El director y guionista Roland Emmerich ha enfrentado a los protagonistas de sus películas contra todo tipo de amenazas cataclísmicas, desde extraterrestres y kaiju arrasadores hasta supertormentas y profecías mayas apocalípticas, pero su último thriller cinematográfico agrega otra fuente de desastre potencial a la lista: la luna.
En Moonfall , un evento misterioso saca a la luna de su órbita, enviándola en un nuevo camino que la hace chocar con la Tierra. El planeta pronto encuentra su destino en manos de un par de ex astronautas (Halle Berry y Patrick Wilson) y un brillante teórico de la conspiración (John Bradley) que deben viajar a la superficie lunar, y posiblemente más allá, para descubrir por qué la luna cambió. curso y qué secretos guarda. Mientras lo hacen, los que quedan en la Tierra deben lidiar con los impactos ambientales de la órbita cambiante de la luna, incluida la gravedad fluctuante, los maremotos y otros eventos catastróficos.
Emmerich, quien dirigió, coescribió y coprodujo Moonfall , habló con Digital Trends sobre los orígenes de la premisa de la salvaje conspiración lunar de la película, el proceso de llevar sus espectaculares secuencias de ciencia ficción y desastres a la pantalla, y sus pensamientos sobre el tira y afloja entre las estrategias de lanzamiento teatral y de transmisión que continúa desarrollándose en Hollywood.
Tendencias digitales: Moonfall tiene un concepto tan salvaje y fascinante para una película. ¿Puedes darme una breve descripción de dónde surgió la idea y cómo la refinaste para llegar al punto en el que estabas listo para hacer una película a partir de ella?
Roland Emmerich: Leí un libro hace unos 9 o 10 años que tenía este título provocativo, ¿Quién construyó la luna? Eso realmente comenzó todo, y me dije a mí mismo: "Si la Luna está cayendo sobre la Tierra, tiene que tener una razón". Y eso condujo a la idea de un nanoenjambre que gira hacia la luna y luego se perfora en la superficie de la luna. Pero todo empezó con ese libro. La idea me vino a la mente hace un tiempo, pero tomó bastante tiempo descubrir cómo hacerlo.
Se consultó a muchos científicos e investigadores de la NASA sobre varios elementos de la película. ¿Cómo dio forma su aporte a Moonfall ?
Nuestro supervisor de efectos visuales, Peter Travers , nos dijo un par de cosas que no iban a funcionar en el guión. Entonces, a partir de ahí, fuimos y buscamos algunas opiniones sobre cómo hacer que ciertas cosas funcionen. Fue un proceso lento pero seguro. Cuando estábamos filmando, por ejemplo, teníamos un astronauta con nosotros cuando hicimos todas las escenas del transbordador.
Eso ciertamente ayuda.
Sí, eso definitivamente ayudó, ¡porque nadie sabía qué botones presionar en el transbordador! Así que hubo muchos científicos involucrados. Siempre necesitas eso para poner las cosas a tierra en la realidad, porque la idea es muy loca.
Mientras miraba la película, me llamó la atención lo difícil que se está volviendo crear películas de desastres escapistas. El cambio climático y otras amenazas potenciales parecen demasiado reales en estos días, pero un enemigo misterioso que envía a la luna fuera de órbita es tan loco que funciona. ¿Se ve obligado a ir más allá en busca de premisas de desastre que sean entretenidas en lugar de deprimentes?
Bueno, primero, Moonfall pretende ser una aventura escapista, sí. La Tierra está en peligro, pero la historia es realmente sobre la aventura de volar a la luna, entrar en la luna y experimentar todo lo que hay dentro. Entonces es una película de aventuras más que una película de desastres, creo, porque el desastre es secundario. […] Pero es un poco difícil en estos días hacer películas como esta, especialmente sin una IP o franquicia establecida. Eso es muy, muy difícil.
Muchas de tus películas involucran tomas épicas de efectos visuales. ¿Cómo es tu proceso al trabajar con el equipo de VFX? ¿Qué parte de las escenas normalmente ha trazado e imaginado, ya sea a través del proceso de previsualización o el arte conceptual, cuando comienza la producción?
Tengo que previsualizar todas las escenas de efectos visuales . Eso es un hecho para mí: trabajaré con los muchachos de VFX durante cuatro o cinco meses y crearé todas las escenas de efectos visuales. Los necesitará más tarde para cortarlos de todos modos, así que esa es la única forma de hacer estas películas. Por supuesto, es probable que se elimine algo en algún momento, porque terminas acortándolo y haciendo lo tuyo, y al final seguirá siendo una carrera contra el tiempo. Sin embargo, siempre hay un nivel de calidad que desea alcanzar. Esa es siempre la parte más difícil. Por lo general, hay 10, 20 o 30 disparos que simplemente no quieren funcionar al final, sin importar cuánto tiempo pueda dedicarles. Es duro.
Ocasionalmente, también tienes problemas de credibilidad que necesitas resolver [con efectos visuales] que surgen más adelante. Por ejemplo, para una escena de gran salto que tienen que hacer en la película, tuvimos que agregar una nube de polvo que venía hacia los personajes, y fue una adición relativamente tardía. Así que [el equipo de VFX] tuvo que deshacer la toma, básicamente, y luego poner la nube de polvo y luego terminarla de nuevo. Nunca es fácil hacer que cosas así parezcan reales.
Sin estropear demasiado, ¿hay alguna escena en particular que estés realmente emocionado de que el público vea en Moonfall ?
Me gusta mucho cuando van dentro de la luna. Es probablemente la secuencia más emocionante para mí. Cuando están volando hacia la luna y no tienen idea de qué esperar, eso fue muy emocionante para mí.
Nuevamente, sin estropear nada, ¿hay algún elemento particular de la película que cambió mucho a medida que avanzaba y terminó muy diferente de cómo la planeó inicialmente?
Terminamos poniendo más cosas dentro de la luna de lo que habíamos planeado, para darle más dimensiones y permitirle ver más de la profundidad en su interior. También nos dimos cuenta bastante pronto de que teníamos que poner la fuente de luz dentro de la luna no totalmente en el medio, sino un poco más como una luz de fondo, porque se veía mucho mejor de esa manera y las sombras no causaban tantos problemas. . Hubo muchas pequeñas cosas como esa que cambiamos en el camino.
Moonfall se dirige a los cines en un momento en que hay mucho debate sobre la transmisión y los estrenos en cines , y una pandemia que remodela el modelo de distribución tradicional. ¿Hacia dónde ves que se dirigen las cosas con respecto a todos esos elementos?
Tengo mucha curiosidad acerca de cuántas personas irán a ver esta película al final, porque realmente no tengo idea de qué esperar. Tenemos números de seguimiento y todo como siempre, pero los números de seguimiento ya no cuentan la historia completa.
El estudio Lionsgate me pidió que no escribiera una reseña anticipada de la película porque no la vi en un cine, aunque la disfruté en casa. La tecnología de cine en casa ha avanzado mucho en los últimos años, y ahora puedes tener una experiencia de cine en casa, entonces, ¿qué crees que pierde una película como esta cuando no la ves en un cine?
Diría que es más el sonido que la imagen, porque puedes ver algo en una pantalla grande de 60 o 70 pulgadas de diámetro, y si te sientas muy cerca, puedes tener una sensación muy teatral en tu sala de estar. Pero el sonido no es tan bueno [fuera de un teatro]. Necesitas una habitación más grande para tener esa calidad de sonido. Tenemos cosas como Dolby Atmos ahora [en los cines], y realmente sientes todo lo que te rodea en el sonido, y eso se pierde en casa.
Moonfall de Roland Emmerich se estrena el 4 de febrero en los cines .
