija. También hay un detector de movimiento en la curva superior del mango para uso con manos libres. La capacidad de respuesta del sensor es realmente rápida, y una pequeña luz LED le mostrará la temperatura del agua usando colores (rojo, púrpura, azul), de un vistazo.

Configuración del control por voz

El control por voz es la característica principal de este toque, pero vale la pena señalar que necesitará un dispositivo de asistente digital por separado para usarlo. Ayuda mucho si ese dispositivo está cerca del grifo.

U by Moen funciona tanto con Google como con Alexa. Lo he probado con ambos asistentes durante los 12 meses que he tenido este dispositivo instalado, y ambos funcionan muy bien.

¿Qué puedes hacer con el asistente de voz y U by Moen?

Usando su asistente de voz, puede solicitar que se encienda o apague el toque. El tiempo de respuesta es generalmente rápido, aunque hay un poco de retraso.

Puede pedirle al grifo que vierta una cantidad determinada de agua o una temperatura particular, como:

• Alexa, pide a Moen que abra o apague el agua
• Ok, Google, pídele a Moen que dispense 1 galón de agua
• Pídele a Moen que vierta 1 taza de agua fría”

Verifiqué dos veces las medidas de U by Moen con mis propias tazas y cucharas medidoras y ¡eran gratificantemente precisas! También verifiqué la medición de la temperatura. Si bien esta característica puede estar limitada hasta cierto punto por el calor que permite que su calentador de agua produzca agua, descubrí que las temperaturas también eran precisas.

Dentro de la aplicación Moen, también tiene la capacidad de controlar la temperatura más alta que verterá su grifo; ideal para evitar que las manos jóvenes se escalden.

Creación de ajustes preestablecidos personalizados

Puede crear fácilmente configuraciones preestablecidas personalizadas para su toque y pedirle a Google o Alexa un relleno personalizado. Creé un preajuste para llenar el plato de agua del perro, otro para llenar la cafetera, uno para mi jarra de riego de plantas y otro para llenar una jarra de filtro específica.

Al crear sus ajustes preestablecidos, también tiene la posibilidad de personalizarlos aún más. Con el agua del perro, por ejemplo, quiero que esté fría, por lo que el grifo dejará correr el agua hasta que esté fría y luego se detendrá. Muevo mi mano sobre el sensor y dispensará la cantidad justa.

¿Cómo es usar U de Moen?

Cuando obtuve este grifo por primera vez, lo usábamos constantemente. A mi esposo le encantaba usar el grifo para dispensar la cantidad exacta de agua necesaria para su desayuno de avena, sin tener que sacar una taza medidora.

Me resultó muy útil cuando estaba llenando una olla para hacer algo como una salmuera, poder pedirle a Google que "vierta 3 galones de agua tibia". También fue infinitamente útil para hornear; Podría verter agua directamente en un tazón para mezclar si estuviera horneando un poco de pan.

También puede decir "Pídele a Moen que me lave las manos" y abrirá el agua para mojarte las manos, hará una pausa de 20 segundos mientras te enjabonas y luego volverá a encender para enjuagar.

Finalmente, puede monitorear el uso de agua con la aplicación para que pueda ver cuánta agua está usando.

Después de un tiempo, el grifo se integró tan perfectamente en nuestras vidas que un día, cuando usé el grifo de un amigo, en realidad traté de hablarle.

nuestra toma

Un año después de su instalación, todavía me encanta este grifo. El control por voz con Alexa y Google funciona increíblemente bien. Me encanta la conveniencia de decir las medidas o ajustar la temperatura del agua con mi voz. El grifo U by Moen también es preciso en mi experiencia de un año.

¿Hay una mejor alternativa?

Este es el primer y único grifo controlado por voz que he revisado, por lo que desde una perspectiva práctica, no puedo hacer comparaciones. Aun así, según mi investigación, este grifo parece ser la mejor ejecución de este tipo de tecnología, fabricado por una marca de confianza, que coloca a la U de Moen fácilmente en la parte superior de la pila cuando se trata de grifos inteligentes.

¿Cuánto tiempo va a durar?

He tenido este grifo instalado durante poco más de un año y los problemas que he tenido con él han estado más relacionados con el software que con el hardware (es decir, el control por voz está temporalmente fuera de línea). La construcción totalmente metálica se siente duradera y ha resistido bien las muescas, los golpes y los rasguños. Moen ofrece una garantía limitada de por vida para cualquier pieza defectuosa.

¿Deberías comprarlo?

Sí. Estoy muy contento de haber agregado el grifo U by Moen a nuestra nueva cocina. Definitivamente fue un derroche (los precios varían sustancialmente según el estilo y el acabado, pero comienzan en el rango de $ 400), y no será para todos, pero es muy conveniente (y un truco divertido para la cena si soy honesto) y Definitivamente lo recomendaría para su hogar inteligente en evolución.

Si eres un cínico, probablemente saliste de Coco convencido de que te acababan de manipular. Es posible que los primeros minutos de Up te hayan parecido empalagosos y sentimentales, o quizás pienses que, por hermosas que sean algunas partes de Soul , todo es un poco obvio. Las películas de Pixar se convirtieron en una fuerza dominante en nuestras conversaciones culturales tan pronto como conocimos a Woody y Buzz en 1995, y desde el principio, los narradores del estudio han sido extraordinariamente buenos para hacer que los adultos lloren como bebés.

En años más recientes, el llanto que muchos esperan de una gran película de Pixar ha comenzado a sentirse como una trampa para algunos. Los críticos argumentan que Pixar se adhiere demasiado a la fórmula que estableció en sus primeros días, y que depende demasiado del sentimiento y el pavoneo para conmover a su audiencia. Todo eso puede ser cierto, pero eso no significa necesariamente que la experiencia de un buen llanto de Pixar no valga la pena.

Los niños no lloran, todos lo hacemos.

Quizás el mejor ejemplo reciente de un gran llorón de Pixar es Coco , una película sobre Miguel, un joven miembro de una familia mexicana que descubre que el difunto patriarca de su familia es incomprendido y al borde del olvido por completo. El clímax emocional de la película llega en forma de canción, una que Miguel le canta a su bisabuela con la esperanza de que ella recuerde a su padre, quien desapareció cuando ella aún era una niña.

Este momento es profundamente conmovedor y también se adhiere bastante estrictamente a lo que Pixar casi siempre logra cerca del clímax de sus historias: un personaje que alguna vez fue incomprendido afirma el derecho a hacerse escuchar y el protagonista aprende una lección sobre empatía o historia. o lo que significa seguir amando a las personas que has perdido.

Inside Out proporciona otro ejemplo reciente. El contenido temático de la película tiene que ver con las emociones de una adolescente, representada por cinco personajes que viven dentro de su cabeza. Joy, la protagonista de la película, pasa la mayor parte del tiempo tratando de mantener el control y asegurarse de que Riley, la niña en la que vive, permanezca feliz por encima de todo. Es el pánico de Joy por perder el control lo que inicia la trama de la película, y el clímax emocional de la película es cuando se da cuenta de que las otras emociones de Riley, y Tristeza en particular, también tienen un papel que desempeñar para guiar a Riley hacia una vida emocional satisfactoria.

En esencia, todo lo que Inside Out le dice al público es que estar triste está bien, pero la película transmite ese mensaje de manera tan ingeniosa que se siente como una revelación. Lo mismo ocurre con Coco , una película que realmente trata sobre lo triste que es perder a alguien que amas. Estas no son ideas complicadas, pero funcionan tanto en niños como en adultos porque, en el mejor de los casos, Pixar es muy inteligente al desplegar sus temas poco sutiles a través de sus personajes.

Mensajes simples pero universales

Hay algunos que encuentran empalagosa la simplicidad y el sentimiento abierto de los temas centrales de Pixar, pero una de las razones por las que el estudio ha tenido tanto éxito dentro de una fórmula bastante estándar es porque todos pueden encontrar algo en las historias que cuenta. Sin embargo, eso puede eliminar algunos elementos de la experiencia individual, pero Pixar ha comenzado a cerrar esa brecha, aunque de manera vacilante.

Coco se enfoca en una experiencia claramente mexicana, Soul trata sobre un hombre negro en Harlem y Turning Red es quizás la película más radical de todas, toma las convenciones narrativas de Pixar y crea una historia que está hipersintonizada con los ritmos específicos de un niño. de inmigrantes chinos.

Algo así como Turning Red sugiere cómo Pixar puede evolucionar sin abandonar los éxitos que la han llevado a su lugar dominante en la industria del entretenimiento. La película tiene temas universales sobre las relaciones entre madres e hijas, pero está influenciada por la experiencia específica que algunos niños chinos pueden tener con madres dominantes. Es una máquina de empatía clásica, que le permite encontrar puntos de similitud en un contexto que puede ser muy diferente al suyo.

Excepciones a la regla

Por supuesto, la máquina de lágrimas de Pixar no funciona siempre en todas las personas. Todo el universo de Cars se siente más como una cínica toma de efectivo que como un intento genuino de contar buenas historias, y Lightyear se siente como una de las extensiones de IP más extrañas de la última década, y eso es decir algo.

Sin embargo, si una película específica de Pixar te hace sentir bien involuntariamente, no hay vergüenza en ceder. Nuestras emociones no siempre están bajo nuestro control, e incluso si tu cerebro sabe que estás siendo manipulado por la historia que estás viendo, tal vez no pueda evitar que llores de todos modos. Esas lágrimas son reales y provienen del reconocimiento de que la historia que te están contando tiene una profunda verdad sobre cómo ves el mundo.

Entonces, es innegablemente cierto que las películas de Pixar suelen ser instrumentos simples y contundentes diseñados para comunicar verdades básicas sobre el mundo. Sin embargo, lo que también es cierto es que, por obvias que puedan ser algunas de esas verdades, muchas, muchas personas necesitan algo como una película de Pixar para ayudarlos a enfrentar esas verdades de frente.

Si eres un padre que intenta proteger a su hijo de un mundo aterrador, el hecho de que Buscando a Nemo se trate solo de la dificultad de dejarlo ir no hace que ver la película sea menos profundo. Si está luchando con su sentido de propósito en la vida y su trabajo, el hecho de que Toy Story solo se acerque de puntillas para reconocer que todos mueren eventualmente no hace que ver la película sea menos conmovedor para usted.

Las películas están diseñadas para permitirte verte a ti mismo en las historias de los demás y para ayudarte a sentir cosas que tal vez te esfuerces por no sentir durante tu existencia diaria. Pixar en su mejor momento es increíblemente bueno para hacerte sentir algo, incluso si ese algo es resentimiento por lo lloroso que te has vuelto. Si quieres estar resentido, eres más que bienvenido, pero no deberíamos estar enojados con Pixar solo porque saben cómo abrir puertas que queremos mantener cerradas.

Puedes ver toda la biblioteca de Pixar en Disney+ . Para ver los últimos lanzamientos de ese estudio, lea nuestra lista de novedades de Disney+ .

La serie Super Smash Bros. de Nintendo creó por sí sola el subgénero de lucha de plataformas de los juegos de lucha. Como tal, muchos juegos intentan replicar su fórmula casi por completo, especialmente mecánicas como el wavedash de Super Smash Bros. Melee . Si bien los creadores de muchos clones de Smash parecen sentir que necesitan ser exactamente como la serie clásica de Nintendo para atraer a los jugadores, Lego Brawls me mostró que ese no tiene que ser el caso en Summer Game Fest Play Days.

Tal como lo hizo MultiVersus el mes pasado , Lego Brawls demuestra que los juegos inspirados en Super Smash Bros. aún pueden tener una identidad de juego única. Desde poder personalizar tus personajes y ataques hasta tener modos únicos que no se encuentran en ningún otro juego del género, parece que Lego Brawls es un momento divertido al estilo Smash para toda la familia, incluso si probablemente no será el mejor juego . en EVO en el corto plazo.

Bloques de construcción

Una forma en que Lego Brawls se parece mucho a Smash Bros. es que es un juego de lucha cruzado en el que los jugadores pueden enfrentarse con personajes que crean usando juegos clásicos de Lego. Castle, Pirate, Western y Space, así como otros más modernos como Monkie Kid, Vidiyo, Ninjago y Jurassic World , están todos representados en la personalización de personajes. Los desarrolladores afirman que cada personaje y pieza de arma en Lego Brawls se basa en un Lego real, incluso si algunos de ellos ya no están disponibles para comprar.

Cualquier niño al que le gusten los Lego probablemente disfrutará pasando horas desbloqueando y personalizando las piezas de su personaje Lego. Algunos de estos cambios también tienen implicaciones en el juego, ya que los jugadores pueden personalizar sus armas. Además de elegir un arma básica, los jugadores pueden entrar en batalla con un jetpack que les permite volar o un saxofón que puede calmar a otros jugadores. Esas habilidades especiales se obtienen a través de cajas de elementos que aparecen en los partidos, al estilo Mario Kart .

Hablando de Mario Kart, algunas etapas incluso tienen vehículos para conducir, y estos a menudo brindan una buena manera de sacudir una batalla.

Lego Brawls también tiene modos que los jugadores no pueden encontrar en otros clones de Smash. Un modo todos contra todos más tradicional permite a los jugadores luchar para ser el último en pie en un escenario pequeño. Pero el enfoque principal de Lego Brawl está en realidad en mapas más grandes que admiten modos como uno en el que dos equipos de cuatro intentan mantener los puntos de captura y otro en el que ocho jugadores compiten para derrotar a tantos otros jugadores como sea posible dentro de un límite de tiempo. Estos modos muestran cuánto potencial hay dentro del género de los juegos de lucha de plataformas además de tratar de competir con los oponentes.

Una nueva era de clones de Smash

El mes pasado, MultiVersus me impresionó por su configuración principal de 2 contra 2 y sus habilidades que hacían que se sintiera muy diferente al jugar a Smash. Con una personalización profunda y esos modos variados, Lego Brawls hace lo mismo. No parece un juego de lucha tan profundo, pero eso también significa que será fácil para los jugadores de cualquier nivel de habilidad aprender y jugar.

Al igual que MultiVersus, Lego Brawls muestra que los luchadores de plataformas pueden cambiar la fórmula y seguir siendo muy divertidos. De hecho, los juegos que encuentran sus propias ideas únicas se vuelven aún más memorables porque no viven a la sombra de Super Smash Bros Ultimate . La mayoría de los clones de Smash parecen tan preocupados con la adaptación de las olas de Melee que se olvidan de agregar sus propias ideas. Lego Brawls también logra sentirse más accesible, algo que no se puede decir de muchos clones incondicionales de Smash Bros.

Debido a que Lego Brawls es mucho más informal, es probable que los niños lo recuerden con mucho más cariño, incluso más que Brawlout o Nickelodeon All-Star Brawl . ¿ Lego Brawls tendrá una escena competitiva de alto nivel tan grande como Super Smash Bros. Ultimate o Melee ? Casi seguro que no. Pero para las familias y otros jugadores que buscan una alternativa informal pero muy distinta a Smash, Lego Brawls debería ser una explosión multijugador.

Lego Brawls ya está disponible en Apple Arcade, pero el 2 de septiembre se lanzará una versión mejorada para PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S y Nintendo Switch con juego cruzado completo.

A medida que se amplía el panorama de los medios y se crean nuevas plataformas para consumir contenido, las películas y los programas de televisión LGBTQ+ se vuelven más prominentes. Numerosas películas y programas de televisión de temática queer están disponibles en los servicios de transmisión, mientras que muchosdocumentales LGBTQ+ arrojan luz sobre las luchas y victorias de nuestra comunidad. El contenido LGBTQ+ centrado en los adolescentes también se está volviendo más común, una victoria para las generaciones futuras que no tendrán que crecer sintiéndose avergonzadas de quienes son.

La literatura no se queda atrás; desde novelas hasta cómics y novelas gráficas , las historias queer están ganando más terreno en un campo previamente dominado por romances heterosexuales, cis y en su mayoría blancos. No es que los escritores queer nunca hayan existido; por el contrario, la literatura fue el hogar de muchas figuras extrañas que expresaron sus anhelos y deseos a través de su escritura en un momento en que sus inclinaciones aún estaban mal vistas en el mejor de los casos. Desde Oscar Wilde hasta Walt Whitman y Virginia Woolf, muchos autores queer ganaron prominencia y algunos incluso se convirtieron en leyendas.

Aún así, a pesar de que algunas de estas figuras lograron experimentar su sexualidad en su mayoría libremente ( Wilde y Whitman podrían haber experimentado algo más que una relación profesional, según algunos), otras permanecieron en la sofocante seguridad del armario, ya sea por elección o no. Escribir brindó la oportunidad de expresar sus deseos (esperanzas y sueños no declarados) a través de una lente más ambigua, disfrazando sus intenciones detrás de una fachada más digerible.

Entonces, aunque rara vez se puede encontrar una referencia abierta a la homosexualidad en la literatura clásica, podemos, de vez en cuando, tropezar con un párrafo en particular que nos hace arquear las cejas y maravillarnos. Tomemos, por ejemplo, a Jo March en la novela seminal Mujercitas de Louisa May Alcott, que expresa su empatía hacia las mujeres mayores y solteras. “No os riáis de las solteronas, queridas muchachas, que muchas veces en los corazones que laten bajo los vestidos sobrios se esconden romances muy tiernos y trágicos”.

Nuestras mujeres favoritas

Jo March es el ejemplo perfecto de un personaje codificado queer . Ella no es abierta en sus sentimientos románticos por nadie, ni por Laurie ni por el profesor Bhaer, sin importar cuánto intente la narrativa apoyar su romance mal concebido. De hecho, Jo se siente más cómoda consigo misma, expresando un sentido de individualidad y fuerza de voluntad que pocos personajes literarios, clásicos o modernos, poseen. Si Jo es queer o no depende de la interpretación del lector, pero la sugerencia está ahí para cualquiera que esté dispuesto a encontrarla.

Muchos otros personajes literarios femeninos existen bajo el paraguas de lo queer; los signos son a veces sutiles ya veces no. Tomemos como ejemplo a Clarissa Dalloway, la heroína titular de la Sra. Dalloway de Virginia Woolf. Clarissa es tímida, inquieta y atrapada, al igual que la propia Woolf. Pasa la novela recordando a una amiga de su juventud, Sally Seton. Compartieron un beso, que Clarissa considera uno de los mejores momentos de su vida y, a menudo, expresa sus sentimientos por ella. El libro nunca declara abiertamente que Clarissa es lesbiana, pero es absoluto al retratar su interés en Sally.

Más allá de las ricas e interesantes ideas sobre la sexualidad y la identidad que plantea —de hecho, Clarissa podría ser uno de los primeros ejemplos de un personaje pansexual en la literatura—, Mrs. Dalloway es revolucionaria en su interpretación del romance y los sentimientos románticos. La narrativa no se preocupa por la definición y, en cambio, presenta la historia y los reflejos de los personajes que se ven como individuos enamorados, sin preocuparse por las restricciones de género.

Luego está alguien como Charlotte Lucas, la leal amiga solterona de Elizabeth Bennet en Orgullo y prejuicio de Jane Austen. En quizás su cita más icónica, Charlotte defiende su decisión de casarse con el Sr. Collins y le dice a Lizzie: “No soy una romántica, ¿sabes? Nunca lo fui. Sólo pido un hogar cómodo. Las elecciones de Charlotte chocan con la forma de pensar enérgica e idealista de Lizzie y el final romántico, pero Austen hace todo lo posible para no alentar la lástima por Charlotte. Por el contrario, el autor siente cierta admiración por la forma pragmática de pensar de Charlotte.

¿ Charlotte era una lesbiana encerrada o una víctima del destino, condenada a parecer siempre menos en comparación con las bellas hermanas Bennet? Quizás ella era ambas cosas. Los personajes codificados queer no existen en una caja, a menudo reciben una narrativa menos constrictiva que otras figuras más tradicionales. Irónicamente, en la ambigüedad encuentran la libertad.

Podemos pensar en otros personajes femeninos como queer en diversos grados. Glinda de Wicked tiene sentimientos intensos por Elphaba, pero rara vez muestra interés en el sexo opuesto. ¿Y qué hay de la otra querida heroína de Austen, Emma, ​​cuya posesividad hacia la pobre Harriet ha dado lugar a miles de fanfics de AO3 ? Emma es famosa por su inversión de la inversión de género, entonces, ¿la idea de una Emma Woodhouse queer es tan descabellada? Incluso la Jane Eyre de Charlotte Brontë puede verse a través de una lente queer, particularmente en sus experiencias formativas antes de Rochester.

un mundo de hombres

¿Y los hombres? Los personajes masculinos con código queer en la literatura son más comunes de lo que uno podría pensar. La mitología clásica está llena de subtexto homoerótico que se convierte en texto descarado la mayoría de las veces, desde Aquiles y Patroclo hasta Zeus y Ganímedes, pasando por Apolo y sus muchos, muchos, muchos amantes masculinos. Novelas atemporales como El retrato de Dorian Gray y Las aventuras de Huckleberry Finn son famosas por sus referencias queer poco sutiles y desenfrenadas, hasta el punto de que casi se consideran literatura LGBTQ+, mientras que personajes como Los Miserables 'Enjolras o Nick Carraway de The Great Gatsby existen como ejemplos principales de figuras codificadas queer en obras literarias conocidas.

Enjolras, posiblemente el personaje más carismático de la deprimente novela histórica de Víctor Hugo Los Miserables , muestra varios signos extraños. El rostro del cambio y la revolución desde la perspectiva del lector, la perfección de Enjolras se relaciona estrechamente con su feminidad distintiva, descrita por Hugo con "pestañas largas y claras", "mejillas sonrosadas" y "labios puros". También comparte una conexión conflictiva pero llena de tensión con el escéptico Grantaire, reconciliándose con él durante sus últimos momentos y muriendo de la mano.

El protagonista de la novela seminal de F. Scott Fitzgerald, Nick Carraway, es otro excelente ejemplo de una figura codificada queer. Nick es el corazón palpitante de El gran Gatsby , un personaje que sigue cautivando al público gracias a su aguda perspicacia y facilidad de palabra. Sin embargo, es su intenso apego a Jay Gatsby y las observaciones sobre otros personajes, principalmente Tom, lo que ha llevado a numerosos autores a interpretar a Gatsby a través de una lente queer. La apreciación de Nick por Gatsby proviene de un lugar de idealización no muy lejos de donde Gatsby viene cuando se refiere a Daisy. Si Carraway quiere ser Gatsby o estar con él es tema de debate, pero la intensidad de sus sentimientos es lo suficientemente fuerte como para no solo garantizar sino alentar la discusión.

Holden Caulfield de El guardián entre el centeno tiene varias capas intrigantes y potencialmente extrañas . Interactúa con los hombres a lo largo de la historia, mostrando abiertamente admiración por el físico de su compañero de cuarto mientras se sorprende por un gesto físico de su maestro, que interpreta como un avance sexual. Las opiniones de Holden sobre la sexualidad son inmaduras y provienen de un lugar de inexperiencia; carece de una comprensión clara de lo que quiere o le gusta porque teme el cambio y la complejidad. Holden anhela la simplicidad, algo que rara vez se les ofrece a los adolescentes en las historias sobre la mayoría de edad.

Lectura queer en la nueva era

En su artículo, " The Queering of Nick Carraway ", el autor Michael Bourne dijo: "Sospecho que las lecturas queer de Nick Carraway dicen más sobre la forma en que leemos ahora que sobre Nick o The Great Gatsby ". En cierto modo, tiene razón. Vivimos en una época en la que somos más conscientes que nunca de la presencia y el impacto de la comunidad LGBTQ+. Existimos; estamos aquí, queriendo ser vistos y escuchados, especialmente después de pasar tanto tiempo escondidos detrás de puertas cerradas de vergüenza y miedo. ¿Es tan descabellado que pasamos años buscando cualquier señal de representación en la literatura que amamos y consumimos, conformándonos con cualquier onza que encontramos, por débil que haya sido? ¿Y está mal pensar que estamos leyendo nuevos significados en clásicos atemporales ahora que estamos abiertos a una forma de pensar más inclusiva?

Escribir puede ser una tarea complicada. Nosotros, como escritores, conocemos nuestro propósito e intención cuando ponemos nuestros pensamientos en palabras, pero no tenemos control sobre ellos una vez que los damos a conocer a las masas. Aquellos de nosotros que tenemos la suerte de que otros lean nuestras ideas comprendemos la espada de doble filo de la escritura; una vez que publicamos algo, deja de ser únicamente nuestro. Los escritores dan propósito a sus palabras, pero los lectores les dan significado. Las audiencias se imprimen en los escritos, interpretándolos desde un lugar de intimidad, moldeados por sus propias experiencias y percepciones. Y si estas ideas los llevan a identificar elementos extraños en un personaje en particular, debe haber algo que lo justifique, porque lo entienden mejor que nadie.

No podemos decir con certeza si estos personajes son queer, pero podemos preguntarnos y analizar, discutir y contribuir a sus ya ricos legados. ¿Y qué hay de malo en eso? La discusión solo puede beneficiar a largo plazo, especialmente cuando se habla de personajes que significan tanto para tantas personas. Estos personajes han resistido tiempos cambiantes, ideas en evolución, guerras, conflictos, prohibiciones de libros y todo lo demás; seguramente, pueden lidiar con un par de maricas abrazándolos como uno de los suyos. Si un niño LGBTQ+ que lucha con su sexualidad se ve a sí mismo en Jo March, ¿quiénes somos nosotros para decir que su interpretación es incorrecta?