Blog

La mayoría de los teléfonos emblemáticos de hoy en día cuentan con cierto nivel de resistencia al agua y encontrarás “clasificaciones de IP” en todos, desde el Apple iPhone 16 hasta el Samsung Galaxy S24 Ultra . Pero eso nos hizo preguntarnos: ¿qué quieren decir los fabricantes cuando utilizan términos como “impermeable” y “resistente al agua”? ¿Qué constituye un dispositivo “robusto”? ¿Cuántas veces puedes dejar caer tu teléfono al inodoro antes de que puedas esperar que muerda el polvo?

Resulta que algunos términos que describen la robustez de un teléfono en realidad están estandarizados y encierran mucho más de lo que parece. Las clasificaciones IP miden la resistencia de un dispositivo al agua, el polvo y otras partículas, mientras que las especificaciones militares describen la integridad estructural. Algunas certificaciones son un poco menos precisas que otras, pero en conjunto dan una idea aproximada de cómo los mejores teléfonos inteligentes resistentes al agua resistirán los elementos.

Aquí encontrará todo lo que necesita saber sobre las clasificaciones IP y, como beneficio adicional, también brindamos información sobre las certificaciones MIL-STD para daños físicos.

Las valoraciones detrás de un producto 'robusto'

"Resistente" es sólo una palabra, una estrategia de marketing tan insignificante como "a prueba de verano", "resistente al agua" o "a prueba de polvo". Todos constituyen buenos puntos en la hoja de especificaciones de un teléfono, pero no son tan descriptivos: los dispositivos "robustos" y "resistentes al agua" pueden sufrir cortocircuitos tan fácilmente como los dispositivos "no resistentes" cuando caen al agua (también se rompen cuando golpean el concreto).

Una certificación es algo completamente diferente. Cuando un teléfono tiene una clasificación certificada de algún tipo, un tercero ha realizado pruebas para garantizar que pueda sobrevivir a condiciones como caídas fuertes, estantes polvorientos, calor extremo, ciertos tipos de radiación y charcos de agua profundos.

Los fabricantes de teléfonos, tabletas y PC miden la robustez de los dispositivos utilizando dos sistemas de estándares: la clasificación de protección de ingreso (IP), publicada por la Comisión Electrotécnica Internacional ; y la Especificación Militar o Estándar Militar (MIL-STD), que es desarrollada por las armas del Ejército y el Departamento de Defensa de EE. UU.

Clasificación de protección de ingreso

La clasificación IP de un teléfono inteligente está determinada por su resistencia a la suciedad, el polvo y el agua. Las calificaciones varían de 1 a 6 para polvo y suciedad y de 1 a 9 para agua, y el primer y segundo dígito de la calificación indican qué tan bien resiste la exposición a partículas sólidas y líquidos, respectivamente. La clasificación máxima para objetos sólidos, IP6, significa que deja entrar muy poco polvo y suciedad, y una clasificación de resistencia al agua de 8 indica que puede sumergirse en agua durante minutos seguidos. Un teléfono con esas especificaciones obtendría una clasificación IP68.

Para complicar más las cosas, una clasificación IP alta no significa necesariamente que no entre polvo, agua o suciedad en la carcasa del teléfono. Más bien, indica que cuando el polvo y el agua atraviesan las costuras de un teléfono, no entrarán en cantidades suficientes como para causar un mal funcionamiento. Por lo tanto, el iPhone SE con clasificación IP67 no será tan resistente a la entrada de agua como el iPhone 16 Pro con clasificación IP68, aunque ambos teléfonos saldrán de la piscina igual de mojados.

Sin embargo, las clasificaciones de IP no lo abarcan todo y no es necesario que los teléfonos pasen todas las pruebas inferiores para obtener una clasificación más alta. Por ejemplo, para que un teléfono inteligente obtenga la codiciada certificación IP68, debe pasar las pruebas de IPX7 y 8, pero no es necesario realizar pruebas de chorros de agua en los niveles IPX5 y 6.

Esa es la razón por la que a veces ves un teléfono inteligente con múltiples clasificaciones de IP. El Sony Xperia 1 IV tiene clasificación IP65 e IP68, lo que significa que es resistente a la inmersión total y a los chorros de agua a alta presión. Sin embargo, como es de esperar si seguimos utilizando un teléfono muy antiguo como ejemplo, esta práctica se ha vuelto muy rara. La mayoría de las empresas utilizan IP68 por defecto y lo dejan ahí.

A continuación se muestra un desglose de las clasificaciones de objetos extraños sólidos.

Hay un cuadro separado para las clasificaciones de agua. Tenga en cuenta que se describen en términos de “boquillas de agua” y “chorros”: un fabricante como Samsung, Apple o Google puede optar por exponer su teléfono a chorros de agua a alta presión de una manguera industrial y ver cómo se comporta con el tiempo. .

Aquí hay una lista de algunos dispositivos (y un estuche) con una descripción detallada de lo que puede esperar de ellos en términos de resistencia al agua y al polvo:

Para tener una idea de cómo se determina una certificación IP, mire este vídeo de una prueba realizada en nombre de la empresa de electrónica Siemens. Terminó obteniendo una clasificación IP67, la misma clasificación que el iPhone SE (2022), lo que significa que se ha demostrado que resiste la exposición tanto a objetos como a aproximadamente 3 pies (o 1 metro) de agua durante 30 minutos.

Especificaciones y estándares militares.

Las especificaciones y estándares militares se cuentan por cientos y certifican la capacidad de un producto para manejar escenarios específicos. Por ejemplo, existen MIL-STD-810G que certifican productos para soportar la exposición a la radiación nuclear, caídas sobre concreto, cambios rápidos de temperatura y una amplia variedad de otras condiciones ambientales.

Las calificaciones de estándares militares comprenden una cantidad exhaustiva de certificaciones, pero hay un gran problema: no están estandarizadas. Los fabricantes pueden realizar diferentes pruebas y terminar llegando a la misma conclusión, lo cual es en parte culpa del sistema 810G: está destinado a ser flexible según el dispositivo que se prueba. Pero hace que sea un poco más difícil saber qué esperar.

Tomemos como ejemplo la certificación de "choque de temperatura" del 810G, que mide la capacidad de un dispositivo para soportar temperaturas fluctuantes. El rango de temperatura no está definido, ni tampoco la cantidad de tiempo, lo que deja mucho margen de maniobra para que un fabricante de teléfonos inteligentes afirme que su teléfono tiene la certificación 810G sin tener que explicar lo que eso significa realmente.

El estándar de “radiación solar” del 810G es el mismo. Básicamente, cualquier teléfono que pueda sobrevivir aproximadamente tres días de exposición directa a la luz solar sin dejar de funcionar (o decolorarse) antes, durante o después de la prueba cumple con los requisitos del dispositivo. Esa no es exactamente la medida más útil.

Quizás el estándar más común para dispositivos resistentes sea MIL-STD-810G, que es una designación general con varias subcategorías de durabilidad, es decir, protección contra caídas y caídas. Esto aparece mucho en las fundas de teléfonos diseñadas para ofrecer protección contra caídas, pero los estándares militares de prueba de caídas varían según las pruebas que los fabricantes de fundas realizan en sus carcasas resistentes .

Más de IP67

Para dispositivos como el iPhone SE, la certificación llega hasta polvo, suciedad y 1 metro de agua. Pero si dejas caer un iPhone SE sobre concreto desde 4 pies de altura, no esperes que salga ileso por el otro extremo.

Quizás lo más importante es que el hecho de que un teléfono haya obtenido una determinada certificación no significa que resistirá el abuso. Los fabricantes realizan pruebas en condiciones de laboratorio muy diferentes a los escenarios de la vida real en los que probablemente se encuentre. En un ejemplo particularmente atroz, Sony envió materiales de marketing que mostraban los teléfonos Xperia con certificación IP68 de la compañía siendo utilizados bajo el agua… acompañados de una advertencia. no utilizarlos como se muestra.

Esto no significa descartar por completo las clasificaciones de propiedad intelectual y las certificaciones militares. Como consumidor informado, es absolutamente necesario averiguar qué calificaciones tiene su dispositivo antes de comprarlo. Pero también hay que tomarlos con cautela. Ningún dispositivo es resistente en todos los sentidos, y las pruebas de agua, polvo y caídas se realizan en laboratorios, no en el mundo real.

Si observa la lista de caminatas espaciales que se han realizado en la Estación Espacial Internacional (ISS), notará que solo dos se realizaron en 2024, y la última tuvo lugar en junio.

Teniendo en cuenta que al menos 12 tuvieron lugar cada año entre 2021 y 2023, este es claramente un giro inusual de los acontecimientos. Pero hay una buena razón para ello.

La NASA suspendió las caminatas espaciales en la ISS en junio después de que se filtrara agua de la unidad umbilical de servicio y refrigeración de un traje espacial usado por la astronauta estadounidense Tracy Dyson poco después de que se abriera la escotilla de la estación al inicio de una caminata planificada.

En respuesta, la NASA decidió suspender todas las caminatas espaciales en la instalación orbital para dar tiempo a los ingenieros para investigar el problema y crear una solución.

Después de reemplazar un sello y la conexión umbilical que une el traje espacial a la ISS, el traje comprometido fue represurizado con éxito, aunque se necesitaron pruebas adicionales para confirmar que el diseño del traje era confiable y seguro.

Con el problema aparentemente resuelto, Bill Spetch, gerente de operaciones e integración del programa ISS de la NASA, dijo en una conferencia de prensa reciente que la agencia espacial planea reanudar las caminatas espaciales en algún momento de 2025, informó Space.com .

Aún no se ha fijado una fecha específica, y Spetch explicó que es “sólo una cuestión de cuándo es el momento adecuado”, y agregó que las caminatas espaciales generalmente están programadas entre las llegadas y salidas de las naves espaciales, así como alrededor de las actividades de investigación de los astronautas.

Como señala Space.com, el traje de Dyson proviene de un diseño creado en la década de 1970 y utilizado durante el programa del transbordador espacial en la década de 1980. También se usó durante los paseos en los que los astronautas construyeron la ISS a gran altura sobre la Tierra, así como para trabajos de mantenimiento y mejora en el exterior de la estación durante las últimas dos décadas. Ahora, la NASA busca reemplazar el viejo traje con un diseño más móvil y cómodo basado en el probado por Jared Isaacman durante la reciente misión Polaris Dawn.

A pesar de utilizar trajes espaciales diferentes a los de la NASA, la agencia espacial rusa Roscosmos también suspendió las caminatas espaciales hacia la ISS, probablemente como medida de precaución y para dar tiempo a revisiones exhaustivas de todos los sistemas y equipos relacionados con las caminatas espaciales, incluidos los propios trajes espaciales de Roscosmos, para garantizar que todo esté en orden.

“Crossover” es una palabra que de alguna manera ha perdido su poder en los últimos años. El amanecer del Universo Cinematográfico de Marvel como máquina de entretenimiento e incluso cosas como la franquicia Super Smash Bros. Brothers han privado a esta ambiciosa palabra del impacto que alguna vez tuvo. Ver a varios personajes de diferentes orígenes unirse no es necesariamente tan emocionante como antes, incluso si Avengers: Endgame todavía tiene el poder de entusiasmarnos. Los crossovers tampoco eran exactamente novedosos en la televisión de los 90, especialmente dentro de programas de la misma cadena. Sin embargo, en 1994, se transmitió un truco particularmente impresionante en la televisión en horario de máxima audiencia, cuando NBC intentó utilizar cada comedia de situación en su programación de los jueves "Must See TV" para crear algo que era aún más difícil de alcanzar en aquel entonces, incluso entre los títulos de la misma cadena. : sinergia.

La idea era enmarcar las cuatro comedias de los jueves ( Mad About You , Friends , Seinfeld y el ahora olvidado Madman of the People ) bajo un evento común: un apagón en toda la ciudad de Nueva York. El resultado es un evento que en aquel entonces tuvo un gran éxito y que hoy se ha convertido en un auténtico icono. Conocido como el “Jueves de apagón” de 1994, solidificó la programación de “Must See TV” de la cadena como precisamente eso: televisión de citas que dominó el panorama cultural y definió en gran medida los finales de los 90 en la pantalla chica. En su 30.º aniversario, es hora de recordar esta estrategia innovadora que, a pesar de su antigüedad, parece más actual y refrescante que nunca.

Apaga las luces

En un artículo de perfil sobre el vigésimo aniversario del evento en 2014, Esquire incluye una cita del entonces alto ejecutivo de NBC, Dan Holm, quien afirmó que no "recordaba exactamente a quién se le ocurrió el tema del apagón, si vino del departamento de promociones o programación." La verdad detrás del inicio del evento podría perderse en el tiempo, o al menos estar bien enterrada bajo un montón de información, dijo. La verdad es que un truco como este probablemente no fue el resultado de una sola cabeza, sino más bien de la colaboración de un grupo de personas; la idea podría incluso haber pasado por varias etapas, por lo que sabemos. Sin embargo, decidir el día de la semana no fue difícil.

En 1994, los jueves por la noche en NBC eran dorados. Loco por ti , entonces en su tercera temporada, ya estaba nominado al Emmy y entre los 30 mejores programas de la temporada 1993-1994 . Seinfeld fue en realidad el tercer programa más visto de esa temporada, con un promedio de 19 millones de espectadores, cuando la comedia de situación promedio alcanzaba la marca de los 20 millones diariamente (en comparación, Abbott Elementary , posiblemente la comedia de situación más exitosa que se transmite actualmente en las principales cadenas de televisión). -time TV, normalmente llega a menos de 5 millones).

Y 1994 también fue un año fundamental para la televisión con el debut de Friends , una comedia de situación que definió una generación y que uniría los años 90 con principios de los 2000 de una manera que pocos otros programas podrían lograr. Luego, en su primera temporada, el programa ya era un éxito y poco a poco fue afirmando el dominio que tendría durante la siguiente década. El caso atípico aquí fue Madman of the People , un vehículo de Dabney Coleman que se estrenó el 22 de septiembre en el horario de las 9:30 p.m. En ese momento, en realidad estaba promediando altos índices de audiencia; incluso terminó su temporada de una temporada dentro del Top 15 , aunque la historia ni siquiera se molesta en recordarlo ahora.

La verdadera brillantez aquí fue crear un apagón como tejido conectivo entre los espectáculos. Estamos hablando de comedias de situación, lo que significa que nada demasiado trágico podría unirlas. Sin embargo, el evento necesitaba ser lo suficientemente prominente como para poder parecer importante, al menos dentro del entorno de extremadamente bajo riesgo del mundo de las comedias de situación. Un personaje podría haber aparecido en cada programa, pero eso habría requerido encontrar (y pagarle) a alguien lo suficientemente famoso como para destacarse en cada programa. La muerte es demasiado sombría y hay un número limitado de visitas que Jamie Buchman podría hacer al mundo de Friends sin privarlo de su identidad.

¡Así, un apagón! Simple de ejecutar, lo suficientemente bajo en juego como para evitar que alguien sufra, pero lo suficientemente importante como para detener la vida de los personajes y permitir algunas travesuras extravagantes. Realmente era algo hermoso, elegantemente simple, pero inspirado y profundamente identificable para una audiencia profundamente arraigada en sus dispositivos electrónicos. Los apagones se sienten estremecedores cuando suceden, especialmente si tienes un trabajo o un compromiso o, en mi caso, una fecha límite. Los minutos se convierten en horas y la vida misma parece detenerse. En la vida real, los apagones son aburridos y frustrantes; En el mundo de las comedias, resulta que son la oportunidad perfecta para sacar tu guitarra y cantar Top of the World .

Cómo NBC inició su propio apagón en toda la ciudad

El evento comienza con Mad About You , donde la pareja principal Paul (Paul Reiser) y Jaime Buchman (Helen Hunt) provocan sin darse cuenta el apagón al intentar conectar su cable ilegalmente. El episodio ve a su edificio enojado con ellos por arruinar la red de cable para todos y termina con el apagón aún en curso; la secuencia de créditos incluso presenta un cameo de Al Roker , quien afirma que la falla se debe a un corte de energía complejo “o Un imbécil que intenta robar cable. Reiser y Hunt estaban particularmente entusiasmados con el papel que desempeñaron en el crossover general.

Hunt estaba particularmente orgulloso de causar el apagón, mientras que Reiser, bastante irónicamente, afirma que su tirón fue tan fuerte que llegó "hasta la casa de Dabney Coleman". El dúo de buenos dos zapatos formado por Paul y Jaime fue la elección perfecta para iniciar el evento: incluso hoy, los dos siguen siendo adorables, dulces hasta el punto de provocar caries. ¿Quién podría enfadarse con ellos? ¿Pero estás enojado por ellos? Seguro.

La pieza de resistencia del evento se produjo en el ahora icónico episodio de Friends , The One with the Blackout . Reunido en el apartamento de Monica (Courteney Cox) durante el apagón, Ross (David Schwimmer) intenta confesarle sus sentimientos a Rachel (Jennifer Aniston), pero la improbable llegada de cierto galán italiano le complica las cosas. Mientras tanto, Chandler ( Matthew Perry ) queda atrapado en un cajero automático con la modelo de Victoria's Secret, Jill Goodacre.

El del apagón hace lo que hacen todos los mejores episodios de Friends : encuentra el humor en las situaciones más mundanas, capturando las travesuras extravagantes que pueden suceder y suceden en la vida real. Claro, no todo el mundo queda atrapado en un espacio confinado con una supermodelo, pero de lo que realmente trata este episodio es de la conexión impactante y única en la vida que puedes formar en el lapso de unas pocas horas. Incluso si es con alguien a quien nunca volverás a ver, algunos momentos realmente cambian las reglas del juego. Después de todo, esa es la premisa de la comedia: es plausible y normal, pero aún así se siente importante. Puede que no lo parezca, pero la vida cotidiana contiene multitudes.

Friends termina con el final apagón, que, en teoría, debería haber sido la configuración perfecta para un Seinfeld clásico. episodio . Sin embargo, alguien se negó rotundamente a participar en el crossover. ¿Por qué? Porque él podría. En una entrevista con Uproxx En 2015, el ex escritor de Seinfeld, Peter Mehlman, habló sobre los intentos de NBC para convencer a Larry David de hacer un crossover con Friends . El comediante rechazó constantemente la idea, y Mehlman explicó que el considerable éxito de Seinfeld les permitió salirse con la suya en cosas que ningún otro programa podía hacer.

Hubiera sido interesante ver a Jerry y compañía lidiar con un apagón, pero un truco tan ingenioso resultó demasiado para el programa notoriamente cínico. Por desgracia, el episodio que realmente se emitió, The Gymnast , es mejor recordado por no centrarse en el apagón, que en muchos sentidos es lo más Seinfeld que Seinfeld podría hacer.

En realidad, el evento continuó con el programa de las 9:30, Madman of the People , pero Seinfeld había roto la continuidad. Además, el apagón real había terminado en ese momento, y el episodio en sí giraba en torno al personaje principal, Jack de Coleman, que pasaba su cumpleaños en la cárcel después de saquear durante el apagón. La premisa se adapta muy bien al tono del programa; de hecho, Madman of the People se siente extrañamente mezquino y sin rumbo, como una versión castrada y mucho menos ingeniosa de Network .

Tener al personaje principal arrestado por saqueo una vez más forzó una situación confinada, pero sin el apagón, por lo que parecía extraño, especialmente porque su espectáculo inicial no era parte del evento. Así, Cumpleaños en la Casa Grande parece fuera de lugar, un “episodio muy especial” que resulta no ser nada especial.

Que haya luz

“Blackout Thursday” es un evento curioso en la televisión de los 90, lo suficientemente notable como para ser recordado con cariño, pero no lo suficientemente trascendental como para definir la década. Sin embargo, es icónico, en gran parte debido a los programas involucrados. Posiblemente amigos fue el gran ganador aquí, entregando el episodio más popular y convirtiéndose en el cartel no oficial del crossover. Sin embargo, eso tiene más que ver con el legado general del programa que con el episodio en sí, pero aún es innegable que cuando pensamos en "Blackout Thursday", nuestras mentes colectivas instantáneamente imaginan a Ross Geller luchando por su vida mientras un gato amarillo le araña el cuello. Aún así, el evento fue un éxito para NBC, consolidando su programación “Must See TV” como uno de los bloques más exitosos en la historia de la televisión. "Fue entonces cuando "Must See TV" comenzó a cobrar fuerza", dijo Holm en Esquire. entrevista.

En retrospectiva, es fácil ignorar “Blackout Thursday” como un truco tonto de ratings; Si bien era un truco, no era una tontería. Hay una creatividad genuina detrás de este truco y los episodios que produjo son entradas sólidas a sus respectivos programas. Sin embargo, pocos de los que no estaban vivos entonces podrían ser conscientes de ello hoy. Por otro lado, alguien que vuelva a mirar Friends podría ver El del apagón y no pensarlo dos veces.

“Blackout Thursday” es producto de su época y lugar, profundamente arraigado en las sensibilidades de los años 90 en una época casi irreconocible en la que las familias pasaban noches enteras pegadas a la televisión viendo un programa tras otro. Lo que lo convierte en un evento aún mayor es el hecho de que no se puede replicar. Claro, puedes transmitir el episodio Mad About You en Sling TV y luego ver The One with the Blackout en Max, pero eso es todo lo que llegarás: Madman of the People es más difícil de encontrar, con solo clips granulados de YouTube y el episodios impares o dos disponibles para ver.

Quizás ese fue el verdadero logro de este peculiar truco: no fue tanto que reuniera programas populares bajo el mismo lema (aunque lo hizo), sino que brindó una experiencia diferente a los espectadores. Como todas las mejores acrobacias, “Blackout Thursday” hizo que los espectadores creyeran lo improbable sin desafiar su disfrute; introdujo el caos en un entorno altamente controlado y, un jueves por la noche, pocas cosas podrían haber parecido más originales. Al fin y al cabo, de eso se trata el entretenimiento.

Mad About You está disponible para transmitir en Sling TV . Friends está disponible para transmitir en Max .

La comedia negra es donde el humor se encuentra con lo absurdo, y las mejores películas del género provocan risas desde lugares inesperados e incluso inquietantes. El género se nutre del contraste, yuxtaponiendo a menudo las realidades más sombrías de la vida con comedias que hacen reír a carcajadas, caminando con destreza en la cuerda floja entre lo divertido y lo aterrador. Estas películas a menudo exponen los defectos de la humanidad y la sociedad, haciendo reír al público y dejándoles mucho en qué pensar.

Las mejores películas de comedia negra son la combinación perfecta de inquietantemente sombrío y escandalosamente hilarante, desde el clásico satírico moderno Parasite hasta el favorito del crimen de los 90, Fargo . Estas películas harán que los fanáticos se rían a carcajadas un minuto y cuestionen su propio sentido del humor al siguiente, brindando experiencias de visualización únicas y totalmente entretenidas que los cinéfilos disfrutarán.

También tenemos guías de las mejores películas en Netflix , las mejores películas en Hulu , las mejores películas en Amazon Prime Video , las mejores películas en Max y las mejores películas en Disney+ .

10. Sal (2017)

En el estelar debut como director de Jordan Peele, un joven negro se encuentra en una situación de pesadilla cuando la primera vez que conoce a los padres de su novia blanca sale terriblemente mal. Get Out sigue las aterradoras experiencias de Chris Washington (Daniel Kaluuya) cuando se entera de que la familia de Rose Armitage (Allison Williams) esconde una conspiración de culto que involucra hipnotismo y una forma inquietante de intercambio de cuerpos. Los Armitage definitivamente no son la familia acogedora y de mente abierta que se presentaban, y su siniestro secreto pronto se reveló durante el fin de semana surrealista.

Get Out es una película de terror social que adopta el humor negro para ofrecer una mordaz sátira sobre el racismo. Lleno de escenas incómodas, como interacciones incómodas entre Chris y la familia de Rose, hay varias capas que desentrañar incluso antes de que la retorcida premisa se revele por completo. Con la película premiada en 2017, Peele se ha establecido como un autor talentoso en un género que a menudo se ha utilizado para explorar cuestiones sociales más profundas.

9. Harold y Maude (1971)

Harold y Maude es un clásico de culto deliciosamente oscuro que sigue a Harold Chasen (Bud Cort), de 20 años, un joven rico obsesionado con la muerte, que pasa sus días asistiendo a funerales de extraños y organizando elaborados suicidios falsos. La vida de Harold da un giro inesperado cuando conoce a Maude (Ruth Gordon), una mujer de 79 años que abraza la vida con alegría desinhibida. Intenta mostrarle a Harold el valor de la vida y comparte su amor por lo extraño y poco convencional. Su amistad pronto se convierte en un romance inusual y Harold aprende a ver la belleza de la vida a través del espíritu despreocupado de Maude.

La película de 1971 del director Hal Ashby fue inicialmente criticada, y muchos quedaron consternados por su extraña relación y temas macabros como la muerte y el suicidio. Desde entonces, ha sido reevaluada como una de las mejores películas de los años 70, gracias a su encantador uso de la comedia negra para ofrecer ideas sorprendentemente agudas sobre el existencialismo y lo que hace que valga la pena vivir. El humor poco convencional y el romance de Harold y Maude que desafían las normas sociales estaban muy adelantados a su tiempo, lo que la convierte en una película atemporal para revisitar hoy.

8. En Brujas (2008)

Antes de que Colin Farrell y Brendan Gleeson protagonizaran la ganadora del Oscar The Banshees of Inisherin , trabajaron juntos en otra comedia negra dirigida por Martin McDonagh, In Bruges de 2008. La película se centra en los sicarios Ray (Farrell) y Ken (Gleeson), quienes son enviados a la pintoresca ciudad belga de Brujas después de un trabajo fallido en Londres. Ray, atormentado por la culpa por haber matado accidentalmente a un niño durante su primera misión, desprecia Brujas y lucha durante todo el tiempo que permanece allí. Ken, el sicario mayor y más experimentado, en realidad disfruta de la antigua ciudad medieval, al menos hasta que recibe más instrucciones de su jefe, Harry (Ralph Fiennes).

En Brujas se dispara gracias a la increíble química entre los dos protagonistas, con Farrell y Gleeson capturando perfectamente a sus personajes opuestos y el vínculo único que tienen a pesar de sus diferencias. El guión de McDonagh es ingenioso, con una comedia sombría a menudo basada en la incapacidad de Ray para aceptar su propio error reciente. Con un giro inteligente que raya en lo absurdo, la película de comedia británica de 2008 promete una experiencia visual única para los fanáticos del género.

7. Brezos (1988)

Heathers , del director Michael Lehmann, es un clásico del género que apunta a la vida en la escuela secundaria a través de una historia de comedia oscura que sigue a Veronica Sawyer (Winona Ryder). Inicialmente parte de una camarilla despiadada conocida como las Heathers en Westerburg High, Veronica se cansa de su papel en el grupo tóxico formado por tres chicas, todas llamadas Heather. Encuentra un aliado cuando un nuevo estudiante rebelde, JD (Christian Slater), tiene ideas para acabar con el reinado de la multitud popular. Verónica cuestiona su decisión cuando su plan para "eliminar" a los niños populares, disfrazando sus muertes como suicidios, se sale de control.

Heathers es aclamada como una de las mejores comedias oscuras de todos los tiempos gracias a su descripción mordaz y sin remordimientos de la crueldad casual que muchos experimentan en la escuela secundaria, especialmente en el momento en que se estrenó la película. La película de 1988 utiliza el humor para tocar hábilmente temas más serios como el acoso y el suicidio, con la química fuera de lo común de Ryder y Slater y sus actuaciones perversamente divertidas que consolidan a Heathers como una película para adolescentes para todas las edades.

6. La naranja mecánica (1971)

Ambientada en una sociedad del futuro cercano, La naranja mecánica es una película distópica de comedia oscura que sigue a Alex DeLarge (Malcolm McDowell), un delincuente psicópata que lidera una banda de "droogs" que cometen actos atroces de "ultraviolencia". Las noches de diversión y violencia de Alex terminan abruptamente cuando es arrestado y sometido a un controvertido experimento gubernamental destinado a "curar" sus tendencias violentas mediante una terapia de aversión. Despojado de su capacidad de elegir entre el bien y el mal, Alex se ve incapaz de regresar a su pasado y, en cambio, se ve reducido a un peón dentro de una batalla más amplia por el libre albedrío.

Entre las mejores películas del director Stanley Kubrick , La naranja mecánica es una brillante adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess de 1962, en la que el cineasta utiliza un enfoque inquietante y audaz para producir una obra maestra satírica. La película de 1971 utiliza su humor extraño para capturar lo absurdo de una sociedad obsesionada con el control y la supresión de la individualidad. A través del arco de Alex, se pregunta cómo se ve el verdadero mal en un mundo donde el poder estatal desenfrenado puede arrebatar a la humanidad, convirtiéndose en una obra maestra cinematográfica histórica en el proceso.

5. Ficción pulp (1994)

Pulp Fiction, la obra maestra que convirtió al director Quentin Tarantino en un nombre familiar, es una película única que se destacó por su narrativa poco convencional. Su trama no lineal gira en torno a un colorido elenco de personajes, incluidos los sicarios Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) y la esposa de su jefe mafioso, Mia Wallace (Uma Thurman). En otra parte de la ciudad, un par de ladrones de poca monta, Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny (Amanda Plummer), contemplan su próximo movimiento. Bruce Willis también aparece como el boxeador Butch Coolidge.

Dividido en segmentos aparentemente no relacionados que eventualmente convergen, Pulp Fiction cuenta su narrativa de suspenso y crimen con una saludable dosis de comedia negra. Sus diálogos agudos y revelaciones inesperadas se presentan con una comedia que abraza el absurdo, mezclando a menudo conversaciones casuales con repentinos estallidos de violencia. El retorcido sentido del humor de la película de 1994 resultaría increíblemente influyente, asegurando el lugar de Tarantino entre los talentos más destacados de su generación.

4. Psicópata americano (2000)

American Psycho es una película de comedia oscura, terror satírico y suspenso psicológico , todo en uno. Dirigida por Mary Harron y ambientada en el Manhattan de los años 80, sigue al rico banquero de inversiones Patrick Bateman (Christian Bale), quien es el epítome del estilo de vida yuppie durante el día, con el personaje centrado en las apariencias, las marcas de diseñador y una personalidad meticulosamente elaborada. Todo esto se transforma de noche, cuando sus tendencias psicópatas afloran y comete horrendos actos de violencia contra colegas, mujeres y cualquiera que se cruce en su camino. Sin embargo, a medida que avanza la película, no queda claro si las brutales acciones de Bateman son engaños o no.

Con su nítida sátira de la cultura de consumo y su brillante uso del humor para criticar los excesos de la riqueza y la vanidad, American Psycho merece su reputación como un clásico ampliamente celebrado. Su comentario social perversamente divertido se transmite tanto a través de lo mundano, como la rutina de cuidado de la piel obsesivamente detallada de Bateman, como de lo inquietante, como cada asesinato sangriento en su departamento. La película del año 2000 expone con éxito la superficialidad del estilo de vida yuppie y los efectos deshumanizadores del capitalismo, al tiempo que ofrece una experiencia visual tremendamente entretenida.

3. Fargo (1996)

"Oh, cielos…" Fargo del director Joel y Ethan Coen es una película de comedia criminal que tiene lugar en Minnesota y Dakota del Norte, donde Jerry Lundegaard (William H. Macy), un vendedor de autos en apuros, planea secuestrar a su esposa para puede extorsionar a su rico suegro para obtener el dinero del rescate. Sin embargo, este plan rápidamente se sale de control y los criminales que contrata dejan cadáveres atrás. La investigación de estos crímenes está dirigida por Marge Gunderson (Frances McDormand), una jefa de policía embarazada e imperturbablemente alegre, que poco a poco va armando el extraño rompecabezas.

Llena de encanto del Medio Oeste y un inesperado humor negro, Fargo se basa en la extraña yuxtaposición entre la brutalidad de los crímenes que describe y el ingenio característico de los hermanos Coen. La película está llena de interacciones inexpresivas y momentos que capturan las peculiaridades de la vida en el Medio Oeste. Sin duda, también se dispara gracias a la actuación de McDormand, ganadora del premio Oscar, cuya seriedad y calidez hacen imposible no apoyar su éxito.

2. Parásito (2019)

Una película que no necesita presentación y sin duda la mejor entre la reciente serie de películas sobre comerse a los ricos , Parasite se convirtió en un fenómeno internacional cuando se estrenó por primera vez. Dirigida por Bong Joon-ho, tiene una premisa engañosamente simple que se centra en la desfavorecida familia Kim, que se infiltra en la casa de la rica familia Park haciéndose pasar por trabajadores calificados. Mientras disfrutan de sus nuevos trabajos y del tiempo que pasan en la enorme casa de los Kim, la historia da un repentino giro de género que conduce a algunas consecuencias sorprendentes en el acto final.

A menudo aclamada como una obra maestra moderna, Parásitos es un retrato sombrío de la violencia de la disparidad de clases y la realidad universal que es la desigualdad. No sólo entretiene con su incisiva sátira, sino que sorprende con un giro icónico que obliga al público a confrontar verdades incómodas sobre los privilegios. La película de 2019 se convertiría en un éxito mundial y haría historia como la primera película de habla no inglesa en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película, entre otros prestigiosos galardones bien merecidos que reflejan su condición de obra legendaria de Corea del Sur.

1. Dr. Strangelove (1964)

Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba es una comedia negra por excelencia que satiriza la paranoia de la era de la Guerra Fría y la aterradora perspectiva de la aniquilación nuclear. Dirigida por Stanley Kubrick, la película retrata una serie catastrófica de acontecimientos desencadenados por un trastornado general de la Fuerza Aérea de EE. UU., Jack D. Ripper (Sterling Hayden), que ordena un ataque nuclear contra la Unión Soviética, donde cree que se está gestando un complot comunista. . Mientras el gobierno de Estados Unidos se apresura a retirar a los atacantes, el presidente Merkin Muffley (Peter Sellers) y sus asesores, incluido el ex científico nazi Dr. Strangelove (también Sellers), se reúnen en la Sala de Guerra para evitar una catástrofe global.

Una sátira mordaz que sigue siendo dolorosamente relevante seis décadas después, Dr. Strangelove muestra los temores muy reales que tenía la gente sobre su seguridad y la fragilidad de la sociedad frente a armas devastadoras. Obliga a los espectadores a reírse de la lógica de la Guerra Fría, donde el destino del mundo depende de las decisiones irracionales de unos pocos hombres poderosos. Sellers retrata de manera experta este absurdo en su interpretación que define su carrera, en la que interpreta a tres personajes que se han convertido en sinónimo del género.

El nuevo Kindle Colorsoft Signature Edition es el primer lector electrónico a todo color y muchos amantes de la biblioteca estaban ansiosos por tenerlo en sus manos. Lamentablemente, muchas personas informan que la pantalla tiene un área amarilla descolorida en la parte inferior de la pantalla. El problema está tan extendido que el Kindle Colorsoft cayó a una calificación promedio de 2,6 sobre 5, aunque sigue siendo el lector de libros electrónicos más vendido en este momento.

La causa de la decoloración no está clara . Algunos usuarios informan que solo ocurre cuando usan la función de iluminación de borde en el Kindle, mientras que otros dicen que apareció después de una actualización de software. De cualquier manera, el color amarillento es un problema, especialmente en un dispositivo que Amazon ha comercializado como excelente para los fanáticos de los cómics y las novelas gráficas. Es difícil disfrutar del color de un cómic cuando está distorsionado.

Amazon no ha dado una declaración oficial sobre el problema, aunque un usuario de Reddit publicó una captura de pantalla que parece indicar que la compañía está al tanto del problema y está trabajando para solucionarlo. Un representante de servicio al cliente de Amazon le dijo al usuario que una actualización solucionará el problema y le pidió que volviera a comprobarlo en 48 horas.

La respuesta a la línea ha sido mixta. Algunos usuarios dicen que no se nota; de hecho, muchas personas ni siquiera se dieron cuenta de que su Kindle tenía la sección descolorida hasta que alguien más se lo señaló. Otros dicen que el problema distrae demasiado y resta valor a la experiencia general.

Con suerte, Amazon lanzará una solución pronto. Si el problema está basado en software, debería ser fácil de corregir. Sin embargo, si está basado en hardware, podría ser mucho más difícil de resolver. Si tiene este problema, comuníquese con el soporte de Amazon. Cuanta más gente informe de este problema, menos tiempo llevará repararlo.

Strands es un nuevo rompecabezas diario del New York Times. Una versión más complicada de la clásica búsqueda de palabras; necesitarás buen ojo para resolver este acertijo.

Al igual que Wordle , Connections y Mini Crossword , Strands puede ser un poco difícil de resolver algunos días. No es ninguna vergüenza necesitar un poco de ayuda de vez en cuando. Si estás estancado y necesitas saber las respuestas al acertijo de Strands de hoy, consulta el acertijo resuelto a continuación.

Cómo jugar Hebras

Comienzas cada rompecabezas de Strands con el objetivo de encontrar las "palabras temáticas" escondidas en la cuadrícula de letras. Manipule letras arrastrándolas o tocando para crear palabras; Toca dos veces la letra final para confirmar. Si encuentra la palabra correcta, las letras se resaltarán en azul y ya no podrán seleccionarse.

Si encuentra una palabra que no es una palabra temática, ¡aún así será útil! Por cada tres palabras no temáticas que encuentres y que tengan al menos cuatro letras, recibirás una pista: se revelarán las letras de una de las palabras temáticas y solo tendrás que descifrarla.

Cada letra de la cuadrícula se utiliza para deletrear las palabras del tema y no hay superposición. Cada letra se utilizará una vez y sólo una vez.

Cada rompecabezas contiene un “spangram”, una palabra (o palabras) temáticas especiales que describen el tema del rompecabezas y tocan dos lados opuestos del tablero. Cuando encuentre el spangram, se resaltará en amarillo.

El objetivo debe ser completar el rompecabezas rápidamente sin utilizar demasiadas pistas.

Pista para el rompecabezas de Strands de hoy

El tema de hoy es “En un(a)…”

Aquí tienes una pista que podría ayudarte: palabras para muy rápido.

Las respuestas de Strand de hoy

El spanagrama de hoy

Comenzaremos brindándote el spangrama, que podría ayudarte a descubrir el tema y resolver el resto del rompecabezas por tu cuenta:

• DE POCA MONTA

Las respuestas de Strands de hoy

• GARRAPATA
• DESTELLO
• SEGUNDO
• MINUTO
• INSTANTE
• MOMENTO
• INSTANTE

Parece que una versión más asequible de los auriculares de realidad mixta Vision Pro de 3.500 dólares ha pasado a un segundo plano en Apple. En enero de este año, The Information informó que en 2025 podría llegar una versión de menor precio con un interior más atenuado.

Ahora, el renombrado analista de la cadena de suministro Ming-Chi Kuo afirma que los auriculares de bolsillo no llegarán a las tiendas en los próximos tres años. "Según tengo entendido, la producción del Vision Pro más económico se ha retrasado más allá de 2027 por un tiempo", escribió Kuo en X.

Según Bloomberg , los planes para eventualmente introducir un modelo de menor precio ya estaban en marcha incluso antes de que se lanzara el Vision Pro. La compañía esperaba llevar esta variante, actualmente en desarrollo con el nombre en clave N107, al mercado a finales de 2025.

Según los informes, Apple estaba considerando un precio aproximado de $ 1,500 a $ 2,000 para la variante diluida, que supuestamente omitiría funciones como la pantalla EyeSight y podría incluir unidades de visualización de menor resolución.

Sin embargo, la tibia recepción de Vision Pro se debe en parte a la falta de un caso de uso excelente. La última actualización de Kuo también comparte aprensiones similares. "Creo que lo que realmente impulsó a Apple a retrasar el Vision Pro más económico es que simplemente reducir el precio no ayudaría a crear casos de uso exitosos", señala.

En particular, Kuo también menciona que Apple podría llenar el vacío en la ventana de lanzamiento del producto con un modelo Vision Pro actualizado que emplearía el silicio M5 de próxima generación. La iteración actual se basa en el procesador M2 de 8 núcleos y un coprocesador R1.

Respondiendo a una consulta de un usuario debajo de la misma publicación, Kuo reitera que lo que Apple considera una versión asequible del Vision Pro aún podría ser demasiado caro en comparación con la competencia. Ese status quo se vuelve aún más desafiante desde la perspectiva de la adopción, considerando el ecosistema de software de nicho para los auriculares.

Si analizamos la industria en general, los juegos siguen siendo el mayor impulsor en el campo de los dispositivos portátiles de realidad extendida (XR), pero los productos principales son mucho más asequibles. Eche un vistazo al Meta Quest 3S , que comienza en $300, mientras que el Quest 3 cuesta alrededor de $500 y, a menudo, obtiene descuentos.

El buque insignia Quest Pro , por otro lado, viene con un precio de etiqueta de $1,000. Luego tenemos la continua popularidad del diseño de gafas inteligentes, donde jugadores como Xreal, RayNeo y Viture han cultivado una sólida base de fans centrada principalmente en el consumo de contenidos y los juegos.

En lo que respecta a las aplicaciones de realidad virtual y realidad virtual más avanzadas, tanto Meta como Snap han mostrado recientemente su visión de próxima generación para la categoría. Google y Samsung también están trabajando en sus respectivas gafas inteligentes, con Qualcomm como proveedor de silicio, según CNBC .

Apple aún no ha comentado oficialmente sobre sus ambiciones de gafas inteligentes, aunque los rumores sugieren que la compañía está considerando ese objetivo a largo plazo. Pero hasta que esos murmullos se materialicen, los planes XR de Apple dependen del éxito del diseño de los auriculares con la línea Vision. Sólo el tiempo dirá si Apple puede emerger como un actor clave o desperdiciar el liderazgo en favor de otros actores.