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Los personajes de la nueva e inquietante ensoñación independiente de Jane Schoenbrun, I Saw the TV Glow, se unen por primera vez a través de una guía de episodios. No es un programa de televisión. La guía oficial de un programa de televisión. El introvertido adolescente suburbano Owen (Ian Foreman como estudiante de séptimo grado, Justice Smith a partir de entonces) eventualmente se obsesionará con The Pink Opaque , una serie de cable sobre dos chicas de secundaria de diferentes ciudades que forjan un vínculo psíquico para luchar contra fuerzas sobrenaturales. Pero antes de volverse fanático, Owen se siente atraído por el compañero impreso autorizado que ve a Maddy (Brigette Lundy-Paine), un poco mayor, hojeando después de la escuela.

Si alcanzaste la mayoría de edad en la década de 1990 viendo programas como Expediente X y Buffy, la cazavampiros (sensaciones de la cadena que se ubicaban en la intersección del éxito generalizado y el atractivo de culto), es posible que hayas tenido uno de estos libros relacionados, cuyos Las páginas brillantes ofrecían imágenes a todo color, fragmentos de trivia detrás de escena y resúmenes de la enredada mitología que conectaba cada entrega semanal. Estos confiables almanaques históricos fueron las biblias del fandom de finales del siglo XX. Hoy en día, parecen reliquias de una época anterior, que se han vuelto obsoletas por el silbido masivo de los módems. Con el tiempo, toda la información contenida entre sus cubiertas brillantes se pudo encontrar con solo hacer clic con el mouse.

Ese libro de ficción para un programa de ficción es solo un detalle revelador y evocador que vincula I Saw the TV Glow con un período de tiempo muy particular. Aunque la trama avanza a lo largo de los años, una parte importante de ella tiene lugar a finales de los 90, específicamente 1996 y 1998, lo que se podría llamar el apogeo de las guías de episodios, justo antes de que todos pusieran sus vidas e intereses en línea. Una cosa es capturar con precisión la apariencia y la vibra de una década pasada, pero Schoenbrun hace algo aún más asombroso: crean una instantánea de un micromomento solitario, el último suspiro del fandom analógico en los albores de la era de Internet.

Schoenbrun se está convirtiendo rápidamente en un experto en conectarse con el alma misma de una cultura. El notable primer largometraje del escritor y director, el micropresupuesto We're All Going to the World's Fair , contó un drama de preocupación en línea a través del lenguaje de videos virales y terror creepypasta. Pocas películas, antes o después, han entendido mejor Internet como una máquina de reinvención. ¿La aislada heroína adolescente de la película se encontró o se perdió al sumergirse en la madriguera del juego de roles? ¿Fue esta una historia de pertenencia o de radicalización ganada con tanto esfuerzo? Que sea difícil decirlo es indicativo de la astuta ambivalencia de Schoenbrun, aunque, por supuesto, había una metáfora más amplia en el misterio.

I Saw the TV Glow no se clasifica más fácilmente. Al igual que We're All Going to the World's Fair , cuenta una historia de transformación (o al menos el deseo a gritos de una) que no se puede archivar en un pasillo en particular del proverbial videoclub. En alcance, presupuesto y reconocimiento del nombre de su elenco (¡Danielle Deadwyler! ¡Conner O'Malley! ¡Fred maldito Durst!), la película es un paso adelante, incluso una pulgada hacia la corriente principal de A24. Subculturalmente hablando, mira hacia atrás: después de haber hecho una de las películas por excelencia sobre Internet, Schoenbrun ahora ha regresado a un Estados Unidos que aún no ha migrado completamente a Internet. ¿Fue este el último momento en la historia en el que fue posible sentirse verdaderamente solo en sus obsesiones mediáticas, cuando todavía podía sentir que le pertenecían sólo a usted?

Schoenbrun tiene edad suficiente para reconocer que, en aquel entonces, la cultura pop era de alguna manera más efímera y más tangible. Antes de que la transmisión dejara obsoletas las franjas horarias, seguir una saga de pantalla chica densamente mitológica como The Pink Opaque significaba sintonizar ritualmente cuando se emitía. Eso, o encontrar a alguien que lo grabe por ti. En I Saw the TV Glow , Owen y Maddy forman un íntimo club de fans de dos personas en torno a los medios físicos: primero una guía de episodios, luego un tesoro VHS de reposiciones y nuevas entregas que ella le pasa a él cada semana. De la misma manera que tener un mixtape que podías tener en tus manos te conectaba con las canciones, estas grabaciones por cable se convierten en objetos preciados para Owen, su biblioteca personal de favoritos reproducibles.

El cineasta ha citado su temprana devoción por Buffy como una influencia clave, y también hay una buena cantidad de Twin Peaks en la atmósfera surrealista y pesimista de I Saw the TV Glow . (Las escenas ambientadas en un bar local que cuenta con actuaciones en vivo de artistas de moda como Phoebe Bridgers y King Woman hacen eco de ambas series fundamentales). Pero la película parece aún más deudora de una piedra de toque menos “cool”: la programación adolescente de Nickelodeon de acción en vivo. tarifa como la antología de terror infantil ¿Tienes miedo a la oscuridad? , la telenovela de superhéroes de la escuela secundaria El mundo secreto de Alex Mack y la comedia adolescente verdaderamente poco convencional Las aventuras de Pete y Pete . Schönbrun comulga con el último de ellos de forma más clara: el espíritu de Pete & Pete está presente a través de un par de cameos tardíos, una narración que rompe la cuarta pared, un aire general de melancolía de finales de verano e incluso la participación prominente de una figura de hielo. conductor de camión crema.

Pero la película no busca un fácil golpe de nostalgia. No es una lista de Buzzfeed de “cosas que sólo recuerdan los niños de los 90”. Según la estimación de Schoenbrun, nuestras primeras obsesiones por la cultura pop son intrínsecamente personales. Esto quizás fue especialmente cierto en una época anterior a que la web globalizara la cultura de los fanáticos: sin acceso instantáneo a los pensamientos de miles de verdaderos creyentes, forjamos nuestras propias relaciones especiales y extrañas con nuestras citas semanales en pantalla pequeña. Este tipo de conexión intensa también podría distorsionar la historia en cuestión. Una de las escenas más notables de I Saw the TV Glow revela la distancia que separa el recuerdo asombrado, aterrorizado y altamente subjetivo de Owen de The Pink Opaque y lo que realmente era el programa. En todo caso, la película trata sobre las cosas que los niños de los 90 no recuerdan.

Schoenbrun no ha tenido reparos en el subtexto queer. “No estoy haciendo películas para explicarle a nadie que soy trans, estoy haciendo películas para personas trans”, dijeron después de una proyección reciente en Chicago. Por muy seductora que I Saw the TV Glow comunique la influencia general que los medios formativos pueden ejercer sobre el sentido de identidad de una persona, se trata más profunda y específicamente del fandom de la cultura pop como una expresión indirecta de la disforia de género: Onto The Pink Opaque proyecta Owen un anhelo más profundo por descubrir la persona real que hay dentro, un elemento que adquiere un trasfondo de tragedia a medida que la película avanza hacia sus extrañas y catárticas escenas finales. Más que cualquier sensación de desplazamiento específico de una década, esto es lo que la película busca en su corazón palpitante .

Pero al igual que James Joyce, Schönbrun encuentra lo universal en lo particular. I Saw the TV Glow trata sobre la transición en múltiples aspectos; Parece existir en el espacio liminal entre identidades de género, sí, pero también siglos, movimientos culturales, etapas de la vida y géneros. Como tantas películas sobre la mayoría de edad en los suburbios, transmite la agonía especial de estar atrapado en una especie de limbo, de estar atrapado entre el antes y el después, el aquí y el allá, el ahora y el después, entre los jóvenes y los viejos.

Quizás ese sentimiento sea especialmente agudo entre los millennials mayores, la microgeneración a la que pertenece Schoenbrun. Se dice que somos el único grupo de personas que crecieron con Internet y tienen recuerdos vívidos de la vida sin él. Un pueblo que alcanzó la mayoría de edad cuando el mundo se conectó. I Saw the TV Glow está sintonizado en la frecuencia de nuestra gran zona media, un pueblo fantasma de curiosidades en horario de máxima audiencia y las guías de tapa blanda que compramos para darles sentido.

I Saw the TV Glow ahora se proyecta en cines selectos. Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de autores .

Estamos en un momento del año en el que se han estrenado suficientes películas como para preguntarnos ¿cuáles son las mejores de todas? Netflix en particular ha sido muy productivo en la primera mitad de 2024, lanzando una amplia variedad de películas que van desde sorprendentemente decentes ( Damisela ) hasta francamente horribles ( Lift ).

Desde un documental que narra una de las canciones más conocidas de todos los tiempos hasta un thriller sobre una entrevista desafortunada con un miembro de la familia real británica, las mejores películas de Netflix de 2024 abarcan casi todos los géneros y cuentan con una galaxia de estrellas talentosas. . Es posible que no esté de acuerdo con las selecciones de esta lista, pero no puede negar el valor de creatividad y entretenimiento que posee cada una de estas películas.

¿Interesado en más artículos sobre lo mejor de 2024? Luego, consulte las 10 mejores películas de 2024 hasta ahora, clasificadas y los 10 mejores programas de televisión hasta ahora, clasificados .

5. La noche más grande del pop

Mucha gente queda fascinada con la forma en que se crean las grandes obras de arte. Demonios, incluso hay un musical completo de Stephen Sondheim, Sunday in the Park with George , sobre esa curiosidad. Los documentales son el género cinematográfico ideal para mostrar este tipo de acción detrás de escena, y no hay documental más convincente este año que The Greatest Night in Pop , que narra la realización de una de las canciones más importantes de la música pop, We Are the World. .

Confesión completa: no me gusta mucho la canción, pero eso no impidió que disfrutara el documental. Al contar cómo los productores Quincy Jones y Michael Omartian reunieron a las estrellas más importantes de la música para cantar en un sencillo benéfico destinado a luchar contra el hambre en el mundo, The Greatest Night in Pop teje una historia constantemente fascinante que involucra grandes talentos y egos aún mayores. Una anécdota que me gustó especialmente fue cómo Omartian determinó la alineación de vocalistas involucrados en la producción. ¿Cómo poner a Bob Dylan, Huey Lewis y Cyndi Lauper en la misma canción y hacer que suene bien ? Esa pregunta, y muchas más, se formulan y responden, y al final, podrás apreciar mejor cómo surgió una de las canciones más populares de todos los tiempos.

4. Sociedad de la Nieve

El 13 de octubre de 1972, un avión con 45 pasajeros a bordo se estrelló en la Cordillera de los Andes. Veintinueve personas sobrevivieron al accidente inicial. Cuando fueron descubiertos dos meses después, sólo quedaban con vida 14 personas. El director JA Bayona cuenta con detalle gráfico esta historia sencilla y devastadora en La sociedad de la nieve , que debutó en un lanzamiento limitado en diciembre de 2023 antes de debutar en streaming en Netflix el 4 de enero de 2024. Fue nominado a dos premios Oscar, incluido el de Mejor Largometraje internacional y Mejor maquillaje y peluquería, y apareció en varias listas de "Lo mejor de".

La Sociedad de la Nieve podría describirse con precisión como un castigo, ya que describe fielmente no solo el horrible accidente, sino también el período posterior en el que los supervivientes soportaron duras condiciones climáticas y el agotamiento de los recursos que llevaron a algunos de ellos a recurrir al canibalismo. La sociedad de la nieve es el tipo de película que ves aturdido y sólo después sientes que acabas de pasar por el trágico suceso. Es así de bueno y así de visceral.

3. Cazador de la ciudad

A veces, sólo necesitas una comedia de acción tonta para mejorar tu estado de ánimo. Y mientras Hollywood continúa produciendo películas de acción de diversa calidad como Monkey Man y Boy Kills World , no se comparan con la importación japonesa City Hunter , que presenta acrobacias locas y un tonto sentido del humor que es a la vez maravilloso y juvenil. al mismo tiempo.

Basado en una popular serie de manga y anime de los años 80, City Hunter es el nombre de la agencia de detectives dirigida por Ryo Saeba, un investigador privado descarado que usa cuello alto y le gusta reventar cabezas y encantar a las damas. Cuando su socio muere, se une a la hermana de su socio para evitar que un cartel de la droga se apodere de Tokio. La narrativa es la trama básica de una película de acción, pero lo que hace que City Hunter sea tan divertido de ver es la pura energía que emana a través de su cinemática cinética. Te sorprende constantemente y te mantiene adivinando qué sucederá a continuación.

2. Orión y la oscuridad

Cuando piensas en Charlie Kaufman, normalmente no piensas en películas animadas para niños. El director y guionista, mejor conocido por sus comedias oscuras como Being John Malkovich y I'm Thinking of Ending Things , puede parecer una elección extraña para adaptar el querido libro infantil de Emma Yarlett , Orion and the Dark , pero después de haber visto Tiene sentido. ¿Quién mejor para comprender la oscuridad que acecha en la mente de un niño y la imaginación que le ayuda a navegar a través de ella?

Orión, de once años, tiene miedo a la oscuridad, pero sus constantes quejas al respecto hacen que Dark, la encarnación del peor miedo de Orión, se enfrente a él una noche y lleve al niño en un viaje a la noche para encontrarse con otras entidades como el sueño y el insomnio. , y dulces sueños. Las cosas se vuelven más fantásticas a partir de ahí, pero uno de los grandes elementos de Orion and the Dark es descubrir todos sus maravillosos giros y vueltas. Como muchas historias infantiles clásicas, la película puede ser oscura y seria cuando es necesario, pero muestra imágenes tan imaginativas y personajes inolvidables que desearías que Netflix hiciera más películas animadas como esta en lugar de Woody Woodpecker Goes to Camp .

1 cucharada

Es difícil hacer una película emocionante cuando el clímax involucra a dos personas sentadas una frente a la otra hablando, pero es por eso que Scoop funciona tan bien. Al relatar la desastrosa entrevista de 2019 que el príncipe Andrés le dio a la reportera de la BBC Emily Maitlis sobre su relación con el delincuente sexual convicto Jeffrey Epstein, Scoop proporciona un contexto más amplio que le permite comentar no solo sobre una sociedad que permite que los ricos se aprovechen de las mujeres jóvenes y poderoso, sino también sobre cómo una industria de medios cambiante necesita perseguir primicias que atraigan a una audiencia de redes sociales cada vez más hambrienta.

Dirigida por Philip Martin, Scoop tiene una energía nerviosa e implacable que se ve favorecida por una maravillosa partitura con infusión de tecno de Anne Nikitin y Hannah Peel y una brillante cinematografía de Nanu Segal. Esta es una película de apariencia elegante, que se destaca del resto de la biblioteca de películas originales de Netflix , que a menudo puede parecer plana.

Pero son las actuaciones, particularmente de Billie Piper como Sam McAlister, la estrella de The X-Files, Gillian Anderson como Maitlis, y Keeley Hawes como Amanda Thirsk, la demasiado confiada secretaria privada del Príncipe Andrew, las que hacen de Scoop la mejor película de Netflix. 2024 hasta ahora. Todavía no ha habido una película este año que haya proporcionado una gran cantidad de papeles y personajes como los que Scoop le ofrece a su talentoso elenco de actrices, y es divertido ver a Piper, Anderson y Hawes hundir sus dientes en el material.

Buscando mantenerse con vida en la búsqueda de su primer título de la Premier League desde 2004, el Arsenal se enfrenta hoy al Manchester United en un enfrentamiento crucial. Los Gunners son sin duda el mejor equipo esta temporada, pero ningún viaje a Old Trafford puede darse por sentado. El Arsenal ha perdido ante el United los últimos dos años, a pesar de terminar por encima de los Red Devils en cada temporada.

El partido comienza a las 11:30 am ET y solo será televisado por Telemundo en Estados Unidos. Pero si estás buscando ver la acción de la Premier League en línea, hay varias formas diferentes de ver una transmisión en vivo gratuita del Man United vs Arsenal.

¿Existe una transmisión en vivo gratuita entre Man United y Arsenal?

Si vives en los Estados Unidos y quieres ver el partido completamente gratis, deberás aceptar verlo en español. Esto se debe a que la única transmisión en inglés es en Peacock (más sobre esto a continuación).

Pero si estás bien viendo la transmisión en español, entonces hay una gran cantidad de diferentes opciones de transmisión en vivo gratuitas: Fubo (paquete de canales "Pro"), YouTube TV ("Plan Base") y DirecTV Stream (paquete de canales "Optimo Más"). ) todos incluyen Telemundo (en vivo en la mayoría de los mercados) y todos vienen con una prueba gratuita.

Si su objetivo es simplemente ver este partido y luego cancelar su suscripción antes de pagar nada, que es un método totalmente aceptado, entonces no hay muchas diferencias entre los tres servicios de transmisión de TV en vivo. Pero si tuviéramos que elegir uno, elegiríamos Fubo, que te ofrece una prueba gratuita más larga (siete días frente a cinco) y viene con más canales.

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Mira Man United vs Arsenal en Peacock

Si estás decidido a ver el partido en inglés, o si ya has agotado todas tus pruebas gratuitas de Fubo, DirecTV Stream y YouTube TV, entonces Peacock es el camino a seguir.

Aunque no viene con una prueba gratuita, el plan “Premium” de Peacock cuesta solo $ 6 por mes o $ 60 por año. Solo por el contenido de la Premier League, es un valor extremadamente bueno. Todos los partidos de la Premier League que no sean televisados ​​por USA Network se transmitirán, en inglés, por Peacock. Por supuesto, la temporada casi ha terminado, pero incluso sólo seis dólares por las últimas dos semanas de partidos todavía valen la pena. Y eso sin siquiera considerar los otros deportes en vivo y los cientos de películas y programas de televisión a pedido que podrás ver.

Una vez que te hayas registrado, podrás ver el Manchester United vs Arsenal en vivo en el sitio web o la aplicación de Peacock, que está disponible en tu teléfono, tableta y en la mayoría de los dispositivos de transmisión.

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Vea la transmisión en vivo de Man United vs Arsenal desde el extranjero

Si se encuentra fuera de los Estados Unidos, descubrirá rápidamente que ninguno de los servicios de transmisión de los que acabamos de hablar funcionará. Esto se debe a que todos están restringidos únicamente a EE. UU.

Sin embargo, una red privada virtual (VPN) como NordVPN (o cualquier otra que encuentre en nuestra lista de los mejores servicios de VPN ) puede solucionar ese problema. Una VPN puede ocultar su ubicación y conectarlo a un servidor en los Estados Unidos (NordVPN tiene más de 2000 solo en los EE. UU., por lo que recomendamos ese), haciendo que parezca digitalmente como si estuviera en los EE. UU. Esto, a su vez, te permite acceder a Peacock o cualquier otro servicio de transmisión para ver el Manchester United vs Arsenal.

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Este mes se cumple el 25 aniversario de Star Wars: Episodio I — La amenaza fantasma . La película, la primera entrega de la trilogía precuela de George Lucas, fue la primera película de Star Wars en 16 años cuando se estrenó. Sin embargo, poco después de llegar a los cines en mayo de 1999, se convirtió en blanco de muchas críticas y vitriolo. Los fanáticos de Star Wars entraron esperando una precuela que pareciera una pieza de la Trilogía Original de la franquicia. En cambio, lo que obtuvieron fue una epopeya inesperadamente rígida, pulida y llena de CGI sobre, entre otras cosas, la esclavitud infantil, las leyes comerciales y la política senatorial. En muchos sentidos, la película no podría haber sido más diferente de Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza, de capa y espada, parecida a un cuento de hadas, de 1977.

En los últimos años, muchos fanáticos de Star Wars han adoptado un tono mucho más amable al hablar de La amenaza fantasma y sus precuelas. Eso se debe, en gran parte, a la mediocre calidad de la Trilogía Secuela de Disney. Para muchos de los espectadores que conocieron Star Wars a una edad temprana a través de las precuelas, las películas también ocupan un lugar especial y nostálgico en sus corazones. Con eso en mente y, en honor a su próximo aniversario, vale la pena preguntarse: ¿Es La Amenaza Fantasma realmente tan mala como tantos fanáticos recuerdan? ¿O es tan bueno como creen algunos de sus seguidores más jóvenes?

Habiéndolo vuelto a ver recientemente, este escritor diría que no es ninguna de las dos cosas. La amenaza fantasma puede, en realidad, ser una de las mayores mezclas en la historia del cine de gran éxito.

Lo bueno, lo malo y lo feo (no necesariamente en ese orden)

Para ser totalmente claro: la escritura y la actuación en Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma es realmente mala . Lucas, a pesar de todas sus muchas fortalezas, nunca ha tenido un gran oído para el diálogo (como lo han señalado públicamente tanto Mark Hamill como Harrison Ford), y eso se muestra plenamente en La amenaza fantasma . Su incapacidad para comunicarse realmente con los actores da como resultado giros rígidos que distraen la atención de Natalie Portman, Jake Lloyd, Samuel L. Jackson y muchos otros también. Sólo Ewan McGregor e Ian McDiarmid logran ofrecer actuaciones memorables y salir ilesos de La amenaza fantasma .

Si bien Ahmed Best tampoco merecía el odio que recibió de los fanáticos de Star Wars después del lanzamiento de The Phantom Menace (tampoco ninguno de los actores de la película), Jar Jar Binks distrae . El CGI que se utilizó para darle vida al personaje no ha envejecido bien, y The Phantom Menace nunca descubre cómo hacer que su personalidad tonta tenga sentido dentro de su historia relativamente oscura. Está claro que Lucas sintió que tenía que aligerar la película de alguna manera, pero muchos de sus intentos de hacerlo finalmente no funcionan.

Los fanáticos, por supuesto, han estado señalando estos defectos en La amenaza fantasma desde su lanzamiento. Sin embargo, no todas las críticas que se han formulado durante mucho tiempo contra la película parecen tan válidas mientras la miras.

Las imágenes de la película están enormemente subestimadas.

La Amenaza Fantasma ha sido criticada a menudo por su estética brillante y pulida, que la separa inmediatamente del aspecto gloriosamente lúgubre de la Trilogía Original. Pero, a pesar de lo que puedan sugerir esas críticas, La amenaza fantasma suele ser sorprendente a la vista. La cinematografía de David Tattersall sigue tremendamente subestimada. Juntos, él y Lucas llenan la película con tomas gráficas y pictóricas que no solo hipnotizan, sino que también refuerzan los temas de corrupción sistémica de la película. Observe, por ejemplo, cómo las sombras de la sala de reuniones del Consejo Jedi en Coruscant delatan cuán lejos de la luz han caído los Jedi cuando comienza la película.

Otras imágenes tienen múltiples significados, como la toma de Padmé de arriba, que resalta lo pequeña que es en comparación con el tamaño de las instituciones que la rodean y simultáneamente la coloca en el cálido resplandor de la luz de una ventana, lo que respalda la visión que la película tiene de ella como una figura angelical. Mientras tanto, la imagen a continuación incorpora visualmente la existencia de Darth Sidious (McDiarmid) como agente doble de los Sith y presagia cómo mantiene todo el alcance de sí mismo y sus planes incluso de su aprendiz, Darth Maul (Ray Park).

Fuera de sus tomas fijas, La amenaza fantasma también ofrece secuencias de belleza y elegancia sorprendentes y transportadoras, como el viaje submarino de Obi-Wan (McGregor) y Qui-Gon ( Liam Neeson, mucho antes de que fuera una estrella de acción anciana ) a la resplandeciente metrópolis. de la ciudad de Gungan. La música de John Williams, una de las mejores de la franquicia Star Wars, no hace más que elevar aún más muchos de estos momentos, incluido el inolvidable, emocionantemente bien coreografiado y ritmo culminante duelo con sables de luz de The Phantom Menace entre Qui-Gon, Obi-Wan y Maul.

El tiempo tiene la costumbre de ser excepcionalmente amable o no con películas como La amenaza fantasma . Veinticinco años después de su lanzamiento, ahora está claro cuáles de las críticas que se le hicieron inmediatamente tuvieron peso real y cuáles fueron simplemente arrebatos de ira de los fanáticos que estaban decepcionados por no haber recibido Una nueva esperanza 2.0 .

George Lucas claramente entró en la película con el deseo de hacer algo diferente a las tres películas originales de Star Wars, y esa intención es evidente, para bien o para mal, en cada momento de La amenaza fantasma . Es un éxito de taquilla con muchos defectos, pero aún así es capaz de crear momentos e imágenes inolvidables, que es más de lo que se puede decir de algunos de los títulos de Star Wars que le siguieron.

Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma se transmite en Disney+. Actualmente también se proyecta en cines de todo el país.

Los relojes inteligentes y las cámaras rara vez combinan muy bien. Hemos visto pulseras inteligentes con cámaras instaladas en el pasado, pero la combinación no tuvo mucho éxito y pocos fabricantes se molestan en hacerlo hoy en día.

Sin embargo, Apple tiene la combinación de reloj inteligente y cámara perfecta con una función especial en el Apple Watch , y es una de la que no se habla con suficiente frecuencia. Pero una vez que lo sepas, tiene el potencial de cambiar por completo la forma en que usas la cámara de tu teléfono.

¿Qué hace?

¿Cuál es la característica? El Apple Watch funciona como visor y obturador remoto para la cámara de tu iPhone, por lo que puedes usar la pantalla del reloj para ver lo que ve la cámara del teléfono en tiempo real. Luego podrá tomar una foto sin tocar el teléfono ni necesitar que otra persona lo acompañe para operar la cámara. No es el único reloj inteligente que tiene esta característica, pero es el que más uso porque funciona muy bien.

¿Por qué es útil? Si bien siempre puedes tomar selfies con la cámara frontal, las cámaras traseras del iPhone toman fotografías superiores y tienen un modo de retrato mucho más preciso y realista. Pero para obtener las mejores fotografías posibles, debes sostener la cámara “hacia atrás” y adivinar cómo estás encuadrando la toma, usar el cronómetro y esperar lo mejor. Alternativamente, necesitas otra persona. Tener el Apple Watch en tu muñeca soluciona todos estos problemas.

No me tomo muchas selfies, pero ha habido ocasiones en las que he necesitado tomarme fotos para algunos artículos que estaba escribiendo y no tenía a nadie cerca para ayudarme. Y, realmente, ¿quién querría pedirle a alguien que tome potencialmente docenas de fotografías mientras intenta lograr la pose y la expresión correctas? Así es como comencé a utilizar ampliamente esta función del Apple Watch y a darme cuenta de su potencial.

¿Como funciona?

La función es simple y fácil de usar. Abra la aplicación de la cámara en su teléfono, luego busque el ícono de la cámara en el menú de la aplicación del Apple Watch, tóquelo y espere a que se conecte. Verás una vista en vivo, en color, desde la cámara de tu iPhone en tu muñeca, junto con algunas opciones.

De forma predeterminada, el Apple Watch activa un temporizador de tres segundos para las fotos tomadas con la aplicación, pero se puede desactivar. También puedes cambiar entre las cámaras delantera y trasera y activar el flash. Cada foto que tomes también podrá verse en el reloj, para que sepas si es lo que quieres o no.

Cuando la cámara está configurada en el modo Foto estándar, automáticamente toma una foto en ráfaga de 10 fotogramas, lo que le permite elegir la mejor. Y si mantienes presionado el botón del obturador, la aplicación grabará un video hasta que lo sueltes. Si cambia a video, puede iniciar y detener la grabación en el reloj. Realmente me gusta la forma en que al girar la Digital Crown se cambia el zoom del gran angular a 25x. La aplicación de la cámara del Apple Watch también puede activar la cámara de tu teléfono, por lo que si se bloquea o te olvidas de abrir la cámara, simplemente abre la aplicación en el Apple Watch para iniciarla nuevamente. Es una verdadera herramienta multifuncional.

Debido a que es una vista en vivo (bueno, casi, ya que hay un ligero retraso debido a que la información viaja a través de Bluetooth), puedes componer tu toma en tiempo real sin tener que preocuparte de que el tiempo se acabe repentinamente. Puedes comprobar los resultados en tu muñeca y luego volver a intentarlo tantas veces como quieras, todo sin sentirte como una carga para la persona a la que has asignado la tarea fotográfica. Es tan liberador como inmediato y confiable. Pero hay algunas cosas que debes considerar antes de usarlo.

La primera es que no puedes cambiar los modos de cámara o lentes desde el Apple Watch, por lo que debes configurarlo en modo retrato, video o fotografía antes de pasar del iPhone; de lo contrario, simplemente toma fotografías con la cámara principal. Además, para sacarle el máximo partido, necesitarás un trípode y un soporte para tu teléfono. He estado usando el excelente trípode Joby GorillaPod Mobile y el soporte GripTight Pro 2 por un tiempo, y es una configuración versátil, conveniente y liviana.

Una herramienta sencilla para la creatividad.

A lo largo de mis columnas de OuttaFocus hasta ahora (y en el futuro), un tema recurrente es resaltar cómo los dispositivos móviles pueden hacerte más creativo cuando se trata de fotografía y, a pesar de que en realidad no toma fotos, la aplicación de cámara del Apple Watch aún se las arregla para hacerlo. solo eso. Lo usé en serio por primera vez cuando grabé el video comparativo de la cámara de mi iPhone 15 Pro y iPhone 14 Pro , que tuvo un tiempo de respuesta corto, por lo que necesitaba trabajar rápido.

Salvó el día cuando llegó el momento de tomar selfies y esas tomas auxiliares esenciales de mí usando el teléfono, con la función Apple Watch que permite hacerlo en poco tiempo y sin la necesidad de encontrar un fotógrafo dispuesto. De hecho, en algunas de las fotos podéis ver que llevo dos Apple Watch, uno para cada teléfono, para hacerme la vida más fácil. También lo he usado varias veces para trabajar desde entonces, y la más reciente fue para tomarme fotografías usando las gafas inteligentes Ray-Ban Meta .

Las ventajas de usar el Apple Watch como visor son obvias para las fotografías, pero quizás sea incluso mejor si deseas usar la cámara de video de tu iPhone para hacer vlogging. Hace que sea muy fácil encuadrar tus tomas, reduce la cantidad de tiempo dedicado a editar más adelante y agrega más oportunidades para ser creativo con la posición de la cámara, ya que siempre puedes ver lo que grabará. Si aspiras a ser un vlogger de estilo de vida y deseas capturar tu rutina diaria en video, usar un reloj inteligente como visor hará que sea mucho más fácil obtener las tomas correctas la primera vez, y por tu cuenta.

Un accesorio de cámara imprescindible

Aunque aquí me he concentrado en el Apple Watch y me gusta mucho la forma en que se implementa y funciona la aplicación de la cámara, el mismo tipo de función está disponible en el Google Pixel Watch 2 si instalas la aplicación Google Camera, y también en el Samsung Galaxy Reloj 6 . El seguimiento de la salud y el estado físico en un reloj inteligente recibe la mayor atención, y no se habla tanto de la función del visor, pero es un beneficio genuino para los fotógrafos y creadores de videos.

¿Por qué? Hace algo muy especial al permitirle capturar fotografías y videos que de otro modo serían imposibles de obtener por su cuenta. Y una vez que comienzas, rápidamente comienzas a pensar en cómo puedes mejorar o cambiar la forma en que usas la cámara de tu teléfono. Me encanta que inspire de esta manera. Realmente abre nuevas vías creativas para el creador en solitario, y para una función de reloj inteligente, y no de cámara, creo que es increíble.

He construido cientos de PC, pero a pesar de pasar tanto tiempo con cajas de hardware vacías y un destornillador, sigo cometiendo errores estúpidos. Entre apresurarme, ignorar pasos críticos en el proceso de construcción y simplemente no prestar atención, arruiné hardware por valor de cientos de dólares y perdí docenas de horas de tiempo.

No tienes que ser víctima de los mismos errores que yo. Estos son algunos de los errores más tontos que he cometido al construir PC en los últimos años y lo que puedes hacer para evitarlos.

Jugando suelto con la compatibilidad

Si ha construido suficientes PC, creerá que lo sabe todo. Ha visto suficientes casos y suficientes componentes para tener una idea bastante clara de qué encajará y dónde, y no necesita hacer una triple verificación interminable de su lista de compilación para asegurarse de que todo se unirá de la manera que imagina. él. Ese enfoque funciona bastante bien para los desarrolladores de PC experimentados, hasta que, bueno, deja de ser así.

Me ha pasado varias veces. No hace mucho, estaba armando una PC excelente para consolas para un artículo en el que estaba trabajando dentro de la carcasa de la PC Lian Li A4-H20. Estaba usando una tarjeta MSI RX 6600 XT Gaming X de doble ranura para la construcción, que supuse que encajaría. Después de todo, este estuche admite hasta una tarjeta de triple ranura.

Ese no fue el caso. La carcasa exterior de plástico del refrigerador sobresalía más allá de las paredes de la caja, lo que me impedía volver a colocar el panel lateral. Una comprobación rápida del grosor de la tarjeta y las dimensiones del estuche habría resuelto este problema.

En otro caso, estaba armando una construcción dentro de la carcasa de la PC Hyte Y40 . Para esta construcción, estaba usando un enfriador de CPU Corsair H115i, que es un enfriador líquido todo en uno de 280 mm que planeé instalar en la parte superior de la carcasa. Junté todo, incluida la ocupación de las otras ranuras para ventiladores, y me preparé para montar el disipador de CPU.

Desafortunadamente, el Hyte Y40 no admite un radiador de 280 mm en la parte superior de la carcasa. Admite un radiador de hasta 360 mm, pero no tiene el ancho adicional para un radiador de 280 mm. Pude desinstalar los ventiladores en el costado de la caja y colocar el AIO allí, pero podría haberme ahorrado 45 minutos y un dolor de cabeza revisando adecuadamente la hoja de especificaciones.

Pude solucionar el problema en ambas situaciones, pero también tengo acceso a un stock de hardware antiguo para compensar cualquier error que cometa. Aprende de mí y vuelve a verificar tu compatibilidad incluso si lo has hecho un millón de veces antes.

Forzando el problema

Tengo un problema. Me frustro con mucha facilidad cuando construyo una PC y tiendo a empezar a forzar los tornillos hacia abajo cuando claramente no quieren moverse. Esa es una mala idea para cualquier proyecto que involucre tornillos, pero es particularmente dañino cuando se construye una PC.

Afortunadamente, no tengo ninguna historia de terror aparte de los tornillos pelados, pero el problema podría haber sido mucho peor. Aunque es necesario ejercer cierta presión sobre ciertos tornillos de su carcasa, en particular los tornillos del ventilador y el refrigerador de la CPU, presionar demasiado puede provocar que el hardware se rompa o que la PC se destruya lentamente.

El hardware roto presenta tornillos de la placa base. Debe montar de forma segura su placa base en la carcasa de su PC, pero no es necesario que la apriete con todas sus fuerzas. Si lo hace, podría terminar con una placa base rota. Recuerdo un tiempo que se acumulaba dentro del Be Quiet! Pure Base 900 donde casi hice exactamente eso. El estuche no viene con los separadores de la placa base preinstalados y fui a montar la placa base cuando faltaba uno. Afortunadamente, encontré la placa base doblándose antes de que pudiera causar demasiado daño.

En otros lugares, forzar un tornillo puede causar una fuga en su PC si está usando un refrigerador líquido. Los tornillos del radiador son largos y, a veces, difíciles de atornillar debido al diseño de la carcasa. Esto puede obligarte a apretar el tornillo en ángulo, lo que podría perforar el radiador y hacer que el líquido se filtre lentamente fuera del refrigerador.

Tendrás que esforzarte un poco al construir una PC, pero no debería ser nada irrazonable. Si siente que está forzando un tornillo, es una señal de que debe dar un paso atrás y probar un enfoque diferente antes de arruinar potencialmente su hardware.

Olvidar las actualizaciones del BIOS

Durante décadas, la sabiduría tradicional en torno a las actualizaciones del BIOS ha sido actualizar solo si es necesario específicamente. Las actualizaciones de BIOS son riesgosas y, a menos que haya un problema específico que esté solucionando, no hay razón para perturbar la paz. Hoy, las cosas son muy diferentes. Tanto Intel como AMD lanzarán varias generaciones de procesadores utilizando el mismo diseño de placa base y las actualizaciones de BIOS agregan constantemente nuevas características, soporte para más hardware y actualizaciones que incluso mejoran el rendimiento.

En los últimos dos años, instalé un nuevo procesador AMD en una vieja placa base AM4 cinco (sí, cinco) veces sin actualizar el BIOS de antemano. Después de darme cuenta de lo mal que me equivoqué, pasé otra hora, cada vez, desmontando la PC, instalando un procesador AMD más antiguo, actualizando un nuevo BIOS y volviendo a armar todo.

Sólo me encontré con este problema al actualizar una PC antigua con un nuevo procesador compatible, lo cual se está volviendo cada vez más común. Sin embargo, existen otras situaciones en las que esto podría surgir. Es posible que las nuevas revisiones de las CPU necesiten una versión de BIOS específica, y es posible que los kits de RAM no sean compatibles explícitamente con el BIOS con el que sacó su placa base de la caja.

Si planeas realizar cambios básicos en el hardware de tu PC (principalmente la CPU y la RAM), es una buena idea actualizar el BIOS de tu placa base de antemano. Al menos, podrá descartar el BIOS si algo no funciona como se esperaba y puede estar seguro de que está obteniendo el mejor rendimiento de su hardware.

La prueba de movimiento de la CPU

Déjame contarte una historia sobre cómo arruiné una placa base de 500 dólares. Estaba instalando el Ryzen 9 7950X dentro de una placa base Gigabyte Aorus Master X670E. Alineé el triángulo dorado, dejé caer con cuidado la CPU en el zócalo y cerré el soporte. Después de terminar el resto de la construcción, montar el disipador y conectar una pantalla, comencé a iniciar la PC por primera vez. No funcionó.

Siguieron horas de resolución de problemas antes de que finalmente me decidiera a comprobar la CPU. Había algunos pines doblados dentro del zócalo de la CPU en la esquina, y así de simple, tenía una placa base de $ 500 muerta. También podría haber evitado fácilmente el problema con la prueba de movimiento confiable.

Siempre que instales una nueva CPU, debes moverla un poco. Esto confirma que la CPU está alineada correctamente dentro del zócalo para que todo se sujete como debería cuando cierre el soporte de montaje. De hecho, las CPU más nuevas tienen muescas para alinear la ubicación.

Yo no hice eso. Debo haber desalineado ligeramente la CPU cuando la instalé y, en el proceso de cerrar el soporte de montaje, forcé la CPU en su lugar mientras doblaba algunas clavijas de la placa base.

Después de instalar su CPU, querrá empujarla ligeramente hacia cualquier lado. No aplique presión, pero asegúrese de que no se mueva dentro del encaje. El cheque adicional puede ahorrarle mucho dinero y molestias si se encuentra en una situación similar.

Colocación del panel lateral antes del primer arranque

Llámelo superstición, eso es exactamente lo que es, pero siempre he tenido algún tipo de problema al iniciar una nueva versión de PC después de colocar el panel lateral. Si no está familiarizado, hay un viejo folclore sobre la construcción de PC que dice que su PC no arrancará si coloca el panel lateral después de terminar la construcción. Para mí, el sesgo de confirmación ha asomado su fea cabeza en ese viejo cuento más veces de las que puedo contar.

Por supuesto, su panel lateral no cambia nada sobre si su PC arrancará o no. A menos que tenga algún problema térmico grave dentro de su estuche, el panel lateral no tendrá ningún impacto. Pero si hay un problema en el que tu PC no arranca la primera vez, tendrás que quitar el panel lateral nuevamente para entrar y solucionar el problema.

Hasta donde recuerdo, mantengo el panel lateral apagado en el primer arranque, incluso si sé que la PC está bien. Puede que sea por tradición, o puede que sea por las demasiadas veces que me quemé por problemas en la construcción. De todos modos, deje el panel lateral apagado en ese primer arranque solo para asegurarse.

No se puede decir que State of Decay 2 no haya recibido más que la parte justa de apoyo de los desarrolladores. No solo recibió una gran cantidad de contenido adicional y actualizaciones después del lanzamiento, sino que incluso se sigue trabajando en él años después de que se anunciara State of Decay 3 . Al ser un juego de supervivencia de zombies de mundo abierto con toneladas de elementos de gestión y RPG, no pasó mucho tiempo antes de que los modders vieran todo el potencial que había para modificar, agregar y personalizar completamente este gran juego para hacerlo aún mejor. Los modders han hecho de todo, desde aumentar la dificultad hasta mejorar la inmersión con nueva iluminación, por lo que hemos buscado en la red solo los mejores mods de State of Decay 2 para recomendar.

Desbloquear menú de desarrollador

Cuando un juego todavía se está creando, los desarrolladores suelen incluir un menú especial al que pueden acceder para cambiar varias configuraciones sobre la marcha para probar las cosas. Por lo general, estos menús se desactivan para el lanzamiento completo, ya que esencialmente permitirían a cualquiera hacer trampa y romper el juego. El mod Desbloquear menú de desarrollador recupera esa función para que puedas cambiar todo tipo de opciones con facilidad. Puedes considerarlo como acceder a un menú de comandos, sólo que es mucho más fácil de usar. Con él, puedes hacer cosas como generar armas, zombis y corazones de plaga, y agregar seguidores y enclaves con solo presionar F2. Lo único que hay que tener en cuenta es que no todas las funciones están habilitadas y el modder no planea arreglarlas ya que no fue creada por ellos, solo volvió a habilitarlas.

No hay más espacio en el infierno

State of Decay 2 no es un juego fácil, pero una vez que has pasado un par de horas con él, generalmente sabes cómo mitigar los escenarios más peligrosos y cómo evitar ponerte en malos momentos. Para recuperar esa sensación de miedo que fue tan emocionante en tu primera partida, echa un vistazo al mod No More Room In Hell . Este mod realmente lleva las cosas al límite al llenar el mapa con el nivel más alto de infestaciones y Plague Hearts cada vez que creas una nueva comunidad. Eso significa que no importa qué tan a fondo limpies el mapa, seguirá siendo mortal una vez que establezcas una nueva comunidad. Si eso es demasiado, puedes elegir que se generen nuevas infestaciones o Plague Hearts para que las cosas sean más manejables.

Los vehículos tienen 100 espacios de inventario

La gestión del inventario siempre es un problema en este juego de supervivencia. Solo puedes llevar una cantidad limitada en tu mochila, pero los autos pueden ampliar tu almacenamiento para permitirte transportar más suministros más rápido. Sin embargo, los vehículos del juego base tienen una capacidad de inventario extrañamente pequeña en comparación con lo que realmente podrías pensar que podrías meter en un automóvil. Los vehículos tienen 100 espacios de inventario probablemente sea un poco exagerado al corregir ese problema, pero no nos vamos a quejar de tener demasiado espacio.

El mod WWCC

¿Qué lista de mods estaría completa sin algún tipo de añadido cosmético? En este caso, el mod WWCC , o Wacky Wonderful Community Closet, te ofrece todas las opciones de ropa que puedas desear. Este mod agrega más de 350 conjuntos nuevos a tu armario que son completamente nuevos y no reemplazan ni anulan ninguno de los conjuntos predeterminados. Estos incluyen toneladas de cascos, gabardinas, trajes militares y elegantes, y mucho más. Además, una actualización incluso agrega un control deslizante para que puedas personalizar el color de cabello de tu personaje, lo que lo convierte en el mod de moda definitivo para el juego.

Linterna y faros delanteros mejorados de Light-Bright

Quedarse atrapado por la noche en State of Decay 2 es una de las experiencias más tensas y conmovedoras que puedes tener en este juego. Todo es más peligroso cuando se pone el sol, pero el miedo no puede alcanzar niveles máximos sin el mod de linterna y faros mejorados de Light-Bright . Esto hará que deambular en la oscuridad solo con tu linterna sea mucho más inmersivo al ampliar el alcance y el brillo para proyectar sombras más largas y revelar las hordas que se aproximan con un poco más de advertencia.