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  • 3 películas subestimadas de Amazon Prime Video que deberías ver este fin de semana (del 20 al 22 de junio)

    Además de ser un centro de compras para muchos, Amazon también cuenta con una impresionante biblioteca de títulos en streaming. Si buscas algo para ver, puede que te sientas abrumado por la gran cantidad de opciones disponibles.

    Si buscas la manera de descubrir lo que realmente te gustaría ver, te lo contamos. Hemos reunido tres películas geniales y subestimadas, todas disponibles en Prime Video, que valen la pena ver:

    También tenemos guías de las mejores películas nuevas para transmitir , las mejores películas en Netflix , las mejores películas en Hulu , las mejores películas en Amazon Prime Video , las mejores películas en Max y las mejores películas en Disney+ .

    Me gustan las películas (2022)

    Si crees que eres el cinéfilo de tu grupo de amigos, entonces "Me Gustan las Películas" es para ti. La película cuenta la historia de un adolescente con dificultades sociales que consigue un trabajo en un videoclub a mediados de la década del 2000 y desarrolla una relación complicada con su supervisora, una mujer mayor que él.

    Divertida y sincera de una manera que solo los independientes parecen poder lograr, I Like Movies es a la vez una sincera oda al amor por las películas y un recordatorio de cuán intensos pueden ser nuestros sentimientos cuando tenemos 17 años. I Like Movies es desenfadada, divertida y cuenta con un elenco de actores que probablemente no reconocerás.

    Puedes ver I Like Movies en Amazon Prime Video .

    Vaquero de medianoche (1969)

    Más de 50 años después, Midnight Cowboy todavía se siente tan transgresora como cuando se estrenó por primera vez en 1969. La película sigue a un joven de un pequeño pueblo que se muda a la ciudad de Nueva York, convencido de que se apegará a una mujer rica que pueda mantenerlo cómodo.

    En cambio, se encuentra en la pobreza y vive en un apartamento ruinoso y abandonado con el estafador Enrico "Ratso" Rizzo. A medida que ambos comienzan a trabajar juntos para ganar dinero, forjan una amistad que se convierte en su único sustento mientras luchan por llegar a fin de mes en una ciudad menos hospitalaria de lo que ninguno de los dos imaginaba.

    Puedes ver Midnight Cowboy en Amazon Prime Video .

    Ford contra Ferrari (2019)

    No hay muchas películas de carreras excelentes, pero "Ford vs. Ferrari" es una de las mejores. La película cuenta la historia real de los hombres que Ford contrató para intentar competir con Ferrari en las 24 horas de Le Mans.

    Al narrar los numerosos desafíos que conlleva intentar construir algo en colaboración con los grandes magnates corporativos, la película también tiene interesantes resonancias con la experiencia laboral en Hollywood. Basada en el gran trabajo de estrellas como Christian Bale y Matt Damon, Ford vs. Ferrari es sólida y funcional como pocas películas modernas, de cualquier tamaño, logran serlo.

    Puedes ver Ford v. Ferrari en Amazon Prime Video .

  • La exclusiva Glyph Matrix de Nothing Phone 3 es un espectáculo de luces que no puedo esperar a ver.

    La exclusiva Glyph Matrix de Nothing Phone 3 es un espectáculo de luces que no puedo esperar a ver.

    Siguen llegando avances del Nothing Phone 3 , y acabamos de recibir un adelanto de una característica única que incluirá el próximo teléfono insignia de la firma.

    Nothing publicó una actualización anunciando una nueva función llamada 'Glyph Matrix' y confirmando que estará disponible en el Nothing Phone 3, que se anunciará el 1 de julio.

    En la publicación se incluyó un breve video de cinco segundos que muestra una serie de luces estilo matriz de puntos que se iluminan en diferentes patrones en la esquina superior de un teléfono.

    Al observar más de cerca el dispositivo en el video, se puede ver que el interruptor de encendido está a la izquierda y lo que parecen ser teclas de volumen a la derecha.

    La ubicación de estos botones sugiere que estamos viendo la parte trasera del Nothing Phone 3, por lo que no se trata de una animación que se reproduce en la pantalla frontal del dispositivo.

    En el video corto no queda claro si Glyph Matrix es una serie de luces LED individuales o una pequeña pantalla dedicada en la parte posterior del teléfono.

    Una pantalla independiente consumiría más energía y tendría una serie de LED, por lo que me inclino a pensar que no sería una pantalla, pero no lo sabremos con seguridad hasta el 1 de julio.

    Inscríbeme

    Independientemente de su diseño, el Glyph Matrix parece destinado a ofrecer algo realmente diferente en el mundo de los teléfonos inteligentes, donde las placas minimalistas de vidrio y metal se han convertido en la norma.

    La presentación de Glyph Matrix no es tan sorprendente, después de que Nothing declarara la muerte de su interfaz Glyph (las luces en la parte trasera de sus teléfonos actuales) hacia fines de mayo , mientras que cambió su imagen de perfil al logotipo que se ve en el video de arriba el 4 de junio .

    Si bien hay un cierto elemento de truco en torno a esta novedosa característica, lo recibo con los brazos abiertos, ya que Nothing sigue cumpliendo su promesa de diseñar productos que no sigan a la multitud.

    En el pasado, Nothing ha publicado imágenes de Pokémon , ya que usa a los monstruos de bolsillo como nombres clave para sus próximos dispositivos. Lo menciono porque los Pokémon se muestran en formato de matriz de puntos.

    Si pudiera conseguir que mi Pokémon favorito apareciera en la Matriz de Glifos, estaría encantado con mi yo adolescente. Es un poco friki y un poco artificioso, pero me encanta la idea y estoy deseando ver cómo funciona (y si los Pokémon son posibles).

    Texturas táctiles

    Y eso no es todo. Justo un día antes del lanzamiento de Glyph Matrix, Nothing nos ofreció otro vistazo a un pequeño detalle del Phone 3, publicando su tercer avance de diseño. Esta vez, parece mostrar un patrón de hoyuelos sobre una almohadilla circular.

    Supongo que está ubicado en algún lugar de la parte posterior del teléfono, pero es difícil saberlo con la información limitada proporcionada.

    Esta es solo la última de una larga serie de información que Nothing nos ha ido dando poco a poco en el período previo a su evento de lanzamiento el 1 de julio.

    A principios de esta semana descubrimos que el Nothing Phone 3 vendrá con un chipset Snapdragon 8s Gen 4, que brindará a los usuarios cinco años de actualizaciones importantes del sistema operativo Android y siete años de actualizaciones de seguridad.

    Y antes de esta semana, Carl Pei, cofundador y director ejecutivo de Nothing, declaró que el Phone 3 es el "primer buque insignia auténtico" de la compañía y reveló que su precio de venta al público rondará las 800 libras esterlinas , aunque se rumorea que en Estados Unidos rondará los 799 dólares. Nothing también ha confirmado que el Phone 3 estará disponible en Amazon, así como en su sitio web, para compradores estadounidenses.

    Faltando menos de dos semanas para que todo se revele, no tendremos que esperar mucho para descubrir todo sobre la Matriz de Glifos.

  • Estas 6 explosiones de cohetes muestran cómo le gusta rodar a SpaceX

    La etapa superior del cohete Starship de nueva generación de SpaceX explotó en una gigantesca bola de fuego en sus instalaciones de Starbase, cerca de Boca Chica, Texas, el miércoles por la noche. Nadie resultó herido en el incidente.

    El vehículo estaba siendo preparado para la décima prueba de vuelo del cohete más poderoso del mundo, que también incluye el cohete propulsor Super Heavy de primera etapa.

    La dramática explosión resalta el enfoque audaz e iterativo de SpaceX para las pruebas de cohetes, que considera las anomalías como una oportunidad de aprendizaje en lugar de un fracaso total.

    En lugar de depender únicamente de simulaciones o extensas revisiones de diseño, la compañía de vuelos espaciales, fundada por Elon Musk en 2002, prefiere construir y probar rápidamente las piezas del cohete, utilizando los datos recopilados para perfeccionar los diseños futuros. Este enfoque implica que se esperan eventos espectaculares como el ocurrido con la Starship el miércoles.

    El controvertido enfoque de SpaceX está diseñado para acelerar el desarrollo mediante la detección temprana de problemas complejos. Es importante destacar que casi todas las pruebas se realizan sin tripulación y están diseñadas para minimizar el riesgo y maximizar la información para impulsar el proyecto.

    En marcado contraste, la NASA prioriza la seguridad y la fiabilidad, a la vez que considera los posibles desafíos políticos, especialmente tras desastres pasados ​​como los del transbordador espacial Challenger y el Columbia. Este enfoque diferente implica que los ciclos de desarrollo de la NASA son más lentos y cautelosos, con estrictas normas de supervisión y adquisición que dificultan la iteración rápida. A diferencia de SpaceX, la agencia espacial estadounidense no busca acelerar el desarrollo ni producir cohetes en masa, sino centrarse en aspectos como la investigación a largo plazo y la seguridad humana.

    Los críticos argumentan que el enfoque de SpaceX, denominado "fallar rápido, aprender más rápido", plantea riesgos tanto para la seguridad como para el medio ambiente, especialmente al realizar pruebas cerca de zonas pobladas o ecosistemas delicados. Algunos temen que una velocidad tan rápida también pueda poner en riesgo a los trabajadores y dificultar que los reguladores garanticen la seguridad.

    Te guste o no su enfoque, SpaceX parece decidido a seguir como siempre, aprendiendo de todo cuando todo sale mal. A continuación, se muestran seis vídeos que demuestran cómo SpaceX prefiere actuar…

    Nave espacial, 2025

    En primer lugar, la espectacular explosión que destruyó un cohete Starship el 18 de junio de 2025. El director ejecutivo de SpaceX, Elon Musk, describió el incidente como "solo un rasguño".

    Falcon 9, 2016

    El cohete Falcon 9 es ahora el vehículo de trabajo de SpaceX, y realiza casi todas sus misiones en órbita, incluyendo vuelos tripulados hacia y desde la Estación Espacial Internacional. Sin embargo, no siempre fue tan fiable. Este incidente ocurrió durante una prueba de rutina de fuego estático del cohete Falcon 9, que se preparaba para lanzar un satélite de comunicaciones.

    Nave espacial, 2021

    En las pruebas a gran altitud de la nave espacial Starship de etapa superior, el vehículo alcanzó una altitud de aproximadamente 10 km (6,2 millas). Sin embargo, tras realizar con éxito varias maniobras planificadas durante su vuelo completamente en solitario de seis minutos, el vehículo no redujo la velocidad lo suficiente y no logró la orientación correcta para el aterrizaje.

    Falcon 9, 2015

    Este cohete Falcon 9 explotó aproximadamente dos minutos después del despegue desde Cabo Cañaveral, Florida, destruyendo una nave de carga Dragon con destino a la estación espacial. La falla se atribuyó a un puntal de acero defectuoso en el tanque de oxígeno líquido, que se rompió bajo tensión, provocando que un recipiente de helio se desprendiera y rompiera el tanque.

    Nave espacial, 2023

    Durante la primera prueba de vuelo integrada de la Starship, en abril de 2023, el cohete sufrió múltiples fallos en los motores y finalmente perdió el control, lo que provocó su destrucción intencionada antes de alcanzar la órbita. Antes del lanzamiento, Musk había moderado las expectativas al afirmar que el cohete de 120 metros de altura solo tenía un 50 % de posibilidades de alcanzar la órbita.

    Falcon 9, 2015

    Un componente clave del sistema de vuelos espaciales de SpaceX es la capacidad de reutilizar cohetes, lo que significa aterrizarlos de nuevo en la Tierra tras transportar tripulación o carga útil a órbita. Si bien ya se ha perfeccionado la maniobra con el propulsor de primera etapa del Falcon 9, hubo muchos fallos en sus inicios. Aquí presentamos uno de ellos.

    Una recopilación de desastres del cohete SpaceX

    En 2017, Elon Musk publicó un video recopilatorio que mostraba numerosos desastres de cohetes de SpaceX mientras sus ingenieros continuaban desarrollando la tecnología.

  • 3 series subestimadas de Netflix que deberías ver este fin de semana (del 20 al 22 de junio)

    Ver series en Netflix se ha convertido en la forma de relajarse después de días largos y estresantes. El problema es que Netflix ofrece tantas opciones que podrías relajarte navegando por las páginas en lugar de elegir algo.

    Si quieres evitar ese problema, estamos aquí para ayudarte. Hemos compilado una lista de tres programas subestimados que puedes ver en el servicio de streaming, cada uno con una propuesta totalmente diferente.

    ¿Necesitas más recomendaciones? Descubre las mejores series nuevas para ver en streaming esta semana , además de las mejores series en Netflix , Hulu , Amazon Prime Video , Max y Disney+ .

    BoJack Horseman (2014-2020)

    Una caricatura animada de caballos no necesariamente grita excelencia, pero BoJack Horseman Fue una de las series más aclamadas de Netflix. La serie cuenta la historia de un ex actor de comedia que, aunque aún es rico, ahora es un alcohólico narcisista que aleja a todo aquel que intenta acercarse a él.

    La serie explora el mal comportamiento de BoJack y sus intentos de mejorar a lo largo de seis temporadas, y es una de las series más ingeniosas y fascinantes que han producido. Terminó hace cinco años, pero ahora es el momento perfecto para verla si te la perdiste en su momento.

    Puedes ver Bojack Horseman en Netflix .

    Chicas buenas (2018-2021)

    Un programa brillante sobre tres mujeres que toman el control de sus propias vidas, Good Girls sigue a dos hermanas y su mejor amiga que deciden robar una tienda de comestibles para ayudar a cada una de ellas a salir de una dificultad financiera.

    Como son nuevos en esto de "delinquir", el asalto no sale a la perfección. El trío se da cuenta de que la única manera de escapar es trabajando juntos. Chicas Buenas es divertidísima, a veces provocadora y un magnífico escaparate para sus tres protagonistas.

    Puedes ver Good Girls en Netflix .

    Narcos (2015-2017)

    Narcos Fue un fenómeno cuando se emitió por primera vez, pero eso fue hace casi una década. La serie, que duró solo tres temporadas, narra la historia del auge del tráfico de cocaína en Colombia a finales de los 80 y sigue a capos de la droga de la vida real, incluyendo a Pablo Escobar.

    La serie, que también seguía los esfuerzos de las fuerzas del orden para combatir el narcotráfico, solía ser un drama cautivador y estaba protagonizada por un gran elenco de actores. Narcos era el tipo de serie policiaca que rara vez vemos, y su enfoque en un período histórico específico le daba una fuerza que pocas series pueden fingir.

    Puedes ver Narcos en Netflix .

  • Nunca volveremos a ver una película como Tiburón. Aquí te explicamos por qué.

    Nunca volveremos a ver una película como Tiburón. Aquí te explicamos por qué.

    Tiburón se estrenó en cines el 20 de junio de 1975, y la industria cinematográfica nunca volvió a ser la misma. Siendo esencialmente una película de terror ambientada en alta mar, muchos cineastas no se habrían atrevido a rodarla, conscientes de los desafíos que conllevaba. Sin embargo, un joven y prometedor director llamado Steven Spielberg dirigió con audacia esta adaptación de la novela de Peter Benchley, presentando una película llena de suspense y sentimiento, sin precedentes.

    Aunque Tiburón enfrentó numerosos desafíos desde el guion hasta la pantalla, Spielberg y su equipo superaron las dificultades y entregaron el primer éxito de taquilla del verano. Tras cincuenta años, tres secuelas y varias imitaciones, nadie se ha acercado a replicar la extraordinaria magia y el éxito de la aventura de terror oceánico de Spielberg. Aunque historias como Alien y Stranger Things han prosperado gracias a la influencia de Tiburón , es posible que el público nunca vuelva a experimentar otro éxito de taquilla como el gran éxito de Spielberg.

    Tiburón podría haberse hundido en los cines

    Tiburón se ha hecho famosa por su problemática producción. Los tiburones mecánicos diseñados para representar a la bestia del póster de la película se rompieron en el agua mientras el equipo filmaba en alta mar. Estas dificultades técnicas hicieron que Tiburón superara considerablemente el presupuesto. El rodaje duró 159 días , mucho más de lo previsto inicialmente. De hecho, Spielberg declaró a EW que la producción fue tan estresante que le provocó trastorno de estrés postraumático (TEPT), lo que le obligó a volver repetidamente al barco de Quint en el estudio de Universal Studios para procesar su trauma.

    Aunque el tiburón roto casi hundió Tiburón , Spielberg decidió cambiar de táctica y presentar los ataques del tiburón desde la perspectiva de la bestia. Este es un ejemplo brillante de un cineasta que logró mucho más con mucho menos, ya que convirtió Tiburón de una película de monstruos cursi en un thriller hitchcockiano. Con la banda sonora de John Williams de fondo, este enfoque creó algunos de los momentos más emocionantes de todo el cine.

    Se convirtió en un éxito masivo.

    Tiburón innova con su gran estreno y una intensa campaña de marketing, y se dice que la película se estrenó simultáneamente en más de 400 cines. Tras el gran revuelo generado, Tiburón recaudó alrededor de 477,9 millones de dólares en cines de todo el mundo, con un presupuesto de 7 millones, superando a El Exorcista como la película de terror más taquillera del momento. El éxito de Tiburón inspiró a otros estudios a estrenar más éxitos de taquilla de verano de gran presupuesto y alto concepto como este.

    Tiburón también recibió considerables elogios durante la temporada de premios. La película ganó los Premios de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original, Mejor Montaje y Mejor Sonido. Recibió una nominación a Mejor Película, una rareza entre las películas de terror. Aunque Spielberg había estrenado su primer largometraje aclamado por la crítica, The Sugarland Express , un año antes de Tiburón , el éxito de esta última impulsó la carrera del joven cineasta. Esto allanó el camino para que Spielberg dirigiera muchos otros clásicos del cine, como Encuentros Cercanos del Tercer Tipo , E.T., el Extraterrestre , Parque Jurásico y La Lista de Schindler .

    Tiburón trascendió y reinventó el terror

    Tiburón no se basa en sustos baratos para aterrorizar a su público. Al mantener al tiburón fuera de la pantalla durante la mayor parte de la película y usar accesorios para indicar su presencia, Spielberg evocó creativamente el terror en lo invisible, aumentando el suspense hasta que la bestia finalmente asomó la cabeza. Con representaciones tan espantosas del tiburón alimentándose de su presa, Tiburón hizo que toda una generación sintiera demasiado miedo como para nadar en el agua.

    Si bien esta película contiene muchos momentos aterradores y viscerales, Tiburón también da cabida al humor desenfadado y al drama tierno, elementos fundamentales del cine de Spielberg. Escenas como la del hijo de Brody imitándolo en casa y la canción "Muéstrame el camino a casa " son ejemplos perfectos de la emotividad y la humanidad de la película. También hay mucha acción emocionante en el agua, con Brody enfrentándose al tiburón en una explosiva e inolvidable batalla entre la humanidad y la naturaleza.

    El barco estaba lleno de actuaciones icónicas.

    Tiburón consolidó a muchos actores talentosos como figuras reconocidas hoy en día. Roy Scheider infundió terror al público como el Jefe Brody, en particular con su ahora icónica frase improvisada: "Vas a necesitar un barco más grande". Richard Dreyfuss se robó el espectáculo como el sarcástico y encantador experto en tiburones, Matt Hooper.

    Sin embargo, Robert Shaw hizo que cada una de sus escenas como Quint fuera igualmente memorable. Su monólogo de cinco minutos, en estado de ebriedad, sobre cómo sobrevivió al hundimiento del USS Indianapolis fue la parte más escalofriante de toda la película.

    Tiburón es una película única en la vida

    En general, pocos cineastas querrían enfrentarse a los elementos que causaron tantos retrasos y dificultades en el rodaje de Tiburón . Incluso si se logra hacer una película de terror centrada en tiburones, Tiburón estableció un estándar muy alto en términos de terror y emoción con su narrativa. Si bien el innovador modelo de estreno de la película puede ser replicado por innumerables éxitos de taquilla actuales, es precisamente por eso que ninguna otra película alcanzará el éxito innovador de Tiburón .

    Tiburón está disponible para transmitir en Peacock .

  • Descubre el detrás de escena de la última película de Apple filmada con iPhone

    El último esfuerzo de Apple para mostrar el potencial de la cámara del iPhone llega en forma de Big Man , una película de ficción de 20 minutos dirigida por el director ganador del Premio de la Academia Aneil Karia y protagonizada por la leyenda de la música británica Stormzy.

    Big Man (abajo) se centra en Tenzman (Stormzy), un músico hastiado que encuentra calidez y un sentido de propósito a través de una amistad inesperada con dos adolescentes bulliciosos.

    Karia filmó la película íntegramente con un iPhone 16 Pro, una primicia para el director, quien en 2022 ganó el Óscar al Mejor Cortometraje de Acción Real por The Long Goodbye . Apple lanzó Big Man el miércoles, junto con un video detrás de cámaras (arriba) que muestra cómo Karia usó el iPhone para capturar las escenas de la película.

    “Nunca antes había filmado una pieza completa de cine narrativo con un iPhone, y ha sido un proceso realmente estimulante”, dijo Karia . “El iPhone es mucho más pequeño que las cámaras tradicionales que se usan para televisión, cine o videos musicales, y la ligereza y flexibilidad que esto conlleva son, en cierto sentido, ilimitadas. Me gusta intentar lograr una intimidad con los personajes, y a veces una cámara grande no es especialmente propicia para eso”.

    El director de fotografía de Big Man , Stuart Bentley, afirmó que con el iPhone "no hay razón para no hacer una película increíble", sin mencionar la pequeña cuestión de que se necesita una visión creativa clara, un guion convincente, un director talentoso, un operador de cámara hábil y un editor experimentado, entre otras cosas. Pero entendemos a qué se refiere.

    Al destacar las diversas funciones de la cámara del iPhone, Bentley continuó: «Puedes usar el modo Cinemático para una profundidad de campo reducida, y este ajusta automáticamente el enfoque para seguir la acción. Tiene un rango dinámico increíble y es compatible con poca luz, y grabar con Apple ProRes Log te brinda aún más opciones en posproducción».

    Las escenas en cámara lenta de Big Man se capturaron en 4K 120 fps, mientras que las capacidades de poca luz de la cámara del iPhone permitieron al equipo filmar escenas al aire libre por la noche, así como en interiores con poca luz.

    No es la primera vez que Apple se asocia con cineastas para proporcionar su tecnología de iPhone y apoyar proyectos creativos.

    Las colaboraciones a menudo implican trabajar con directores conocidos, compañías de producción e incluso grandes estudios, como se ve en proyectos como la película stop-motion de Wallace & Gromit realizada con Aardman y el próximo largometraje de Apple F1: The Movie , que utilizó un equipo de cámara de iPhone personalizado para obtener imágenes de carreras auténticas.

    Para la última entrega de la trilogía 28 de Danny Boyle, el equipo diseñó un soporte especial que contenía 20 iPhones para crear un efecto dramático para una escena en particular.

    “Hay una toma increíble en la segunda mitad [de 28 años después ] donde usamos el [equipo de 20 cámaras]… lo sabrás cuando lo veas”, dijo Boyle en una entrevista reciente.

  • En honor a la F1, aquí están las 7 mejores películas de carreras, clasificadas

    La F1 promete tener algunas de las mejores secuencias de carreras de la historia del cine. Con el próximo estreno, parece el momento perfecto para repasar la historia del cine de carreras. Si bien las carreras no son el deporte más popular en una película, se han creado varios clásicos a lo largo de los años.

    Hemos recopilado los siete mejores y los hemos clasificado para tu disfrute. Consulta nuestra lista a continuación:

    También tenemos guías de las mejores películas nuevas para transmitir , las mejores películas en Netflix , las mejores películas en Hulu , las mejores películas en Amazon Prime Video , las mejores películas en Max y las mejores películas en Disney+ .

    7. Cars (2006)

    Cars es, francamente, una de las peores películas de Pixar . Pero, siendo justos, la mayoría de las películas de Pixar son bastante buenas, lo que significa que Cars está casi al final de la lista de grandes películas.

    La película sigue a Rayo McQueen, un coche de carreras de primera que se encuentra atrapado en el pequeño y destartalado pueblo de Radiator Springs y poco a poco va enamorándose de su apacible encanto. La idea de coches parlantes sin duda te marea. Sin embargo, la película es una bonita historia sobre un coche joven que aprende a apreciar un poco más el mundo que lo rodea.

    Puedes ver Cars en Disney+.

    6. Días de trueno (1990)

    Aunque no es la película más querida ni por su protagonista ni por su director, Days of Thunder Aun así, es una película de acción bastante atrapante, al menos por momentos. Al igual que Top Gun, la película se centra tanto en las imágenes de autos de carrera como en cualquier otra cosa.

    Está protagonizada por Tom Cruise como Cole Trickle, un piloto de carreras que forja un vínculo con un antiguo rival tras sufrir lesiones en un accidente. Al regresar a la pista, Cole decide competir con el coche de su antiguo rival, lo que da pie a un duelo tan emocionante como cabría esperar de una película de Tony Scott .

    Puedes ver Días de Trueno en Pluto TV .

    5. Senna (2010)

    Este documental narra la historia de Aryton Senna, tricampeón brasileño de Fórmula 1 , que falleció con tan solo 34 años. La película no cuenta con entrevistas, sino que se basa íntegramente en una combinación de material de archivo público y grabaciones de vídeo de su familia.

    La película se centra principalmente en la rivalidad de Senna con Alain Prost. Como cualquier documental sobre un atleta de alto nivel, Senna explica qué impulsa a una persona a vivir este tipo de vida, sabiendo que la muerte acecha a cada paso.

    Puedes ver Senna en Netflix .

    4. Talladega Nights: La balada de Ricky Bobby (2006)

    2006 fue un buen año para las películas sobre NASCAR . Talladega Nights: La Balada de Ricky Bobby es una mirada altamente satírica al mundo del automovilismo profesional y sigue a Ricky Bobby, una superestrella de NASCAR que lo pierde todo tras enfrentarse a la dura competencia de un piloto francés procedente de la Fórmula 1.

    Mientras lucha por reconstruir su éxito y recuperar a su amigo de toda la vida, Ricky comete actos ridículos y estúpidos. La Balada de Ricky Bobby es profundamente absurda y divertidísima, e incluye algunas de las mejores obras de Will Ferrell.

    Puedes ver Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby en Tubi.

    3. Speed ​​Racer (2008)

    Speed ​​Racer es una película que fue criticada en su estreno, pero que ahora se siente conmovedora, oportuna y casi una obra maestra. Adaptación del anime japonés homónimo, Speed ​​Racer sigue a un niño nacido en una familia de pilotos de carreras que descubre que un importante patrocinador corporativo manipula las carreras.

    Decidido a vencerlos en su propio terreno, participa en una carrera mortal que acabó con la vida de su hermano. Speed ​​Racer está repleta de gráficos generados por computadora de su época, pero aun así, la película da la impresión de poseer esa visión singular que falta en tantas películas de su presupuesto.

    Puedes ver Speed ​​Racer en Amazon Prime Video .

    2. Rush (2013)

    Muchas de las mejores películas de carreras tratan sobre rivalidades, y Rush no es la excepción. La película narra la rivalidad entre dos pilotos de Fórmula 1: uno, un playboy británico ( Chris Hemsworth ) y el otro, un perfeccionista austriaco (Daniel Brühl). Aunque las carreras en la película son fascinantes, la verdadera clave reside en lo locos que son estos dos hombres. Su rivalidad los lleva al extremo, haciendo todo lo posible por ganar, incluso a costa de un gran coste personal. Rush es, fundamentalmente, una película sobre el impulso desmedido de estos hombres y lo que este los lleva a hacer.

    Puedes ver Rush en Amazon Prime Video .

    1. Ford contra Ferrari (2019)

    Ford vs Ferrari cuenta la historia real de dos hombres que se unieron para darle a Ford la oportunidad de competir contra Ferrari en las 24 horas de Le Mans. La película muestra lo difícil que puede ser lograr algo con los magnates corporativos vigilando cada uno de tus movimientos.

    Con dos brillantes actuaciones centrales de Christian Bale y Matt Damon, Ford v. Ferrari sigue a estos hombres mientras intentan ejecutar su visión, incluso cuando comprenden que la carrera en sí los empujará a ambos más allá de su límite.

    Puedes ver Ford v. Ferrari en Amazon Prime Video .