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Connections es uno de los mejores juegos de rompecabezas del New York Times. El juego te obliga a categorizar un conjunto de 16 palabras en cuatro grupos secretos (por ahora) averiguando cómo se relacionan entre sí. El rompecabezas se reinicia cada medianoche y cada nuevo rompecabezas tiene un nivel de dificultad variable. Al igual que en Wordle , puedes llevar un registro de tu racha ganadora y comparar tus puntuaciones con las de tus amigos.

Algunos días son más complicados que otros, como The Mini y Strands , otros juegos favoritos de NYT Games . Si te cuesta resolver el rompecabezas de hoy, consulta nuestra guía de consejos y trucos de Connections para encontrar buenas estrategias o consulta las pistas para el rompecabezas de Connections de hoy a continuación. Y si aún no lo consigues, te daremos las respuestas de hoy al final.

Cómo jugar Connections

Puedes jugar Connections en el sitio web del New York Times o con la aplicación NYT Games en iOS o Android .

En Conexiones , se te mostrará una cuadrícula con 16 palabras. Tu objetivo es organizarlas en cuatro grupos de cuatro identificando las conexiones que las unen. Estos grupos pueden incluir conceptos como títulos de franquicias de videojuegos, secuelas de libros, tonos de rojo, nombres de cadenas de restaurantes, etc.

Generalmente hay palabras que parecen encajar en varios temas, pero solo hay una respuesta 100% correcta. Puedes barajar la cuadrícula de palabras y reorganizarlas para ver mejor las posibles conexiones.

Cada grupo está codificado por colores. El grupo amarillo es el más fácil de identificar, seguido de los grupos verde, azul y morado.

Elige cuatro palabras y pulsa "Enviar" . Si aciertas, las cuatro palabras se eliminarán de la cuadrícula y se revelará el tema que las conecta. Si te equivocas, se considerará un error. Solo tienes cuatro errores disponibles hasta que termine el juego.

Consejos para las conexiones de hoy

Podemos ayudarte a resolver la Conexión de hoy explicándote los cuatro temas. Si necesitas más ayuda, también te daremos una palabra de cada grupo a continuación.

Temas de hoy

• GESTOS DE LA PANTALLA TÁCTIL
• RELAJARSE
• OPCIONES DE ASIENTOS EN EL RESTAURANTE
• VERDURAS SIN LA PRIMERA LETRA

Una sola respuesta revela

• GESTOS DE PANTALLA TÁCTIL – PELLIZCAR
• RELÁJATE – RELÁJATE
• OPCIONES DE ASIENTOS DEL RESTAURANTE – BAR
• VERDURAS SIN LA PRIMERA LETRA – ALE

Respuestas de Conexiones de hoy

¿Sigues sin suerte? No te preocupes. Este acertijo está diseñado para ser difícil. Si solo quieres ver la respuesta de hoy, te la explicamos a continuación:

• GESTOS DE PANTALLA TÁCTIL: PELLIZCAR, DESPLAZAR, DESLIZAR, TOCAR
• RELÁJATE – RELÁJATE, HOGAREA, DESCANSA, VEGA
• OPCIONES DE ASIENTOS DEL RESTAURANTE: BAR, CABINA, MOSTRADOR, MESA
• VERDURAS SIN LA PRIMERA LETRA – ALE, EEK, HIVE, QUASH

Las redes de conexiones varían mucho y cambian a diario. Si no pudiste resolver el rompecabezas de hoy, vuelve a intentarlo mañana.

Preguntas frecuentes sobre la conexión con el NYT

¿A qué hora cambia el rompecabezas de Conexiones?

El rompecabezas cambia diariamente a la medianoche, hora local.

¿Quién edita el juego NYT Connections?

Wyna Liu , quien ha estado editando rompecabezas en The New York Times desde 2020, edita Connections diariamente.

“Hace unos meses, recibí una nueva tarea: crear los tableros de juego para Connections, un juego de asociación de categorías que recientemente había recibido luz verde y buscaba editor”, escribió Liu en un artículo explicando su proceso en junio de 2024. La mayor parte de mi experiencia con crucigramas se ha centrado en trabajar con ellos, y me entusiasmaba la oportunidad de probar algo diferente. He disfrutado aprendiendo cómo funciona la edición de crucigramas una vez que un juego recibe luz verde y viendo cómo nuestro equipo se integra en un ecosistema más amplio”.

En el primer aniversario del lanzamiento de Connections a principios de este año, Liu publicó este TikTok sobre sus rompecabezas favoritos hasta el momento:

@thegamesteam ¿Feliz primer aniversario de Connections, nuestro nuevo juego oficial del NYT?#nytgames #nytconnections #nyt ♬ The Kite Live de Luisa Marion – luisa_marion_music

Pocos actores han tenido una colaboración más fructífera con Netflix a lo largo de su existencia que Jason Bateman . Entre Ozark y Arrested Development , Bateman ha estado trabajando para Netflix con regularidad durante años. Ahora, presenta Black Rabbit , donde interpreta al hermano caótico de un exitoso restaurador.

Si te encantó Black Rabbit y estás buscando tener más Bateman en tu vida, entonces Carry-On Es el punto de partida perfecto. Aquí tienes cinco razones por las que merece la pena dedicarle tiempo:

Es un riff de Duro de matar

Mira, no todas las películas que hacen referencia a Duro de Matar Es buena, pero Carry-On es uno de los mejores ejemplos. La película sigue a un agente de la TSA que se siente atrapado en su trabajo mientras es chantajeado por un hombre misterioso que le habla al oído.

Bateman interpreta a ese siniestro villano, un contrabandista calculador contratado para transportar material peligroso en un vuelo comercial. Bateman también resulta ser una excelente elección para el papel, en parte porque siempre ha ocultado una oscuridad bajo una apariencia mucho más agradable.

Bateman es excelente en ello.

Aunque Taron Egerton es el protagonista de la película, Bateman destaca por su actuación, en parte porque interpreta a su villano como alguien exigente, pero fundamentalmente práctico. No quiere herir a nadie ni disfrutar de ello, pero lo hará si es necesario para lograr su objetivo final.

Para mérito de Carry-On , esta película también hace que el villano Viajero, interpretado por Bateman, parezca el tipo de persona que realmente podría tener un plan para todo. Parece una persona realmente inteligente, algo más difícil de plasmar en una película de lo que cabría esperar.

Es increíblemente tenso todo el tiempo.

Gracias a la experta dirección de Jaume Collet-Serra, Carry-On tiene un ritmo impecable. Cada revelación y giro argumental llega tras haber establecido la tensión justa, y por ello resulta increíblemente satisfactoria.

Debido a que la película transiciones entre actos son bastante fluidas y a que la acción se siente magistralmente escenificada sin ser excesivamente coreografiada, Carry-On se siente como el tipo de película de acción excepcional que deberíamos ver mucho más de lo que vemos. Sin embargo, es un recordatorio importante de que este tipo de películas son más difíciles de lograr de lo que parecen.

Sigue ritmos bastante familiares.

Parte de ser un riff de Duro de Matar es ceñirse a algunos puntos argumentales bastante consolidados. Si bien Carry-On contiene algunas revelaciones sólidas, las líneas generales de la historia no son precisamente una gran sorpresa. No va a ocurrir nada grave, y los malos no se librarán al final.

Esa familiaridad puede ser un problema, pero para Carry-On , se siente más bien como un alivio. Esta película aprovecha la familiaridad con este tipo de películas de acción. A veces, uno busca el consuelo de un género que no resulte tan sorprendente, y Carry-On lo cumple con creces.

Sabe aprovechar su conjunto

Uno de los elementos más impresionantes y poco comentados de Duro de Matar es cómo la película aprovecha al máximo el hecho de estar ambientada en un rascacielos aún en construcción. La película se traslada a diferentes plantas y escenarios con frecuencia, lo que genera una maravillosa variación.

Carry-On hace algo similar, pero dentro de un aeropuerto. La película sabe cómo aprovechar todas las zonas del aeropuerto que cualquier viajero podría conocer, aunque también explora algunos lugares a los que la mayoría de la gente común no tiene acceso.

Tengo muchísimas ganas de volver a enamorarme de Pokémon . La serie me fascinó cuando llegó a Game Boy , pero con la llegada de la tercera generación, el hechizo empezó a romperse. Jugué esos dos primeros juegos, llenando con alegría los huecos con mi imaginación de una gran aventura con mi equipo de adorables ( pero también un poco aterradores ) amigos monstruos en un mundo desconocido esperando ser explorado.

El combate siempre fue secundario respecto del viaje al que me llevaban los juegos.

A medida que nos acercamos al lanzamiento de Pokémon Legends: ZA para Switch 2 , veo un montón de cambios en la fórmula que me tientan a volver. Hemos visto el mundo abierto con Pokémon deambulando y viajando a nuestro lado, pero la nueva perspectiva del combate se siente como el primer intento real de trasladar lo que representaba el combate por turnos. Además, ¿un torneo con rangos para ascender? Para decir menos.

Excepto que hay una gran pieza faltante aquí que, a menos que Pokémon Legends: ZA esté ocultando un gran secreto, impedirá que este juego sea el juego de Pokémon que he estado esperando desde Blue.

No me enjaules

Pokémon atrae a la gente por diferentes razones. Algunos por el coleccionismo: quieren "capturarlos a todos". Otros disfrutan subiendo de nivel y luchando, y a otros les gustan los desafíos. Incluso hay comunidades enteras dedicadas a la caza de shiny . La cuestión es que no hay una forma incorrecta de disfrutar un juego de Pokémon.

Lo que me obsesionó con Pokémon incluso antes de tener el juego fue la sensación de aventura. Fantaseaba con este vasto mundo lleno de criaturas extrañas y nuevos lugares en los que podría insertarme a través de este joven entrenador que emprende su propio camino. Incluso en la estrecha pantalla de la Game Boy, con solo unos pocos píxeles y aún menos colores, podía ver entre líneas e imaginar el mundo que creía que Pokémon intentaba presentar. La hierba alta era como largos campos de follaje que me llegaba a la cintura y susurraba mientras vislumbraba un nuevo monstruo que domesticar.

Gran parte de esa maravilla surgió al ver todos estos Pokémon por primera vez, pero si se hubiera presentado de otra manera, no creo que hubiera logrado apoderarse tanto de mi imaginación como lo hizo.

No fue hasta Legends: Arceus que la serie intentó sacar esa fantasía de mi mente y convertirla en realidad. Agradecí el esfuerzo, sobre todo por cómo todo el sistema cambió para centrarse más en la exploración y el descubrimiento, pero tenía demasiados obstáculos para ser el juego que mi hijo de 7 años había ideado hacía tantos años. Y menos aún sobre Scarlet y Violet. Cuanto mejor en este punto.

Eso significaba que mi entusiasmo por ZA no podía ser tan grande cuando se anunció, pero ha ido en aumento. El juego en Switch 2 me da esperanzas de que al menos funcionará a un nivel respetable, y el combate renovado, que le da vida a las peleas por turnos, es justo lo que esperaba. Entonces, ¿cuál es el problema?

El escenario. Lo primero que supimos de Pokémon Legends: ZA fue que nos llevaría de vuelta a Ciudad Lumios desde Blanco y Negro. Revisitar regiones no es un problema, pero el detalle que descarriló mi optimismo fue que el juego se desarrollaría íntegramente en esta ciudad.

No quiero sacar conclusiones precipitadas. Sé que explorar una ciudad no solo es posible, sino que incluso puede ser genial. Me encantaría ver varios distritos temáticos, arquitectura única, diseños interesantes, y estoy seguro de que habrá grandes parques para no estar completamente desprovistos de naturaleza. Simplemente me cuesta imaginarme una gran aventura que transcurra en un solo lugar. Explorar una nueva parte de la ciudad mola, pero no estoy descubriendo nada. No puede existir esa sensación de ser el primero en llegar a un lugar dentro de una zona completamente urbanizada.

Los temas que ZA promete abordar parecen geniales. Me encantan los riesgos que se corren en el combate, y la trama parece una alternativa refrescante a la fórmula habitual. Personalmente, desearía que no me hiciera sentir como un niño imprudente que corre al bosque a cazar monstruos, conocer amigos y descubrir un mundo aún por explorar.

En junio, OpenAI adquirió io, una empresa fundada por el famoso diseñador de Apple, Sir Jony Ive. Desde el anuncio de la adquisición, se ha especulado mucho sobre los dispositivos con tecnología ChatGPT , pero hasta el momento no se ha revelado oficialmente el/los dispositivo(s) resultante(s) de la alianza. Ahora, un medio confiable informa que el gigante de la IA está trabajando en una línea completa de hardware de IA.

¿Cuál es el gran plan?

Según The Information , la compañía ha estado captando talento de hardware de primera línea de Apple y trabajando con actores clave de la cadena de suministro que han sido socios de la compañía durante mucho tiempo. Y parece que hay un montón de dispositivos con IA planeados para el futuro próximo.

Uno de los productos que OpenAI ha estado considerando fabricar con proveedores se asemeja a un altavoz inteligente sin pantalla, según las fuentes. OpenAI también ha considerado fabricar gafas, una grabadora de voz digital y un pin portátil, y prevé lanzar sus primeros dispositivos a finales de 2026 o principios de 2027, según una de las fuentes, según el informe.

El Wall Street Journal informó recientemente que OpenAI está trabajando en un "nuevo dispositivo que llevará a los consumidores más allá de las pantallas". Sin embargo, no está claro qué aspecto tendrá exactamente ni si será un wearable.

El panorama general

Antes de que OpenAI anunciara su adquisición multimillonaria, ambas compañías ya habían colaborado en secreto durante un par de años, explorando "auriculares y otros dispositivos con cámara". Parece que el primer dispositivo de IA de OpenAI será híbrido en muchos aspectos.

“El producto será capaz de ser completamente consciente del entorno y la vida del usuario, será discreto, podrá caber en el bolsillo o en el escritorio y será el tercer dispositivo principal que una persona colocaría en un escritorio después de una MacBook Pro y un iPhone”, informó en exclusiva The Wall Street Journal en mayo.

Hasta ahora, varias compañías han experimentado con hardware de IA. El AI Pin de Humane resultó ser un fracaso fugaz, y el Rabbit R1 tampoco está causando sensación. El Plaud Note es una excepción y ha tenido un éxito rotundo. Sería interesante ver cómo OpenAI logra revolucionar un segmento emergente y encontrar su momento iPhone.

Hace cincuenta años, Tarde de perros se estrenó en cines, dando lugar a un drama criminal sin igual. Basada en una impactante historia real, la película del director Sidney Lumet ( Asesinato en el Orient Express ) sigue a un delincuente primerizo ( Al Pacino ) y a su compañero (John Cazale) mientras intentan robar un banco de Brooklyn. Después de que los ladrones cometan múltiples errores y tomen rehenes, lo que se suponía que sería un robo rápido pronto se convierte en un circo mediático que cambia la vida de todos.

Tras su estreno en 1975, Tarde de perros recibió seis nominaciones al Óscar , incluyendo Mejor Película, y ganó el premio al Mejor Guion Original por el guion de Frank Pierson. Después de tanto tiempo, el legado de la película ha perdurado. Con sus cautivadoras actuaciones, su emotiva historia y su oportuno comentario social, Tarde de perros no ha perdido su capacidad de conectar con el público.

Tarde de perros es una historia emocionante e impredecible.

Tarde de Perros comienza como una comedia negra centrada en sus torpes ladrones aficionados. En cuanto sacan las armas, uno de los ladrones se acobarda y sale corriendo del banco. Entonces se revela que la mayor parte del dinero del banco ha sido vaciado, lo que provoca que el robo fracase desde el principio.

Se desata una situación absurda y divertidísima cuando Sonny y Sal toman rehenes. Los personajes no se comportan como la gente común en su situación. Los rehenes dejan de preocuparse por sus vidas y simplemente se emocionan por salir en televisión. Sonny incluso se conecta con ellos, enseñándoles a usar su arma.

Al igual que los rehenes, el público termina compadeciéndose de los ladrones, a pesar de sus actos. La película logra humanizar a Sonny y Sal al mostrar que el dúo realmente no quiere matar a nadie. Además, Al Pacino y John Cazale, ambos recién llegados de su exitoso trabajo en El Padrino , infunden a sus personajes una energía única pero irresistible.

La fantasía pronto se desvanece y el guion cambia. La película se convierte en un drama emotivo y trágico donde la tensión se intensifica, los sueños se frustran y las lealtades se ponen a prueba. Aunque Sonny y Sal no quieren lastimar a nadie, queda claro que no tendrán un final feliz.

Estaban condenados desde el momento en que comenzaron el robo. Con la muerte de Sal inyectando una dura dosis de realidad al público, Tarde de Perros culmina su sorprendente narrativa con un final impactante y desgarrador.

Su comentario social sigue siendo relevante

Aunque la película se basa en un caso de robo ocurrido en la década de 1970, el público aún puede ver la historia de Tarde de Perros en los Estados Unidos actuales. Por un lado, la película explora las deficiencias persistentes de la fuerza policial estadounidense, haciendo referencia específica a los disturbios en la prisión de Attica , en los que varias personas, incluyendo reclusos y rehenes, murieron mientras la policía intentaba retomar las instalaciones. Por lo tanto, la película muestra a Sonny rodeado de policías agresivos y de gatillo fácil que no logran manejar la situación con los rehenes de forma segura y adecuada.

La policía incluso confunde a un rehén, Howard (John Marriott), un guardia de seguridad negro, con uno de los ladrones del banco y lo inmoviliza contra un coche. Aunque Sonny no mencionó previamente que uno de los rehenes era un hombre, la respuesta extrema de la policía a la situación evoca la brutalidad policial real, dirigida desproporcionadamente contra las personas negras. Si el sargento Moretti (Charles Durning) no hubiera intervenido para detener a los demás agentes, Howard podría no haber salido vivo del banco.

Los transeúntes que rodeaban el banco estaban claramente hartos de este tipo de violencia policial. Por ello, Sonny se convirtió en un heroico forajido para el público al enfrentarse a la policía. En cuanto gritó "¡Ática!", Sonny se ganó a la multitud, ondeando su bandera blanca como una estrella de rock y haciendo llover dinero sobre la multitud.

La película deja claro que Sonny no es un héroe ni un villano tradicional. Sin embargo, el público aún puede ver a gente idolatrando y glorificando a criminales como Sonny, como Luigi Mangione, por sus actos extremos de rebelión contra un sistema defectuoso que ha indignado a tantos.

Presenta a la comunidad LGBTQ+ de una manera única

Tarde de Perros también innova con su representación de la comunidad LGBTQ+ . En un giro sorprendente, se revela que Sonny intentaba robar el banco para pagar una cirugía de reasignación de sexo para Leon (Chris Sarandon), su esposa transgénero. Tan pronto como se revela esta verdad, Sonny se gana el apoyo y la reacción de la comunidad LGBTQ+.

Los miembros de la comunidad LGBTQ+ a menudo han sido retratados como estereotipos exagerados y negativos. Sin embargo, "Tarde de perros" retrata a Sonny y Leon con mayor matiz y empatía, y Sarandon recibió una nominación al Óscar a Mejor Actor de Reparto por su audaz interpretación de este último.

Aunque Leon dijo que Sonny la agredía, la película los presenta como seres humanos complejos que buscan la felicidad. Dado que Leon intentó suicidarse, pensando que nunca podría pagar la operación, el robo de Sonny fue un intento fallido de hacer lo correcto.

Muchas personas todavía ven a miembros de la comunidad LGBTQ+, como León, luchando por encontrar la alegría mientras continúan enfrentando violencia, discriminación y barreras para acceder a la atención médica y a la salud mental.

A pesar de todo, Tarde de perros muestra hasta dónde están dispuestas a llegar las personas desesperadas en busca de la felicidad. Si Sonny y Leon hubieran recibido mucho más cuidado y apoyo de la sociedad, el robo podría no haber ocurrido y Sal aún estaría viva.

Aunque la película de Lumet ya tiene 50 años, Tarde de perros ha envejecido como el buen vino gracias a sus personajes entrañables, sus actuaciones cautivadoras y su narrativa revolucionaria. Esta película es una cápsula del tiempo que captura las tensiones sociales y políticas de los años 70 y muestra que la gente aún ve problemas similares en la América moderna. Con temas sociales tan atemporales y una historia cautivadora, Tarde de perros aún puede presumir de ser una de las mejores películas de la historia del cine.

Tarde de perros en Stream en HBO Max .