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Justo cuando pensábamos que sabíamos cómo era la línea de televisores Hisense 2024… ¡sorpresa, hay un nuevo modelo! Saluda al nuevo Hisense U9. Ah, y ya que estamos aquí, ¿qué tal si también echamos un vistazo más de cerca a la serie UX?

Brindaremos un resumen completo del U9 en términos de especificaciones críticas, precios y cuándo esperamos disponibilidad real, junto con información nueva sobre la serie UX. Y luego veremos el rendimiento del U9, porque me tomé un tiempo para medirlo y también pasé algún tiempo observándolo.

Comencemos con cómo encaja el U9 en la línea Hisense. En 2023, el U8K llegó a medir 85 pulgadas. Y la serie UX comenzó en 85 pulgadas y subió desde allí. La diferencia de precio y rendimiento entre las series U8 y UX fue sustancial.

Este año, el U9 viene a cerrar la brecha en términos de precio y rendimiento. Pero en general, podemos ver que Hisense ha permitido que su tecnología se filtre. Notará en nuestra revisión del Hisense U8N muchas especificaciones de rendimiento similares en comparación con el UX de 2023, lo crea o no. Y el Hisense U9 también supera en algunos aspectos a ese televisor. Dicho esto, el nuevo 2024 UX está en un nivel completamente diferente.

La alineación de Hisense 2024

Echemos un vistazo a la alineación de 2024 de la manera más organizada posible.

La línea Hisense ULED comienza con el U6 en el extremo inferior, luego el U7 y luego llega a la serie U8. Eso es bastante simple.

El U8N de 75 pulgadas promete alrededor de 3000 nits (aunque ya lo he medido en cerca de 3500 nits) y cuesta $ 2000. Puedes comprar ese televisor ahora si quieres. El U8N de 85 pulgadas también ofrece un brillo máximo de aproximadamente 3500 nits y cuesta alrededor de $ 2800. Se espera que ese televisor esté disponible a finales del verano.

Luego pasamos al U9 de 75 pulgadas, que promete hasta 4.000 nits. Se volverá aún más brillante (más sobre eso en un momento) y costará alrededor de $ 3,000. Se espera que ese televisor esté en pleno verano.

El U9 de 85 pulgadas aumenta el brillo máximo a 5.000 nits, se espera que cueste 4.000 dólares y se espera que esté disponible a finales del verano.

Luego llegamos a la serie UX absolutamente exagerada.

Hay un modelo de 98 pulgadas que promete alcanzar alrededor de 5000 nits. Se espera que cueste $8,000 y saldrá en algún momento del verano. Eso es lo más específico que puedo conseguir ahora.

Pero no olvide que Hisense todavía ofrece el U8K de 100 pulgadas a partir de 2023, así como un nuevo U76N este año. Ambos tienen pantallas enormes que cuestan mucho menos que el UX premium de 98 pulgadas.

Y finalmente, está el UX de 110 pulgadas. Se promete alcanzar hasta 10.000 nits por breves momentos. Aún no tenemos un precio y será el último televisor en salir, probablemente este otoño.

Entonces Hisense cubre muchas opciones con diferentes combinaciones de precio, rendimiento y tamaño.

Actualización de Hisense U8N

Una de las pequeñas peculiaridades que me molestó del Hisense U8N fue que si bajabas el volumen al mínimo (no lo silenciabas, simplemente lo bajabas) aparecía este ícono de silencio en la parte superior derecha de la pantalla y no podías apagarlo. apagado. Hablé con los ingenieros de Hisense sobre eso y están trabajando en una actualización para eliminarlo.

También mencioné el hecho de que el U8N que había probado, al igual que el U9N que también estaba probando en ese momento, alcanzó un nivel muy alto en la curva de función de transferencia electroóptica (EOTF) en el modo Cineasta. Eso significa que aumentó el brillo en HDR más allá de lo requerido por el contenido. Hisense me hizo saber que no es así como se suponía que funcionaría su implementación del modo Filmmaker.

Al final, desconectamos el televisor, lo volvimos a enchufar y luego midió perfectamente. ( Imagínese .) Hisense sospecha que puedo haber desencadenado un error no descubierto mientras jugaba con una configuración en particular al encenderla, apagarla y encenderla en rápida sucesión. Ese es un buen recordatorio de que el televisor que he estado probando no tiene su versión final de firmware. De hecho, algunas cosas menores están sujetas a cambios. Pero espero que la versión final no esté muy lejos del televisor que probé, porque el televisor que probé fue ejemplar.

Todo, desde el balance de blancos hasta la escala de grises, la precisión del color y la saturación del color, tanto en SDR como en HDR, se mide por debajo del umbral de error visible para el ojo humano.

Hisense U9 impresiones

Al igual que el U8N, el Hisense U9 tiene una amplia gama de ajustes que le permitirán configurarlo para verlo en una habitación muy oscura o muy luminosa (o si simplemente le gusta una imagen extremadamente brillante). Sinceramente, nunca he probado televisores más brillantes que los que probé aquí en el evento de Hisense. Y me refiero a más brillante por un margen significativo.

El U9 de 75 pulgadas que probé tiene un brillo máximo de hasta 4000 nits. De hecho, obtuve 4500 nits y mantuvo ese número durante aproximadamente 2 segundos completos, que es más de lo que parece en el contexto de contenido en movimiento. Luego se atenuó a 3000 nits, lo que, como recordatorio, sigue siendo más brillante de lo que la mayoría de los televisores pueden alcanzar.

Y que el poder del brillo se está manejando de manera responsable. Te destaca desde pequeños aspectos destacados en el contenido HDR y ayuda a elevar un poco el contenido SDR al elevar el nivel de imagen promedio lo suficiente como para que la imagen pueda luchar con casi cualquier nivel de luz ambiental y aún parecer tener un alto contraste.

Hablando de contraste, Hisense me dijo aproximadamente cuántas zonas usan los modelos U9. Y, francamente, no importa. Son muchas zonas. Probablemente más zonas de las necesarias para lograr las imágenes casi libres de flores y sin halos que estoy viendo. Lo que realmente importa es que el sistema de control de retroiluminación pueda funcionar rápidamente. Y al menos con el brillo máximo en alto y la atenuación local en alto, no veo fluctuaciones. Pero tómelo con cierto escepticismo porque todavía no tuve tiempo de realizar pruebas de tortura en los televisores.

Sin embargo, si desea una respuesta de retroiluminación ultrarrápida, el U9 (y superiores) ofrece una función que no encontrará en otros televisores Hisense y que acelera la retroiluminación a expensas del brillo. Me dijeron que es algo así como la inserción de un marco negro. Pero según nuestra cámara, no se trata de una inserción de marco negro porque no hay parpadeo grabable.

Esa es toda la información que tengo sobre esta función; Hisense no tenía muchos detalles para compartir. Pero de todos modos es interesante verlo.

Tal como sugerían las mediciones, el color era perfecto y estaba bien saturado. El televisor produce el 100% de DCI-P3 y aproximadamente el 77% de BT.2020. ¿En cuanto al movimiento? Sólo hay un poco de vibración en el contenido de 24 fotogramas por segundo (fps), incluso con la configuración de movimiento de película de Hisense activada. Pero eso no es nada por lo que enojarse.

La mejora de escala y la limpieza de imágenes me parecieron muy bien en el poco tiempo que tuve con el televisor. Vi unos 40 minutos de varios vídeos de YouTube con diferentes niveles de calidad y no vi ninguna banda de color o macrobloqueo atroz, ni vi mucho ruido. Necesitaría poner el U9 al lado del U8 para comparar los diferentes procesadores. El U9 tiene el mejor procesador de Hisense, al igual que la serie UX, y todo el contenido que vi se veía genial.

Sin embargo, creo que la mayor mejora del U9 con respecto al U8 es el uso del panel ADS Pro. Es muy importante tener esta excelente calidad de imagen disponible en más ángulos y, por lo tanto, en más posiciones para sentarse. Esta es una gran mejora y una de las razones por las que podría sugerir adquirir un U9 de 75 pulgadas en lugar de un U8 de 85 pulgadas este año, si la calidad de la imagen supera al tamaño en su lista de prioridades.

Todos los movimientos correctos

No me sorprende nada de lo que he visto hasta ahora. Hisense ha realizado todas las mejoras adecuadas en su procesamiento y consta que quiere ofrecer los televisores más brillantes y de mayor valor del mercado. Se ha ajustado la precisión para los modos de imagen Cineasta y Teatro. La interfaz es ágil. El procesamiento es sólido, especialmente por el precio, por lo que obtienes imágenes más nítidas de las señales de cable y satélite, y el movimiento está dentro de los parámetros aceptables para películas. Para lo que gastas en estos televisores, es simplemente abrumador.

Este es un primer vistazo al U9. Quizás hayas notado que no hablé de los parlantes y eso se debe a que la sintonización del audio aún no está realizada. (Y, francamente, la sala en la que probé el U9 habría sido terrible para el audio). No probaré el audio hasta que pueda tenerlo en nuestro estudio. Pero como recordatorio, el subwoofer del U8N es una maravilla. Y se supone que el U9, con sus parlantes laterales orientados hacia adelante (que, sé que muchos de ustedes odiarán), es mucho mejor.

Tampoco tengo nada con qué comparar el U9 todavía. Son los primeros días. Hisense me consiguió el U8N muy pronto, pero tendremos que esperar un poco hasta que llegue un U9 al estudio. Está bien… Creo que la espera valdrá la pena.

Hace veintitrés años, Steven Spielberg y Tom Hanks crearon Band of Brothers , la innovadora serie de guerra que siguió a East Company en el frente occidental de la Segunda Guerra Mundial. Nueve años después, The Pacific describió las hazañas de varios marines en la Segunda Guerra Mundial en el Teatro del Pacífico. En 2024, la acción se dirige al cielo en Masters of the Air , la serie limitada de Apple TV+ sobre los valientes soldados del 100.º Grupo de Bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial.

Masters of the Air es visualmente impresionante , respaldado por un diseño de producción sensacional y secuencias de batalla emocionantes. Durante la producción virtual, Masters of the Air utilizó tecnología de punta y miles de tomas de efectos visuales para filmar las secuencias aéreas inmersivas. Dos talentosos artesanos que trabajaron en Masters of the Air fueron el supervisor de efectos visuales Xavier Bernasconi y el ejecutivo de producción virtual Steve Jelley.

En una entrevista con Digital Trends, Bernasconi y Jelley discutieron la responsabilidad de contar una historia precisa, explicaron los desafíos que enfrentan durante la producción virtual y se preguntaron si el programa se podría haber realizado sin esta tecnología.

Nota: Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

Tendencias digitales: Cuando te asignaron por primera vez la tarea de trabajar en Masters of the Air, supongo que fue muy emocionante. Son Spielberg y Hanks . Es una pieza complementaria de Band of Brothers y The Pacific . Por otro lado, probablemente haya un poco de miedo. Dices: “Este podría ser el proyecto más grande en el que he trabajado. Estoy a punto de hacer miles de tomas [VFX]”. Explícame la gama de emociones que debiste haber sentido cuando empezaste a trabajar en el proyecto.

Xavier Bernasconi: Es interesante porque sientes la responsabilidad de contar una historia muy importante. He trabajado en cada [tipo de] película que existe, ¿verdad? Marvel, Venom , Happy Feet: todos tienen sus desafíos. Todos son geniales, pero cuando cuentas una historia real, siempre hay un componente de responsabilidad hacia la persona que estás retratando. En este caso, se sumaba el hecho de que algunos miembros de mi familia perdieron personas en la Segunda Guerra Mundial, no necesariamente en aviones, sino en el frente ruso. Te sientes involucrado de una manera diferente.

El desafío adicional, o la responsabilidad adicional, es tener un público muy exigente. Siento que los historiadores y los aficionados a la historia son algunos de los públicos mejor preparados que existen. Te llamarán la atención si no estás haciendo lo correcto. La atención al detalle que exigió Stephen [Rosenbaum], nuestro supervisor de efectos visuales, fue extremadamente alta por estas razones. Había mucha, mucha responsabilidad. Mucha emoción, pero definitivamente un poco de opresión. [risas] Llamémoslo así.

Steve Jelly: Soy británico; Fui a la universidad en Oxfordshire. Estoy inmerso en la historia de esto en este período de tiempo. Sólo cuando Stephen Rosenbaum me dijo que fuera a ver The Cold Blue , el único metraje documental filmado con los B-17, unos nueve minutos en total filmados por un fotógrafo documental pionero durante la guerra, me di cuenta del desafío que teníamos. Intentar ambientar 90 minutos de combate aéreo en el aire con muy pocas referencias para describir cómo fue para los pilotos. Estuvieron allí arriba en formaciones con 250 aviones, en varios puntos se congelaron durante 10 horas hasta que se involucraron en la batalla aérea más dura posible que puedas imaginar. Y luego, de alguna manera, regresar cojeando a casa.

Fue darme cuenta de que ese era el desafío de contar historias. Toda la base giraba en torno a la vida interior de los personajes que habitamos a lo largo del programa. Ese fue un desafío narrativo monumental en términos de cómo hacer que los paisajes aéreos tuvieran sentido, cómo conseguir las distintas posiciones con el equipo que existe en un B-17 y cómo se comunicarían. Darle vida a eso para el público fue la razón por la que entramos en todo este proceso de producción virtual de extremo a extremo, desde previs (el proceso de visualizar una escena antes de crearla) hasta el departamento de arte virtual, pasando por paredes LED, bases de movimiento, realistas. aviones… los efectos especiales que se podían lograr, y luego el proceso de efectos visuales.

No sólo tenemos que ser completamente precisos en la historia de este evento bien documentado, sino que también tenemos que demostrarle algo que realmente nadie ha visto a Stephen [Rosenbaum], el director y, por supuesto, a productores como Tom Hanks y Spielberg, quienes probablemente Sabe más sobre la Segunda Guerra Mundial que cualquier persona en el planeta. Ese es el peso de la responsabilidad de asumir este proyecto.

Masters of the Air tenía que ser preciso y también tenía que verse genial. Suena obvio, pero es mucho más difícil decirlo que hacerlo. ¿Alguno de ustedes encontró momentos en los que tendrían que sacrificar la apariencia por la precisión? Una toma puede parecer increíble, pero puede que no sea precisa [para la época]. Supongo que pones más énfasis en la precisión.

Bernasconi: Sí. Hicimos la visualización previa con anticipación para todas las secuencias de vuelo. El Tercer Piso hizo eso junto con Dimension . Para todos en el set, fue un gran proceso porque estábamos todos al mismo tiempo, en el set, trabajando en la vista previa que luego pasaría al contenido para la etapa de producción. Luego, en el escenario, creo que todo fue muy preciso, en términos de realismo, desde el primer momento, desde la velocidad de los aviones hasta la cinematografía, y sin ningún movimiento acrobático de cámara.

Las lentes siempre estaban fijadas en el avión si estaban fuera del fuselaje. Si estaban dentro del fuselaje, entonces era una computadora de mano, como The Cold Blue . Eso restringió, en cierto modo, el potencial de momentos poco realistas porque todos se basaban en cómo filmarlos en la vida real. Creo que eso fue lo que ayudó mucho, mantener todo muy realista. Había que encontrar un recurso narrativo que hiciera que la historia fuera atractiva y emocionante y al mismo tiempo fuera físicamente precisa, y eso es lo que se les ocurrió al director de fotografía, a los directores y a Gary [Goetzman, uno de los productores].

Jelley: [Tuvimos] atención al detalle en cada departamento, incluido el diseño de producción. Hay tantos tipos diferentes de B-17 que estaban en uso en ese momento, de los cuales teníamos un gemelo digital en el proceso de efectos visuales que construimos. Todos los episodios son misiones, pero hay libros de registro de la guerra que miramos inicialmente cuando intentamos visualizar las misiones en términos de qué tipo de contenido podríamos crear en la pared, cuál es la distancia desde el avión hasta el suelo y la altitud y cosas así.

Estaban todas las entradas en los libros de misiones reales, por lo que simularíamos cómo se veían. Colocaríamos una cámara virtual a más de 10,000 pies y veríamos cómo se vería. Creo que cuando acumulas toda la investigación de esa manera, no te metes en problemas más adelante. Por supuesto, muchas cosas cambiaron más adelante en la editorial y las opciones de efectos visuales en términos de narración, pero creo que en ningún momento estábamos yendo, “Maldita sea. Ojalá hubiera sido más realista. Ojalá hubiera sido más preciso”. [risas]

Todas las escenas en el aire son realmente magníficas de ver. Al investigar un poco, leí cómo fotografiarías a los actores en este cardán y podían ver los aviones pasando en las paredes LED. Podrías obtener reacciones genuinas [de los actores]. ¿Ese siempre iba a ser el plan? ¿Cómo surgió el proceso con las paredes LED?

Gelatina: Sí. Ese fue siempre el plan. Sabíamos que estábamos usando en gran medida el Volumen para crear iluminación interactiva en los actores con sus líneas de visión para lo que estaba sucediendo con la acción. Pero también fue en tiempo real, lo que nos permitió hacer cosas. Con [el director] Cary Fukunaga, por ejemplo, cuando quería que apareciera una explosión antiaérea, momento en el que la base de movimiento temblaba y el fuego antiaéreo se disparaba contra la pared. Estaban sincronizados, para que el actor realmente pudiera reaccionar ante algo inesperado.

Es la esencia de por qué queríamos utilizar una producción virtual. Teníamos razones realmente prácticas para hacerlo. La luz simplemente se ve mejor. Queríamos tener esa sensación de frialdad, aunque a veces hace bastante calor con uno de esos trajes de vuelo. [risas] Una vez más, Cary quería una actuación naturalista, lo que significaba que teníamos que ofrecer todo eso básicamente en este enorme simulador, hasta cierto punto, que luego se convirtió en aquello a lo que nuestros actores podían reaccionar. Era más para ellos continuar que la pantalla azul estándar.

¿Cuándo te diste cuenta de que necesitabas quitar las ventanas de los aviones durante la producción virtual? Leer sobre cuánto trabajo fue necesario para recrear esas ventanas en la postproducción parecía un proceso laborioso.

Bernasconi [risas] Bueno, a veces es más fácil añadir que quitar, ¿no? Por supuesto, existía la practicidad de tener varias cámaras montadas en la cabina porque los directores querían tener la libertad de poder elegir ciertos ángulos para contar su historia. Por razones de tiempo, en lugar de tener una cámara, tendrías tres alrededor de la cabina. Entonces ellos [los directores] podrían elegir. En ese momento, era mejor quitar las ventanas y romper todas las ventanas.

Por supuesto, no tendríamos el reflejo de los actores en las ventanas, por lo que tuvimos que realizar un seguimiento corporal de cada actuación en 3D para luego recrear los reflejos de los actores en las ventanas. Por ejemplo, si no tenías al copiloto en el encuadre, eso no significaba que su reflejo no estaría en la toma. Aún tendríamos que hacerlo y animarlo, para que coincida con la acción anterior y siguiente de su actuación. Hay muchos efectos visuales “no visibles” que contribuyen a que las cosas sean realistas.

¿Sabes algo que sea muy difícil? Siempre digo que una de las tomas de competición más complejas son las de coches. Estamos acostumbrados a estar en un coche todo el tiempo y podemos detectar inmediatamente algo que no está bien o que no es correcto. ¿Bien? Estamos acostumbrados a eso.

Jelley: [mientras gira la cámara para revelar un auto en el set]* Literalmente estoy haciendo composiciones de autos hoy. [risas]

*Steve Jelley realizó esta entrevista mientras estaba en el set de otro proyecto.

Bernasconi: [risas] Ahí lo tienes.

Eso es perfecto.

Bernasconi: Y la gente está acostumbrada a estar en un avión. Cuando miras hacia afuera, saben cómo se ve e instintivamente reaccionarán como: “Oh, eso no parece correcto. Oh, eso es algo extraño”. Por supuesto, fue un poco más complejo porque es algo a lo que estamos acostumbrados. Podríamos imaginarlo de una manera diferente a como es en realidad. Es interesante. Nunca deberíamos hacerlo, pero entré en la madriguera del conejo [de las reacciones de Internet al programa] y la gente decía: "Esos aviones iban demasiado rápido", y yo dije: "Um, iban en el camino correcto". velocidad." [risas]

Se invirtió mucha tecnología en este programa. Alguna versión de este programa podría haber existido hace 10 años. Pero no hay forma de que esta versión haya existido, ¿verdad?

Bernasconi: Para ser honesto, sigo pensando en ello. ¿Podríamos haberlo hecho de otra manera? ¿Podríamos haberlo rodado de otra manera? Si fuera hace 30 o 40 años, habría más B-17 disponibles. Pero luego empiezas a pensar en los aspectos prácticos de ello. Literalmente teníamos entre 300 y 400 aviones (B-17) en algunas tomas, volando a 25 metros uno del otro. En cierto momento, creo que teníamos 300 o 400 combatientes alemanes atacando. Como puedes hacer eso? No puedes. Es simplemente imposible.

Entiendo totalmente el deseo de ser lo más práctico posible, y creo que usamos lo más práctico posible en esta [ Maestría ]. Recreamos fantásticamente las cabinas de los B-17 con una base de movimiento increíble. Imagina esto. Había una base de movimiento que sostenía todo el fuselaje, no solo el fuselaje de la cabina del piloto. Eso es una locura.

Eso es irreal.

Bernasconi: Entonces, todo el fuselaje tenía estos pasadores para todas estas cargas explosivas. Cada uno simularía el estallido del fuego antiaéreo y la brisa que se desprendía. Hicimos todo lo posible para adoptar el máximo enfoque práctico disponible.

Jelley: Poder utilizar bases de movimiento, lo que realmente resalta el hermoso arte de los creadores de modelos que recrearon fielmente algunos de los aviones que se ven en el programa, todo esto complementó tan fielmente el lado de producción virtual. El uso de la producción virtual en realidad nos permitió hacer más de eso en la práctica de lo que habríamos hecho hace 10 años, donde nos habríamos visto obligados a hacer muchas de estas cosas en CG. Tendríamos que usar mucha más pantalla verde y habríamos tenido que rellenar mucho más fondo.

Creo que hay mucha tecnología aquí, pero toda es tecnología muy práctica . Fundamentalmente, también permitió que un equipo muy grande de rodaje en tres ubicaciones diferentes se integrara sin problemas. Desde el principio teníamos una idea de cómo serían los cielos y qué tomas fotográficas prácticas usaríamos.

Todo fue masivo durante todo el proceso. Hay una base en la realidad y una fotografía práctica en un espectáculo como este que sólo las herramientas actuales te permiten replicar. Creo que eso es lo interesante. Cuanto más tiempo paso en la producción virtual, más pienso que retrocedo en el tiempo para hacer películas en la década de 1940, cuando todas las diferentes habilidades estaban en el escenario. La diferencia es que ahora podemos lograr un realismo que no podríamos haber logrado en aquel entonces.

Bernasconi: Y para ser honesto, el tamaño de la producción fue un poco desalentador. Stephen [Rosenbaum] supervisó casi 4.000 tomas. Es increíble. Es enorme. Siempre digo que es como si Stephen casi hiciera cuatro películas al mismo tiempo. [risas] Era una potencia en ese sentido, trabajaba increíblemente duro… Fue una empresa enorme. ¿Cuándo la gente dice: "Oh, es enorme". Pero si lo piensas bien, son casi como cuatro Top Guns .

Nueve horas de ello.

Bernasconi: [risas] Nueve horas. Se trabajó mucho en eso.

Jelly: ¡Y Masters of the Air también recibió un disparo durante la pandemia de COVID! Creo que todos estábamos agradecidos por la oportunidad de trabajar en un entorno como ese. Hizo una gran diferencia. Había una sensación de misión colectiva en el programa, lo que realmente ayudó al hecho de que estábamos haciendo un drama de la Segunda Guerra Mundial . [risas]

Las dos realidades se mezclaron hasta un punto en el que creo que todos empezamos a vivir la experiencia. Eso fue cierto fuera del set. Eso fue cierto en el set. Eso era cierto cuando ibas a uno de los grandes lugares de producción física de la base aérea. Llegarías en un camión y te sentirías como si hubieran pasado 60 años. Espero que eso se note en el resultado final.

Puedes transmitir todos los episodios de Masters of the Air en Apple TV+ .

Después de que Fortnite desató una avalancha de crossovers en el mundo de los juegos, ya casi no queda nada fuera de la mesa. Call of Duty conseguir un operador de Nicki Minaj, por ejemplo, probablemente nunca hubiera sucedido hace 10 años y, sin embargo, aquí estamos. A la rapera y cantante a menudo se la llama la Reina del Rap, pero ha ampliado sus talentos al buceo con delfines y a los novatos sin alcance en el campo de batalla. Si quieres lucirte como Minaj en tu próxima partida, completa con su propio conjunto de armas rosas y diseño de vehículo, hay algunos datos que debes saber antes de cargar tu próximo juego.

¿Puedes jugar como Nicki Minaj en Call of Duty?

Nicki Minaj fue presentada en Call of Duty: Modern Warfare 2 y Warzone el 24 de agosto de 2023, como parte de la temporada 5 junto a Snoop Dogg y 21 Savage. Todos se podían comprar en la tienda del juego por 2400 puntos CoD. El paquete de Minaj se tituló Tracer Pack e incluía su diseño, planos para su rifle de batalla y escopeta, un movimiento final, diseño de vehículo, amuleto de arma, pantalla de carga, emblema y pegatina.

Desafortunadamente, el paquete Tracer Pack se eliminó por completo de la tienda hace aproximadamente seis meses. No hay una razón firme de por qué le quitaron la piel o si los desarrolladores tienen la intención de traerla de regreso. Si bien es posible que su piel sea devuelta a la tienda, es muy difícil decir si eso sucederá alguna vez o cuándo debido a la naturaleza poco clara de por qué se eliminó en primer lugar.

Si surge alguna noticia sobre el regreso de la máscara, lo mantendremos informado.

Cómo empezó: Sonos lanza la mayor actualización de sus aplicaciones móviles en años, con una interfaz completamente renovada .

Cómo va: la gente no está contenta de que muchas de sus funciones favoritas no hayan sobrevivido a la transición .

Eso resume bastante bien la situación ahora que llevamos aproximadamente 3 días en las nuevas aplicaciones móviles de Sonos para iOS y Android. La nueva versión tiene algunas ventajas claras, especialmente para aquellos que regularmente solo usan un puñado de servicios de transmisión y no usan funciones más profundas de Sonos como temporizadores o alarmas.

El subreddit de Sonos se está convirtiendo rápidamente en un espacio para que los usuarios descontentos expresen sus frustraciones con los cambios, incluso si son sólo una minoría vocal.

Simpatizo con sus preocupaciones y comparto muchas de ellas. Me sorprendió desagradablemente saber que la Biblioteca de música, que permite a los usuarios de Sonos reproducir música de su colección privada almacenada en una computadora o en un almacenamiento conectado a la red (NAS), ya no se puede buscar y aparentemente ha sido degradada al mismo nivel de importancia que la opción de entrada de línea para componentes Sonos que tienen un puerto auxiliar.

Por su parte, Sonos ha reconocido a regañadientes que la nueva aplicación podría no ser la actualización que todos sus clientes estaban buscando. La compañía me dijo por correo electrónico lo siguiente: “Seguimos perfeccionando la experiencia de la aplicación e implementaremos esta función en los próximos meses. Esta revitalización de la aplicación Sonos es nuestra actualización de software más ambiciosa hasta el momento y tiene como objetivo abordar lo que nuestros clientes nos han estado pidiendo. Es una tarea enorme y nos estamos tomando el tiempo y el esfuerzo para garantizar que todas las funciones funcionen a la perfección y cumplan tanto con nuestros estándares como con los de nuestros oyentes”.

Pero antes de que esto se convierta en una letanía de quejas, profundicemos en el nuevo diseño y demos crédito a Sonos cuando lo merece, mientras tomamos nota de lo que se necesita mejorar.

Operador suave

Sonos tenía varias prioridades que quería abordar con su rediseño. El principal de ellos fue una experiencia general más rápida que hace que sea más rápido encontrar la música que deseas y controlarla en todos tus dispositivos.

Siempre y cuando la música que deseas no esté almacenada en tu biblioteca musical (ver arriba), creo que el nuevo diseño tiene éxito.

Al eliminar las pestañas inferiores del diseño anterior y repensar la organización de la pantalla de inicio, ahora puedes acceder a tus favoritos, la función de búsqueda y la lista completa de dispositivos Sonos en tu hogar con menos toques y deslizamientos.

Antes había que realizar una especie de orden mental de operaciones decidiendo en qué pestaña empezar. ¿Estás realizando una búsqueda? Comience en la cuarta pestaña. ¿Encontraste lo que buscas, pero no estás seguro de dónde debería reproducirlo? Cambia a la tercera pestaña y elige una habitación. ¿Cambiaste de opinión y ahora quieres explorar tus servicios de música? Cambie nuevamente, esta vez a la segunda pestaña.

Ahora se deben tomar las mismas decisiones, pero todo más cerca y de más rápido acceso.

El diseño también presenta mucho más en la pantalla. Puedo ver cómo algunos pueden encontrarlo un poco más desordenado, pero realmente aprecio las miniaturas más pequeñas de Sonos Favorites, por ejemplo. En la antigua pestaña My Sonos, estos eran enormes y parecían incómodos de manejar. El diseño era inconsistente: la sección Listas de reproducción tenía miniaturas grandes, mientras que la sección Canciones tenía miniaturas más pequeñas. El nuevo diseño pone orden en este caos.

Más receptivo

También descubrí que administrar mis dispositivos Sonos es más rápido y con menos contratiempos. La aplicación también parece ser más indulgente con mi uso poco ortodoxo de los parlantes. Tengo dos parlantes Ikea Symfonisk Bookshelf en nuestro garaje y están conectados a tomas de corriente conectadas a la iluminación del garaje. Cuando apago las luces, esos parlantes pierden energía.

La aplicación anterior odiaba esto. Me recordaba constantemente que los parlantes no estaban conectados, y cuando intenté ajustar las preferencias de la aplicación para nunca mostrar parlantes desconectados, esa configuración nunca se bloqueó. En el momento en que cerraba y volvía a abrir la aplicación, los parlantes reaparecían junto con su mensaje de error.

La nueva aplicación felizmente ignora estos parlantes desconectados, brindándome una lista limpia de los parlantes y componentes que realmente puedo controlar.

Más personalizable

Siempre has podido editar el contenido en la pestaña Mi Sonos, pero tener una única pantalla que incorpora todo ese contenido, además de tus Servicios y Fuentes, en el orden que elijas, hace que la experiencia general de la aplicación sea mucho más personalizada. Mejor aún, estas opciones se realizan a nivel de dispositivo, por lo que sólo porque quieras ver el contenido reproducido recientemente en la parte superior de la pantalla no significa que todos los miembros de tu familia deban verlo allí también (o en absoluto).

Creo que todos estarán de acuerdo en que tiene sentido poder seleccionar uno de sus servicios como su opción “preferida” (especialmente porque mi servicio preferido puede ser diferente al de mi cónyuge). Pero en este caso, no creo que Sonos haya ido lo suficientemente lejos; Deberíamos poder ejercer control sobre el pedido de todos nuestros servicios.

no me gusta la nueva busqueda

Es hora de hacer algunas críticas constructivas. La aplicación anterior nos permitía elegir entre los resultados de búsqueda clásicos de Sonos y su “nueva” búsqueda. Después de unos días de usar la nueva búsqueda, con gratitud volví a la versión clásica. No sabía que estaba a punto de ser arrastrado pataleando y gritando a la nueva búsqueda con la actualización de la aplicación.

¿Por qué no me gusta? Quizás mis hábitos de búsqueda sean extraños; Me gusta ingresar una consulta como "reina" y luego filtrar los resultados por tipo. Sí, la pareja obvia sería la banda legendaria. Pero tal vez estoy buscando una canción en particular, como God Save The Queen de The Sex Pistols, o un álbum como Queen de Nicki Minaj.

Con la búsqueda anterior, podía refinar rápidamente los resultados tocando la categoría apropiada (artista, canción, álbum, etc.) y Sonos me mostraba coincidencias organizadas por fuente (incluida mi biblioteca musical).

En la nueva interfaz de búsqueda, los resultados siempre se agrupan por servicio de transmisión, y cada servicio hace todo lo posible para adivinar lo que estás buscando. No hace falta decir que “queen” menciona de inmediato a la mega banda británica. Pero si eso no es lo que busca, debe profundizar en los resultados de búsqueda más profundos de cada servicio. En ese punto, estás en la madriguera del conejo y cambiar a los resultados de un servicio diferente significa dar marcha atrás.

Y aunque su servicio preferido siempre será el primer conjunto de resultados, no hay forma de establecer el orden de los resultados restantes. Y, de manera molesta, si no sorprendente, Sonos ha establecido su propio servicio Sonos Radio como el resultado número 2.

Parte de mi reacción negativa a la nueva búsqueda tiene que ver con mi elogio histórico a Sonos como empresa. He dicho repetidamente que el software de Sonos es de clase mundial y que su búsqueda universal es insuperable. Supongo que duele un poco saber que esto puede que ya no sea cierto.

El volumen es solo un número.

Los Redditors se apresuraron a notar que Sonos ha realizado un cambio pequeño pero importante en el control deslizante de volumen del altavoz seleccionado actualmente. Antes de la actualización, se mostraba un valor numérico cambiante (de 1 a 100) encima del control deslizante, eliminando las conjeturas a la hora de elegir un nivel preciso. Ahora ya no está.

Bueno, no ha desaparecido del todo, pero ha sido enterrado. Si toca el ícono del nuevo grupo, verá el orador actual y todos los demás componentes como una lista. Los controles deslizantes de volumen en esta vista tienen pantallas numéricas. Esperemos que este cambio haya sido involuntario por parte de Sonos.

Un movimiento que parece bastante intencional en comparación es la eliminación del acceso directo de EQ que solía estar al lado del indicador de volumen numérico.

Despierta, nunca

Si se encuentra entre aquellos a quienes les gusta usar la función de alarma integrada en la aplicación Sonos, es probable que haya experimentado un brusco despertar cuando abrió la nueva aplicación. Las alarmas desaparecieron y también los temporizadores de apagado.

No sé si las alarmas configuradas anteriormente seguirán funcionando (no había configurado ninguna antes de la actualización), pero una cosa es segura: ya no puedes crearlas ni modificarlas desde la aplicación móvil.

Existe una solución alternativa: aunque Sonos quiere que todos migremos de las aplicaciones nativas de Mac y Windows a la nueva aplicación web de la compañía, las aplicaciones nativas aún funcionan (por ahora) y aún le permiten acceder a las alarmas y los temporizadores de apagado.

Nadie sabe cuándo volverán las alarmas y los temporizadores de apagado al móvil.

Indique el sacrificio de la cola

Una de mis experiencias Sonos favoritas de los últimos años fue sentarme en nuestra sala de estar con amigos mientras recordábamos nuestras canciones favoritas de la escuela secundaria. Mientras cada persona gritaba una nueva pista, la busqué y la agregué a nuestra cola de reproducción. Al final de la velada, teníamos una cola fantástica y cargada de nostalgia que inmediatamente guardé como una lista de reproducción de Sonos.

Si intentara hacer lo mismo en la nueva aplicación, no tendría suerte. Los botones Borrar, Editar y Guardar que solían aparecer en la parte inferior de cada pantalla de Sonos Queue ya no existen.

Quizás lo más frustrante es la ausencia de opciones relacionadas con la cola cuando tocas los tres puntos junto a una pista o un álbum. Reproducir ahora, Reproducir siguiente y Agregar a la cola han desaparecido; solo quedan Guardar en favoritos de Sonos y Reemplazar cola.

'La aplicación está efectivamente rota'

Hasta ahora, he cubierto los grandes y obvios problemas con el rediseño de la aplicación de Sonos. Sin embargo, por muy molestos que sean, no impiden que las personas utilicen sus sistemas Sonos. Este no es el caso de los usuarios ciegos y con discapacidad visual.

Después de que escribí inicialmente sobre las dificultades que estaban teniendo las personas ciegas con el rediseño, Christopher Danielsen, director de relaciones públicas de la Federación Nacional de Ciegos , se acercó a mí por correo electrónico para expresarme su profunda frustración con Sonos.

"La accesibilidad no es una 'característica'", dijo Danielsen. “Por favor, comprenda que para los usuarios ciegos, la aplicación efectivamente no funciona. A menos que sea un usuario de lectores de pantalla bastante motivado y experimentado, probablemente no podrá hacerlo funcionar en absoluto”.

La cuestión es cómo funciona el nuevo diseño con la función de accesibilidad VoiceOver de Apple. “Seleccionar un servicio de transmisión y un orador puede llevar [a los usuarios videntes] unos segundos; literalmente ahora me lleva más de un minuto”, señala Danielsen. “[Sonos] nos ha traicionado y ha roto nuestra confianza. La empresa, conscientemente, entregó una aplicación que los usuarios ciegos apenas pueden utilizar, en todo caso”.

El defensor ciego de la usabilidad , Jonathan Mosen, ha escrito una publicación extensa en su sitio catalogando los problemas, junto con una ferviente súplica a Sonos para que los solucione.

Otros han notado una gran cantidad de mensajes de error al intentar utilizar la aplicación. Ha habido informes de personas que ya no pueden acceder a su biblioteca de música si está almacenada en un NAS, y los usuarios de Android dicen que han perdido la capacidad de usar el widget de Sonos en las pantallas de inicio de sus teléfonos.

¿Por qué, Sonos? ¿Por qué?

El sentimiento que sigue apareciendo en muchas de estas quejas es pura incredulidad. ¿Por qué Sonos lanzaría una actualización tan importante con tantas funciones obviamente faltantes?

Supongo que la empresa se convirtió en víctima de sus propias promesas.

El director ejecutivo de Sonos, Patrick Spence, ha dicho repetidamente que el próximo gran producto de la compañía (que la mayoría de los observadores coinciden en que serán los primeros auriculares inalámbricos de Sonos ) se lanzará en junio . Eso sólo faltan tres semanas.

Si este nuevo producto se basa en funciones que solo podrían ofrecerse a través de una arquitectura de aplicación completamente rediseñada, es posible que Sonos haya decidido que era más importante implementar la nueva aplicación con suficiente tiempo antes del lanzamiento del producto que garantizar todas y cada una de las funciones desde la antigua aplicación hizo la transición.

Solo puedo imaginar cómo fueron las reuniones en los últimos días antes del lanzamiento de la nueva aplicación mientras el personal discutía sobre la lista de características que no serían adecuadas.

A pesar de esta decisión, tengo confianza en que Sonos escuchará atentamente estas inquietudes. Pueden pasar algunas semanas, o incluso meses, pero eventualmente tendremos una aplicación Sonos que ofrece todos los beneficios del nuevo diseño y las queridas funciones que faltan actualmente.

¿Te encantan los crucigramas pero no tienes todo el día para sentarte y resolver un rompecabezas de tamaño completo en tu periódico? ¡Para eso está el Mini!

The Mini, una versión reducida del conocido crucigrama del New York Times, es una forma rápida y sencilla de poner a prueba tus habilidades con los crucigramas a diario en mucho menos tiempo (el rompecabezas promedio tarda a la mayoría de los jugadores poco más de un minuto en resolverse). . Si bien The Mini es más pequeño y simple que un crucigrama normal, no siempre es fácil. Tropezar con una pista puede marcar la diferencia entre un mejor tiempo de finalización personal y un intento de resolución vergonzoso.

Al igual que nuestras sugerencias de Wordle y de Connections , estamos aquí para ayudarte con The Mini hoy si estás atascado y necesitas un poco de ayuda.

A continuación se encuentran las respuestas al crucigrama del NYT Mini de hoy.

El mini crucigrama del NYT responde hoy

Al otro lado de

Abajo

• Examen de fin de semestre – FINAL
• Rock bandeado – AGATE
• “Esos son solo mis dos ___” – CENTS
• El Lorax habla por ellos, eso dice – TRESS
• Un brazo o una pierna – EXTREMIDAD

Apple presentó recientemente el nuevoiPad Air 2024 después de omitirlo durante dos años. Si bien los nuevos modelos de iPad Pro , que son más delgados y livianos, hacen que la terminología Air sea menos impactante, Apple está actualizando el iPad Air 2024 con un chip M2 y agregando un modelo más grande de 13 pulgadas, lo que limita en gran medida las mejoras en el interior.

Aunque ya no es el iPad grande más liviano, el iPad Air sigue siendo la mejor alternativa a un iPad Pro . Más importante aún, sigue teniendo la mejor relación calidad-precio a $599 a pesar de una estética menos agradable (pero aceptable) que los nuevos modelos Pro. Mientras tanto, Apple ha bombardeado el iPad Air 2022, pero aún puede encontrarlo en stock en minoristas externos.

Entonces, ya sea que ya esté usando el iPad Air 2022 y esté considerando actualizar al modelo 2024 o simplemente esté buscando comprar el nuevo iPad Air con silicio M2, compararemos los dos y lo ayudaremos a decidir cuál es mejor para usted.

iPad Air (2024) frente a iPad Air (2022): especificaciones

iPad Air (2024) frente a iPad Air (2022): diseño

El iPad Air 2024 de 11 pulgadas es prácticamente el mismo que el modelo 2022 en términos de diseño, con dimensiones, pesos y pantallas idénticas. No podrías separar los dos sin mirar un aspecto clave: la ubicación de la cámara frontal, que ahora está ubicada a lo largo del borde más largo en el modelo 2024. ¿El propósito de la ubicación de la nueva cámara? Para rectificar el warping y mostrar una visión más equilibrada en las videollamadas.

Para agregar algo de novedad al diseño, Apple agrega un modelo más grande con una pantalla de 13 pulgadas. Esto no está simplemente ampliado, sino que viene con diferentes dimensiones y relaciones de aspecto. Cuenta con una pantalla más amplia con una relación de aspecto de 4:3, presumiblemente para acomodar más texto en el primer pliegue mientras se usa el iPad Air en orientación horizontal.

Además de estos cambios sutiles, no hay muchas diferencias que detectar en comparación con el iPad Air 2022. Lamentablemente, si te gustó el color rosa, te decepcionará que Apple lo haya descontinuado. Las otras opciones (Space Grey, Starlight, Purple, Blue) permanecen, pero la saturación se ha atenuado en línea con los colores apagados del iPhone 15 del año pasado. La aplicación del aluminio para la parte trasera tampoco ha cambiado.

iPad Air (2024) frente a iPad Air (2022): pantalla

Al igual que el diseño, Apple no realizará ningún cambio en la pantalla del iPad Air de 11 pulgadas. El iPad Air de 11 pulgadas (2024) tiene diferencias escasas e ignorables con respecto al modelo 2022 y nada que destaque. Los grandes biseles alrededor de la pantalla LCD aún pueden parecer una monstruosidad, pero Apple no se disculpa por ellos.

Mientras tanto, el iPad Air de 13 pulgadas tiene una pantalla LCD de 2732 x 2048 píxeles con un brillo un 20% más alto que su hermano menor. Como se mencionó anteriormente, esta pantalla tiene un diseño más amplio que el modelo de 11 pulgadas, lo que sugiere que Apple espera que uses el iPad Air más grande más como una computadora portátil y menos como una tableta.

Apple podría haber actualizado la pantalla para admitir una frecuencia de actualización de 120 Hz con ProMotion , pero continúa usando las mismas pantallas de 60 Hz que antes. Probablemente aumentaría las ventas si Apple agregara una opción de pantalla mini-LED al iPad Air 2024 para obtener mejores colores y contraste, pero no lo ha hecho.

Apple dice que tanto el modelo iPad Air de 11 como el de 13 pulgadas cuentan con un revestimiento antirreflectante sobre la pantalla, lo que mejora la visibilidad. Sin embargo, no menciona el revestimiento mate similar al papel introducido en los últimos modelos Pro (sólo en las variantes de gama alta).

iPad Air (2024) frente a iPad Air (2022): rendimiento

El cambio más destacado del iPad Air 2024 en comparación con el modelo 2022 es el nuevo chip M2 en su interior. El chip M2 dentro de los modelos de iPad Air 2024 es el mismo que hemos visto en el iPad Pro (2022), así como en otros modelos de Mac.

A diferencia del silicio M3 y M4 de Apple , que están construidos sobre nodos de 3 nanómetros más eficientes, el M2 todavía depende de un proceso de 5 nm. Esto lo hace ligeramente menos eficiente energéticamente que los chips más nuevos. Según el anuncio original de Apple del iPad Pro M2, la CPU es un 15% más rápida que la CPU de ocho núcleos del M1.

La GPU tiene 10 núcleos en lugar de ocho en el chip M1, lo que da como resultado un rendimiento gráfico un 35% más rápido.

El M2 también cuenta con un motor neuronal increíblemente potente con 16 núcleos capaces de realizar 16 billones de operaciones por segundo (TOPS). Aunque sigue siendo más lento que los 38 TOPS del nuevo silicio M4, seguirá resultando inmensamente útil para las aplicaciones de inteligencia artificial que Apple planea integrar de forma nativa en iOS y iPadOS 18. Estas capacidades se mostrarán en la próxima Conferencia Mundial de Desarrolladores de Apple (WWDC). mes .

Otra mejora significativa son las opciones de almacenamiento disponibles en el iPad Air (2024), con la variante básica ahora elevada a 128 GB y opciones que llegan hasta la friolera de 1 TB. La RAM, sin embargo, se mantuvo intacta en 8 GB y es consistente en todos los modelos. Eso difiere del nuevo iPad Pro, que tiene diferentes configuraciones de CPU y RAM según las opciones de almacenamiento .

Es una pena que Apple no haya actualizado el iPad Air al M3. Esto sugiere que el chip, que Apple reemplazó después de sólo seis meses, no estaba optimizado para el iPad o tenía problemas que la compañía no quiere discutir públicamente.

Para los creativos a quienes les gusta dibujar en el iPad, el nuevo iPad Air (2024) se ha actualizado para admitir el nuevo Apple Pencil Pro con el gesto de apretar . También es compatible con el Apple Pencil más asequible, que se carga mediante USB-C (en lugar del conector Lighting anterior) en lugar de conectarse magnéticamente al iPad Air.

Si planeas usar el iPad Air como computadora, tendrás que recurrir al uso del estuche tipo folio Magic Keyboard de primera generación en lugar del nuevo, que parece ser exclusivo del iPad Pro en este momento.

Por último, como parte de la actualización al M2, el iPad Air (2024) también admite Wi-Fi 6E más rápido y Bluetooth 5.3 más confiable, mientras que los modelos celulares continúan admitiendo 5G a través de una eSIM.

iPad Air (2024) vs. iPad Air (2022): batería y carga

Como muchos otros aspectos, la capacidad de la batería del iPad Air 2024 de 11 pulgadas se mantiene sin cambios en comparación con el modelo 2022. Todavía cuenta con una batería de 28,6 vatios-hora (lo que se traduce aproximadamente en 7700 mAh). Mientras tanto, el iPad Air más grande, de 13 pulgadas, cuenta con una batería de 36,6 Wh (casi 9900 mAh).

Apple no menciona explícitamente las velocidades de carga, pero es probable que tampoco hayan cambiado. El iPad Air anterior se cargaba a 32 W a través del cable USB-C, y esto es lo que esperamos que mantengan al menos los modelos 2024. Informaremos de cualquier cambio o anomalía que encontremos mientras revisamos el iPad Air.

Según Apple, la batería de todos estos modelos es lo suficientemente buena como para durar 10 horas de reproducción de video, presumiblemente con un brillo medio y usando Wi-Fi en lugar de 5G.

iPad Air (2024) frente a iPad Air (2022): cámaras

El iPad Air 2024 sigue usando las mismas cámaras de 12MP en la parte delantera y trasera. La cámara trasera carece del sensor de tiempo de vuelo (ToF) o de gran angular que se ve en el iPad Pro, mientras que la cámara frontal viene con Face ID. Incluso sin estos sensores, aún puedes disfrutar de experiencias de realidad aumentada, como filtros faciales, con estas cámaras.

El único cambio, como mencionamos anteriormente, es la ubicación de la cámara frontal, que ahora permite una imagen simétrica horizontalmente en las videollamadas.

iPad Air (2024) frente a iPad Air (2022): software y actualizaciones

En términos de software, tanto el iPad Air (2024) como el iPad Air más antiguo (2022) son idénticos, y Apple no parece reservar ninguna función exclusivamente para el chip M2. Actualmente, ambos ejecutan iPadOS 17 y deberían ser elegibles para las actualizaciones de los próximos años.

Sin embargo, el iPad Air (2024) recibirá dos años más de actualizaciones de iOS que el modelo 2022.

iPad Air (2024) vs iPad Air (2022): precio y disponibilidad

El iPad Air de 11 pulgadas (2024) tiene un precio de 599 dólares, mientras que el iPad Air de 13 pulgadas (2024) se venderá por 799 dólares. Estos se pueden reservar ahora en los principales minoristas en línea y fuera de línea, además de la tienda web de Apple, y comenzarán a enviarse el 15 de mayo.

Mientras tanto, el iPad Air 2022 se descontinuó oficialmente, pero aún puede encontrar existencias pendientes en Amazon y otros minoristas externos. El modelo de 64 GB tiene actualmente un precio de 499 dólares , aunque los precios pueden cambiar según el stock y la demanda.

iPad Air (2024) frente a iPad Air (2022): veredicto

El iPad Air (2024) y el iPad Air (2022) son casi idénticos, y la única razón para actualizar si ya tienes el modelo 2022 es por el espacio de almacenamiento adicional o la pantalla más grande de 13 pulgadas. El ligero aumento de rendimiento que ofrece el M2 sobre el M1 no es un factor decisivo, especialmente porque el M1 en sí es un conjunto de chips bastante capaz. Para obtener una actualización notable, debe comprar el iPad Pro M4, pero algunas de sus funciones pueden resultar excesivas para los usuarios promedio.

Si ha estado utilizando un iPad Air más antiguo o cualquier otro modelo sin los chips de la serie M, se beneficiaría enormemente del aumento de rendimiento. Sin embargo, si simplemente le apetece un iPad que no parezca anticuado, el iPad Air 2022 satisfará la mayoría de sus necesidades.

También es posible que puedas conseguir una oferta atractiva con el iPad Pro 2022 , que cuenta con una pantalla superior, mejores cámaras y el mismo potente chip M2. Sin embargo, tenga en cuenta que no será compatible con el nuevo Apple Pencil Pro si es algo que desea utilizar para mejorar su flujo de trabajo.

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Connections es el último juego de rompecabezas del New York Times. El juego te asigna la tarea de categorizar un grupo de 16 palabras en cuatro grupos secretos (por ahora) averiguando cómo se relacionan las palabras entre sí. El rompecabezas se reinicia todas las noches a medianoche y cada nuevo rompecabezas tiene un grado variable de dificultad. Al igual que Wordle , puedes realizar un seguimiento de tu racha ganadora y comparar tus puntuaciones con las de tus amigos.

Algunos días son más complicados que otros. Si tiene problemas para resolver el acertijo de Conexiones de hoy, consulte nuestros consejos y sugerencias a continuación. Y si aún no puedes entenderlo, te contamos las respuestas de hoy al final.

Cómo jugar Conexiones

En Conexiones , se le mostrará una cuadrícula que contiene 16 palabras; su objetivo es organizar estas palabras en cuatro conjuntos de cuatro identificando las conexiones que las vinculan. Estos conjuntos podrían abarcar conceptos como títulos de franquicias de videojuegos, secuelas de series de libros, tonos de rojo, nombres de cadenas de restaurantes, etc.

Generalmente hay palabras que parecen encajar en varios temas, pero solo hay una respuesta 100% correcta. Puede mezclar la cuadrícula de palabras y reorganizarlas para ayudar a ver mejor las conexiones potenciales.

Cada grupo está codificado por colores. El grupo amarillo es el más fácil de descubrir, seguido de los grupos verde, azul y morado.

Elija cuatro palabras y presione Enviar . Si estás en lo correcto, las cuatro palabras se eliminarán de la cuadrícula y se revelará el tema que las conecta. Adivina incorrectamente y contará como un error. Sólo tienes cuatro errores disponibles hasta que finalice el juego.

Consejos para las conexiones de hoy

Podemos ayudarte a resolver la Conexión de hoy contándote los cuatro temas. Si necesita más ayuda, también le daremos una palabra de cada grupo a continuación.

temas de hoy

• DIVERTIRSE JUGUETONAMENTE EN
• CORTES DE CARNE
• ACRÓNIMOS
• CÓCTELES SIN NOMBRES DE LUGARES

Una respuesta revela

• DIVERTIRSE JUGUETONAMENTE EN – NIÑO
• CORTES DE CARNE – CHUCK
• ACRÓNIMOS – MIA
• CÓCTELES MENOS NOMBRES DE LUGARES – LIBRE

Las respuestas de Conexiones de hoy

¿Aún no has tenido suerte? Está bien. Este rompecabezas está diseñado para ser difícil. Si solo desea ver la respuesta de Connections de hoy, lo tenemos cubierto a continuación:

• DIVERTIRSE JUGUETONAMENTE EN: NIÑO, AGUJA, COSTILLA, TEASE
• CORTES DE CARNE – CHUCK, FLANCO, LOMO, REDONDO
• ACRÓNIMOS: MIA, OMG, PIN, RAM
• CÓCTELES MENOS NOMBRES DE LUGARES – LIBRE, MAMA, MULE, SLING

Las redes de conexiones varían mucho y cambian todos los días. Si no pudiste resolver el acertijo de hoy, asegúrate de volver a consultarlo mañana.