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¿Quién puede traducir la traducción, qué es el metaverso?
¿Quién puede traducir y traducir, qué es NFT, blockchain, metaverso, computación cuántica, interfaz cerebro-computadora, gemelo digital, realidad virtual, realidad mixta, realidad extendida?
Nuevos conceptos tecnológicos, como una tormenta. Cómo será el futuro es cada vez más incierto.
Al principio había mil “metaversos” a los ojos de mil personas, no fue hasta que estos nuevos conceptos tecnológicos se fusionaron en la vida de todos que se asentó la verdad de la tecnología.
Queremos hacer un "Tomorrow Life Serial" para ti.
Será una enciclopedia de la vida del mañana, con los editores de Aifaner trabajando juntos para rastrear soluciones futuras.
Actualizaremos regularmente la siguiente serie de artículos cada semana y continuaremos agregando nuevas series. La serialización se ordenará de acuerdo con el tiempo y la evolución de la tecnología de punta será clara de un vistazo.
Te llevamos a ver cómo esas confusas estatuas tecnológicas se hacen realidad paso a paso.

NFT (Token no fungible): Tokens no fungibles, cada token puede representar un dato digital único, como una certificación electrónica o certificado de propiedad de bienes virtuales. (Concepto de: Wikipedia)

No.29 "Gap lanza la serie NFT"

• • • Hora del evento: 12 de enero
    • Protagonista del evento: Gap hilos
    • Ubicación del evento: Tezos Blockchain

Después de Nike y Adidas, el gigante de la ropa Gap también lanzó la serie NFT "Gap threads" .

Esta serie de NFT se basa en la cadena de bloques de Tezos.

La marca llama a Tezos, uno de los competidores de bajo costo de Ethereum, una "opción más eficiente en energía".

El NFT es una sudadera con capucha digital en apariencia, diseñada por Brandon Sines, creador del personaje de dibujos animados Frank Ape.

La parte más interesante es que vienen en diferentes puntos de precio y rarezas, y están disponibles en tres niveles : común, raro y épico, y se ofrecen en el token XTZ nativo de la cadena de bloques de Tezos.

Un NFT común cuesta 2 XTZ (~$8.3), un NFT raro cuesta 6 XTZ (~$24.9), y un NFT épico cuesta 100 XTZ (~$415.0).

El método de compra es por orden de llegada, y ahora están todas agotadas y solo se pueden negociar en el mercado secundario.

Los compradores de Epic NFT también recibirán un físico exclusivo: la sudadera con capucha Gap x Frank Ape.

Al mismo tiempo, Gap lanzó una experiencia gamificada que brindaba a los compradores de NFT comunes y raros la oportunidad de ganar NFT épicos.

Sin embargo, para ser elegible para participar, primero debe comprar 4 NFT comunes y 2 raros.

Además de los tres niveles, hay otro NFT "One of a Kind NFT" que se subastará el 24 de enero.

Gap es jugar la jerarquía NFT.

Los NFT son "raros", pero algunos NFT son más raros que otros.

No.30 "¿Los jugadores realmente necesitan NFT?"

• • • Cuándo: 15 de enero
    • Protagonista del evento: NFT en la industria del juego
    • Ubicación del evento: cadena de bloques

Ai Faner escribió antes que después de que Ubisoft anunciara su entrada en la NFT, los jugadores sin escrúpulos lo regañaron.

Con el creciente número de anuncios de NFT en la industria del juego, el conflicto entre los jugadores y los estudios de juegos como Ubisoft, Square Enix y Zynga se está intensificando.

The New York Times informó que los jugadores creen que esta es una nueva forma para que las compañías de juegos recauden dinero y no pueden aportar una mejora cualitativa a la experiencia del juego.

Específicamente, la mayor parte de la insatisfacción de los jugadores se debe al hecho de que las "microtransacciones" en el juego serán más frecuentes.

Pague para actualizar personajes, comprar máscaras de armas, la industria del juego ha estado creando y vendiendo activos digitales, y los jugadores leales también están dispuestos a pagar tarifas altas por artículos raros.

A diferencia de las microtransacciones anteriores, los NFT no son solo equipos que se pueden usar en el juego, sino también colecciones digitales únicas que los jugadores pueden mantener permanentemente en la cadena de bloques y también pueden intercambiar y comprar en plataformas de terceros.

Si bien suena bien, el debate sobre si las NFT son exageradas ha estado en primer plano.

Lo único que está claro es que la línea entre jugar por dinero y jugar por diversión se está desdibujando.

Incluso con el propósito de ganar dinero, ¿cuántos jugadores realmente pueden obtener dinero real?

El medio extranjero CNET señaló que la sostenibilidad de un modelo de "juego es para ganar dinero" como Axie Infinity es cuestionable. En comparación con los jugadores antiguos, es mucho más difícil para los nuevos jugadores ganar dinero, y si los nuevos jugadores dejan de unirse, los tokens encriptados en el juego no tendrán valor.

Idealmente, hay un número normal de jugadores que mantienen razonablemente el interés y la participación en el juego.

Las propias empresas de juegos tienden a tener ganancias más estables. Axie Infinity tiene más de 1 millón de jugadores activos diarios que generan casi $29 millones en ingresos semanales para su empresa matriz.

Ubisoft también planea tomar una parte de las futuras ventas de NFT:

Estamos pasando de centrarnos en los juegos a centrarnos en los ecosistemas donde cada jugador puede ser una parte interesada.

Al mismo tiempo, algunos desarrolladores de juegos odian las NFT tanto como los jugadores.

Valve prohibió la venta de cualquier juego relacionado con criptomonedas en Steam; Epic dijo que trataría de evitar las NFT porque podría involucrar estafas engañosas; el jefe de Xbox de Microsoft cree que los juegos centrados en generar dinero con NFT parecen ser "explotadores".

¿Se convertirán las NFT en una tendencia duradera en el mundo de los videojuegos? Como siempre, el jugador decide y el mercado responderá.

No.31 "Twitter usa hexágonos para probar la propiedad de NFT"

• • • Cuándo: 21 de enero
    • Protagonista del evento: NFT avatar
    • Lugar del evento: Twitter

Twitter permite a los usuarios de iOS usar NFT como avatares personales, pero por supuesto no nos enseña a subir imágenes de álbumes de fotos.

En primer lugar, debe tener un NFT genuino, que es mantener un NFT en una billetera cifrada.

En segundo lugar, se requiere una suscripción al servicio Twitter Blue de $ 2.99 / mes para conectar temporalmente una billetera criptográfica a una cuenta de Twitter, y Twitter envía una solicitud de verificación a la dirección de la billetera.

Actualmente, Twitter Blue solo está disponible en EE. UU., Canadá, Australia y Nueva Zelanda.

Cuando se cumplan estas condiciones, los colectores NFT serán bastante reconocibles: los bordes de su avatar son hexágonos en lugar de los círculos tradicionales.

Si bien solo los usuarios de iOS pueden configurar avatares NFT, estos hexágonos pueden aparecer en todas las plataformas y decirles a todos:

¡Este NFT fue contratado por mí!

Actualmente, Twitter solo admite NFT de imágenes estáticas (JPEG, PNG) acuñadas en la cadena de bloques de Ethereum.

Es muy simple reemplazar el NFT, simplemente modifique la imagen de perfil directamente.

Si el NFT se transfiere o vende durante el uso del avatar, el borde hexagonal volverá a ser un círculo, lo que implica que la propiedad ha cambiado, pero la imagen sigue siendo la misma que antes.

Los usuarios con billeteras cifradas vacías pueden pasar para ver la información detallada del avatar NFT hexagonal, incluida la descripción NFT, la colección, los atributos, la dirección del contrato, etc.

Aunque los avatares NFT se han utilizado en las redes sociales durante mucho tiempo, esta es la primera vez que Twitter utiliza medios oficiales para verificar la propiedad. Un portavoz de Twitter dijo:

Twitter es donde las personas hablan sobre las cosas que les importan y, a menudo, es donde las personas experimentan criptografía y NFT por primera vez. Las personas usan NFT como una forma de identidad y autoexpresión, así como una forma de unirse a la comunidad y las conversaciones de Twitter.

Los atributos de recopilación y visualización de NFT han sido "alimentados" por Twitter. ¿Sus atributos de inversión "aumentarán la marea"?

Catálogo anterior de la serie NFT

No.1 "Mona Lisa" en la era de Internet
No.2 El "Tarjeta de Identificación" del Futuro Mundo Digital
N o .3 vendió 45000000 NFT avatares
El primer trabajo de película NFT de No.4 Wong Kar Wai está aquí
No.5 vende sus fotos como NFT
No.6 NFT robado en una hora
No.7 Warner impulsará "The Matrix" NFT
No.8 Crea el próximo "NFT Disney"
No.9 NFT también tiene "The Pirate Bay"
No.10 Spider-Man entra en NFT?
No.11 La primera entrada de Wiki en convertirse en NFT
No.12 NFT se convierte en una máscara de juego
No.13 Nike adquiere una fábrica de calzado NFT
No.14 Adidas también ingresó a la NFT
No.15 La industria de las bebidas está jugando con las NFT
No.16 $ 92 millones NFT estableció un nuevo récord
No.17 El primer SMS NFT del mundo
El No.18 Ryuichi Sakamoto lanza "Note NFT"
El problema de robo de NFT No.19 está aumentando
No.20 Vision China impulsa plataforma de comercio de colección digital
No.21 "Sky-high" NFT fue copiado
No.22 ¿ Jay Chou ingresa a NFT?
No.23 La celebridad estadounidense de Internet vende pedos enlatados NFT
No.24 Más y más marcos NFT
No.25 El primer NFT en la estación B está en línea
No.26 NFT hechos de selfies de 5 años se venden a precios altos
No.27 Associated Press construye el mercado de fotografía de noticias NFT
La espuma No.28 Doudouwa puede renacer en forma de NFT

Metaverse: un entorno virtual 3D en línea persistente y descentralizado en el futuro. (Concepto de: Wikipedia)

No.23 "El campus virtual de Zhongchuan debuta en Baidu Xiyang"

• • • Cuándo: 14 de enero
    • Protagonista del evento: Universidad de Comunicación de China
    • Lugar del evento: Xiyong

El 14 de enero, el "Campus Virtual Zhongchuan" creado por la Escuela de Animación y Artes Digitales de la Comunicación de la Universidad de China apareció oficialmente en la plataforma Baidu Xiyang Yuan Universe, que está abierta al público para experimentar.

El Campus Virtual Zhongchuan es la primera "universidad virtual" de China abierta a la plataforma Metaverse. Con la ayuda de tecnologías digitales como mapas de Street View, reconstrucción 3D y motores 3D, ha recreado un "campus gemelo digital".

Entre ellos se encuentran edificios icónicos, instalaciones públicas y cultura característica.

Este trabajo fue completado por el laboratorio de entretenimiento virtual dirigido por el profesor Lu Xin. Han completado la construcción de casi 100 modelos de campus. Todo el proceso de diseño y producción tomó 3 meses.

El experimentador puede acceder libremente a la plataforma Xiyong a través de VR, terminal móvil o terminal de PC, y comenzar un recorrido itinerante por el campus como un avatar virtual.

A fines de diciembre del año pasado, el campus virtual de Zhongchuan se actualizó en Xiyong [Aniwow! 2021] Festival de Animación "Rama Metaverso", donde se reúnen practicantes de animación y arte digital de todo el mundo.

A continuación, el laboratorio de entretenimiento virtual continuará participando profundamente en el proyecto Baidu Xiyang y explorará más a fondo temas de vanguardia como la educación en línea, las redes sociales virtuales y los humanos virtuales digitales en el entorno de medios del metaverso.

Cabe mencionar que el 17 de enero, la Universidad de Comunicación de China, Sina News y CCTV publicaron conjuntamente el "Informe de investigación del metaverso 2022: perspectivas múltiples", a partir de 10 puntos de vista, el desarrollo del concepto y la industria del metaverso. la interpretación.

Entre ellas, las seis tecnologías básicas que soportan el Metaverso son: tecnología de Internet de las Cosas, tecnología de red e informática, tecnología de inteligencia artificial, tecnología de cadena de bloques, tecnología interactiva y tecnología de videojuegos.

No.24 "Primera exhibición de Kaws de Fortnite"

• • • Cuándo: del 18 al 25 de enero
    • Protagonista del evento: Kaws
    • Ubicación del evento: Fortnite

¿Has oído hablar del artista callejero Brian Donnelly? Es más conocido por su nombre artístico Kaws.

El "Cráneo de doble ojo X" es el sello distintivo del trabajo de Kaws, a menudo combinado con elementos populares para crear obras que son tanto familiares como desconocidas.

Recientemente, co-creó una exposición llamada "Nueva Ficción" con museos de arte y plataformas de juegos.

La exposición se llevó a cabo en la Serpentine Gallery de Londres y se presentó simultáneamente en dos plataformas en línea: el juego en línea "Fortnite" y la aplicación AR "Acute Art".

La exhibición Kaws de Fortnite, esencialmente una interpretación virtual de una exhibición fuera de línea, es bastante simple en comparación con otras experiencias virtuales.

Todo lo que los jugadores pueden hacer es caminar por el edificio o el jardín al aire libre, admirar la imponente estatua de Kaws a su propio ritmo, o elegir juegos y experiencias para probar, y aprender de qué se trata la exhibición "Nueva ficción".

Con más de 400 millones de jugadores, Fortnite es uno de los videojuegos más populares del mundo, mientras que Serpentine Gallery tiene un promedio de solo 35 000 visitantes.

El medio extranjero The Verge calificó la obra de Kaws como un “caballo de Troya del arte pop”, que se ha colado en todos los aspectos del ámbito cultural, y los videojuegos también son territorios que hay que conquistar.

Esta es la segunda vez que Kaws se asocia con Fortnite, que lanzó el raro disfraz de Halloween KAWS Skeleton en 2021.

Kaws también colaboró ​​con Acute Art por primera vez en 2020, produciendo una serie de obras de arte público AR.

En una entrevista con The Guardian , Kaws señaló que si bien tales colaboraciones no pueden reemplazar una experiencia de galería real, pueden unir a una nueva generación y atraer más atención en "formas nuevas a gran escala".

Fortnite también ha trascendido durante mucho tiempo el ámbito de los juegos de disparos multijugador, es cada vez más como una "mezcla masiva de cultura pop", exhibiciones, grandes conciertos, clubes de baile… todo tipo de arte en el juego se organiza aquí.

No.25 "Eventos especiales de grabación POAP de la plataforma Blockchain"

• • • Cuándo: 20 de enero
    • Protagonista del evento: POAP
    • Ubicación del evento: xDai Blockchain

Si las cadenas de bloques son registros inmutables de nuestra historia digital, ¿qué queremos inscribir en ellas?

La startup POAP, cuya respuesta es conectar blockchain a momentos memorables de la vida, recaudó $10 millones en fondos iniciales esta semana.

POAP significa "Protocolo de prueba de asistencia" y es un mecanismo para distribuir insignias criptográficas que conmemoran la asistencia a eventos específicos.

Las insignias son en realidad NFT, acuñadas de acuerdo con los contratos inteligentes de POAP, cada una con un número de serie único e inmodificable.

Hay dos tipos principales de personas que utilizan la plataforma POAP.

Una categoría son los planificadores de eventos. Los planificadores de eventos pueden crear eventos en la plataforma POAP, usar una variedad de funciones integradas (como lanzar encuestas, sorteos y salas de chat privadas), así como diseñar y distribuir insignias.

Un evento puede ser físico o virtual, siempre que se considere memorable.

Otra categoría son los coleccionistas. Los coleccionistas participan en el evento y reciben una credencial encriptada personalizada a través de un enlace web o un código QR.

Vale la pena señalar que las insignias pueden ser más que una prueba de asistencia, según la disposición del planificador del evento para mantener la comunidad.

Por ejemplo, las insignias obtenidas por los asistentes a un concierto fuera de línea se pueden configurar como boletos para desbloquear contenido o mercadería exclusivos.

De forma predeterminada, las insignias se acuñan en la cadena de bloques xDai. xDai es una cadena lateral basada en Ethereum creada para transacciones rápidas y de bajo costo.

Por lo tanto, las insignias son gratuitas para todos, tanto las acuñadas por los coleccionistas como las distribuidas por los editores.

¿Tiene sentido coleccionar insignias POAP? Tal vez lo haya.

Es una prueba digital de participación y se puede negociar en el mercado secundario como otros NFT.

La puesta en marcha tiene como objetivo hacer de POAP un "común comunitario" :

POAP es una plataforma abierta donde todos los partidos son ciudadanos iguales. Una insignia es un regalo de un iniciador a un coleccionista, que reconoce las contribuciones inmateriales (pero también invaluables) de los miembros de la comunidad a la salud colectiva de un organismo social en forma de tiempo, energía, atención y más.

Catálogo anterior de la serie Metaverse

El primer "Arquitecto del Metaverso" de China No.1
No.2 Metaverso , ¿Internet de próxima generación?
El metaverso n.º 3 necesita un "maniático de la infraestructura"
No.4 La "Conferencia de Metaverso" más grande del siglo XXI
No.5 "QQ Shows" rumbo al Metaverso
No.6 Puedes hacer PPT en el Metaverso
La versión AR del metaverso detrás de Pokémon No.7
No.8 "Cyber ​​​​Matchmaker" se une al Metaverso
No.9 Este par de guantes te permite "tocar" el metaverso
No.10 Nike construyó un parque deportivo "metaverso"
No.11 Nueva tecnología para entender 128 idiomas en el Metaverso
El Metaverso No.12 "Especulador de Bienes Raíces" está aquí
No.13 Meta da el primer paso en el metaverso
No.14 La primera lección de Stanford en el Metaverso
No.15 El concepto Web.3.0 vuelve a estar en llamas
No.16 Metaverse está perseguido por lobos
Se abre la plataforma del metaverso de No.17 Baidu
No.18 ¿Hemos entrado en el metaverso?
No.19 Meta concierto que a nadie le importa
No.20 Samsung instaló una sala de exhibición de metaverso
No.21 Procter & Gamble lanza un mundo virtual en línea
No.22 Opensea está muy centralizado, ¿Web3 es de mal gusto?

Mejora humana: Aquellos intentos de superar las limitaciones actuales del cuerpo humano, ya sea de manera temporal o permanente, por medios naturales o artificiales. (Concepto de: Wikipedia)

Núm. 16 " Cinturones de seguridad inteligentes para ayudar a las personas con discapacidad visual a evitar obstáculos "

• • • Cuándo: 14 de enero
    • Protagonista del evento: cinturones de seguridad inteligentes
    • Lugar del evento: Suiza

¿Cómo los autos autónomos inspiran un producto que guía a los ciegos?

Biped, una start-up suiza, ha lanzado Biped.ai, un cinturón de seguridad inteligente que se lleva al hombro, diseñado para acompañar la vida diaria de las personas con discapacidad visual.

Biped.ai tiene un diseño minimalista con una cámara 3D incorporada y el software "Copilot".

El software "Copilot" utiliza tecnología de conducción autónoma para predecir la trayectoria de los obstáculos con unos segundos de antelación.

Funciona igualmente bien de noche y en lugares con poca luz porque se basa en una cámara infrarroja de alta calidad que funciona en todas las condiciones.

La cámara 3D es responsable de detectar, rastrear y monitorear el movimiento de los objetos circundantes en un campo de visión de 170 grados.

Biped.ai actualmente puede reconocer más de 10 tipos de objetos, pero solo alerta sobre cosas realmente peligrosas.

Las bicicletas 12 metros adelante son muy peligrosas, y se ignoran las que están más cerca sin riesgo de colisión.

Biped.ai luego advierte al usuario con "sonidos espaciales" que suenan muy reales.

Biped.ai viene con una batería extraíble que dura más de 6 horas, y también puede conectarse al GPS en un teléfono inteligente y proporcionar instrucciones de navegación al usuario a través de indicaciones de audio.

El dispositivo estará disponible en Europa a partir de septiembre de 2022 en diferentes tamaños para adaptarse a cualquier persona con una altura superior a 1,5 metros.

Mientras trabajaba en un hospital de ojos, el cofundador de Biped, Fabien, notó que muchas personas con discapacidad visual buscaban una alternativa a los bastones tradicionales y los perros guía, que es donde se destaca Biped.ai:

Caminar con un equipo intuitivo y ergonómico aporta confianza y es una gran adición durante el entrenamiento motor.

Catálogo anterior de la serie de aumento humano

No.1 Congelación humana, ¿puedes vivir para siempre?
Tabú tecnológico n.º 2 + límite humano, esto es biohacking
No.3 La interfaz cerebro-computadora de Musk: control del iPhone
No.4 La prolongación de la vida puede depender de los dispositivos portátiles
No.5 Cómo beber Coca-Cola con la mente
No.6 Musk realizó experimentos cerebro-computadora en tres cerditos
No.7 Sin computadora, use la interfaz cerebro-computadora para jugar juegos
No.8 Los pacientes paralíticos escriben más rápido con la mente que con las manos
No.9 La ropa emocional hace visible tu estrés
No.10 Permite al afásico "hablar"
No.11 Seguimiento de enfermedades crónicas con un anillo
No.12 La primera entrada de Twitter del mundo desde un chip cerebral
Parche de brazo No.13 para bajar de peso
No.14 Deja que los auriculares reproduzcan canciones con ideas.
El equipo No.15 de Yale desarrolla un "clip de aire" que puede detectar el nuevo coronavirus

AR (Realidad Aumentada), realidad aumentada, permite la interacción entre el mundo virtual en la pantalla y la escena del mundo real.

VR (realidad virtual), realidad virtual, utiliza simulación por computadora para generar un mundo virtual de espacio tridimensional.

MR (Realidad mixta), realidad mixta, realidad virtual (VR) más compuesto de realidad aumentada (AR).

XR (Realidad extendida), realidad extendida, incluye AR, VR, MR y futuras tecnologías de realidad virtual. (Concepto de: Wikipedia)

Catálogo anterior de la serie de herramientas virtuales

No.1 10 millones de personas participaron en un concierto virtual
No.2 Realiza el "Sueño Otaku" que toca todo
No.3 En el futuro, tomaremos la iniciativa de abrir anuncios AR
No.4 "Guantes mecánicos" que tocan todo
La primera versión de realidad virtual de No.5 de "Mona Lisa" ya está aquí
No.6 ¿Qué se puede usar AR para reportajes de noticias?
Los familiares fallecidos de No.7 son "resucitados" en el mundo de realidad virtual
Nació el juego de realidad virtual No.8 "Killer"
La exposición de arte digital número 9 más grande está aquí
¿Los anteojos n.º 10 VR con la fuerza integral más fuerte en la actualidad?
No.11 Use gafas VR para curar el dolor de espalda
No.12 No hay personas en el escenario de este programa de variedades.
Filtro AR No.13 para ver la encarnación de tu metaverso
Nuevos dispositivos de realidad virtual en el número 14 de CES
No.15 Las vacas son más felices gracias a la realidad virtual

Computación cuántica: un nuevo modo de computación que sigue las leyes de la mecánica cuántica y regula las unidades de información cuántica para la computación. (Concepto de: Wikipedia)

Catálogo anterior de la serie de computación cuántica

No.1 Google confirma oficialmente que ha logrado la "supremacía cuántica"
¿La computadora cuántica No.2 será 100,000 veces más rápida?
No.3 en 10 nuevos futuros antes de 2030
No. 4 El primer producto comercial generado por una computadora cuántica ya está aquí
¿El primer "animal entrelazado cuántico" en la historia del número 5 ?
No.6 BMW y LG han comenzado a usar computadoras cuánticas

Siempre estamos asombrados por la loca evolución de la tecnología y confundidos por los aspectos complejos y multifacéticos de la tecnología, hasta que va de la mano con cada momento y cada movimiento de nuestra vida, suspiramos – ah, así es.

En un momento en que el mundo está en constante evolución, las preguntas y respuestas, la curiosidad y la exploración son la fuerza que nos impulsa.

No te preocupes, si el futuro es un libro que nunca termina, entonces un buen libro es adecuado para leer despacio.

#Bienvenido a prestar atención a la cuenta oficial de WeChat de Aifaner: Aifaner (WeChat: ifanr), se le brindará más contenido emocionante lo antes posible.

Love Faner | Enlace original · Ver comentarios · Sina Weibo

"The Beginning", el primer drama exitoso en 2022, e innumerables audiencias están dispuestas a ser agua del grifo, y Douban obtuvo un puntaje de 8.2.

Hizo que la famosa canción "Canon" se convirtiera en otra "comedia divina" después de "Little White Boat"; también hizo temblar a innumerables pasajeros de autobús al ver la bolsa roja con una olla a presión; porque el asiento del autobús en este drama es aún más allí Hay diferentes nombres de asientos, como el asiento del primer hermano, el asiento del asma, el asiento de la tía de la medicina y el asiento del cuchillo.

Por supuesto, también hay polémica más allá del calor. El problema del ritmo al comienzo del episodio, si el tema recurrente pertenece a la corriente infinita y algunos de los personajes que son demasiado rígidos también se han convertido en las deficiencias de las críticas de la audiencia. Es que en un elogio, tales críticas fueron refutadas por los fanáticos de la serie, y los críticos fueron aún más rebeldes, ¿qué? ¿No puedes decir mal?

A los ojos de algunos fanáticos, realmente no puede ser. Algunas personas en el círculo de amigos gritaron antes de lo previsto, y el "método de corte de puerros" que fue reprendido en el pasado se ha convertido en un servicio que el público está pidiendo que Tencent Video esté en línea pronto. El entusiasmo por la anticipación y la discusión del episodio también ha reavivado las discusiones sobre si los spoilers están justificados.

Como Talk es barato, Show me the Talllk, hablemos de la serie de televisión "The Beginning".

Li Chaofan, editor en jefe adjunto de Aifaner:

Cuando vi que "The Beginning" fue utilizado por varios Amway en las redes sociales, no lo entendí del todo. Después de todo, ha habido demasiadas obras clásicas en Hollywood con tramas similares en bucle. "Source Code" es muy similar.

Inesperadamente, después de algunos episodios, este drama doméstico ha dado algunos lugares sorprendentes y comenzó a impulsar la trama desde la perspectiva de los pasajeros, anidando los delicados temas de venganza contra la sociedad en los últimos años en un escenario de alto concepto, no solo películas de suspenso. lleno del halo del protagonista, tal "viejo vino nuevo embotellado" bien podría ser más.

Zhang Chengchen, editor de Ai Faner:

Leí el libro original "El comienzo" antes, y recientemente vi comentarios de televisión en algunos sitios de videos.

La novela original me dio la sensación de que era suave y concisa. El asesino estaba en el auto, y solo había unas pocas personas en el auto, y luego siguieron con el ensayo y error.

Bajo esta gran configuración, hay una gran cantidad de configuraciones exquisitas para romper la inercia y la intuición, como "cada vez que te despiertas, no está cada vez más lejos del lugar de la explosión, pero el tiempo del ciclo es cada vez más temprano". piensa un poco más Un paso añade interés a la lectura.

Lo que más quiero saber no es la identidad del asesino, sino cómo pueden evitar la explosión después de encontrar al asesino en este estrecho espacio y cuál es la causa raíz del ciclo.

La solución que da el autor de la primera pregunta es muy buena, pero la segunda pregunta no tiene explicación, es probable que no haya un ciclo cuando se suelta la obsesión, lo cual es un poco lamentable.

A juzgar por los comentarios de los internautas, la serie de televisión retrata bien a los personajes pequeños y también espero que dé una explicación más convincente del ciclo.

Amante de la transmisión ilimitada Ya Ling:

Mira, a mí me gusta bastante. Si bien he leído muchas novelas de Infinite Stream, nunca antes había leído The Beginnings. Recientemente, este libro ha encabezado la Lista Dorada VIP de Jinjiang, y su popularidad es como ninguna otra. Pero primero vi la serie de televisión y planeo terminar la novela después de ver la serie de televisión. Después de todo, los dos en realidad no son lo mismo.

Solo hay una docena de episodios al principio, lo cual es bastante bueno para mí, que estoy acostumbrado al ritmo rápido. Aunque también he visto a algunas personas decir que es procrastinar, pero para mí realmente no es procrastinar. El ritmo de los dramas domésticos es realmente satisfactorio.

Como me gusta este tipo de tema, sé que Xiaobai le prestó atención cuando lo interpretó, pero no me atreví a verlo. Tenía mucho miedo de que los guionistas chinos no pudieran hacer bien este tipo de tema. Cuando alguien me recomendó el octavo episodio, lo vi y pude ver hasta ocho episodios en un día. La historia se puede contar claramente, no hay muchos errores, los personajes pueden ponerse de pie y la representación de algunos de los personajes secundarios también es muy buena, algunos de los cuales hacen llorar a la gente.

Parece que este tipo de tema no se ha fotografiado mucho en China, por lo que es bastante nuevo. En general, superó mis expectativas, y la atmósfera en la que todos discutieron el drama juntos hizo que la gente sintiera la necesidad de perseguir el drama.

Amante del suspenso de ciencia ficción Yi:

Lo he visto todo, pero la serie de televisión aún no ha terminado. No estoy seguro de cómo es en general. Todavía hay algunos errores en la novela. Siento que la serie de televisión se ha mejorado muy bien y se pueden evitar algunos errores en la novela. Habrá algunos errores en la novela. Por ejemplo, desde el punto de vista de este personaje, pensamos que no deberían hacer esto. En la novela, el tío que vende melones y las personas bidimensionales que aman el anime tienen algunos comportamientos que no entiendo muy bien

Este drama es muy "ventoso", y muchas personas lo han comentado. Creo que es bastante compacto, y ahora no creo que haya ropa de cama inútil. La serie de televisión es intuitiva y el casting es bueno.

En cuanto a las novelas, como novela de ciencia ficción en línea, es bueno tener agujeros en el cerebro. Mientras te atrevas a pensar y disparar, y no te desvíes de la pista real, es una buena ciencia ficción, y la razón es aceptable.

Zhang Chengchen, editor de Ai Faner:

"The Beginning" no debería ser un flujo infinito, al menos no el original. Entiendo que Infinite Streams son mundos con diferentes entornos y entornos, y puede haber un hilo que los une a todos. The Beginning es más una búsqueda para cumplir una misión definida, en la que un pequeño mundo está constantemente atrapado en un bucle de tiempo.

De hecho, espero con ansias la adaptación visual de las novelas de Infinite Stream, pero siento que el costo es enorme. Después de todo, un conjunto de escenas no se puede solidificar y es necesario presentar una visión del mundo diferente.

Amante de la transmisión ilimitada Ya Ling:

No pensé que esto fuera un flujo infinito antes, solo se sentía como una especie de bucle. Sin embargo, he visto ciencia popular en Internet que dice que el tiempo y el espacio de la reencarnación también son una especie de flujo infinito… Es solo que hay muchos temas sobre el tiempo y el espacio de la reencarnación.

He leído algunas novelas de flujo infinito muy conocidas en China, como Doomsday Paradise y Death Kaleidoscope. Comparado con el flujo infinito de novelas que he leído, la historia de "El comienzo" es muy simple, pero tal vez por su simplicidad, es más fácil de filmar y más fácil de aceptar.

Pero la mayoría de las novelas de Infinite Stream que leo deberían ser muy difíciles de filmar. Viajarán entre diferentes mundos, no solo filmando a la sociedad real, sino también filmando al protagonista en algunos mundos muy fantásticos. Muchos protagonistas de flujo infinito tendrán algunas habilidades o accesorios especiales, que son más maleables y tienen varios escenarios maravillosos. Creo que este es el flujo "infinito".

Escuché que el trabajo original del principio es muy simple, no tan atractivo para mí. Pero si se convierte en una serie de televisión, agregará muchos detalles. No es el flujo infinito que conozco, pero aún tiene mérito.

Amante del suspenso de ciencia ficción Yi:

No creo que el comienzo pueda llamarse un flujo completamente infinito, puede llamarse flujo cíclico o reencarnación.

El concepto de transmisión ilimitada es demasiado amplio y siento que otros países han tomado más decisiones.

Li Chaofan, editor en jefe adjunto de Aifaner:

Hablando de ciencia ficción doméstica, son los efectos especiales de 50 centavos. Después de echar un vistazo a "La tierra errante", parece que nada ha cambiado, pero en comparación con Hollywood, la ciencia ficción doméstica no está solo al nivel de los industria del cine, sino también a nivel de teatro. Este "Principio" es un buen intento de ciencia ficción suave doméstica. Incluso si el nivel de efectos especiales no es bueno, no significa que no se pueda hacer un buen trabajo de ciencia ficción.

Pero el trabajo suave de ciencia ficción que más me asombra es "Este hombre de la Tierra". La trama es un grupo de personas conversando en una habitación. El costo es de solo 10,000 dólares estadounidenses, pero siento como si hubiera viajado por decenas. de miles de años, y puedo actuar en un drama de un solo acto. Me atrajo ver toda la película.

Zhang Chengchen, editor de Ai Faner:

Parece difícil distinguir absolutamente entre ciencia ficción blanda y dura, creo que la diferencia radica en si la ciencia y la tecnología y las leyes de la física son fuertes, el cuidado humanista y la imaginación deben ser comunes a ambas.

"The Beginning" es para expresar la relación entre las personas bajo el marco del bucle de tiempo. Debe considerarse como un trabajo popular de ciencia ficción suave, pero también depende de si el ciclo del factor de ciencia ficción puede ser bien redondeado. Pero el juicio de "inicio" es un poco arbitrario. ¿Cuenta como "inicio" si tiene un escenario de ciencia ficción y una discusión pública? Tampoco puede permitirse un género de ciencia ficción.

Espero más tipos de obras de ciencia ficción domésticas, incluido el mar de estrellas, la inteligencia artificial y la imaginación apocalíptica, tanto a gran escala como a bajo costo. De hecho, hay muchas obras excelentes en ciencia ficción, pero es muy difícil hacer adaptaciones sólidas para cine y televisión, y todavía estamos esperando.

Amante de la transmisión ilimitada Ya Ling:

No lo creo, porque antes escuché sobre una película llamada "Tannao", que también es un tema de transmisión infinita. Pero él no comienza a hablar sobre el mundo real, es más intensivo en el cerebro y el escenario del accidente es más fantástico. Sin embargo, el comienzo puede ser la primera película que realmente ha entrado en el ojo público, que se considera una película y televisión con un flujo infinito de temas.

Amante del suspenso de ciencia ficción Yi:

Es realmente difícil para mí decir si este es el comienzo. Al igual que el tema de Bawang Yuji, todos pensaron que era el comienzo, pero luego descubrieron que era la cima. Me temo que demasiadas personas filmarán aleatoriamente a algunos sin sentido porque piensan que las obras de ciencia ficción son fáciles de despedir, y ahora hay pocos guionistas con cerebro…

No hables de ciencia ficción, puedo vomitar cuando veo una película romántica. Así que creo que si realmente quieres abrirte paso o innovar, debes tener cierta fortaleza. En primer lugar, debe haber un guión muy razonable. Ahora, la mayoría de los guiones de los dramas de televisión están adaptados de novelas. Puedo entenderlo muy bien. Puede ser que los guionistas realmente no puedan escribir buenos guiones. Esto requiere un cierto agujero en el cerebro, la ciencia ficción dura y blanda es lo mismo, las buenas obras de cine y televisión necesitan buenos guiones, buenos actores y buenos directores.

Realmente hay demasiados ejemplos. Si tienes un buen guión, no lo cambies. ¿Crees que no es suficiente ciencia ficción para llamar la atención y el cambio es escandaloso? Los chinos no pueden aceptar la existencia que es demasiado escandalosa en la actualidad, porque nuestra ciencia ficción comenzó demasiado tarde, la mayoría de las personas no tienen un concepto de ciencia ficción y no pueden aceptarlo. Puede ser factible en otros países, pero yo Creo que es más importante adaptarse a los hábitos y apetitos de los chinos.

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La epopeya de ciencia ficción de Frank Herbert, Dune, se consideró durante mucho tiempo una adaptación imposible, demasiado extraña para llevarla a la pantalla de una manera verdaderamente fiel, y demasiado querida por sus fanáticos para que cualquier cineasta ( incluso David Lynch ) la cambiara.

Y luego llegó el célebre director de Arrival , Denis Villeneuve, quien tiene una habilidad especial para manejar temas complejos y elementos narrativos dentro del género de ciencia ficción, así como un proyecto "no filmable" aclamado por la crítica, Blade Runner 2049 , que ya está en su currículum. Su adaptación de Dune , el primer capítulo de una historia de dos partes, no solo se ganó a los críticos, sino que logró un buen desempeño en la taquilla en medio de una pandemia que estranguló el cine.

Entre el equipo que Villeneuve reunió para Dune estaba el dos veces ganador del Oscar Paul Lambert , su supervisor de efectos visuales en Blade Runner 2049 , quien se llevó a casa un Premio de la Academia por su trabajo en esa película y luego repitió esa hazaña al año siguiente para la película biográfica de Neil Armstrong. Primer Hombre . El talento de Lambert para basar el espectáculo de ciencia ficción en elementos identificables del mundo real se puso a prueba en Dune , y habló con Digital Trends sobre llevar a la pantalla un proyecto que muchos creían imposible.

Digital Trends: Dune es un proyecto tan épico que se ha considerado tan difícil durante tanto tiempo. ¿Fue el desafío parte del atractivo para ti?

Paul Lambert: Me encanta el desafío. Pero habiendo trabajado antes con Denis y sabiendo que su enfoque iba a ser muy fotorrealista y realista, sabía cuál iba a ser ese desafío. Me gusta intentar que las cosas sean lo más invisibles posible para que nada te saque de la película. Incluso con la construcción de estos mundos masivos, con todas estas naves espaciales y cosas, el objetivo es que realmente creas que esto realmente podría suceder, básicamente, tratando de mantenerlo lo más aterrizado y realista posible.

¿Cómo fueron algunas de las primeras reuniones cuando estabas analizando el aspecto de la película y cómo lograrías algunos de los grandes elementos alimentados por VFX?

Denis y Patrice [Vermette, diseñador de producción] habían pasado la mayor parte de un año desarrollando todas estas imágenes y todos los conceptos. Tenían diseños para los gusanos y para Arrakeen [la fortaleza en el planeta desértico Arrakis], y básicamente construimos escenarios físicos que coincidían con estas imágenes, así como mundos virtuales y ornitópteros y todo lo demás basado en esos diseños. Teníamos una muy buena idea de cómo se vería todo, por lo que nos permitió idear diferentes técnicas en el set para ayudar a producir las mejores imágenes que pudimos. Nunca estuvimos en una posición en la que filmáramos algo y tuviéramos que agregar algo más en el fondo y dijéramos: "Simplemente lo arreglaremos en la posproducción". Siempre supimos que iba a haber una estructura o elemento muy específico detrás de los actores en todos los puntos, por lo que podíamos tomar decisiones en base a esa certeza.

¿Cómo tomó forma ese plan mientras estabas filmando?

Bueno, por ejemplo, usamos una pantalla de color arena en lugar de una pantalla verde o azul en muchas tomas. Para todo en Arrakis, usamos el color arena, porque sabíamos que detrás de los personajes, siempre iba a ser Arrakeen o iba a ser el desierto. … Entonces, para las tomas dentro de los ornitópteros, tradicionalmente filmarías en un estudio rodeado de una pantalla verde o azul y reemplazarías todo lo que está fuera de las ventanas. Pero para esto, encontramos la colina más alta fuera de Budapest y pusimos nuestro ornitóptero en un cardán en la cima de esa colina, rodeado por una envoltura de color arena. En un día soleado, la luz rebotaría en la arena hacia la cabaña, así que cuando miras las imágenes y el foco está en Paul (Timothée Chalamet), se siente, visualmente, como si estuvieras volando alto sobre el desierto, porque tienes todo este ambiente claro y marrón arenoso, y sobre eso, solo cielo azul.

También filmamos horas de metraje en los Emiratos Árabes Unidos, volando sobre las dunas con una cámara de matriz, que son básicamente seis cámaras conectadas a la parte delantera de un helicóptero. Una vez que tuvimos todas estas imágenes de alta resolución, los compositores pudieron tomar esas imágenes y combinarlas con el metraje de Budapest, produciendo tomas de aspecto realmente natural. Era una forma muy diferente de trabajar: en lugar de filmar, luego extraer el primer plano y agregar los otros elementos más tarde, fue una combinación que nos dio una toma mucho más creíble. La película estuvo salpicada de todo tipo de técnicas diferentes para ayudar con los efectos visuales en la postproducción.

Trabajar con tanta arena parece que se complicaría mucho, metiéndose en todo tanto metafórica como literalmente. ¿Ese fue el caso?

Seguro. Gerd [Nefzer], quien fue nuestro supervisor de efectos especiales, me dijo recientemente que usó alrededor de 18 toneladas de arena y polvo. Construimos prácticos ornitópteros de tamaño completo [sin alas] y los enviamos a Jordania. La idea era usarlos para ciertas tomas y luego agregarles alas digitales. Los recogimos con grúas y soplamos polvo alrededor de ellos [para simular] el aleteo de las alas. Hubo días en que el equipo que había pasado demasiado tiempo frente a estos fanáticos terminaba viéndose de color naranja y se necesitaban un par de duchas para deshacerse de él.

En una configuración particular con Paul y Jessica (Rebecca Ferguson) volando en el ornitóptero de dos asientos a través de una tormenta de arena, instalamos un cardán, colocamos el ornitóptero en él y lo encerramos en una caja negra. Llenamos la caja con polvo usando ventiladores, para que girara alrededor de ellos. A veces, la gente tenía que entrar allí, y una de las imágenes más divertidas que recuerdo fue la de nuestro primer asistente de dirección, Chris [Carreras], saliendo completamente naranja. Esas cosas llegaron absolutamente a todas partes.

¿Toda esa arena complicó las cosas digitalmente?

Absolutamente. Soy un gran creyente de que cuando estás filmando efectos visuales, en lugar de tratar de crearlos en diferentes capas, como filmar lo que sea que vaya a ser el primer plano, luego filmar el humo y lo que quieras en la toma por separado, me gusta para conseguir todo en una sola pasada. Lo hace más difícil cuando intentas cambiar las cosas en segundo plano más adelante, pero como yo mismo vengo del lado de la composición del proceso, sé que tendrás una toma mucho más creíble al final de esa manera. Eso es porque tienes todos estos elementos interactuando auténticamente entre sí en la toma. Entonces, aunque usamos 18 toneladas de polvo, también agregamos horas y horas de polvo digital a las tomas para ayudar a extender el efecto. Pero tener esa base de interacción real con todos los elementos es la clave para un efecto visual creíble.

Duna (2021)

83%

74 %

8.1/10

155m

Género Ciencia ficción, Aventura

Protagonizada por Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac

Dirigida por Denis Villeneuve

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Los escudos corporales son una parte tan interesante de la historia que se han interpretado de formas interesantes a lo largo de los años. ¿Cómo fue su evolución para esta película?

Fue en gran medida un proceso de prueba y error. Traje a dos artistas conmigo durante la preproducción porque quería hacer pruebas inmediatas para diferentes ideas. De hecho, aterrizamos bastante rápido buscando los escudos. Comenzamos con un clip de Seven Samurai , específicamente, la famosa escena de lucha, y uno de mis artistas procesó una imagen de la película para combinar fotogramas pasados ​​y futuros. Creó esta mirada reluciente alrededor de los personajes, con gente moviéndose todo el tiempo, y jugamos un poco con esa idea. Luego hice que el artista entrara y pintara un poco los marcos originales o pintara algo del efecto, porque quería que se sintiera más analógico. Se lo mostramos a Denis y le encantó.

Eso siempre es una buena señal.

¿Correcto? Así que llegamos bastante pronto con los escudos, pero una vez que llegamos a la edición posterior y procesamos las imágenes de Paul y Gurney (Josh Brolin) peleando, descubrimos que había momentos en los que no podías entender lo que estaba pasando. porque la acción era muy intensa. De ahí surgió la idea de los colores azul y rojo. Cuando el escudo protegía a alguien, sería azul, y cuando algo fuera lo suficientemente lento para penetrar, se volvería rojo. Fue entonces cuando agregamos el efecto de sonido también. Entonces, de repente, teníamos una imagen que la audiencia podía entender.

¿Hay algún efecto visual de la película del que estés particularmente orgulloso?

Una secuencia en la que se nos ocurrió una gran idea fue cuando Paul se esconde dentro de un holograma. Para ese, sabía que iba a estar incrustado en este holograma y quería evitar hacer un primer plano digital de él. Eso toma un tiempo y puede ser muy, muy costoso, especialmente para obtener esa hermosa luz interactiva en los rostros de las personas en CG. Entonces, ¿cómo podemos obtener un pase práctico e interactivo de Paul en el set que podamos usar?

Lo que se nos ocurrió, que realmente funcionó muy bien, fue hacer que Denis aprobara el arbusto holográfico en el que se esconde desde el principio y luego cortarlo cientos de veces. Luego conseguimos un proyector anticuado y proyectamos cada corte sobre él, en función de dónde se encontraba en el plató. Entonces, a medida que Paul se movía, se proyectaba una porción diferente sobre él y alrededor de él. Y a medida que avanzaba, obtenías una rebanada tras otra, como si se estuviera moviendo a través de las ramas.

Y debido a que esta toma no se dejó para la postproducción, Timothée pudo posicionarse de la mejor manera para interactuar con la luz. Luego solo tuvimos que poner el arbusto detrás de Paul y más adelante delante de él. Pero debido a que tuvimos la interacción ideal con la luz, se sintió creíble. Se sentía como si Paul realmente estuviera dentro de este enorme holograma. He escuchado de varias personas que en realidad es su escena favorita, y siempre es bueno escucharla.

¿Qué intervino para crear la versión de los gusanos de arena de esta película?

Teníamos diseños sobre cómo se verían estas criaturas desde el principio, pero obviamente no se movió, así que eso era lo que teníamos que averiguar. Teníamos un fantástico departamento de animación en DNEG. Pasaron mucho tiempo tratando de encontrar referencias sobre cómo se mueve un gusano o una serpiente, pero lo que descubrimos con el tiempo fue que a medida que las cosas se volvían más científicas y biológicas, no era muy cinematográfico. No se veía bien en la pantalla. Fue entonces cuando hicimos la transición a la idea de una ballena atravesando el agua.

Entonces, a medida que los gusanos se mueven y las dunas salpican, parece que las olas de arena suben y bajan, como ondas de agua. Eso es lo que terminamos jugando: la idea de que estos gusanos se mueven como si estuvieran en el océano en este cálido y árido planeta. Incluso el diseño de la boca del gusano se basa en las barbas de una ballena, como si estuviera tamizando la arena en busca de algo como el krill a medida que avanza. Estos gusanos viajan a través de estos desiertos como ballenas en el océano, tamizando la arena para obtener todos los nutrientes para producir la especia.

Y eso nos lleva de nuevo a la manipulación digital de la arena…

Lo hace. Un aspecto de los gusanos que me ponía nervioso desde el principio era descubrir cómo desplazar tanta arena cuando salían a la superficie. En la computadora, es bastante complicado de hacer, porque es súper complejo y computacionalmente costoso descubrir cómo un grano de arena conectado a otro grano y así sucesivamente actuará a gran escala. Sin embargo, la clave para un buen efecto visual siempre es tener referencias. En un momento, le sugerí a nuestro supervisor de efectos especiales que detonáramos algunas explosiones en las dunas como referencia, pero recordé que estábamos en el Medio Oriente y probablemente no era lo mejor que podía hacer. Entonces, no hace falta decir que no obtuve ese metraje.

Comenzamos a hacer una iteración tras otra para descubrir cómo hacer que esta colosal cantidad de arena se sintiera real. No puede hacer una simulación grano por grano, por lo que debe tomar atajos un poco para administrarlo. Pero eso corre el riesgo de perder la fisicalidad de la misma. Será demasiado rápido, o la escala no será del todo correcta, o se verá hermoso, pero el gusano es demasiado pequeño. Por lo tanto, es un proceso iterativo y lleva mucho tiempo simular realmente todas estas partículas. Llevó casi un año llegar a un lugar donde Denis estaba entregando tomas y pudimos procesarlas rápidamente.

Lograr un equilibrio entre lo que se hace en la cámara y los efectos visuales es un tema recurrente aquí. ¿Fue difícil caminar por esa línea en una película como esta, que realmente se apoya en elementos fantásticos?

La filosofía de la sesión siempre fue tratar de sacar lo máximo posible de la cámara, obviamente. Pero esta es una película de ciencia ficción, por lo que siempre habrá cosas generadas por computadora. Y tenemos tomas que son todas CG. Por ejemplo, algunas de las batallas en las que los dos ejércitos se unen son completamente generadas por computadora. Cuando Duncan (Jason Momoa) vuela por la ciudad, perseguido por los Harkonnen, todo es generado por computadora. Pero siempre tratamos de fundamentar eso con tomas tanto antes como después que usan elementos prácticos, como el práctico ornitóptero. Siempre hay una mezcla y combinación. Pero si hemos hecho bien nuestro trabajo, la gente no sabe cuál es cuál.

Teniendo en cuenta toda la preparación para la producción y todo el alboroto previo al estreno, ¿es un alivio finalmente tener a Dune y ser bien recibido?

Sí, es genial que la gente realmente lo haya disfrutado. Fue un enfoque colaborativo fantástico con todos los jefes de departamento y una de esas raras ocasiones en las que todo funciona. Fue una experiencia fantástica.

Dune de Denis Villeneuve permanece en estreno limitado en cines y está disponible para transmisión bajo demanda.

El próximo XPS 13 Plus de Dell ha recibido muchos nombres. Experimental. Arriesgado. Audaz. Poco práctico, incluso.

Pero cuando se trata de tecnología, y específicamente de una categoría establecida como las computadoras portátiles, solo hay una regla que importa: innovar o morir. A pesar de lo excelente que ha sido el XPS 13 estándar a lo largo de los años, es muy posible que la computadora portátil se quede atrás. El Dell XPS 13 Plus asegura que eso nunca sucederá, incluso si corre el riesgo de ser rechazado debido a algunos de sus cambios más controvertidos.

Un diseño más frío

Uno de los cambios de diseño más visibles es la pérdida de la capa de fibra de carbono o de vidrio en la plataforma del teclado XPS 13, según el color que seleccione. La fibra no solo proporciona un aspecto distintivo, sino que también hace que los reposamanos sean más cálidos y cómodos. El XPS 13 Plus es todo de aluminio, lo que le da una sensación más fría y una estética más simple.

Pero hay más que eso. El reposamanos del XPS 13 Plus es una franja de metal impecable. No hay un panel táctil visible que estropee las líneas, lo que le da al interior del XPS 13 Plus un aspecto increíblemente limpio. Si bien los diseños totalmente metálicos pueden ser comunes, este aspecto no lo es. No estoy seguro de que haya otra computadora portátil contemporánea que cree una estética tan moderna en este aspecto de su diseño.

Dell pudo implementar el aspecto gracias a la inclusión de otra característica nueva y futurista, un panel táctil háptico que se vuelve invisible en el reposamanos ultra limpio. El mismo efecto probablemente habría sido imposible de producir con la capa de fibra, por lo que tuvo que desaparecer.

Mirándolo desde esta perspectiva, me gusta la decisión, aunque extrañaré la sensación cálida y el aspecto atractivo que ofrece el revestimiento de fibra. El reposamanos es llamativo y crea su propio estilo estético, y no muchas computadoras portátiles pueden decir lo mismo. En esencia, Dell creó una computadora portátil con un diseño aún más simple y cohesivo, al mismo tiempo que logró darle algo que la ayudara a destacarse entre la multitud.

Retroalimentación háptica para la victoria

Apple ha utilizado la retroalimentación háptica para los paneles táctiles de su MacBook durante varias generaciones, y es una tecnología que la empresa ha perfeccionado y que funciona excepcionalmente bien. Las últimas versiones son prácticamente indistinguibles de los paneles táctiles físicos y ofrecen algunas ventajas, como la capacidad de hacer clic en cualquier lugar sin preocuparse por los botones físicos.

El mercado está siguiendo muy lentamente su ejemplo, siendo el XPS 13 Plus uno de los primeros en implementar su propio panel táctil háptico. Lenovo es otra con su nueva incorporación a la línea ThinkPad, la ThinkPad Z13 .

Creo que esta es una excelente actualización que resultará popular y aplaudo a Dell por implementarla. No sé cómo será la próxima versión del XPS 13, y es muy posible que también tenga un panel táctil háptico propio (aunque no tengo motivos para pensar de una forma u otra). Ciertamente, en nuestras pruebas iniciales, el panel táctil es un poco torpe, pero eso es de esperar en las máquinas de preproducción.

Me imagino que Dell resolverá esto para cuando se envíe la computadora portátil. Y como se mencionó anteriormente, sin la tecnología háptica, Dell no habría podido implementar su destacado reposamanos, lo que demuestra que la empresa combinó función y forma al diseñar el XPS 13 Plus.

Ganar rendimiento con un enfoque innovador

A primera vista, uno de los cambios más desconcertantes es el cambio a botones táctiles capacitivos para la fila de teclas de función. Imitan aproximadamente la barra táctil de Apple, que ya se abandonó en las máquinas MacBook Pro más recientes. Entonces, ¿por qué seguir a Apple al precipicio?

Bueno, según Dell, la razón es doble. En primer lugar, crea un aspecto elegante y futurista. Eso es indudablemente cierto. Al igual que la barra táctil, los botones táctiles capacitivos dejan espacio para teclas más grandes.

Pero la segunda razón es la sed de más rendimiento. Dell está equipando el XPS 13 Plus con la versión más rápida de 28 vatios de la CPU Core de 12.ª generación de Intel. Para mantener ese procesador funcionando a toda velocidad, Dell necesitaba implementar un diseño térmico más avanzado, que requería más espacio. Aparentemente, el uso de los botones táctiles le dio a Dell espacio adicional para ventiladores y disipadores de calor más grandes.

Eso tiene sentido, en teoría. Desearía que hubiera algún tipo de respuesta háptica para saber que se presionó un botón. Pero hay muchas personas que probablemente intercambiarían claves físicas si eso significa obtener un mejor rendimiento.

Un buen teclado hecho aún mejor.

Dell también cambió drásticamente el propio teclado. En lugar de las teclas grandes y el excelente espaciado de la versión XPS 13, el teclado XPS 13 Plus es completamente plano, casi sin espacio entre teclas, mientras que luce teclas aún más grandes. Sin duda, es un diseño sorprendente que complementa el reposamanos al crear un aspecto futurista, y es de borde a borde, lo que brinda más espacio para escribir cómodamente en general.

Afortunadamente, las teclas retienen el 1 mm de recorrido que disfruta el resto de la línea XPS, y en nuestras pruebas prácticas se sintió igual de bien. Puedo llamar a este cambio positivo, suponiendo que pueda acostumbrarse al nuevo diseño: el aspecto más aerodinámico y las teclas más grandes podrían ser una ventaja siempre que no lo retrase.

Menos puertos para más potencia

El XPS 13 Plus elimina el conector de audio de 3,5 mm, un movimiento que hemos visto en algunos fabricantes de computadoras portátiles y que podría ser el cambio más controvertido de todos. La razón es la misma que se da para las teclas de función táctil: Dell dice que necesitaba todo el espacio que podía obtener para un mejor rendimiento térmico sin aumentar el grosor del chasis.

Es difícil llamar "innovador" a quitar el conector de los auriculares. Ciertamente no es lo que nos hizo elegir esta para nuestra lista de las computadoras portátiles más esperadas de 2022 . Es decir, a menos que Dell pueda obtener un rendimiento notablemente mejor de una computadora portátil que es muy delgada y liviana. Cuando estás compitiendo contra la eficiencia de la MacBook Air M1 de Apple , eso es extremadamente importante.

Y aunque nadie está emocionado por perder su conector para auriculares, mire lo que ha sucedido con los teléfonos a lo largo de los años. Los críticos lamentaron la falta de un conector para auriculares en el iPhone 7. Pero más de cinco años después, se ha convertido en el estándar en los teléfonos inteligentes insignia modernos.

Hoy en día, más personas que nunca utilizan auriculares y audífonos Bluetooth inalámbricos. Independientemente de cómo se sientan, eso significa que la persona promedio probablemente usa su conector para auriculares mucho menos que en el pasado. Y de nuevo, si significa un mejor rendimiento sin aumentar el grosor, y esa es la guinda del pastel.

Innovar o morir

Como decía al principio, un fabricante de portátiles hoy en día debe innovar o no sobrevivirá en un mercado en constante evolución. Dell ha hecho bien en mantenerse al día con las mejoras de rendimiento y las tecnologías de visualización, pero sus diseños corren el riesgo de volverse un poco obsoletos.

Mezclar las cosas con el XPS 13 Plus, nuevamente sin afectar al venerable XPS 13, parece una buena elección. Incluso si no termina siendo el XPS más popular de la línea, el XPS 13 Plus señala el camino hacia un futuro más innovador para la línea, y eso es importante. Dormirse en los laureles sería aún más arriesgado, y ahora está claro que Dell no tiene intención de hacerlo.

El telescopio espacial James Webb, el telescopio espacial de próxima generación de la NASA, la Agencia Espacial Europea y la Agencia Espacial Canadiense, se lanzó a fines del año pasado y pronto llegará a su destino final, el punto L2 Lagrange que orbita alrededor del sol. A medida que realiza su último encendido para entrar en órbita, la NASA transmitirá un programa Science Live sobre lo que está planeado para el telescopio, seguido de una conferencia de prensa sobre su estado actual, y puede verlo junto con ambos en casa.

Cómo llegará James Webb a su órbita

Tras su lanzamiento el 25 de diciembre de 2021, el telescopio espacial James Webb tuvo que viajar casi 1 millón de millas a través del espacio para alcanzar su órbita final alrededor del sol. Se colocará de tal manera que la mitad del telescopio, que está protegida por un parasol, siempre apunte hacia el sol, y solo necesitará una potencia mínima para mantenerse en su órbita.

Sin embargo, para alcanzar esa órbita, Webb necesita realizar una maniobra de inserción , disparando sus propulsores para moverlo a la posición correcta. “Los equipos de tierra planean disparar los propulsores de Webb a las 2 pm del lunes 24 de enero para insertar el telescopio espacial en órbita alrededor del Sol en el segundo punto de Lagrange, o L2, su destino previsto, a casi 1 millón de millas de la Tierra”, escribió la NASA.

“Esta quema de corrección a mitad de camino se planeó durante mucho tiempo para aproximadamente 29 días después del lanzamiento. Esta semana, el equipo de operaciones de la misión seleccionó la fecha y la hora previstas para la quema. Los ingenieros también terminaron de mover de forma remota los segmentos del espejo de Webb fuera de sus posiciones de lanzamiento para comenzar el proceso de meses de duración de alinear la óptica del telescopio”.

Cómo ver el programa y la sesión informativa de la NASA

Para contarle al público más sobre el último hito de Webb y la ciencia que realizará, la NASA realizará una transmisión y conferencia de prensa de Science Live. El programa Science Live se titula "¿Qué sigue para el telescopio espacial James Webb?" y los espectadores pueden enviar preguntas para que las respondan científicos e ingenieros del proyecto Webb. Posteriormente, una conferencia de prensa con ingenieros y gerentes de Webb discutirá la quema de inserción y otros detalles sobre el telescopio.

El programa Science Live se transmitirá a las 3 p. m. ET (12 p. m. PT) el lunes 24 de enero, seguido de la conferencia de prensa a las 4 p. m. ET (1 p. m. PT). Puede verlo junto con el video incrustado cerca de la parte superior de esta página o dirigiéndose al sitio web de la NASA .