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Usar un robot como personaje destacado en una película siempre es un poco arriesgado, especialmente si desea que la audiencia forme una conexión emocional sincera con su androide no humano. Sin embargo, el director Miguel Sapochnik hizo todo lo posible en su drama de ciencia ficción Finch al hacer de un robot uno de los tres personajes principales de la película, junto con un adorable perro y dos veces ganador del Oscar, Tom Hanks.

Ambientada en el año 2030, Finch sigue al ingeniero titular e inventor Finch Weinberg, uno de los pocos supervivientes de una llamarada solar apocalíptica que convirtió la mayor parte de la Tierra en un desierto inhabitable devastado por la mortal radiación ultravioleta. Muriendo por exposición a la radiación y obligado a abandonar su laboratorio, Finch emprende un viaje a través del país con su perro, Goodyear, y el androide que creó para cuidar a su amigo canino.

Si bien Hanks ofrece una actuación poderosa como un científico que enfrenta su propia mortalidad, es el androide llamado Jeff el que proporciona gran parte del corazón y el humor en Finch , gracias a una actuación de captura de movimiento brillantemente matizada del actor Caleb Landry Jones y una combinación de elementos prácticos. y efectos visuales. Digital Trends habló con el supervisor de efectos visuales ganador del Oscar de la película, Scott Stokdyk ( Spider-Man 2 , Hollow Man ), para saber cómo la película convirtió a Jeff el robot en un personaje tan notablemente humano.

Tendencias digitales: siempre es difícil saber dónde termina el trabajo de captura de la actuación y dónde comienzan los efectos visuales con un personaje como Jeff, entonces, ¿cuánto de la actuación de Caleb Landry Jones vemos en la pantalla?

Scott Stokdyk: Esa es una pregunta complicada de responder. Miro todas las tomas de la película y siento a Caleb en cada toma, porque lo vi durante tanto tiempo con su traje de desplazamiento. Por cierto, así es como lo llamamos: es un traje de lycra de captura de movimiento. Legacy Effects construyó piezas que se sujetaron con velcro para darle la referencia de volumen, físico e iluminación, y también construyeron un robot real que podía ser titulado. Fue en parte animatrónico, en parte titulado, y ese fue el punto de partida para nosotros.

Cuando llegué a la película, estaba muy interesado en la noción de inteligencia artificial y aprendizaje automático y lo que eso significaría en el año 2030. La inteligencia artificial se trata de acumular cantidades masivas de datos. Entonces Jeff siempre está mirando a Finch. De ahí es de donde obtiene sus datos. Después de todo, no hay nadie más alrededor.

Y es por eso que vemos tantas escenas de Finch diciéndole a Jeff que lo imite y lo copie …

Exactamente. Es muy mecánico al principio y tuvimos que mostrar su crecimiento. Tuvimos esa conversación con Caleb desde el principio y pensamos: "Durante el transcurso de esta película, comenzarás con un rango muy restrictivo de movimientos, y mientras miras Finch, aprenderás más y más, y tu los movimientos serán más fluidos ". Existe esta noción de combinación de estilos con inteligencia artificial que sentimos que era importante mostrar aquí.

Entonces le dijimos a Caleb: “Básicamente, si has visto a Finch hacer algo, puedes imitarlo. Si quieres rascarte la cabeza, tienes que hacerlo al estilo de Tom Hanks actuando como Finch, no solo como Tom Hanks en cualquier película, sino como Finch ". De hecho, también capturamos a Tom Hanks.

¿También planificaste la actuación de Tom Hanks?

Sí, inicialmente sentimos que al final de la película, comenzaríamos con la interpretación de Caleb y el robot físico, y terminaríamos con lo que era esencialmente Tom Hanks. Pero nos alejamos de eso cuando vimos a Caleb hacer lo suyo. Intentamos rodar en el orden de la historia tanto como fuera posible para que sea más fácil entender esa evolución, pero cuando vimos actuar a Caleb, pensamos: “Está bien, este tipo está encarnando este papel. Nació para hacer este papel ".

Fue un gran actor físico en el papel. Llevábamos este disfraz loco y, a veces, tenía la máscara y no podía actuar con la cara, por lo que tenía que ser más físico. Terminó haciendo mucho con las manos, particularmente con los dedos. No sé si te diste cuenta, pero …

Espera, ¿ahí es donde obtuviste los movimientos de los dedos de Jeff?

¡Sí! Eso vino de Caleb. Eso era puramente él. Me encantó tanto y pensé: "Está bien, vamos a usar sus manos reales". Caleb tenía puestos estos guantes que fueron diseñados para ser suaves para el perro, por lo que se conectarían con algo suave, no con una mano de robot de metal. Y cuando lo vi haciendo estas cosas con sus manos, dije: "Está bien, vamos a pintar todo excepto los guantes que está usando, y luego vamos a rastrear los guantes y hacer que el resto de él sea CG. . "

Caleb tuvo interacciones tan sutiles, la forma en que toca a Finch y al perro, por ejemplo, y queríamos mantener esa conexión. Nos hizo la vida más difícil hacerlo de esa manera, pero creo que valió la pena. Siento que agregó algo de calidez y realismo a todo lo que estábamos haciendo.

Pinzón (2021)

56%

Género ciencia ficción, drama, aventura

Estrellas Tom Hanks, Caleb Landry Jones, Oscar Avila

Dirigida por Miguel Sapochnik

115m

Ver tráiler en Apple TV +

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En ese sentido, ¿cómo fue la evolución del diseño visual general de Jeff?

Entré en el proyecto después de que el diseñador de producción y el director, Miguel, ya habían recorrido mucho ese camino. Habían hecho una investigación en la Universidad de Oregon, y la idea que se tradujo a lo largo de toda la película es que este robot fue construido para el perro. Entonces, ¿a qué va a responder el perro? Él va a responder al tacto y a la voz. No va a leer los labios. Va a ver la fisicalidad de la silueta.

Así que Finch, como diseñador, está pensando en el perro. Incluso el hecho de que Jeff sea alto significa que si se aleja del perro, el perro puede verlo desde lejos. Para sus pies, Jeff tiene algo parecido a Crocs. Finch usa Crocs, por lo que es como si el olor de los guantes y los Crocs fueran parte de su diseño. Miguel es un director sumamente reflexivo. No se limita a meterse en las cosas. Lo piensa detenidamente. Siento que valió la pena, porque es único y es un diseño reflexivo.

Realmente me sorprendió la cantidad de expresión y emoción que obtuvimos de un personaje con rasgos faciales mínimos. ¿Cómo encontraste ese equilibrio al sacarle elementos emotivos a Jeff mientras conservaba su aspecto no humano?

Creo que es un truco de magia en cualquier película, ya sea un actor real o un personaje generado por computadora, para hacer que la audiencia se preocupe por ellos. Le doy mucho crédito a la dirección de Miguel y la actuación de Caleb. Pero trabajamos duro para convertirlo en algo muy humano y menos mecánico también. Primero, queríamos que creyeras que él estaba realmente allí, y también que creyeras que estaba evolucionando. Una vez que te obligas a no depender de las fuentes emotivas habituales y lo haces desde el resto del cuerpo, tienes que trabajar duro en ello, y esa conexión se gana. Pero no se gana de una sola vez. Es en el transcurso de muchos tiros y mucho cuidado.

Es tentador decir: "Oh, solo usaremos la captura de movimiento para hacerlo", pero aquí está la cuestión: no siempre es una traducción uno a uno. Caleb hizo una actuación emotiva e intentamos mantener lo que pudimos, pero las proporciones no siempre fueron las mismas. Tratamos de mantener sus manos y posiciones de cabeza y otras cosas que leen fuerte y emocionalmente a la audiencia, y todo entre eso fue una gran cantidad de decisiones que tuvimos que tomar. Qué tan rápido debería ocurrir un movimiento, por ejemplo, o si su silueta podría leer de manera diferente con solo un par de pequeños movimientos o ajustes en los hombros.

Es interesante que menciones los movimientos de los hombros, porque noté que Jeff comenzaba a "respirar" a medida que avanzaba la película, su pecho subía y bajaba sutilmente …

Me alegra que hayas notado la respiración, porque en la escena de la fogata, tomamos la decisión de comenzar a mostrar un poquito de respiración con Jeff. Un robot normalmente no haría eso, pero está imitando y volviéndose un poco humano, o afectando al ser humano, en este caso.

¿Hubo una escena en particular que fue más desafiante que otras con Jeff?

En la ubicación de Ship Rock cerca del final, cuando estacionan la casa rodante y están haciendo el picnic, esa fue la parte más difícil de señalar, porque ¿qué sería Jeff en ese momento? ¿Es Tom Hanks ahora? Y luego nos dimos cuenta: "No, en realidad tomó la decisión de convertirse en otra cosa". Eso se refleja en el diálogo de la película, en términos de que él rechaza un poco a Finch en algunas conversaciones que tienen. Ahí es donde Jeff se divide en una entidad diferente.

Entonces, cuando respira, es porque le gusta algún aspecto de esa acción. Es en parte por el perro y en parte por Finch, pero en realidad es su propio híbrido. También está la parka que encuentra y usa. Al final de la película, acepta eso como parte de su identidad. Primero lo recogió porque Finch tenía uno, y luego lo guardó por un tiempo, y al final vuelve, no porque quiera ser Finch, sino porque tiene esta nueva identidad extraída de diferentes partes de sus experiencias. .

Así que esas escenas emocionales con Tom Hanks fueron complicadas porque teníamos que saber dónde estaba en ese momento de su evolución, y también porque está actuando contra Tom Hanks. Ese es el sueño de todo actor y también una pesadilla, porque ¿cómo actuar contra una leyenda como él? Para nosotros, teníamos que presentar una actuación basada en Caleb, pero que también aguanta contra Tom Hanks en esos momentos.

Sin presión ni nada …

¿Derecha? Así que creo que podemos ser perdonados antes por hacer que Jeff sea más robótico y no se conecte realmente, pero en esa escena tardía, es absolutamente necesario conectarse con él.

Aparte de Jeff, ¿cuáles fueron algunos de los otros elementos de los que te sentiste orgulloso en la película?

Bueno, quiero dar crédito a Legacy Effects, quien construyó la versión física de Jeff con la que todos podíamos usar, empujar y trabajar. Y también estaba ese pequeño robot, Dewey, que era un robot real y funcional. Puedes conectarte a Internet y encontrar robots que funcionen, pero Dewey también tenía que tener personalidad. Tenía una IA más burda que consistía básicamente en cinco o seis titiriteros, por lo que es tan inteligente como cinco o seis de nosotros. En comparación, Jeff es tan inteligente como 60 o 70 de nosotros al final de la película. Estoy muy orgulloso del trabajo que hicieron.

También teníamos que ser muy juiciosos e inteligentes sobre cómo utilizar nuestros recursos. Este es básicamente un drama en el que se nos permite tener esta gran actuación de CG, por lo que no es una película gigante de Marvel . Tuvimos que considerar dónde pondríamos nuestro dinero. Rodar en exteriores en este hermoso desierto de Nuevo México definitivamente nos ayudó. No filmamos con una pantalla azul si no era absolutamente necesario, y llevamos esa casa rodante a la carretera como si fuera una película de viaje por carretera. Intentamos tratar esto como una gran película de viaje de amigos, y espero que se sienta así.

Dirigido por Miguel Sapochnik, Finch ya está disponible en el servicio de transmisión Apple TV +.

Pokémon Brilliant Diamond y Shining Pearl son exactamente los juegos que querían los fanáticos, y todavía no estarán felices con eso. La base de fanáticos notoriamente difícil de complacer pasó años suplicando por una nueva versión de los clásicos Pokémon Diamond y Pearl de Nintendo DS, pero entró en modo quisquilloso en el momento en que se anunciaron. Si bien los remakes de Switch se mantienen fieles a los originales, el discurso de Internet sin duda se fusionará con la ira por las características faltantes o las "ataduras".

Sin embargo, la conversación sobre el juego sonará muy diferente si tienes hijos. Los entrenadores en ciernes que se aventuren en la región de Sinnoh por primera vez no sabrán ni les importará si alguna característica querida ha sido modificada. Estarán demasiado ocupados atrapando un ejército de monstruos y luchando para abrirse camino hacia los Elite Four. La magia sigue ahí, siempre y cuando dejes décadas de equipaje en la puerta.

Nintendo juega a lo seguro con Pokémon Brilliant Diamond y Shining Pearl , ofreciendo un par de remakes que son fieles casi hasta el final. Una aventura sencilla los hace perfectos para los niños, pero los jugadores mayores pueden aburrirse con una estructura familiar y la falta de desafíos. Afortunadamente, un final sólido y el Grand Underground inteligentemente rediseñado hacen que el regreso a Sinnoh valga la pena.

Para los niños

A pesar de jugar y disfrutar de los Diamond y Pearl originales cuando se lanzaron por primera vez en 2006, no podía recordar mucho sobre ellos en los remakes. Inmediatamente me di cuenta de por qué: eran Pokémon pintados por números.

En unas pocas horas, estoy reviviendo ritmos que siento que he jugado una docena de veces. En mi primer gimnasio, uso ataques de agua para vencer a Geodudes y Onixes. Inevitablemente, tengo que luchar contra un pescador con un equipo de seis Magikarps (el remate favorito de Pokémon). Más tarde, me estoy infiltrando en la sede de una empresa sospechosa al pisar plataformas de teletransportación. Si bien todos los demás juegos de Pokémon de la línea principal tienen una característica definitoria (buena o mala) que lo hace destacar, Diamond y Pearl fueron simplemente consistentes. Redoblaron lo que a la gente le encantaba de los juegos originales y mejoraron la fórmula con el poder de la Nintendo DS.

Quizás es por eso que la gente recuerda los clásicos con tanto cariño, pero es un poco demasiado familiar en 2021. Pokémon Brilliant Diamond y Shining Pearl tienen cuidado de no cambiar demasiado los originales, lo que será un alivio para aquellos que solo quieren un viaje de nostalgia. que conserva su infancia en ámbar. Pero como alguien sin un apego real, a menudo me encontraba jugando en piloto automático. ¿Una cueva llena de Zubats y Geodudes? Cheque. ¿Un área al estilo de Safari Zone donde puedo cebar y atrapar monstruos? Cheque. Es como si el desarrollador ICLA estuviera siguiendo un estricto libro de reglas.

No ayuda que los remakes sean absurdamente fáciles. La primera vez que me desmayé fue en el Elite Four. Mis Pokémon estaban constantemente de 10 a 15 niveles por encima de los monstruos de mis oponentes, y podía acabar con la mayoría de ellos de una sola vez. Eso fue sin ningún tipo de molienda. Cada vez que parecía que podía estar en peligro, la mecánica de la amistad del juego me sacaba de apuros como un deus ex machina. Los Pokémon pueden esquivar ataques inevitables, curar sus propias dolencias de estado o aguantar con un punto de vida si su amistad es lo suficientemente alta. Durante gran parte del juego, no podría perder si quisiera.

Está claro quién es el público objetivo aquí: niños. Cada cambio en la calidad de vida elimina cualquier fricción que pueda tener un jugador joven, y no creo que sea una mala decisión. Los remakes son la mejor opción para los niños que quieren pasar de gustarle Pokémon como una linda caricatura a jugar realmente a los juegos. La historia sencilla y la falta de desafío sirven como una introducción perfecta a la serie, todo sin simplificar totalmente las mecánicas como en Let's Go Pikachu y Eevee . Aquellos que anhelan una experiencia más competitiva construida para adultos pueden necesitar enfrentar los hechos: la serie principal no crecerá con ellos.

Grandes cambios

Si bien la estructura central de los remakes está prácticamente intacta, hay algunos cambios clave en sus actividades secundarias. La mayor diferencia aquí es una versión totalmente reimaginada del Underground, apodada Grand Underground. En los juegos originales, este era un lugar donde los jugadores podían extraer tesoros en un encantador minijuego con pantalla táctil y construir bases secretas. Todo eso está casi intacto aquí (faltan algunos coleccionables, lo que hará que se agiten algunas plumas) y tan adictivo como siempre, incluso sin un lápiz óptico.

Más importante aún, los jugadores ahora pueden atrapar criaturas en el Gran Subterráneo. Básicamente, se ha transformado en un rastreador de mazmorras gigante lleno de habitaciones temáticas y Pokémon que deambulan libremente. Tan pronto como obtuve acceso al área, pude aparecer y agregar monstruos que no son de Sinnoh como Absol a mi equipo. La mayor parte de mi fiesta final provino de horas que pasé explorando el subsuelo, lo que compensa el hecho de que la lista normal de Pokémon de Sinnoh es bastante débil. ¿No empezaste con Chimchar? Ponyta sería su única otra opción de fuego si no fuera por el Gran Subterráneo.

Esta característica actualizada es solo una de las muchas que le dan a Brilliant Diamond y Shining Pearl un final impresionante más allá de la historia principal. Realmente disfruté buscando fósiles y estatuas (que se pueden usar para decorar bases secretas) como un tipo diferente de colección posterior al juego. Hay más legendarios para atrapar después de Elite Four gracias a la nueva área del Parque Ramanas . Las pegatinas también son un lindo coleccionable, lo que permite a los jugadores crear pequeños efectos cuando liberan una criatura de su Pokébola.

No todas las funciones se han actualizado aquí. Los concursos de Super Pokémon son un punto débil, ya que se han reducido a un aburrido juego de ritmo de un solo botón. Otras funciones centradas en DS tampoco se traducen muy bien aquí. Pokétch regresa, brindando a los jugadores un puñado de aplicaciones lindas como un reloj, pero se sienten fuera de lugar sin la segunda pantalla de DS. Los jugadores también pueden elegir Pokémon compañeros que los sigan, pero es una implementación de bajo esfuerzo en comparación con los juegos Pokémon Let's Go , que incluían interacciones más divertidas y una mejor sensación de escala de monstruos.

Es probable que falten algunos otros matices por los que los fanáticos más acérrimos se lamentarán. No todos los aspectos de los juegos originales han obtenido el mismo nivel de brillo aquí. Aun así, ICLA ha realizado cambios impactantes donde más importan, especialmente en Grand Underground. Hay muchas razones para que los jugadores regresen después de los créditos, y no puedo decir lo mismo de muchas entregas recientes.

Fiel a una falta

La decisión de diseño más polarizante de la nueva versión es su enfoque de la estética. En lugar de darle a Diamond y Pearl el tratamiento completo de Espada y Escudo , ICLA eligió aquí un estilo artístico “Chibi”. Los gráficos lindos y coloridos no serán para todos, pero la elección tiene sentido. Moderniza las imágenes de los juegos de DS, pero se mantiene fiel a su trabajo de sprites de arriba hacia abajo. Básicamente, se ve de la forma en que los fanáticos se lo imaginaron en 2006, y eso es lo que hace un buen remake.

Sin embargo, eso es una bendición y una maldición. Las imágenes preservan la sensación de nostalgia y lo ayudan a evitar parte del discurso de "corte de esquina" que plagó el lanzamiento de Sword and Shield , pero tiene algunas desventajas. El mundo en sí mismo sufre especialmente, ya que se siente en deuda con las imágenes originales. Parece que cada ubicación se ensambló utilizando una herramienta de activos exclusiva de Super Mario Maker que permite a los desarrolladores colocar árboles y edificios en una cuadrícula. Eso deja toda la experiencia visual sintiéndose un poco plana y desprovista de personalidad.

A la música le va mejor, lo cual es un testimonio de lo excelentes que son las bandas sonoras originales. Los temas clásicos se mezclan con sorprendentes tics rítmicos que subvirtieron mis expectativas mucho más de lo que lo hizo el juego. Me imagino que la música será lo que me quede grabado esta vez más que las ciudades o los gimnasios.

Es tan fiel al original que me pregunté si era necesario que existiera. ¿No podría Nintendo haber transferido los juegos de Nintendo DS a Switch y haberlos vendido en la eShop por $ 20? En este caso específico, la respuesta es no. La experiencia de dos pantallas de DS coloca a muchos juegos clásicos en una posición extraña. Es probable que nunca volvamos a ver el concepto reflejado a menos que Nintendo comience a integrar la compatibilidad con el controlador de teléfonos inteligentes en sus consolas. Entonces, los remakes son una necesidad, en cierto sentido.

Quizás es por eso que Brilliant Diamond y Shining Pearl van a lo seguro. No están tratando de alterar demasiado la plantilla original, porque esencialmente la están reemplazando. Esta versión funciona como un proyecto de preservación, ya sea que esa sea la intención o no. Me encantaría jugar un remake que reinventa totalmente a Sinnoh y revoluciona la fórmula, pero eso no sería Pokémon Diamante y Perla . Estos juegos se parecen más a mi experiencia jugando a esos juegos en 2006, y eso trae todos los altibajos del viaje.

Nuestra toma

Pokémon Brilliant Diamond y Shining Pearl son remakes perfectamente encantadores, incluso si no son las aventuras más memorables. Los ajustes inteligentes a Grand Underground ayudan a completar algunos de los defectos de los juegos originales, aunque otras características como los Concursos de Super Pokémon se han simplificado demasiado. La falta de dificultad y un estilo artístico lindo, pero polarizante, indican que estos remakes están más dirigidos a niños que a adultos, lo que no irá bien con algunos fanáticos que ya están irritables. Pero si está buscando presentarles a sus hijos la magia de Pokémon, este es un punto de entrada tan sencillo como cualquier otro.

¿Hay una mejor alternativa?

Pokémon Sword and Shield realizan cambios más creativos en la fórmula, incluso si no siempre aterrizan.

¿Cuánto tiempo va a durar?

El juego principal se puede completar en 20 a 30 horas gracias a los cambios en la calidad de vida, pero hay mucho que hacer aquí. El Grand Underground servirá especialmente para jugar.

¿Deberías comprarlo?

Sí, pero mantenga sus expectativas bajo control. Este es un juego de Pokémon lindo y fácil que es mejor para niños, no para adultos que quieren un juego duro y competitivo.

¿Está usando Windows 11 en su computadora de escritorio o portátil? ¿Le gustaría poder instalar Ubuntu junto con él? Si es así, ¡esta guía es para ti! Siga las instrucciones a medida que explicamos cómo realizar un arranque dual de Ubuntu y Windows 11.

Nota: debe tener una computadora que cumpla con los requisitos del sistema de Windows 11 y Ubuntu Linux para iniciarlos de forma dual. Para obtener los mejores resultados, consulte las páginas de información del sistema en Microsoft.com y Ubuntu.com .

Descargando la última versión de Ubuntu

Si planeas hacer un arranque dual de Ubuntu con tu instalación actual de Windows 11, necesitarás tener en tus manos la última ISO de Ubuntu. A continuación, le indicamos cómo puede descargarlo en su computadora.

Primero, dirígete a Ubuntu.com/desktop . Una vez en el escritorio, ubique el botón verde "Descargar Ubuntu" y selecciónelo con el mouse. Después de eso, descargue Ubuntu 20.04.3 LTS o la última versión de Ubuntu.

Después de descargar el último archivo ISO de Ubuntu en su computadora, podrá pasar al siguiente paso del proceso.

Creación de un USB de arranque de Ubuntu

Para realizar un arranque dual de Ubuntu con Windows 11, la ISO que ha descargado debe actualizarse en una unidad USB. Hay muchas formas de hacer esto en Windows 11, pero de lejos, la mejor forma de hacerlo es Etcher.

¿Por qué Etcher? Primero, es multiplataforma y funciona en Windows, Mac OS y Linux. En segundo lugar, es un programa fácil de usar y lo ayudará a configurar Ubuntu en un USB rápidamente.

Para comenzar, descargue la última aplicación Etcher en su computadora. Luego, instálelo y ábralo. Una vez abierto, conecte su unidad flash USB y siga las instrucciones paso a paso a continuación.

Paso 1: Busque el botón "Flash desde archivo" con el mouse. Luego, busque el archivo ISO de Ubuntu en su computadora.

Paso 2: Busque el botón "seleccionar objetivo" dentro de Etcher y haga clic en él con el mouse. Luego, elija su unidad flash USB como el objetivo para que Etcher lo use.

Paso 3: busque el "Flash" y haga clic en él con el mouse. Cuando seleccione este botón, Etcher comenzará a copiar el archivo ISO de Ubuntu a su unidad USB. Se paciente.

Cuando se complete el proceso, reinicie su sistema Windows 11. Luego, cargue el BIOS de su computadora y seleccione el USB de Ubuntu desde donde arrancar.

Configuración del arranque dual de Ubuntu / Windows 11

Ahora que Ubuntu está instalado en una unidad flash USB, está listo para configurarlo junto con Windows 11. Para comenzar, seleccione el botón "Instalar Ubuntu" dentro del instalador de Ubuntu. Luego, siga las instrucciones paso a paso a continuación.

Paso 1: Dentro del instalador de Ubuntu, seleccione la distribución de su teclado (si el instalador no ha detectado automáticamente el suyo). Haga clic en el botón en la parte inferior cuando haya terminado para continuar.

Paso 2: Después de seleccionar un diseño, Ubuntu le presentará la página "Actualizaciones y otro software". Seleccione la instalación "Normal" e "Instalar gráficos de software de terceros y hardware Wi-Fi y formatos de medios adicionales".

Después de seleccionar estas dos casillas, marque el botón "Configurar arranque seguro". Luego, ingrese su contraseña de arranque seguro para Ubuntu. Haga clic en "Continuar" cuando haya terminado para pasar al siguiente paso del proceso.

Paso 3: En la página "Tipo de instalación", Ubuntu le mostrará que su computadora ya tiene "Administrador de arranque de Windows" (también conocido como Windows 11.) Seleccione "Instalar Ubuntu junto con el Administrador de arranque de Windows" para configurar un arranque dual. .

Nota: Es posible que Ubuntu no detecte Windows 11 en el instalador si Windows 11 no se apagó de forma segura. Vuelva a iniciar Windows 11 y, a continuación, apáguelo de forma segura antes de intentar cargar el instalador USB de Ubuntu.

Paso 4: Al seleccionar su tipo de instalación, Ubuntu le pedirá que elija cómo se debe dividir el disco duro. Con el control deslizante, determine el tamaño que desea que tenga Ubuntu y Windows 10 en la unidad.

Seleccione el botón "Instalar ahora" para continuar.

Paso 5: Después de configurar el arranque dual, debe elegir su zona horaria. Encuentre dónde vive en el mapa global y haga clic con el mouse. Cuando haya configurado su zona horaria, haga clic en el botón "Continuar" y continúe.

Paso 6: Con la zona horaria configurada en Ubuntu, es hora de configurar su nombre de usuario, nombre de host y contraseña. Con el teclado, configure su nombre de usuario, configure una contraseña y configure el nombre de su computadora.

Haga clic en el botón "Iniciar sesión automáticamente" si desea que Ubuntu se inicie automáticamente sin necesidad de una contraseña.

Paso 7: cuando haya establecido una contraseña, su trabajo habrá terminado. Desde aquí, siéntese y permita que Ubuntu se instale en su computadora. Este proceso tarda unos 20 minutos (o más dependiendo de la velocidad del disco).

Cuando se complete la instalación, reinicie su PC y desconecte la unidad flash USB. Ubuntu ahora está instalado junto con Windows 11.

Inscribir Ubuntu en BIOS

Como tiene Windows 11 con arranque dual con Ubuntu, su sistema tiene una configuración de arranque seguro. Debes inscribir tu instalación de Ubuntu en el arranque seguro si tu computadora no te lo solicita automáticamente.

Para obtener más información sobre cómo inscribir Ubuntu en su BIOS, consulte el manual de su computadora.

La publicación How to dual-boot Ubuntu y Windows 11 apareció primero en AddictiveTips .

Puede que sea una Navidad tranquila en Hogwarts, pero HBO Max anuncia el año nuevo con una celebración de Harry Potter.

El día de Año Nuevo, 1 de enero de 2022, HBO Max estrenará un especial de reunión titulado Harry Potter 20th Anniversary: ​​Return to Hogwarts . Como sugiere el título, es una celebración del vigésimo aniversario de la primera película de la serie, Harry Potter y la piedra filosofal . Las tres estrellas principales, Daniel Radcliffe (Harry), Rupert Grint (Ron) y Emma Watson (Hermione), se unirán al director Chris Columbus para "una encantadora historia del making-of a través de entrevistas y elenco completamente nuevos y en profundidad". conversaciones ".

El trío no será el único miembro del elenco que regresará para el especial. Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Gary Oldman, Imelda Staunton, Tom Felton, James Phelps, Oliver Phelps, Mark Williams, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Matthew Lewis, Evanna Lynch e Ian Hart aparecerán como bien.

WarnerMedia también ejecutará el especial en TBS y Cartoon Network en la primavera de 2022, pero los suscriptores de HBO Max lo obtendrán primero.

"Ha sido un viaje increíble desde el debut de la película Harry Potter y la piedra filosofal , y ser testigo de cómo ha evolucionado hacia este extraordinario universo interconectado ha sido mágico, por decir lo mínimo", dijo Tom Ascheim, Warner Bros. Global Kids. El presidente de Jóvenes Adultos y Clásicos, en un comunicado. “Esta retrospectiva es un tributo a todas las personas cuyas vidas fueron tocadas por este fenómeno cultural, desde el talentoso elenco y equipo que vertieron su corazón y alma en esta extraordinaria franquicia cinematográfica hasta los apasionados fanáticos que continúan manteniendo vivo el espíritu del Mundo Mágico 20 años después. . "

"Hay magia en el aire aquí con este elenco increíble, ya que todos regresan a casa a los sets originales de Hogwarts, donde comenzaron hace 20 años", agregó Casey Patterson, el productor ejecutivo de Return To Hogwarts . "La emoción es palpable mientras se preparan para llevar a sus fans a un viaje muy especial y personal a través de la realización de estas increíbles películas".

HBO Max también es el hogar de transmisión actual de las ocho películas que componen el viaje de Harry Potter. La serie de películas derivadas de la precuela, Animales fantásticos, también está en HBO Max. La tercera película de esa serie, Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore , llegará a los cines en la primavera de 2022.

En los últimos dos años, mi vista ha caído en picada. Tal vez sean solo los efectos secundarios naturales de tener 30 años. O tal vez más de un año mirando las pantallas sin interrupciones durante el bloqueo fue, de hecho, malo para mí. Independientemente de la razón, mi visión que alguna vez fue prístina se ha ido y ahora soy miope.

Eso me hizo más consciente del amor de la industria del juego por el texto minúsculo, los elementos del HUD y otras consideraciones de la interfaz de usuario. Tengo la suerte de poder ponerme un par de anteojos cuando algo en la pantalla es demasiado pequeño para verlo, pero otros, como los jugadores parcialmente ciegos, no tienen esa opción. Están a merced de las opciones de accesibilidad de un juego, que no siempre dan cuenta de todos los problemas.

Esa es mi principal preocupación cuando juego al multijugador de Halo Infinite . La interfaz de usuario actual de la versión beta es una pesadilla para aquellos que ya tienen dificultades para ver juegos. Si bien características como la falta de listas de reproducción específicas del modo y un pase de batalla débil están generando la mayoría de las críticas en este momento, las herramientas de accesibilidad adicionales deberían ser la principal preocupación del juego.

Un (gran) pequeño problema

Suceden muchas cosas en la pantalla durante una partida de Halo Infinite . Tienes un radar, una barra de salud, información del equipo, una barra de puntuación, un feed de muertes y consejos que aparecen en la pantalla cuando mueres. Todo eso es bastante estándar para un tirador en estos días, pero puede crear un acto de equilibrio difícil. Los desarrolladores quieren que los jugadores estén tan inmersos en el juego como sea posible, lo que a menudo significa reducir o minimizar los elementos del HUD para dedicar más tiempo de pantalla a la acción. De hecho, el menú de interfaz de usuario de Halo Infinite permite a los jugadores apagar el HUD por completo.

Lo que no me permite hacer, por lo que puedo decir, es aumentar el tamaño de cualquier cosa fuera del tamaño de fuente del texto o del menú. Eso resuelve algunos problemas, pero todavía me encuentro entrecerrando los ojos en los momentos clave, incluso con las gafas puestas.

Para crédito del juego, el desarrollador 343 ha incluido un impresionante conjunto de opciones de accesibilidad fuera de eso. Los jugadores pueden reducir la opacidad en los elementos de la pantalla, lo cual es de gran ayuda, o desactivar los tics visuales confusos, como las líneas de velocidad que aparecen mientras corren. Aplaudo el trabajo que se ha realizado en la accesibilidad visual y de audio en general, aunque eso hace que la escala limitada de la interfaz de usuario sea aún más desconcertante para mí.

Básicamente, he renunciado por completo a usar el radar del tamaño de una moneda de diez centavos. Por lo general, nunca sé qué dispositivos he equipado o cuánta munición tengo. No son solo los elementos persistentes de HUD los que me presentan desafíos. En el modo de reserva del juego, un pequeño símbolo blanco marca dónde están las celdas de energía en el mapa. En mi primera ronda, no pude ver los símbolos. Seguían perdiéndose en rocas blanquecinas, lo que me obligaba a molestar a mis amigos sobre lo que debería estar buscando durante toda una ronda.

No fui el único que tuvo quejas durante mis primeras seis horas con el juego. Todos con los que salí de fiesta expresaron una confusión similar. Algunos compañeros de equipo estaban confundidos acerca de cómo recoger las armas, sin notar el fragmento de texto semitransparente en la pantalla. Con frecuencia se sorprendían cuando terminaba un juego, simplemente sin darse cuenta de cuál era el puntaje a pesar de que estaba anclado en la parte inferior de la pantalla. Pensé que el problema podría ser menos notorio cerca de un monitor grande, pero un colega que jugaba en la PC notó muchos de los mismos desafíos cuando jugamos juntos. Me estremezco al pensar en cómo se verá el juego cuando se trate de Steam Deck o de teléfonos a través del servicio de juegos en la nube de Microsoft.

Decisiones desconcertantes

No todos los problemas tienen que ver con el tamaño. Halo Infinite toma un montón de desconcertantes decisiones de interfaz de usuario. Los menús de equipo se presentan como un riel similar a un pase de batalla por el que hay que desplazarse. Los subtítulos de los juegos encajan directamente contra la barra de puntuación, en lugar de usar el amplio espacio abierto por encima o por debajo de ella. Lo más extraño de todo es que el juego permite a los jugadores elegir el color de su armadura, lo que significa que es posible que veas a un enemigo con una armadura azul amiga en lugar de roja. La solución del juego es agregar un contorno (demasiado) sutil alrededor de los personajes.

Hay un dicho en la comunidad de accesibilidad que se me ha quedado grabado a lo largo de los años: "El diseño accesible es simplemente un buen diseño". Halo Infinite se enfrenta a un problema de alfabetización visual en la actualidad que no solo afecta a las personas con problemas de visión. Es simplemente difícil leer la información visual en la pantalla a menos que esté jugando en un monitor gigantesco. No todos tendrán ese problema, y ​​disminuirá a medida que la gente se sienta cómoda con el lenguaje del juego, pero no hay inconveniente en permitir que los jugadores escalen las cosas. No le da a nadie una ventaja; les permite ver información crucial.

No tengo ninguna duda de que habrá más ajustes de tamaño disponibles en el futuro. Microsoft lidera la carga sobre accesibilidad en los juegos, como se ve con juegos como Forza Horizon 5 . Incluso Halo Infinite va más allá de la mayoría de los juegos modernos con su conjunto de herramientas. Aún así, el texto pequeño y la interfaz de usuario son un problema persistente en muchos juegos, y uno que solo empeora a medida que la tecnología nos permite jugar juegos en cualquier pantalla.

Esperemos que esta sea una de las razones por las que Microsoft está etiquetando el lanzamiento sorpresa como "beta".