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La próxima joya de AMD, el Ryzen 7 5800X3D , acaba de recibir un sorprendente controlador de Gigabyte, llamado 3D V-Cache Performance Optimizer Driver.

Lo sorprendente es que AMD no ha dicho nada sobre este controlador, ni mencionó que se necesitaría dicho optimizador en primer lugar. La actualización también está disponible solo para usuarios de Windows 10.

El nuevo controlador AMD Chipset (4.03.03.624) de Gigabyte se aplica a algunas de sus placas base. Presenta un subcontrolador creado específicamente para el próximo AMD Ryzen 7 5800X3D. Hecho para "optimizar" el 3D V-Cache, el controlador es realmente una adición bastante curiosa, especialmente considerando que AMD aún no lo ha mencionado.

Según información previa compartida por AMD, el nuevo procesador, aunque innovador en su arquitectura, no requiere ningún software especial para funcionar. Para el sistema, el 3D V-Cache es como cualquier otro caché L3, es mucho más grande que lo que normalmente ofrecen otras CPU. Se suponía que una actualización del BIOS sería suficiente para que el Ryzen 7 5800X3D funcionara según lo previsto en las placas base existentes.

Teniendo en cuenta eso, una actualización del BIOS tendría sentido, pero encontrar un nuevo controlador optimizador 3D V-Cache es algo completamente diferente. Más allá del nombre del controlador, no se ha compartido información sobre lo que realmente hace. Según Tom's Hardware , hasta ahora, AMD e Intel no necesitaban ningún controlador de optimización para el caché L3 específicamente.

También es extraño que el controlador sea exclusivo de Windows 10, lo que implica que Windows 11 ya tiene toda la optimización que necesita para aprovechar al máximo la tecnología 3D V-Cache de AMD. Para que existiera un controlador de este tipo, AMD habría tenido que cooperar con Microsoft, pero AMD aún no ha publicado el controlador en su propio sitio web.

El hecho de que el controlador solo esté disponible para Windows 10 puede explicarse por las mejoras que trae Windows 11. El sistema operativo ya estaba optimizado para admitir procesadores híbridos como Intel Alder Lake, por lo que es posible que Microsoft también haya realizado algunas mejoras en el forma en que Windows 11 maneja la caché L3.

Sin embargo, como no sabemos qué hace realmente el misterioso controlador de Gigabyte, es difícil decir con certeza por qué exactamente se requiere en Windows 10 pero no en Windows 11.

El próximo AMD Ryzen 7 5800X3D será el primer procesador de nivel de consumidor que contará con 3D V-Cache, lo que llevará el tamaño de caché L3 a la friolera de 96 MB. También viene con ocho núcleos y 16 subprocesos, así como velocidades de reloj que alcanzan los 4,5 GHz. No admitirá overclocking.

Junto con el Ryzen 7 5800X3D, AMD está listo para lanzar varios otros procesadores de generación actual . Todas estas CPU saldrán al mercado el 20 de abril.

Los investigadores descubrieron que los piratas informáticos chinos han estado utilizando VLC Media Player para lanzar ataques de ciberseguridad.

El grupo de piratas informáticos, supuestamente afiliado al gobierno chino, utiliza el popular reproductor de video para implementar malware en la computadora objetivo.

Estas actividades se remontan a un grupo de piratas informáticos llamado Cicada, que también es conocido por una larga lista de otros nombres, como menuPass, Stone Panda, APT10, Potasio y Red Apollo. La cigarra existe desde hace mucho tiempo, al menos desde 2006.

El malware desplegado en las víctimas del ataque abre la puerta a que los hackers obtengan todo tipo de información. Puede otorgar conocimiento sobre todo lo relacionado con el sistema, rastrear procesos en ejecución y descargar archivos a pedido, solo ampliando el potencial de uso indebido. Tales ataques sigilosos no son infrecuentes , pero este parece haber tenido lugar a gran escala.

Esta campaña, que involucra al popular VLC Media Player, parece haberse iniciado con fines de espionaje. Según un informe de Bleeping Computer, los objetivos involucran una amplia gama de entidades involucradas en actividades legales, gubernamentales o religiosas. Las organizaciones no gubernamentales también han sido atacadas. Lo que quizás sea más asombroso es que esta actividad se ha extendido a entidades en al menos tres continentes.

Algunos de los países objetivo incluyen EE. UU., Hong Kong, India, Italia y Canadá. Sorprendentemente, solo una de las víctimas era de Japón. El grupo Cicada ha apuntado previamente a Japón para sus ataques cibernéticos muchas veces en el pasado. Una vez que los atacantes obtuvieron acceso a la máquina de la víctima, pudieron mantenerla durante un máximo de nueve meses.

Aunque VLC fue explotado para implementar malware, el archivo en sí estaba limpio. Parece que se combinó una versión segura de VLC con un archivo DLL malicioso ubicado en el lugar como las funciones de exportación del reproductor multimedia. Esto se conoce como carga lateral de DLL, y Cicada no es el único que utiliza esta técnica para cargar malware en programas que, por lo demás, son seguros.

El cargador personalizado utilizado por Cicada aparentemente se ha visto en ataques anteriores que también estaban conectados con el equipo de hackers. Para obtener acceso primero a las redes que fueron violadas, se explotó un servidor de Microsoft Exchange. Además, se implementó un servidor WinVNC como medio para establecer un control remoto sobre los sistemas afectados por el malware oculto.

Hay más en el exploit VLC de lo que parece a simple vista. Además de eso, se utilizó un exploit llamado Sodamaster, que se ejecuta sigilosamente en la memoria del sistema sin requerir ningún archivo. Es capaz de evitar la detección y puede retrasar la ejecución al inicio.

Aunque estos ataques son ciertamente peligrosos, no todos los usuarios de VLC deben preocuparse. Se demostró que el reproductor multimedia en sí está limpio, y los piratas informáticos parecen tener un enfoque muy específico, centrado en ciertas entidades. Sin embargo, siempre es importante estar al tanto de la seguridad en lo que respecta a las PC.

La información proviene de Symantec y fue reportada por Bleeping Computer . Los investigadores de Symantec descubrieron que estos ataques de ciberseguridad pueden haber comenzado a mediados de 2021 y continuaron en febrero de 2022. Sin embargo, es muy posible que esta amenaza continúe hasta el día de hoy.

Epic acaba de abrir Unreal Engine 5 a todos los desarrolladores, después de lanzar el motor del juego en acceso anticipado en 2021. Se está utilizando para desarrollar un nuevo juego de Tomb Raider y promete proporcionar un verdadero salto generacional en la forma en que se desarrollan los juegos para PC y consolas

Aparte de Fortnite, no tenemos ningún juego de Unreal Engine 5 en este momento. Pero todavía hay mucho por lo que emocionarse. Estas son las tres características más importantes de Unreal Engine 5 que harán que los juegos de PC se vean y jueguen mejor que nunca.

Súper Resolución Temporal

La Súper Resolución Temporal (TSR) es la característica definitoria de Unreal Engine 5, incluso si pasa a un segundo plano frente a los nuevos y elegantes motores de iluminación y sombras. TSR es una herramienta interna de súper muestreo que permite que el juego logre una calidad de imagen casi nativa mientras se renderiza a una resolución más baja, lo que mejora el rendimiento.

Fue clave para poner en marcha la demostración The Matrix Awakening de Epic, y ya la hemos visto en acción en Ghostwire Tokyo . Como han demostrado funciones como Nvidia Deep Learning Super Sampling (DLSS) y AMD FidelityFX Super Resolution (FSR), el supermuestreo es el eje para la próxima generación de gráficos, que ofrece el destello visual de funciones como el trazado de rayos sin penalizar el rendimiento.

TSR es especial porque no está atrapado en las travesuras de las características de mejora de AMD, Nvidia e Intel. Es una solución general integrada en Unreal Engine 5 y funciona en tarjetas gráficas y consolas. Los desarrolladores ahora pueden integrar fácilmente la mejora temporal de alta calidad en sus juegos sin preocuparse por el bloqueo del proveedor.

Basado en nuestro aspecto inicial en Ghostwire Tokyo , también ofrece una calidad de imagen similar a la resolución nativa mientras duplica el rendimiento, en algunos casos. Para los jugadores de PC, es de esperar que eso signifique poder aumentar la resolución o impulsar funciones más exigentes sin el costo del rendimiento.

Lumen, Nanite y mapas de sombras virtuales

TSR es tan importante debido a las funciones de renderizado mejoradas de Unreal Engine 5. Las tres nuevas funciones principales de renderizado son Lumen, Nanite y Virtual Shadow Maps (VSM) , cada una de las cuales trabaja en conjunto para proporcionar una iluminación más precisa y detalles del mundo a un menor costo de rendimiento

VSM y Nanite tienen una idea similar detrás de ellos. Ambos virtualizan técnicas de renderizado altamente detalladas y solo alimentan al jugador con los detalles que importan. En el caso de VSM, un mapa de sombras masivo se divide en fragmentos, y solo se representan los fragmentos que son importantes para lo que el jugador puede ver. Del mismo modo, Nanite es un sistema de geometría que "funciona inteligentemente solo en los detalles que se pueden percibir y nada más".

Lumen, que es un nuevo sistema dinámico de iluminación global en Unreal Engine 5, da vida a estas dos características. Busca lograr un equilibrio entre la iluminación global del espacio de pantalla más económica y la iluminación global con trazado de rayos más exigente. Al igual que Nanite y VSM, puede dividir los detalles finos, como la iluminación indirecta difusa, y reproducirlos a una resolución más baja. Fundamentalmente, Lumen también es compatible con el trazado de rayos acelerado por hardware.

Juntas, las tres características deberían brindar una sensación de profundidad que nunca antes habíamos visto en los juegos de PC. Solo tenemos la demostración de The Matrix Awakens y la demostración de Epic 2020 UE5 para comenzar ahora, pero ambas brindan una iluminación más realista que nunca antes. Con funciones como TSR, así como las medidas de ahorro de rendimiento en las nuevas funciones de renderizado de Unreal Engine 5, podemos ver juegos reales que se ven igual de bien.

IA masiva

Nos hemos centrado principalmente en los gráficos, pero Unreal Engine 5 también incluye algunas características que mejorarán el juego. El nuevo sistema "Mass AI" es lo que estamos viendo aquí, que proporciona un conjunto de herramientas para que los desarrolladores coloquen personajes dinámicos en un entorno de mundo abierto en el que cada uno tiene sus propias simulaciones en ejecución.

Matrix Awakens mostró este sistema en acción. El director técnico de Epic, Jeff Farris , dijo en una entrevista que este sistema de IA se usó para simular 35 000 miembros de la multitud, 18 000 vehículos y 40 000 autos estacionados en la demostración. Aún más impresionante, el sistema puede simular todo eso sin importar dónde se encuentre el jugador.

Los juegos tradicionales de mundo abierto solo obtienen instrucciones de IA en función de dónde se encuentra el jugador, por lo que un NPC en el otro lado del mapa está sentado y esperando que aparezca el jugador. Epic puede lograr simulaciones de IA a gran escala gracias a características como Smart Objects, que incluyen instrucciones para la interacción integradas en el objeto, y Mass Avoidance, que es un sistema de evasión para grandes conjuntos de NPC.

Eso debería traducirse en mundos abiertos más dinámicos. Si abandona un grupo de NPC y regresa unos minutos más tarde, no verá el mismo bucle de personajes realizando las mismas tareas. La siguiente entrada en la franquicia de The Witcher es usar Unreal Engine 5, que habla del poder de este sistema de IA.

Apple ha anunciado su Conferencia Mundial de Desarrolladores (WWDC) de 2022, que se llevará a cabo entre el 6 y el 10 de junio. Allí, la compañía tradicionalmente comparte sus planes para MacOS, iPadOS e iOS el próximo otoño. Si los patrones se mantienen, Apple anunciará iOS 16, la próxima gran actualización para los iPhone. Se espera que sea una actualización considerable, con ajustes en las aplicaciones del sistema y en el sistema operativo en su conjunto.

¿Cuándo llegará iOS 16?

Se espera que el iOS 16 de Apple salga a la luz en la WWDC de Apple el 6 de junio. Al igual que con el I/O de Google en mayo, la compañía compartirá muchas de las características principales de la próxima actualización antes de que comience a implementar avances para desarrolladores y versiones beta. No todas las funciones de iOS 16 estarán disponibles de inmediato para la prueba (o incluso en el lanzamiento de iOS 16 según lo que hemos visto con iOS 14 y 15), pero se puede esperar que la compañía tenga al menos la mayoría de ellas disponibles.

Después de que las vistas previas para desarrolladores y las versiones beta sigan su curso a partir de junio, Apple lanzará la versión pública finalizada de iOS 16 alrededor de septiembre u octubre, generalmente al mismo tiempo que el próximo modelo de iPhone.

¿Qué teléfonos podemos esperar que ejecuten iOS 16?

Apple es conocido por brindar soporte a sus iPhones durante períodos prolongados en comparación con los rivales de Android. El Pixel 3 y 3a, por ejemplo, no obtendrán Android 13 este otoño, mientras que el iPhone X y XS de edad similar seguramente obtendrán iOS 16.

iOS 15 actualmente es compatible con todos los iPhones desde el iPhone 6S en adelante, un rumor afirma que Apple eliminará el iPhone 6S, 6S Plus y SE (2016) de la línea. Si es cierto, se puede esperar que iOS 16 se ejecute en dispositivos desde el iPhone 7 y posteriores. Dado que el iPhone 7 tiene seis años, Apple todavía estaría cómodamente por delante de sus rivales de Android, la mayoría de los cuales admiten teléfonos con actualizaciones completas durante tres años como máximo.

Es casi seguro que el nuevo software iOS 16 también vendrá preinstalado en la serie iPhone 14 , que probablemente se lanzará alrededor de septiembre u octubre de este año.

¿Qué características traerá iOS 16?

No sabemos mucho sobre las características de iOS 16 en esta etapa. A diferencia de Android, que es de código abierto, el iOS de Apple es de código cerrado, lo que funciona a favor de Apple cuando mantiene en secreto las próximas funciones durante las pruebas. A pesar de esto, se han filtrado algunos detalles sobre una función potencial para iOS 16.

Una filtración, de una fuente sin mucha experiencia en filtraciones confiables de Apple, reveló que Apple podría estar trabajando en widgets interactivos para iOS . Esto puede ser similar a los teléfonos Android, donde las acciones se pueden realizar mediante widgets en lugar de aplicaciones o notificaciones. Si bien iOS introdujo widgets con iOS 14, estos han sido más parecidos a los mosaicos en vivo de Windows 8 que los widgets enriquecidos que uno encontraría en Android. Trátelo como un elemento de la lista de deseos hasta que se revelen más pruebas.

¿Qué queremos ver en iOS 16?

En ausencia de hechos o rumores en esta etapa, ¿qué queremos ver en iOS 16? Desde iOS 7, Apple ha mantenido el mismo diseño amplio para su sistema operativo móvil. ¿Quizás es hora de un cambio? Si Apple tuviera que rediseñar iOS, no tendría por qué ser un cambio tan amplio como eldiseño Material You de Google para Android , pero incluso abrir la experiencia de personalización que introdujo con los accesos directos podría contribuir en gran medida a cambiar la sensación de iOS, que algunos consideran limitante. .

Otra cosa que iOS podría mejorar es el centro de notificaciones. Agregar un indicador para las notificaciones no verificadas podría ayudar a las personas a evitar las notificaciones, y mejorar la capacidad de acción es otra característica que llegaría lejos.

Dado que se rumorea que el nuevo iPhone 14 tiene 6,7 pulgadas, la línea principal de iPhone de Apple tendrá más de 6 pulgadas por primera vez. La compañía aún no ofrece una función de pantalla dividida para aprovechar ese tamaño. Tal vez sería hora de agregar esa función.

Por último, dado que la UE impulsa la compatibilidad cruzada entre las aplicaciones de mensajería, tal vez Apple podría considerar incorporar RCS en su aplicación iOS Messages, lo que permitiría mejorar la mensajería con los usuarios de Android.

Continuaremos actualizándonos con los rumores de iOS 16 aquí en los meses previos a la WWDC 2022 en junio.

Michael Cimino es un director de cine que todo cinéfilo conoce y nadie conoce realmente. Como la principal fuerza creativa detrás de una de las películas más aclamadas de la década de 1970, The Deer Hunter , Cimino fue el primer gran director de Hollywood en hacer una película sobre la Guerra de Vietnam. El resultado fue una película innovadora de 1978 que ganó cinco premios de la Academia , incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Sin embargo, solo dos años después, su breve reinado en la cima se derrumbó con el notorio fracaso de Heaven's Gate , que llevó a la bancarrota a United Artists, fue utilizado como chivo expiatorio por los estudios para hacer películas de autor menos arriesgadas, y convirtió a Cimino en un paria en Hollywood hasta su muerte en 2016.

En su nuevo libro Cimino: The Deer Hunter, Heaven's Gate, and the Price of a Vision , el autor Charles Elton desglosa los muchos mitos y falsedades que rodean al difunto y enigmático director. En una conversación con Digital Trends, Elton habla sobre los desafíos que implica separar la realidad de la ficción sobre una figura en gran parte esquiva, el precio que pagó Cimino por apegarse a su visión exigente pero única, y por qué Heaven's Gate debe ser reconsiderada como una obra maestra de autor. hacer cine

Nota: Esta entrevista ha sido ligeramente editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: ¿Qué lo impulsó a escribir un libro sobre Michael Cimino?

Charles Elton Yo había escrito un par de novelas y no podía pensar en escribir otra novela. Un amigo mío me había sugerido escribir una biografía sobre Cimino. Sabía mucho sobre él, pero no todo lo que descubrí posteriormente mientras investigaba. Él es diferente a cualquier otra persona. No digo que sea el mejor cineasta del mundo, pero es uno de los más interesantes. Encuentro el fracaso más interesante que el éxito. Su vida no salió como le hubiera gustado.

Cimino era una figura escurridiza legendaria que era propensa a la creación de mitos y a mentir abiertamente incluso sobre los detalles básicos de su vida. ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos al separar los hechos de parte de la propia ficción de Cimino?

Tuve algunas dificultades con eso. A veces hay dos o tres versiones de la misma historia en el libro, y realmente no sé cuál es la verdadera o no. Entrevisté a tres tipos de personas: una decía la verdad, otra mentía y otra pensaba que decía la verdad. Hay mucha gente que no decía la verdad sobre él. Solo estaba interesado en las personas que lo rodeaban como lo estaba en el propio Cimino.

El mayor desafío fue que, literalmente, no hay nada sobre él por ahí. Hay muy pocos papeles que me fueron accesibles. Cimino tenía una pequeña caja en la que había dos borradores del guión de The Deer Hunter , un borrador de Heaven's Gate y un par de cartas. Eso fue todo. Tuve que recurrir a entrevistar a la gente porque no había cartas. Me hizo escribir el libro como lo hice, que fue mi extraño viaje por la vida de Cimino. En cierto sentido, el proceso fue un poco como los reporteros tratando de encontrar el significado detrás de Rosebud en Ciudadano Kane .

Lo que he hecho con el libro es poner las cosas que he descubierto y la gente tiene que tomar una decisión [sobre él]. No quiero editorializar sobre Cimino.

En el libro, Cimino describió su experiencia en Thunderbolt y Lightfoot como la mejor que había tenido en un set de filmación. Encontré eso curioso porque es en esa producción donde es muy deferente con su estrella, Clint Eastwood, y en gran medida se porta bien. Sin embargo, esa película no hizo avanzar mucho su carrera y no tiene su sello personal. Ya sabes, no es su película, es más como una película de Clint Eastwood. Para ser tan exitoso artísticamente como lo fue en The Deer Hunter y, hasta cierto punto, en Heaven's Gate , ¿necesitaba Cimino trabajar sin reglas ni restricciones?

Tienes toda la razón sobre Thunderbolt y Lightfoot . De hecho, me encanta esa película. Podría ser mi película favorita de Cimino. Clint Eastwood lo adoraba y fueron amigos hasta el final de su vida. Cuando dirigió Thunderbolt y Lightfoot , no tenía cartas en la mano. No fue probado ni probado. Había hecho en gran parte comerciales en ese momento y ser un tipo de comerciales no tenía ningún valor en Hollywood.

La película no hizo mucho por su carrera. Aparte de Don Siegel , casi no hay director que haya dirigido una película de Clint Eastwood que haya tenido una carrera increíble. Eastwood siempre se ha arriesgado mucho con los escritores y directores, y sabe lo que puede hacer. Y se arriesgó con Cimino. Eastwood dejó muy claro que despediría a Cimino en un segundo si no le gustaba lo que estaba haciendo. Hasta cierto punto, Cimino tuvo que mejorar su juego. Sabía que si se portaba mal o se pasaba del presupuesto, Eastwood se desharía de él.

Cuando estaba haciendo The Deer Hunter y sus otras películas, era más un autor. El problema con las películas de autor es que es difícil despedir al director porque entonces tienes una película de autor sin autor. Es mucho, mucho más difícil reemplazar a un director por otro una vez que llegas a ese nivel, y Cimino lo sabía, lo sabía absolutamente.

Un aspecto de la biografía que me gusta es que es justo con su tema sin caer en la adoración del héroe. ¿Fue este un esfuerzo consciente de su parte para presentarlo como un director imperfecto pero talentoso?

Si. Creo que era un hombre imperfecto y un director talentoso. En The Deer Hunter , se portó muy mal, pero eso no significa que la película no sea su triunfo. Absolutamente lo es, incluso si pasó por encima de todos, aunque había cuerpos sangrando en el camino detrás de él, fue su triunfo. ¿Por qué la gente siempre espera que los famosos sean amables? En mi experiencia, casi nunca lo son.

Todos criticaron a Cimino por no ser amable, mientras que otras personas famosas no recibieron el nivel de críticas que Cimino recibió en ese momento y más adelante en la vida. Parecía ser señalado. Creo que al armar una película, particularmente con The Deer Hunter y el período de preproducción ridículamente corto que tuvo, es absolutamente asombroso que pudiera ponerla en producción en unos cuatro meses sin un guión escrito. Eso es increíble. Trabajó más duro que nadie.

¿Hubo alguien involucrado en The Deer Hunter que querías entrevistar y no pudiste?

No me molesté mucho con los actores. En general, los actores siempre aman al director y todos los actores amaban a Cimino, ¿sabes? Así que no voy a hablar con actores como Meryl Streep porque todos dirán qué maravillosa experiencia tuvieron en las películas de Cimino. Ya han sido entrevistados extensamente sobre él y no había nada nuevo [que realmente pudieran] decir sobre él.

Las personas que me interesan son los editores y los asistentes y los secretarios porque son los que saben dónde están enterrados los cuerpos. No había casi nadie que no me hablara. La viuda de Dino De Laurentiis, Martha, que produjo The Desperate Hours y The Year of the Dragon , no quiso hablarme, y nunca entendí bien por qué no lo haría. Hubo algunas personas con las que simplemente no pude comunicarme porque no tenía la dirección correcta o había conflictos con la programación. Pero en términos de personas que decían “no”, solo era Martha.

La leyenda en torno a Heaven's Gate es más conocida que la propia película. Al cubrir la realización de esa película, ¿qué fuentes utilizó que fueran más allá del Final Cut de Steven Bach para construir un relato más imparcial y neutral que ese libro?

El libro de Steven Bach es un libro fabuloso y de chismes, pero siempre pensé que había algo egoísta en él. Bach era una persona muy escurridiza, y si bien es cierto en su libro que no niega la culpabilidad, de alguna manera se distancia de [la responsabilidad] y culpa más a [el ejecutivo de United Artists] David Field. Nadie más había contado la historia además de Bach, por lo que fue bueno hablar con alguien más como Field que estuvo íntimamente involucrado con la película. También entrevisté a la hija de Robert Shaw, Penny Shaw, asistente editorial de Cimino, ya Patty Nelson [secretaria personal de Cimino], quien me contó la historia. Parte del marco está basado en el libro de Bach, pero muchos de los detalles no provienen de él, y muchos de mis detalles contradicen sus detalles.

Otro mito que el libro refuta sobre Heaven's Gate es que no fue una producción caótica. Fue un conjunto muy profesional.

La producción de Heaven's Gate fue meticulosamente controlada. Cimino tenía un gran primer asistente de dirección llamado Mike Grillo, que trabajó con Spielberg, y tenía un fantástico equipo de producción. La película fue filmada y hecha maravillosamente. El único problema era que Cimino estaba operando según su horario en lugar del horario del estudio.

La vida de Cimino después de Heaven's Gate es en gran parte desconocida para la mayoría de la gente. ¿Qué descubrió sobre este período de su vida que le sorprendió más?

Después armé su vida simplemente entrevistando a la gente. Cuando estaba hablando con Joann [Carelli, socio productor de Cimino], ella siempre decía: "Oh, solo vas a escuchar muchas mentiras". Y dije: “Todo el mundo ha dicho cosas horribles sobre Michael y tú. ¿No puedes darme los nombres de algunas personas que lo amaban? ¿Entonces puedo igualar el saldo? No, no lo hizo. Así que busqué a cuatro o cinco de sus amigos que realmente lo amaban. No había tanta gente que lo amaba, pero este grupo sí. Ninguno de ellos se conocía y él los mantuvo separados. Obtuve de ellos un buen sentido de su vida cotidiana.

Además, su transformación al final de su vida, a falta de una palabra mejor, fue fascinante. Tuve mucha suerte de encontrar a una mujer que lo instruyó en el mundo del travestismo. Eso fue sorprendente porque nadie sabía realmente lo que estaba pasando, excepto que claramente algo estaba pasando.

Finalmente, me preocupaba que después de Heaven's Gate, la vida de Cimino sería simplemente una deprimente cuesta abajo. En cierto modo, fue un camino cuesta abajo deprimente, pero fue interesante explorar lo que les sucede a personas como Cimino cuando sus vidas se desmoronan. Hasta cierto punto, hubo una especie de final edificante con Heaven's Gate siendo redescubierta [como una película incomprendida] por críticos y fans. Pero al final, fue triste lo que le pasó.

¿Qué quiere que sus lectores se lleven de su biografía de Michael Cimino?

Que era un director brillante. Puede que se haya comportado de forma monstruosa, pero en realidad no era un monstruo. Fue el producto de su ambición, su talento y su empuje, y esas tres cosas también fueron en parte su ruina. A menudo, para las personas, sus mejores cualidades son también sus peores cualidades al mismo tiempo. Y esa cosa intransigente que tenía los destruyó de alguna manera. Por eso el subtítulo del libro es “El precio de una visión” porque su ambición de lograr esa visión le costó muy cara.

Puede comprar Cimino: The Deer Hunter, Heaven's Gate, and the Price of a Vision en Amazon , Barnes & Noble y otras librerías importantes. Para libros como este, visite el sitio web de ABRAMS para obtener más biografías de las principales figuras del entretenimiento del pasado y del presente.

En "Ghost in the Shell", "Aguilar", "Blade Runner" y otras obras de ciencia ficción de estilo cyberpunk, los edificios bizarros deberían ser uno de los elementos que mejor reflejen el concepto cyberpunk.

Cyberpunk representa una forma social única con tecnología altamente desarrollada pero con una gran disparidad entre ricos y pobres: en un futuro cercano, la vida humana se ha visto profundamente afectada por el rápido desarrollo de la tecnología, pero el nivel de vida no ha aumentado en consecuencia. una fuerte sensación de impacto tanto conceptual como visual.

Por lo tanto, los edificios en las obras de cyberpunk a menudo dan a las personas una sensación de contradicción, enfatizando la alta tecnología y la alta densidad de vida, mientras que su diseño es bastante tosco.

En 1972, se construyó un edificio que ahora luce muy ciberpunk en las calles de Tokio, Japón.

A diferencia de la forma cuadrada de los edificios ordinarios, este edificio parece dos torres apiladas por bloques, y cada bloque tiene una ventana circular, que es muy similar a una "lavadora de tambor".

Un edificio tan extraño es en realidad un apartamento cápsula diseñado por el arquitecto japonés Kurokawa Kisho.

Cada bloque del edificio es un apartamento cápsula completamente equipado e independiente del espacio, por lo que se denomina figurativamente BOC Capsule Tower.

El concepto de diseño avanzado ha convertido a BOC Capsule Tower en un prototipo de referencia para muchas obras de ciencia ficción que representan ciudades futuras. Por ejemplo, la apariencia del edificio de apartamentos donde vive el protagonista V en "Cyberpunk 2077" hace referencia a este diseño unificado y modular. estilo de.

Sin embargo, solo este mes, el Cyber ​​​​Building, que ha estado en pie durante medio siglo, será demolido oficialmente, y la visión de Kurokawa Kisho de la ciudad futura hace 50 años se fijará de forma permanente.

Pionero en construcción sostenible

La Torre Cápsula del Banco de China se encuentra en el barrio de Ginza de Tokio, Japón. En la calle más próspera de Japón, este edificio de 50 años de antigüedad aún luce vanguardista más allá de los tiempos actuales.

En comparación con un "edificio" en el sentido tradicional, la BOC Capsule Tower tiene una estructura más cercana a una "torre".

Porque cada bloque de cápsula apilado en él es en realidad un objeto independiente móvil y removible como los bloques de madera en la pila.

El cuerpo principal de la Torre Cápsula BOC son dos torres de hormigón con pisos 11 y 13 respectivamente. Sobre esta base, se instalan 140 bloques cápsula independientes para "ensamblar" un edificio de apartamentos como Lego.

Cada cápsula mide 4,0 metros de largo y 2,5 metros de ancho. Antes de la instalación, la cama, el gabinete, el inodoro y otras instalaciones internas están preinstaladas. Solo necesita conectarse al cuerpo de la torre con cuatro pernos de alta tensión y conectarse al agua. circuito de alimentación uso.

El cuerpo de la torre, que es el cuerpo principal de la conexión, se utiliza para ascensores y transporte por tuberías, y es independiente del bloque de cápsulas.

Según la visión de Kurokawa Kisho, cada cápsula se puede mover de forma independiente. Si el residente está cansado de ver el paisaje en una dirección, simplemente saque la cápsula y cambie la posición, entonces todos pueden obtener un escenario diferente.

Este diseño de cápsula reemplazable de forma independiente también se basa en el concepto de uso sostenible.Mientras las cápsulas se mantengan regularmente y se reemplacen cada 25 años, la BOC Capsule Tower se puede usar hasta por 200 años.

Pero si bien el concepto de la cápsula es bueno, es difícil de implementar en la realidad.

Dado que el diseño de la cápsula es muy diferente de los edificios tradicionales, su reemplazo es difícil y costoso. En los 50 años transcurridos desde la finalización de la Torre Cápsula Zhongyin, no se ha movido ni reemplazado una sola cápsula.

La BOC Capsule Tower no solo es única en apariencia, sino que también tiene un diseño interior muy futurista.

El objetivo del diseño original de Capsule Cube era proporcionar una residencia estable para trabajadores de oficina urbanos solteros.

Por lo tanto, las cosas necesarias para la vida, como refrigeradores, televisores, escritorios, inodoros, camas, etc., se empaquetaron en la cápsula de 10 metros cuadrados de la manera más compacta posible.

En el lado exterior de la cápsula hay una ventana circular icónica, que amplía la sensación de espacio de la cápsula al tiempo que deja entrar la luz.

Quizás influenciado por la cultura espacial de la década de 1970, el gabinete hecho de líneas y cuadrados parece la consola de una nave espacial, y el televisor y el estéreo estaban empotrados en el gabinete, que era el disfrute audiovisual superior en ese momento.

Para aprovechar el espacio en mayor medida, la cápsula adopta una mesa con un diseño oculto, que se puede abrir y usar cuando sea necesario.

También hay un baño separado dentro de la cápsula.Se puede decir que "la cápsula es pequeña pero tiene todos los órganos internos". 140 cápsulas son como 140 cápsulas del espacio, que aterrizaron en Japón y se acoplaron a la torre de cápsulas.

Para los urbanitas japoneses en ese momento, el apartamento cápsula con un sentido del diseño y la tecnología era su última fantasía para esta ciudad en rápida expansión. La Torre Cápsula BOC se agotó poco después de que se completó.

Con el tiempo, sin embargo, comenzaron a surgir problemas con la casa de sus sueños.

Aunque la torre cápsula adopta una estructura removible y reemplazable al comienzo del diseño, la dificultad de mantenimiento supera las expectativas de los residentes: para reemplazar una cápsula en la torre, es necesario retirar las cápsulas una por una del piso superior. . .

No solo eso, las instalaciones hidroeléctricas de la torre de la cápsula también son difíciles de mantener después del envejecimiento. Algunas cápsulas incluso comenzaron a experimentar exposición al asbesto debido a las fugas de lluvia. La mayoría de las cápsulas ahora están abandonadas.

En 2006, el comité de gestión del edificio, compuesto por los propietarios de la cápsula y la empresa inmobiliaria, celebró una reunión de debate sobre la demolición del edificio.

Según las estimaciones de la época, el coste de renovación por cápsula era de unos 6,2 millones de yenes. Ante los altos costos, la mayoría de los propietarios optaron por demoler el edificio y construir un nuevo apartamento.

En 2007, Kurokawa Kisho propuso un plan para reemplazar las cápsulas existentes con cápsulas nuevas, sin embargo, debido a problemas de costos, Kurokawa Kisho no pudo encontrar desarrolladores dispuestos a renovar.

En el mismo año, Kurokawa Kisho falleció debido a una enfermedad, y el plan de renovación de la Torre Cápsula del Banco de China se suspendió desde entonces.

Cuando el ideal se encuentra con la realidad

Después de más de diez años de discusiones, la Torre Cápsula del Banco de China está finalmente programada para ser desmantelada oficialmente en abril de este año, por lo que su existencia ha entrado en la cuenta regresiva.

Algunos residentes que todavía viven en la Torre Cápsula BOC y los residentes cercanos no quieren ver que este edificio con un valor histórico importante eventualmente se arruine. Ellos establecieron un Equipo de Proyecto de Protección y Regeneración de la Torre Cápsula BOC para tratar de registrar y preservar la BOC tanto como sea posible. como sea posible Rastros de la existencia de la torre cápsula.

El equipo del proyecto registró las historias de los residentes que vivían en las cápsulas. Las cápsulas de tamaño uniforme fueron decoradas por diferentes residentes, por lo que ya no eran uniformes y monótonas como las cápsulas espaciales anteriores, sino que cada una tenía sus propias historias únicas.

Las cápsulas que han estado en mal estado ya no son adecuadas para vivir, y cada vez más residentes están convirtiendo las cápsulas en sus propios estudios o villas urbanas, para tener un lugar donde descansar de la ajetreada vida de la ciudad.

O conviértalo en su propia base secreta y rellene la cápsula con sus pasatiempos.

Ya sea que se trate de una decoración retro o avanzada, todos se complementan entre sí en la casa cápsula. La estructura de la cápsula cuadrada y la enorme ventana redonda en el medio parecen tener un sentido natural de coordinación, que no parecerá obsoleto en ninguna época.

En 2018, al rediseñar y renovar la sala de cápsulas, MUJI lanzó una actividad de alquiler de cápsulas por un mes. Las personas pueden alquilar una cápsula "estilo MUJI" durante un mes para experimentar profundamente el encanto de la torre de cápsulas.

Cuando la torre de la cápsula se desmantele oficialmente, algunas de las cápsulas se renovarán y se donarán a galerías de arte y museos para su exhibición. Actualmente, una cápsula restaurada se ha enviado al Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Saitama para su exhibición, incluidos los museos de arte del Centro Pompidou. incluida la intención de reservar cápsulas.

Christian Dimmer, profesor de estudios urbanos en la Universidad de Tokio, cree que la Torre Cápsula Nakagyo de Kurokawa es un ejemplo del movimiento metabólico de Japón, que congela en ella el espíritu de la época como los fósiles de un glaciar.

El Movimiento del Metabolismo es un movimiento de diseño arquitectónico que surgió en Japón en la década de 1950. La Escuela del Metabolismo, compuesta por arquitectos japoneses famosos como Kenzo Tange, Masato Otaka, Fumihiko Maki, Kiyomizu Kiyomizu y Kisho Kurokawa, creía que la arquitectura debería poder parecen organismos orgánicos Crece así y se actualiza dinámicamente a través de algunos componentes modulares.

La Torre Cápsula del Banco de China es una importante obra representativa de la Escuela del Metabolismo. Además, la Agencia de Noticias Shizuoka diseñada por Tange Kenzo y el Museo Edo Tokyo diseñado por Kiyomizu Kiyomizu esperan superar la arquitectura moderna al simular los cambios dinámicos de los organismos. .Funcionalismo estático.

En 1970, la pujante economía japonesa hizo que la idea del Metabolismo no se quedara más en el papel. En la Exposición Universal celebrada en Osaka, los Metabolistas mostraron al mundo sus ideas audaces y vanguardistas con sus imaginativas obras. El Takara Beautillion, mostrado en la exposición, ha incorporado una exploración de las estructuras de la cápsula.

Sin embargo, en comparación con el auge del Metabolismo, su locura ha retrocedido mucho más rápido. Después de albergar la Exposición Universal, Japón pronto entró en un período de recesión económica. La economía social que había comenzado a retroceder no pudo soportar la gran planificación urbana del Metabolismo. y fue descuidado.Pusieron sus ojos en África y el Medio Oriente.

Después de la finalización de la Torre Cápsula del Banco de China, Kurokawa Kisho diseñó un diseño de cápsula para un hotel en Bagdad, la capital de Irak. Sin embargo, debido a varias razones, el hotel no se construyó realmente. Por lo tanto, se puede decir que Zhongyin Capsule Tower es el trabajo más completo del diseño de cápsulas de Kurokawa Kisho.

La Torre Cápsula del Banco de China es una obra que pertenece a una época y va más allá de la época.

Inspira la imaginación de las personas sobre las ciudades del futuro y hace que las personas reconsideren la relación entre la arquitectura y la sostenibilidad, pero al mismo tiempo, las personas no están preparadas para aceptar este cambio.La historia una vez más ha sido hecha pedazos por la realidad.

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Una gran cantidad de nuevos canales ahora están en vivo en YouTube TV , incluida una de las opciones climáticas más esquivas cuando se trata de servicios de transmisión. Como se prometió, The Weather Channel ahora está disponible en el segundo servicio de transmisión en vivo más grande de los Estados Unidos. ¡Y junto con él viene el renacimiento de G4, con su nueva versión de viejos clásicos nerd como Attack of the Show! , Ninja Warrior y Play .

The Weather Channel no necesita presentación, por supuesto. Además de noticias meteorológicas en vivo y radares, tiene una gran cantidad de programas que analizan los principales eventos mundiales y percances climáticos.

G4 (que también se conoce como G4TV), fue el sucesor de TechTV antes de cerrar a fines de 2014. Se le atribuye el lanzamiento de la carrera de Olivia Munn, así como de otros presentadores populares como Kevin Pereira, Alison Haislip, Morgan Webb, Sara Jean Underwood y otros. La última encarnación de G4 llegó en noviembre de 2021.

“Nuestros fanáticos han estado preguntando y estamos encantados de unirnos a YouTube TV y ofrecer nuestro entretenimiento lineal premium a su audiencia”, dijo Umar Hussain, vicepresidente de distribución de contenido y asociaciones de G4, en un comunicado de prensa. “A medida que continuamos expandiendo nuestra presencia en todas partes para fanáticos y jugadores, la adición de YouTube TV le dará a la red y a nuestros socios un valioso punto de entrada de vMVPD para nuestra audiencia altamente comprometida con el innovador servicio digital”.

Junto con The Weather Channel y G4, otras nuevas incorporaciones a YouTube TV incluyen Recipe.TV, JusticeCentral.TV, Comedy.TV y el renacimiento de G4.

Si usa una lista de canales personalizada en YouTube TV, deberá habilitar los nuevos canales manualmente . De lo contrario, deberían aparecer automáticamente.

Se cree que YouTube TV es el segundo servicio de transmisión en vivo más grande de los EE. UU., detrás de Hulu With Live TV, que según el último vistazo tenía unos 4,1 millones de suscriptores pagos. YouTube TV no ha dado cifras actualizadas desde octubre de 2020, cuando dijo que tenía “más de 3 millones” de suscriptores . YouTube TV cuesta $ 65 por mes e incluye soporte para hasta seis perfiles en una sola cuenta (todos los cuales están vinculados a cuentas de Google), DVR ilimitado y una gran cantidad de programas disponibles a pedido.

YouTube TV está disponible en todas las principales plataformas de transmisión, incluidas Roku ( a pesar de las disputas recientes ) y Amazon Fire TV, Android TV y Google TV, en varias plataformas de Smart TV y en un navegador web.