Revisión de Drive-Away Dolls: una loca travesura de Coen, menos un Coen

“Una mente en dos cuerpos” es como algunos han descrito la relación laboral entre Joel y Ethan Coen. Pero desde que el grupo de hermanos más célebre del cine estadounidense se disolvió, y cada hermano se embarcó en su propia carrera como escritor y director, se ha vuelto cada vez más tentador mapear ese cerebro supuestamente compartido por cuadrantes, para determinar dónde termina la sensibilidad de un Coen y comienza la del otro. El debut en solitario de Joel, La tragedia de Macbeth , ciertamente alentó tales especulaciones. Al ofrecer una adaptación decididamente directa de The Scottish Play, el cineasta inspiró sospechas de que él era el galán del Goofus de su hermano: el hombre serio detrás de A Serious Man , el que aporta el lado trágico de su famosa ecuación tragicómica. O para decirlo de otra manera: ¿ Macbeth fue una prueba de que Ethan es el gracioso?

Aunque ese binario pueda parecer reduccionista, hay nueva evidencia que lo respalda. En consecuencia, deleita tus ojos con Drive-Away Dolls , la primera película narrativa que Ethan Coen ha hecho sin Joel. (En cambio, lo coescribió con su esposa, Tricia Cooke, quien editó varios de los largometrajes conjuntos de los hermanos). No hay nada recto en esta travesura obscena y entrecortada, una road movie lésbica tan caricaturescamente irreverente como Macbeth de Joel era embrujada y sombría. . Es la creación más estrafalaria de Coen en décadas, y también la más tosca, lo que implica que tal vez uno de estos hermanos era más responsable que el otro del control formal supremo que habíamos llegado a asociar con el canon plural de Coen.

Ethan establece un tono alocado de inmediato con ángulos extremos y chistes de vodevil (como la tapa de un bote de basura arrojada fuera de la pantalla, golpeando a un gato invisible que chilla). El prólogo sitúa la acción en la Filadelfia de 1999, donde el hombre del momento Pedro Pascal se disfraza de Looney Tunes como un chantajista con un maletín, que encuentra su sombrío final en un callejón. Si alguna vez te has preguntado cómo sería la muerte de Oberyn Martell si se representara para reírse, no te lo preguntes más.

Ese maletín acaba en el maletero de un coche. Al volante, a través de un malentendido masivo, están los amigos queer Jamie (la jugadora secundaria de Poor Things, Margaret Qualley) y Marian (Geraldine Viswanathan), quienes se embarcan en un viaje improvisado por carretera a Tallahassee, Florida. Los dos son una clásica pareja extraña: el petardo excéntrico e impulsivo que salta de la cama emparejado con el aguafiestas tenso y sexualmente frustrado. Su química de polos opuestos, tonta y sexy a partes iguales, asegura que esta comedia siempre podría pasar de compinche a romántica .

La película se aleja de las desventuras episódicas de la pareja (un encontronazo con la ley, una fiesta de pijamas con un equipo de fútbol sáfico que se ríe tontamente) para seguir la torpe persecución de un par de matones igualmente dispares, interpretados por CJ Wilson y Joey Slotnick, quienes están trabajando para un gángster (el recién nominado al Oscar, Colman Domingo). Piense en los secuestradores de Fargo , sólo que más incompetentes y menos peligrosos. Sus escenas oscilan entre lo sublimemente estúpido y lo estúpido normal. Hay un momento inspirado en el que Beanie Feldstein, como el ex despreciado de Jamie, le da una paliza a uno de ellos mientras el otro le pregunta con calma sobre el paradero de las mujeres viajeras. Estamos muy lejos de la estructura estricta incluso de algo tan tonto como Raising Arizona . Este podría ser el primer proyecto de los hermanos Coen que podría confundirse con el trabajo de un hermano Farrelly.

Dicho esto, la comedia loca es muy de Joel y Ethan (o, ahora quizás esté claro, simplemente muy de Ethan). Es tanto visual como verbal: los perros saltan a través del fondo de las tomas, las actuaciones se vuelven locas e incluso las transiciones de escena entran en la comedia física, con el marco no tan borrado sino estrellado o girado sobre bisagras. ¿Es este el tipo de película que Ethan siempre quiso hacer? Parece existir en un universo cómico no muy alejado de Crimewave de 1985 , la farsa estoogiana "perdida" que los Coen escribieron para Sam Raimi.

En el mejor de los casos, Drive-Away Dolls es descaradamente sucia y, como sugiere su título real, que sustituye Dolls for Dykes , sin disculpas. Todas las mujeres que conocemos son homosexuales y están fuera del armario. Si bien pocas comedias sexuales de Hollywood reconocen siquiera el deseo femenino, a ésta sólo le interesa. Incluso el MacGuffin, un maletín al estilo Pulp Fiction , resulta ser una broma obscena. Coen y Cooke se burlan de los conservadores de Florida (encarnados por una estrella de cine que sólo un cineasta de esta reputación podría conseguir) sin una pizca de superioridad moral. El placer de la película en el tiempo es que su política sexual es casualmente moderna, mientras que su sentido del humor parece pasado de moda, como algo de una línea de tiempo alternativa donde la comedia loca tenía piernas más largas.

Y, sin embargo, la película también se tambalea al borde del colapso. Su locura maníaca puede ser trabajada, y hay una cualidad de inventar sobre la marcha en la trama del peso mosca-noir. Lo que lo mantiene unido, aunque sólo sea a veces, es el giro estelar de Qualley: una supernova de encanto texano arrastrando las palabras y libido descabellada. La historia de amor es tan descartada como cualquier otra cosa en el guión, pero ella la vende con alegre indiferencia. Viswanathan lo tiene más difícil, ya que está atrapada jugando con el palo en el barro, pero ocasionalmente cobra vida con aplomo, como durante una escena de sexo sexy, el único momento de la película que apunta a la elegancia y la moderación.

En general, Drive-Away Dolls tiene más agallas que disciplina. A pesar de las décadas de experiencia entre sus creadores, realmente parece un debut como director: desordenado, pero prometedor. Si hay cierto placer al ver a Ethan dejar ondear su extraña bandera, la sensación persistente que te deja la película es que dos Coen son mejores que uno. Por supuesto, uno podría llegar a la misma conclusión después de Macbeth de Joel , que es tan diferente de esta película que sugiere una clara división en la preocupación creativa. Cuando Goofus se encuentra con Gallant, ocurre la verdadera magia.

Drive-Away Dolls ahora se proyecta en los cines de todo el mundo. Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de autores .