El arte del tráiler del videojuego es delicado. Un avance debe entusiasmar a la gente por jugar un próximo videojuego , y al mismo tiempo debe ser representativo de lo que ese juego será realmente. Sin embargo, ha quedado claro que muchos avances, al menos los que no tienen jugabilidad, están más interesados en generar publicidad que en ser especialmente fieles. Estos son nuestros primeros vistazos al mundo, a los personajes y tal vez incluso a los jefes de un juego, pero presentados como un cortometraje. Debido a que los avances pueden ser tan diferentes de lo que será el juego final, queríamos encontrar los mejores avances de videojuegos juzgados solo por su efectividad como avances y no tomar en consideración qué tan preciso o bueno era el juego que anuncian. Es muy probable que un juego terrible y uno de los mejores de todos los tiempos tenga un avance increíble.
Después de revisar los archivos de cientos de avances de videojuegos de cada generación de consolas , hemos elaborado una lista de los mejores avances de videojuegos jamás creados.
isla muerta
¿Por dónde más podríamos empezar que uno de los avances más infames jamás publicados? Hubo muchos avances "artísticos" antes de Dead Island, y hablaremos de ellos más adelante en esta lista, pero algo en este se sintió diferente. La estructura del tráiler, filmada principalmente al revés de una familia que lucha (y pierde) para sobrevivir contra una horda de zombis que se aproxima, fue apasionante y emotiva a pesar de ver cómo terminaría todo desde el principio. Se sentía distinto de cualquier otro juego de zombies en ese momento, que trataba sobre acción o terror. Dead Island optó por sentirse más personal y melancólico. La banda sonora por sí sola todavía nos da escalofríos. Como cortometraje, es un medio eficaz y magistralmente elaborado. Sin embargo, si esperabas que el juego se pareciera a este avance, entonces podrías argumentar sólidamente que se trata de publicidad engañosa.
halo 3
El ciclo de marketing de Halo 3 fue irreal. Si no estuviste allí para experimentarlo, es difícil describir cuán siempre presente estuvo este juego, incluso en la corriente principal. El lema del juego era simplemente "Believe", y de todos los avances que obtuvimos del juego, el que todavía pensamos comparte ese título simple. En lugar de hacer un avance CGI, de juego o de acción en vivo (lo que Bungie todavía hacía, por supuesto), este avance se hizo usando un diorama. Una sombría pista de piano guía la cámara a través de varias escenas, desde marines exhaustos, heridos y aterrorizados hasta Brutes atacados por explosivos y Hunters que atraviesan la resistencia humana. A pesar de que no hay movimiento, es increíblemente dinámico y muestra una capa más profunda de esta guerra desesperada que la que se encuentra detrás de la visera de un súper soldado. Cerramos una toma de nuestro héroe, el Jefe Maestro, aparentemente derrotado en manos de un Bruto. El único movimiento en el tráiler es el del Jefe levantando la cabeza antes de que “Believe” aparezca en la pantalla. Perfecto.
engranajes de guerra
Antes de Dead Island, Gears of War fue el primer juego en crear un avance que terminó siendo una desviación radical del juego. Sí, el mundo de Gears era increíblemente espantoso y desesperado, pero esa emoción normalmente pasaba a un segundo plano frente a los grandilocuentes tiroteos y las bromas machistas entre los personajes parecidos a tanques. Este tráiler, por otro lado, pintó el mundo como se sentiría si no fuera un videojuego. La portada de Mad World se utilizó con un efecto increíble mientras Marcus deambula por una ciudad destartalada, acechada por monstruos. Realmente vende el sentimiento de desesperación y desesperanza de ese mundo donde los monstruos son, de hecho, reales. La serie intentaría recrear este tono con sus dos secuelas con diversos efectos, pero este primer intento fue el que inspiró la tendencia.
Assassin's Creed: Revelaciones
Di lo que quieras sobre Ubisoft, pero esa compañía sabe cómo hacer un tráiler excelente. Los juegos de Assassin's Creed , en particular, han tenido algunos de los avances más impresionantes y mejor dirigidos de todos los tiempos, siendo Assassin's Creed: Revelations el mejor. A diferencia de las últimas entradas, que presentaban bandas sonoras lentas y tristes, esta utiliza el tempo alegre de una pista de WoodKid. Es otro ejemplo de mostrar primero el final antes de recortar para mostrar a un Ezio anciano viajando a través de tierra y mar hasta donde comenzó la serie. Después de ignorar una flecha, comienza una secuencia de acción que haría sonrojar a Zack Snyder para mostrar la loca coreografía de lucha y la brutalidad del combate. Al final, tenemos la promesa de que el juego vincula todo con los orígenes cuando Ezio tiene una visión de Altair a su lado mientras le atan una soga alrededor del cuello.
Super Smash Bros.Ultimate
Antes de cada nuevo juego de Smash, siempre preguntamos: "¿Quién participará?". Las cosas fueron un poco diferentes cuando supimos sobre Super Smash Bros. Ultimate para Nintendo Switch porque todos asumimos que perderíamos personajes. Después de todo, no había manera de que pudiéramos obtener toda la lista de Smash para Wii U, especialmente los personajes invitados como Snake, Ryu y Cloud en Ultimate, ¿verdad? Bueno, Nintendo no dejó lugar a dudas cuando lanzó ¡Todos están aquí! tráiler. Comienza lento, repasando los personajes clásicos que todos esperábamos y numerándolos, pero a mitad de camino, después de confirmar a Cloud y Snake, suelta la bomba: "¡Todos están aquí!". El tráiler no solo nos muestra a todos los miembros de esta increíblemente enorme lista, sino que también le da a cada personaje un momento para brillar y mostrar su personalidad o conjunto de movimientos por un momento. No importa de quién seas fan, tendrás al menos un momento para sentirte visto por este tráiler. Super Smash Bros. Ultimate demostró que era digno de ese subtítulo solo con este avance, y alguien solo mejoró con cada personaje que agregó después del hecho.
Final Fantasy 7: Remake
Uno de nuestros tipos de trailers favoritos son los que no podemos ubicar al principio. Nos encantan esos momentos iniciales mientras buscamos pistas y adivinamos qué podría ser, o si es simplemente algo completamente nuevo. Así fue la revelación de Final Fantasy 7: Remake en 2015. En este punto, los fanáticos habían sido sacudidos de un lado a otro sobre si tal cosa podría hacerse o no, por lo que incluso cuando vimos las tuberías gigantes atravesando una ciudad metropolitana, no queríamos hacernos ilusiones. La narración fue igualmente ambigua. Y luego vimos el tren y el patio de recreo con ese siniestro acorde de bajo que conducía a ese piano vibrante. Si no estuviste presente, te recomendamos encarecidamente que busques las reacciones a este avance y observes cómo la gente se da cuenta una vez que se dan cuenta de que sí, Final Fantasy 7: Remake está sucediendo. O, como concluye el narrador: "Pero abracemos lo que sea que traiga, porque están regresando. Por fin, se ha hecho la promesa". Es difícil imaginar otro avance que le hable a un grupo de fanáticos con tanta fuerza como este durante mucho, mucho tiempo.
