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Marvel acaba de lanzar el primer tráiler de la segunda temporada de X-Men '97 , confirmando su estreno en Disney+ el 1 de julio. La primera temporada se estrenó en marzo de 2024 y se convirtió en una de las mejores adaptaciones de X-Men jamás realizadas. La segunda temporada tiene un listón muy alto que superar, y a juzgar por este tráiler, está lista para el desafío.

¿Qué podemos esperar de la segunda temporada de X-Men '97?

La temporada comienza con los X-Men dispersos en diferentes épocas, intentando desesperadamente regresar a la década de 1990. Mientras tanto, en la década que dejaron atrás, enemigos sospechosos y una creciente intolerancia hacia los mutantes están llenando el vacío dejado por su ausencia.

La gran revelación sobre el villano es Apocalipsis, y la temporada parece estar fuertemente inspirada en la icónica historia de los cómics de la Era de Apocalipsis , que es uno de los arcos argumentales más queridos y brutales en la historia de los X-Men.

Si no estás familiarizado con el tema, La Era de Apocalipsis es un evento histórico de Marvel Comics de 1995 en el que Apocalipsis toma el control de Norteamérica y los X-Men existen en una línea temporal completamente alternativa y más oscura.

El tráiler también incluye más de treinta mutantes nuevos y conocidos, además de un montón de guiños para los fans de siempre, incluyendo un vistazo a Weapon Plus. El reparto de voces completo regresa, incluyendo a Ray Chase, Jennifer Hale, Alison Sealy-Smith, Cal Dodd y otros.

¿Qué más deberías saber antes del estreno de la segunda temporada de X-Men '97?

Wolverine ha vuelto con sus garras de adamantium completamente intactas, lo cual es muy importante teniendo en cuenta que Magneto se las arrancó por completo al final de la primera temporada en una escena extraída directamente del arco argumental del cómic "Fatal Attractions" de 1993.

Rogue aún está de luto por la muerte de Gambit, y el tráiler también insinúa una breve aparición de Deadpool, aunque resulta ser Morph adoptando su forma. Mientras tanto, Bishop y Forge tienen la misión de hacer que todos regresen a los años 90.

Hay más novedades que esperar, ya que Marvel también ha confirmado que VisionQuest , el spin-off de WandaVision protagonizado por Paul Bettany, llegará a Disney Plus el 14 de octubre.

En los últimos años, varios YouTubers populares han dado el salto con éxito al cine de terror, y Backrooms de A24 podría ser el ejemplo más ambicioso hasta la fecha. Dirigida por Kane Parsons, de 20 años, Backrooms narra la historia de la terapeuta Mary (Renate Reinsve) mientras busca a su paciente Carl (Chiwetel Ejiofor) después de que este desaparece en una extraña dimensión alternativa oculta tras su tienda de muebles.

Aunque Backrooms se basa en una creepypasta de internet, Parsons popularizó el concepto a través de sus vídeos virales de YouTube, transformando un mito online en uno de los fenómenos de terror modernos más representativos de internet. Con su debut en largometrajes, Parsons se une a la lista de creadores online convertidos en cineastas, entre los que se incluyen RackaRacka ( Talk to Me ), Chris Stuckmann ( Shelby Oaks ), Markiplier ( Iron Lung ) y Curry Barker ( Obsession ). La película también da continuidad al auge de historias de terror liminal como Skinamarink y I Saw the TV Glow .

En una entrevista con Digital Trends, Parsons se unió a Ejiofor y Reinsve para hablar sobre cómo llevar Backrooms a la gran pantalla, transformando la historia de una serie de cortos de bajo presupuesto en una narrativa reflexiva centrada en los personajes.

Backrooms transforma el horror liminal en un inquietante estudio de personajes.

Al igual que el éxito de terror liminal de NEON , Exit 8 , Backrooms captura el terror de lo ordinario y lo mundano, transformando espacios comunes en algo profundamente perturbador. Bajo este terror surrealista de ciencia ficción se esconde una historia sobre cómo las personas encuentran consuelo en su rutina diaria, incluso si eso significa aislarse.

Tanto Mary como Carl se sienten atrapados en vidas insatisfactorias, pero Carl, en particular, anhela liberarse. Tras fracasar en su sueño de convertirse en arquitecto, se conforma con un trabajo sin futuro en una tienda de muebles, donde The Backrooms le ofrece una vía de escape de su vida deprimente. Parsons refuerza estos temas con la historia nostálgica de los años 90, las imágenes oníricas y el estilo cinematográfico inspirado en el metraje encontrado.

En declaraciones a Digital Trends, Ejiofor describió Backrooms como una "investigación psicológica" de Carl, cuya mente queda vinculada al laberinto en constante cambio de la película.

“Lo que me encantó fue que este personaje tenía una complejidad real que reflejaba las experiencias que vivía en los Backrooms de una manera que me pareció realmente extraña pero también muy convincente. Había algo en la psicología de Carl que explicaba el ambiente, de una manera que… lo entendí como una sensación. Y sentí que eso era profundamente cinematográfico para mí”, dijo Ejiofor.

A lo largo de la película, los Backrooms parecen estar moldeados por los recuerdos de Carl. Este laberinto interminable está repleto de muebles de su tienda y objetos de utilería de uno de sus anuncios, simbolizando cómo su trabajo ha consumido su vida. La película, en última instancia, utiliza elementos familiares para construir un ambiente inquietante, plagado de rarezas como gaviotas mutiladas, señales de tráfico deformadas y criaturas humanoides distorsionadas.

Este espacio vacío y repetitivo también refleja La soledad que siente Carl en su día a día se muestra en Backrooms . Al mismo tiempo, la obra revela que su aislamiento es, en parte, autoinfligido. Al adentrarse en las profundidades de Backrooms, Carl se refugia simbólicamente en su propio mundo interior, donde puede ser la persona que siempre quiso ser. Su obsesión por cartografiar Backrooms refleja sus sueños arquitectónicos, sueños que no logró materializar en el mundo real.

Backrooms rompe la frágil línea que separa al médico del paciente.

Aunque Parsons contaba con una rica mitología en línea de la que inspirarse para su película, uno de los elementos más atractivos y singulares de Backrooms es la dinámica entre Mary y Carl. Debido a su divorcio y a un trabajo deprimente, Carl recurre repetidamente a Mary en busca de terapia, y ambos suelen recrear momentos de su matrimonio fallido durante sus sesiones.

Aunque Mary intenta ayudar a Carl con sus problemas, Backrooms deja claro que ella también es un ser humano que lidia con sus propios problemas emocionales. Su infancia traumática la impulsó a intentar ayudar a otros como terapeuta, publicando un libro de autoayuda que no llegó a tanta gente como esperaba.

Con el tiempo, la película revela que Mary no tiene todas las respuestas. Al igual que Carl, ella intentaba comprender todo el caos de sus vidas, un caos que se manifiesta en los propios Backrooms.

En declaraciones a Digital Trends, Reinsve afirmó estar "fascinada" por cómo el entorno de Backrooms reflejaba lo que estaban viviendo los personajes.

“Los personajes, enfrentados entre sí, tenían una estructura similar, en cierto modo, que reflejaba lo que sucedía en los Backrooms, y había tantas capas de… la psicología del asunto, pero también apuntando a lo que está sucediendo en nuestro mundo, con la tecnología, el desarrollo, y fueron tantas las cosas que me atrajeron”, dijo Reinsve.

Al final del día, Backrooms Esto demuestra que Carl debía estar dispuesto a cambiar para mejorar su vida. En lugar de intentar solucionar sus problemas personales, Carl sigue quejándose de lo injusto que ha sido el mundo con él, lo que solo le causa más dolor. Este mensaje dio lugar a una historia sorprendentemente profunda y madura para un joven cineasta.

¿Cuál es el veredicto sobre Backrooms?

En definitiva, Backrooms presenta una pesadilla perturbadora y angustiosa sobre cómo las rutinas diarias pueden consumir a las personas. Ya sea gestionando una tienda de muebles o intentando comprender los propios Backrooms, la película muestra cómo las personas pueden aislarse en una prisión emocional, que se manifiesta físicamente como un laberinto infinito y liminal, repleto de horrores y misterios que, en última instancia, quedan sin respuesta.

Parsons presenta con seguridad una historia audaz y perspicaz, a la que dota de un suspense trepidante, imágenes surrealistas, una banda sonora inquietante y actuaciones excepcionales. Todo ello convierte a Backrooms en uno de los debuts de terror más impresionantes de los últimos tiempos.

“Todo esto surge de haber dedicado varios años a construir… proviene de una mitología existente, es lo que quiero decir”, dijo Parsons. “Y el enfoque que he explorado en YouTube ha sido muy propio de la ciencia ficción, donde se obtiene una comprensión bastante profunda y completa desde una perspectiva humana, donde no se obtienen respuestas claras, pero se logra una comprensión bastante decente de lo que es este lugar o cuáles son las circunstancias, en general.

Backrooms se estrena en cines el 29 de mayo de 2026.

Hoy, Apple lanzó la primera versión beta de iOS 26.6 para desarrolladores, y hasta el momento, solo incluye una función conocida: una alerta que te avisa cuando te quedas sin espacio en tu lista de contactos bloqueados. Así es, y eso es todo.

El hecho de que Apple haya tenido que implementar esta nueva alerta dice mucho sobre cómo la compañía, junto con las operadoras y los reguladores, ha manejado el problema de las llamadas no deseadas.

¿Cuál es el límite de contactos bloqueados y por qué es importante?

Aunque Apple nunca lo ha especificado, iOS siempre ha tenido un límite en la cantidad de números que se pueden bloquear. Según las conversaciones en los foros de soporte de Apple, algunos usuarios han alcanzado ese límite con alrededor de 20 000 contactos bloqueados, mientras que otros lo han superado con unos 8 000.

Aunque no está del todo claro el motivo exacto de los diferentes límites para cada usuario, podría deberse a que las operadoras imponen sus propios límites. Algunos usuarios también informan haber alcanzado el límite con incluso menos contactos.

Cuando se alcanza el límite de contactos bloqueados, iOS simplemente deja de bloquear nuevos números , sin ninguna explicación, lo que significa que cualquier llamada de spam posterior, proveniente de nuevos números, pasará sin problemas.

En lugar de solucionar ese problema y aumentar el límite en la nueva versión de iOS (ya sea a nivel del operador o del dispositivo), iOS 26.6 se centra en solucionar la brecha de comunicación.

La versión beta para desarrolladores de iOS 26.6 incluye una nueva alerta de "Límite de contactos bloqueados alcanzado" que dice: "Has alcanzado el número máximo de contactos bloqueados". Para bloquear más llamadas, tendrás que eliminar una entrada existente de tu lista de contactos bloqueados en Ajustes.

¿Por qué esto sigue siendo un problema en 2026?

Sí, es mucho mejor que dejar a los usuarios en la incertidumbre, pero no lo consideraría una solución a un problema que se manifiesta de forma diferente para cada usuario. Apple podría haber aumentado el límite para todos los usuarios o haber introducido una herramienta de desbloqueo masivo.

Sin embargo, no todo es culpa de Apple. Un comentario en el foro de MacRumors , del usuario KENESS, con 17 votos positivos, ilustra perfectamente el problema. Son las operadoras y los organismos reguladores quienes tienen la capacidad de gestionar las llamadas no deseadas a nivel de red, y aun así, somos usuarios como tú y como yo quienes tenemos que hacerlo manualmente.

Las llamadas no deseadas resultan rentables para algunos operadores y proveedores mayoristas, ya que las tarifas de terminación se aplican a cada llamada que se completa, independientemente de su legitimidad. El incentivo financiero para eliminar el spam a nivel de red es menor de lo que debería ser, razón por la cual el problema persiste.

Como punto positivo, iOS 26 ofrece funciones como "Preguntar motivo de la llamada" y "Silenciar llamadas de números desconocidos", que resultan más prácticas que crear una lista de bloqueo con miles de entradas a lo largo de los años. La nueva alerta sin duda mejora la experiencia de usuario, pero no resuelve el problema de fondo.

Es probable que el lanzamiento público de iOS 26.6 tarde varias semanas.

Una usuaria de Reddit compartió recientemente una experiencia traumática con su Samsung Galaxy S25 FE . Se despertó en mitad de la noche con un sonido de estallidos y lo que describió como fuegos artificiales, con fragmentos de metal y plástico volando por la habitación.

¿La causa? Su teléfono explotó mientras se cargaba. La usuaria reconoció que el teléfono se estaba cargando sobre el colchón, lo cual admitió que no fue una buena idea. Sin embargo, utilizó el cable original que venía con el teléfono y un adaptador de corriente Samsung compatible. Cabe mencionar que Samsung ya no incluye un adaptador de corriente en la caja . Además, confirmó que, si bien el teléfono estaba sobre el colchón, no estaba cubierto con una almohada ni con ningún otro objeto.

La explosión fue desproporcionada. Fue necesario llamar a los bomberos para extinguir el humo. La usuaria sufrió quemaduras leves en el cabello y una pequeña quemadura en el cuello. Afortunadamente, su hijo, que también se encontraba en la habitación, resultó ileso, aunque, como es comprensible, quedó traumatizado por el incidente.

¿Se trata de un caso aislado?

Lamentablemente, no del todo. A finales del año pasado, un Galaxy S25 Plus de dos meses de antigüedad se incendió durante la noche en Indiana mientras se cargaba con un cargador y cable oficiales de Samsung . Los bomberos confirmaron que se trató de un sobrecalentamiento descontrolado, una condición en la que la batería se calienta rápidamente y la temperatura aumenta rápidamente.

La familia inhaló gases tóxicos y tuvo que buscar atención médica. El equipo de seguros de Samsung ofreció 500 dólares por persona por daños morales, lo que la familia calificó de "una cantidad irrisoria".

Cabe señalar que varios usuarios han reportado problemas similares de explosión de baterías en las redes sociales ; sin embargo, es difícil verificar la veracidad de dichas publicaciones debido a la falta de detalles incluidos.

Samsung aún no ha dicho nada

La usuaria de Reddit comentó que se puso en contacto con Samsung y recibió un número de incidencia, pero no ha recibido respuesta. Samsung aún no ha emitido un comunicado público sobre su caso en particular.

En el caso de Indiana, Samsung declaró que la causa fue una fuerza externa, aunque la investigación del departamento de bomberos concluyó que se produjo un sobrecalentamiento descontrolado. Esta respuesta dejó a muchos perplejos, y es probable que este nuevo incidente genere interrogantes similares.

Por ahora, el hábito más seguro sigue siendo el mismo: carga el teléfono sobre una superficie dura y plana, y nunca lo dejes sobre la cama o el sofá durante la noche.

XREAL por fin está haciendo que las gafas de realidad aumentada sean un poco menos intimidantes. La nueva marca X By XREAL (también conocida como xbx) se acaba de anunciar como una sub-marca más accesible dirigida a personas que desean la experiencia de la pantalla grande sin tener que invertir directamente en hardware de gama alta.

El primer producto de la marca es el a01, unas gafas de realidad aumentada ligeras que ya están disponibles en China, mientras que se espera que su lanzamiento en Estados Unidos comience en julio con un precio inicial de 299 dólares.

¿Están las gafas de realidad aumentada finalmente llegando al gran público a precios asequibles?

El precio es, sin duda, uno de los aspectos más interesantes de las a01. En su anuncio oficial, X By XREAL las comparó con el iPhone SE , e incluso algunos las denominaron el " MacBook Neo de las gafas de realidad aumentada", una descripción bastante acertada. Este producto busca ofrecer unas gafas de realidad aumentada accesibles para facilitar la entrada en este mercado.

El nuevo XREAL xbx a01 pesa tan solo 62 gramos, lo que lo convierte en el marco más ligero de su categoría. Incorpora una pantalla HDR10 ultrabrillante de 1600 nits, admite 14 niveles de brillo y cuenta con paneles MicroOLED de doble capa con un chip dedicado para la mejora de la imagen. Además, ofrece 1070 millones de colores, conversión global en tiempo real de SDR a HDR mediante IA y un campo de visión de 50 grados, que según XREAL equivale a una pantalla de 147 pulgadas vista desde cuatro metros de distancia.

Barato, pero no aburrido.

Las a01 también tienen un toque más personal que las típicas gafas negras con cables. XREAL utiliza una carcasa semitransparente y monturas frontales intercambiables, para que los usuarios puedan cambiar el estilo según su estado de ánimo o preferencia. La compañía incluso afirma que los aficionados a la personalización pueden imprimir en 3D sus propios accesorios para las monturas frontales.

Pero, por supuesto, existen algunas limitaciones. La a01 no cuenta con seguimiento 3DoF basado en la cámara; en su lugar, utiliza estabilización y antivibración por software. Según la información de prensa de la compañía, el algoritmo de antivibración espacial está diseñado para mantener la imagen estable durante los desplazamientos diarios, los vuelos y los viajes en tren de alta velocidad, sin que se pierdan detalles ni se desvanezcan los colores.

No es exactamente un competidor del Apple Vision Pro , pero puede funcionar como un cine de bolsillo para teléfonos, consolas portátiles, ordenadores portátiles y para viajes. Además, por 299 dólares, es mucho más fácil de vender.

Samsung podría estar preparando una importante renovación para su línea insignia Galaxy S. Según nuevas filtraciones , la compañía estaría probando un nuevo modelo, el Galaxy S27 Pro, que se situaría entre el Galaxy S27 estándar y el Galaxy S27 Ultra. Lo más interesante es que este teléfono podría ofrecer una experiencia de cámara sorprendentemente diferente a la del Ultra.

El cambio más importante gira en torno a la estrategia de Samsung en cuanto a cámaras teleobjetivo, un área en la que los teléfonos Galaxy Ultra han recibido críticas durante años.

Samsung podría finalmente eliminar su lente de cámara más criticada.

Según los últimos rumores, tanto el Galaxy S27 Pro como el Galaxy S27 Ultra compartirán la misma cámara principal de 200 MP y el mismo sensor ultra gran angular. La principal diferencia radicaría en la configuración de la cámara con zoom. Se rumorea que el Galaxy S27 Pro incorporará un nuevo sensor telefoto ALoP de 50 MP con zoom óptico de 3,5x, mientras que el Galaxy S27 Ultra podría utilizar una cámara telefoto independiente de 50 MP con zoom óptico de 5x.

Más importante aún, según se informa, Samsung planea eliminar por completo el teleobjetivo 3x, largamente criticado, del modelo Ultra. Este objetivo ha sido uno de los puntos débiles de los últimos teléfonos Galaxy Ultra, ofreciendo a menudo una calidad de imagen inconsistente en comparación con el potente zoom 5x y la cámara principal de alta resolución de Samsung.

Si los rumores son ciertos, Samsung podría recurrir más al recorte del sensor de su cámara principal de 200 MP para los niveles de zoom intermedios. Esto simplificaría el sistema de cámara y mejoraría la consistencia general de la imagen.

Irónicamente, el zoom óptico de 3,5x del Galaxy S27 Pro podría ofrecer una experiencia fotográfica más equilibrada y práctica para muchos usuarios. Los niveles de zoom intermedios suelen ser más útiles para retratos, fotografía de alimentos, mascotas y fotografía cotidiana que los zooms de largo alcance.

Samsung podría estar finalmente solucionando su problema del "hijo del medio".

La filtración también sugiere que Samsung está replanteando la estructura de su línea insignia. Durante años, los modelos Galaxy S Ultra han incorporado prácticamente todo el hardware premium de Samsung, mientras que los modelos estándar y Plus a menudo se percibían como alternativas menos destacadas. Esto dejaba a muchos compradores indecisos entre elegir un teléfono compacto o adquirir el Ultra con todas las prestaciones. El Galaxy S27 Pro podría finalmente solucionar este problema.

Según los informes, Samsung pretende que el modelo Pro se posicione como un verdadero buque insignia de gama alta, en lugar de una variante Plus ligeramente mejorada. La principal diferencia con respecto al Ultra podría ser simplemente la ausencia del S Pen y algunas variaciones en el rango de zoom.

Esa estrategia refleja lo que han hecho empresas como Apple con la línea iPhone Pro, donde los usuarios pueden elegir entre dos modelos insignia de gama alta en lugar de una opción claramente superior.

Por qué esto es importante

Si Samsung lleva a cabo estos cambios, la serie Galaxy S27 podría convertirse en uno de los rediseños de gama alta más importantes de la compañía en años. La eliminación de la cámara telefoto de 3 aumentos, por sí sola, solucionaría una de las quejas más recurrentes sobre las cámaras de los Galaxy Ultra. Mientras tanto, un Galaxy S27 Pro más sofisticado podría ofrecer a los usuarios un teléfono insignia de Samsung sin tener que conformarse con el voluminoso formato Ultra.

Al mismo tiempo, es importante recordar que se trata de filtraciones preliminares. Según se informa, Samsung está probando varios prototipos internamente, lo que significa que las especificaciones y la configuración de la cámara aún podrían cambiar antes del lanzamiento. Se espera que Samsung presente la línea Galaxy S27 a principios de 2027. Hasta entonces, es probable que en los próximos meses surjan más filtraciones sobre el hardware de la cámara, el chipset, las mejoras de la batería y el nombre final del producto.

Por ahora, sin embargo, el Galaxy S27 Pro ya se perfila como uno de los experimentos de gama alta más interesantes de Samsung en años, y posiblemente el teléfono que finalmente solucione el incómodo problema de la empresa en el segmento intermedio.

El Google I/O de este año marcó la transición de Google de una empresa centrada en las búsquedas a una empresa totalmente enfocada en la IA. La compañía lanzó varias herramientas de IA , pero la más importante para los YouTubers es Google Omni , diseñada para la creación y edición de videos.

Si bien herramientas como Omni facilitan el acceso a los creadores, lo cual es positivo, también provocan que la plataforma se vea inundada de contenido generado por IA de baja calidad . La empresa comprende que esto molestará a un gran porcentaje de sus usuarios, por lo que desde 2024 solicita a los creadores que revelen el contenido generado por IA.

Ha sido un buen primer paso, pero la etiqueta estaba oculta en la descripción del video, que no es precisamente un lugar destacado. Eso cambia hoy. YouTube está implementando dos actualizaciones importantes en la forma en que se etiqueta el contenido generado por IA en la plataforma, y ​​ambas son buenas noticias tanto para los espectadores como para los creadores.

¿Dónde están apareciendo las nuevas etiquetas?

En el caso de los vídeos de larga duración, la etiqueta de información sobre IA se traslada de la descripción a un lugar situado justo debajo del reproductor de vídeo. Los usuarios ya no tendrán que hacer clic para abrir la descripción y saber si el vídeo que están viendo se ha generado mediante inteligencia artificial.

En el caso de los vídeos cortos, la etiqueta aparecerá superpuesta directamente sobre el vídeo. Si un vídeo parece real pero fue creado o modificado considerablemente mediante inteligencia artificial, lo sabrás incluso antes de empezar a verlo.

Para contenido animado, poco realista o ligeramente retocado, la advertencia seguirá apareciendo en la descripción ampliada. Por lo tanto, los cambios están dirigidos específicamente al contenido fotorrealista o que haya sido modificado de forma significativa.

¿Qué ocurre si un creador no revela el contenido de IA?

Aunque YouTube no penaliza los vídeos con IA, hay creadores que podrían no revelar esta información o que simplemente se les olvida. YouTube también tiene una solución para esto: está implementando la detección automática de IA . Si los sistemas de la plataforma detectan un uso significativo de IA fotorrealista en un vídeo y el creador no lo ha revelado, YouTube aplicará la etiqueta automáticamente.

Si el sistema etiqueta un video incorrectamente, los creadores pueden acceder a YouTube Studio y actualizar el estado de divulgación. Los únicos casos en los que la etiqueta permanece de forma permanente son los videos creados con las herramientas de IA de YouTube, como Veo o Dream Screen, o los videos con metadatos que confirman que fueron generados completamente por IA.

Como ya mencioné, estas etiquetas no influyen en cómo se recomiendan los videos ni en si pueden generar ingresos. Su único objetivo es brindar a los espectadores la información correcta en el momento oportuno.