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La primera temporada de Hacks se convirtió rápidamente en una de las series de comedia originales más populares de HBO Max el año pasado. El público no pudo resistirse a los dos personajes principales, Deborah Vance (Jean Smart) y Ava Daniels (Hannah Einbinder). Sobre el papel, las dos mujeres tienen poco en común más allá de las habilidades cómicas. Sin embargo, Deborah necesitaba urgentemente nuevos chistes para refrescar su acto de comedia de Las Vegas, mientras que Ava estaba obsesionada por un tweet insensible que escribió años antes y que casi destruyó sus sueños de Hollywood. Pero como la nueva escritora de comedia de Deborah, Ava tiene la oportunidad de demostrar su valía nuevamente y dejar atrás la controversia.

Ha llegado el primer avance de la temporada 2 de Hacks , y nos muestra los altibajos de la relación de Deborah y Ava. Hay momentos en los que Deborah actúa como la mejor amiga de Ava en el mundo, pero como también muestra el tráiler, hay momentos en los que la ira de Deborah hacia Ava es intensa y aterradora.

¿Por qué Deborah está tan enfadada en ese avance? Los espectadores de la temporada 1 de Hacks pueden recordar que Deborah y Ava resolvieron sus diferencias. Sin embargo, Deborah no sabe que Ava la calumnió en un correo electrónico antes de que la volvieran a contratar para ser su escritora de comedia. Esa es la razón más probable por la que Deborah le arroja cosas a Ava en el video. O podría ser simplemente otra de las rabietas de Deborah.

Hacks fue creado por Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky. Los primeros dos episodios de la segunda temporada se estrenarán exclusivamente en HBO Max el 12 de mayo. Se lanzarán dos nuevos episodios semanalmente hasta el final de la temporada.

En Kingdom Hearts 4 , nuestro héroe de la llave espada, Sora, tiene un aspecto completamente nuevo que finalmente lo hace parecerse a un personaje de Final Fantasy de apariencia realista y un elegante apartamento nuevo que lo acompaña. Es una hazaña impresionante para un chico de 15 años, suponiendo que no se haya saltado el tiempo unos años después de dejar al Pato Donald, Goofy y todos sus amigos al final de Kingdom Hearts 3 . Sin embargo, según el creador de la serie, Tetsuya Nomura, es posible que el nuevo cambio de imagen y la almohadilla de Sora no duren tanto como pensábamos.

En una entrevista reciente con Famitsu (con traducción cortesía de VGC ), Nomura divulgó algunos detalles nuevos sobre Kingdom Hearts 4 , que anunció repentinamente en el evento del 20 aniversario de Kingdom Hearts en Tokio el domingo pasado, y el Domingo de Ramos, nada menos. Comparte el nuevo mundo en el que Sora deambulará durante la mayor parte del juego y desmitificó cualquier concepto erróneo que los fanáticos puedan tener sobre el mundo de Quadratum. Aquí hay algunas revelaciones importantes de la entrevista.

Quadratum es un inframundo

Cuando salió el tráiler de Kingdom Hearts 4 , los fanáticos se sorprendieron al ver que Sora cambió del mundo animado de Disney al mundo real, cambió sus zapatos de payaso por lo que parece Vans y domó su peinado para hacerlo menos puntiagudo. Pero Nomura dice que el realismo que Quadratum le dio a Sora y a las personas que viven en él tiene que ver con la perspectiva. En otras palabras, Quadratum es una versión de la realidad que es completamente diferente a la realidad de la que proviene Sora y viceversa.

“Desde la perspectiva de Sora, Quadratum es un inframundo, un mundo ficticio que es diferente de la realidad”, dijo Nomura. "Pero desde el punto de vista de los habitantes del lado de Quadratum, el mundo de Quadratum es la realidad, y el mundo donde estaban Sora y los demás es el otro lado, el mundo ficticio".

Como Strelitzia le dijo a Sora en el momento en que se levantó del sofá, Quadratum está lleno de vida, pero es un más allá para ambos. Básicamente, el hecho de que Sora esté en el mundo real no significa que se quedará allí para siempre, ni seguirá siendo un niño real. Lo siento, Pinocho.

El apartamento de Sora actúa como base.

Nomura dice que el apartamento en el que se despierta Sora será su base en las primeras partes de Kingdom Hearts 4 , al igual que la sala de reunión en Twilight Town sirvió como base de Roxas al comienzo de Kingdom Hearts 2 . La habitación está vacía en su mayor parte, pero dijo que el interior probablemente cambiará para cuando se lance el juego. Si se decorará solo o si los jugadores tendrán que reunir elementos para decorarlo a lo largo del juego, como muebles, carteles y otras chucherías, no está muy claro en este momento.

El edificio de apartamentos en sí está ubicado en una pequeña parte de Tokio llamada Minami-Aoyama, que en realidad existe en nuestro mundo. Está a un corto paseo de Shibuya, donde supuestamente Sora apareció en el final secreto de Kingdom Hearts 3 . Esto nos lleva al siguiente punto.

Shibuya es parte de Quadratum

Cuando Sora llegó a Shibuya en el final secreto de Kingdom Hearts 3 , mantuvo el mismo cabello puntiagudo, los zapatos de payaso negros y amarillos (no estoy seguro de por qué la gente los llama así) y el patrón a cuadros en su atuendo que él lució durante todo el partido. Esa escena implicaba que en el próximo juego de Kingdom Hearts, Shibuya sería un mundo que Sora visitaría para reunirse con Neku, Beat, Shiki y el resto del elenco de The World Ends With You como se prometió en Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance. cuando Neku dijo: "Nos vemos en Shibuya". Lamentablemente, ese no es el caso.

Nomura dijo que Shibuya es parte de Quadratum y, como tal, no tiene conexión con The World Ends With You . También señaló que tampoco tiene ninguna conexión con Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin (otro juego en el que trabajó Nomura), que los fanáticos también mencionaron por alguna razón.

El comando de reacción está de vuelta, con Scrap and Build

¿Recuerdas cuando Sora lanzó un taladro con su llave espada al gigante Heartless aterrorizando a Quadratum? Ese ataque es un comando de reacción, que no se ha usado desde Kingdom Hearts 2 . Nomura dice que los fanáticos han estado pidiendo recuperar los comandos de reacción después del lanzamiento de Kingdom Hearts 3 . No tenía mucho sentido usar los ataques de atracciones del parque temático o las formas de conducción cada 30 segundos de combate, por lo que no podemos culparlos.

Nomura dice que también introdujo un nuevo concepto de batalla llamado Scrap and Build, con la parte Build ubicada en la parte inferior de la ventana de comandos. Más detalles sobre Scrap and Build se revelarán en una fecha posterior.

Anatomy of a Scandal no teme correr grandes riesgos. Como tantas otras producciones escritas y producidas por David E. Kelly, la nueva serie de Netflix es en gran medida un drama judicial. Sin embargo, a pesar de su tono relativamente realista y su tema serio, Anatomy of a Scandal no evita intentar el tipo de momentos visuales elaborados que trastornan el mundo de sus personajes o, en un caso, los muestran cayendo en cámara lenta. en salas de audiencias vacías.

El problema es que muchos de los riesgos visuales y narrativos que toma la serie están equivocados en el mejor de los casos y son irritantes en el peor. Anatomy of a Scandal quiere que sus espectadores no solo sientan sino que vean todo lo que sus personajes experimentan mental y emocionalmente en cada momento. En lugar de depender de la fuerza de su material y actores, muchos de los cuales hacen un gran trabajo aquí, la serie trata de encontrar un millón de formas de llegar a casa tan fuerte como sea posible.

Es difícil no sentir que te han golpeado en la cabeza cuando todo está dicho y hecho. La serie, que se basa en una novela de Sarah Vaughan, no logra entregar ninguna de las sutilezas o matices que exige su tema.

Testigos clave

Cuando comienza Anatomy of a Scandal , James (Rupert Friend) y Sophie Whitehouse (Sienna Miller) son una pareja perfecta. Es un ministro popular en el parlamento británico, lo que significa que él, Sophie y sus hijos viven estilos de vida excesivamente privilegiados. Sin embargo, sus vidas se desbaratan cuando no solo se revela que James ha estado teniendo una aventura con una de sus asistentes, Olivia Lytton (Naomi Scott), sino que ella lo ha acusado formalmente de violarla.

Su acusación le otorga a Olivia el apoyo legal de Kate Woodcroft (Michelle Dockery), una abogada hábil e inteligente que se propone encerrar a James por sus presuntos delitos. Mientras tanto, Sophie se ve obligada a mirar la personalidad y las acciones pasadas de su esposo bajo una nueva luz. Lo que sigue es una historia que alterna entre ser un thriller judicial, un melodrama doméstico y un misterio demasiado intrincado, pero siempre está anclada por las tres estrellas confiables de Anatomy of a Scandal .

Como James, Friend está perfectamente elegido como un hombre que puede cambiar su personalidad de amigable a intimidante en un abrir y cerrar de ojos, pero son Miller y Dockery quienes causan la mayor impresión en Anatomía de un escándalo . La estima de Miller ha ido en aumento desde hace varios años, y su trabajo aquí demuestra una vez más que merece ser considerada una de las actrices más capaces de la actualidad. Cuando en el primer episodio del programa se le pide que tenga una reacción física a la noticia de la aventura de su esposo, Miller hace temblar todo su cuerpo con desesperación, ira e incredulidad, creando un cóctel de emociones que finalmente brotan de ella en un momento. de vulnerabilidad cruda.

Dockery, mientras tanto, impresiona una vez más como Kate, una servidora pública mercenaria pero amable que es capaz de ser tan afilada como un cuchillo cuando quiere serlo y amable y jovial cuando no quiere. La actriz de Downton Abbey nunca deja de enraizar las acciones de Kate en emociones reales y tangibles, incluso cuando el programa la pone en el centro de su mayor giro que desafía la lógica. Juntos, ella y Miller aportan un nivel de humanidad a Anatomy of a Scandal que la serie a menudo está peligrosamente cerca de perder en medio de sus muchos intentos desesperados de ingenio narrativo.

Estilo por el bien de él

Las actuaciones de Miller y Dockery son los mejores regalos que Anatomy of a Scandal podría pedir, lo que hace que su insistencia en priorizar todo lo demás por encima de ellos sea tan frustrante. SJ Clarkson ( Jessica Jones , Succession ) dirige cada episodio de Anatomy of a Scandal , pero su visión del programa no encaja del todo con la historia y el tono reales. A lo largo de la serie, Clarkson frecuentemente construye escenas utilizando cortes rápidos implacables y movimientos de cámara demasiado complejos y rápidos. Es un estilo que da como resultado algo así como un simple paseo por un edificio del gobierno que parece sacado de una película de Michael Bay.

La desconexión entre el estilo visual de Anatomy of a Scandal y su material continúa creciendo a lo largo de sus seis episodios. Cada vez que ocurre un cambio dramático importante en su historia, Clarkson usa el ritmo como una excusa para voltear su cámara o enviarla dando vueltas por una habitación. Visualmente, estos momentos están destinados a comunicar lo desarraigados que se sienten muchos de los personajes de Anatomy of a Scandal , pero en lugar de elevar los diversos latidos emocionales del programa, generalmente terminan distrayendo la atención del trabajo convincente que están realizando Dockery, Miller y Friend. .

La escritura del programa a menudo cae en una trampa similar. Creada y producida por David E. Kelley y Melissa James Gibson, la serie a menudo inyecta momentos de surrealismo repentino en su historia, pero muy pocos dan sus frutos. Eso es especialmente cierto en un momento cerca del final del primer episodio de Anatomy of a Scandal cuando a James le dicen que Olivia lo ha acusado de violación y de repente una fuerza invisible lo tira al suelo. Es un ritmo que intenta literalizar la conmoción de James, pero parece innegablemente tonto en la pantalla.

Escandaloso hasta la saciedad

Hay una serie de fallas estilísticas que impiden la grandeza de Anatomy of a Scandal , pero sufre más por su decisión de excluir la perspectiva de su personaje más importante: Olivia. El personaje, cuya acusación gira en torno a toda la serie, solo aparece cuando se le pide que dé su testimonio en el tribunal y en flashbacks que muestran su aventura laboral con James. La serie nunca invierte en su historia fuera de esas escenas.

Es una decisión creativa desconcertante, una que el equipo creativo de Anatomy of a Scandal intenta compensar con un giro que introduce un sustituto de la perspectiva de Olivia. Desafortunadamente, el giro en cuestión también lleva la lógica de la serie más allá de su punto de ruptura, lo que hace que su elección de dejar de lado a Olivia se sienta aún más equivocada e insensible.

En última instancia, Anatomy of Scandal dice muy poco de sustancia sobre su tema. Las críticas del programa a la toxicidad de la cultura fratboy nunca se han sentido más necesarias que ahora, pero incluso sus momentos más mordaces de comentario social sufren por la necesidad de sacar a la luz sus misterios tanto como sea posible. Al final, solo Miller, Dockery y Friend logran inyectar a la serie de Netflix momentos de verdadera sensibilidad y gracia.

Anatomy of a Scandal se estrena el viernes 15 de abril en Netflix.

Las primeras gafas inteligentes completamente listas para AR de Meta podrían llegar en 2024, abriendo las compuertas de hardware para que los usuarios se involucren con las elevadas experiencias del metaverso del CEO Mark Zuckerberg. Según un informe de la publicación tecnológica The Verge , las gafas inteligentes AR de alta gama de Meta, cuyo nombre en código es Project Nazare, harán su debut en los próximos dos años. Y parece que la empresa no deja piedras sin remover en su intento de ofrecer la mejor experiencia posible.

Se dice que las gafas AR se ven bastante normales, con marcos negros, y también lucirán una cámara, una devolución de llamada al concepto de gafas Project Aria AR que Facebook anunció en 2020. Ofrecerían una tecnología impresionante, como guías de ondas de alta gama, un sistema de audio estéreo integrado en el marco, proyectores microLED para una mayor fidelidad visual y también una función de seguimiento ocular. La compañía incluso está trabajando con socios de semiconductores en China para desarrollar chips personalizados.

Sin embargo, Project Nazare no será un par de anteojos AR independientes. Según los informes, se emparejarán de forma inalámbrica con una unidad de cómputo del tamaño de un teléfono inteligente. Con una inclinación de la balanza de aproximadamente 100 gramos, las gafas AR de Meta se promocionan para permitir a los usuarios ver e interactuar con una vista holográfica de otras personas. Durante la presentación de Facebook Connect el año pasado, Zuckerberg también dio una demostración aproximada de cómo se vería la interacción entre una persona real y un avatar holográfico en el metaverso a través de sus lentes AR.

Según los informes, el jefe de Meta persigue experiencias AR completas con gráficos 3D para las primeras gafas AR de la compañía, junto con un gran campo de visión que supera la marca de 70 grados. Un diseño “socialmente aceptable” también es una prioridad, algo que Meta logró hasta cierto punto con las gafas inteligentes Ray-Ban Stories . La estética es importante porque a las personas les preocupa usar anteojos inteligentes voluminosos y de aspecto extraño en la cara en lugares públicos. Supuestamente, una mujer fue atacada por usar Google Glass hace años, y hay una lista completa de puntos de venta, desde restaurantes hasta tiendas de mascotas, que prohibieron el dispositivo portátil de Google.

Las gafas inteligentes de Meta también podrían venir con pulseras avanzadas que detectan señales neuronales y predicen qué tareas quieren realizar los usuarios. Una demostración de la tecnología realizada por Facebook el año pasado mostró a los usuarios interactuando con múltiples ventanas flotantes en el aire, disparando una flecha desde un arco AR y escribiendo en un teclado virtual. Para las personas familiarizadas con las travesuras de laboratorio de Tony Stark en las películas de Marvel, Meta parece estar persiguiendo ese tipo de interacción basada en la muñeca.

Pero toda esa tecnología AR portátil de vanguardia vendrá con una etiqueta de precio considerable. Según los informes, los costos de material ascienden a miles de dólares. Alex Heath de The Verge mencionó en una sala de chat de audio en vivo alojada en Spaces que el costo de fabricar las gafas AR supera con creces los $ 2,000. Según los informes, Facebook planea subvencionar en gran medida las gafas Project Nazare AR para impulsar su aceptación en el mercado, una estrategia que ya sigue para vender los auriculares Oculus VR.

Meta lo sabe muy bien, razón por la cual la compañía tiene objetivos modestos de unidades móviles de "decenas de miles" para sus primeros anteojos AR. Pero el Proyecto Nazare es solo el comienzo. Meta ya ha trazado planes para anteojos AR de segunda y tercera generación programados tentativamente para 2026 y 2028, respectivamente. Los relojes inteligentes de la compañía también ofrecerán algún tipo de integración con las gafas AR en el futuro.

También se está preparando un par de gafas inteligentes más asequibles. Actualmente en desarrollo bajo el nombre en clave Project Hypernova, estos ofrecerán menos experiencias AR y se emparejarán con un teléfono inteligente para enviar notificaciones y alertas en la pantalla de las gafas. Project Hypernova también apunta a un lanzamiento en 2024, pero los detalles sobre sus capacidades están en secreto. Es importante tener en cuenta que toda la información anterior proviene de fuentes anónimas que hablan de un proyecto en desarrollo activo, lo que significa que los planes pueden cambiar significativamente en el futuro.

Brendan Muldowney se propuso crear una película de terror basada en la atmósfera en lugar del gore con su cortometraje ganador de premios, The Ten Steps de 2004: se creó la plantilla para una historia espeluznante sobre una casa maldita con un sótano mitológico. Después de 18 años, la espera de un largometraje que amplíe el cortometraje ha terminado, ya que The Cellar llega a los cines y se transmite en Shudder el 15 de abril.

Escrita y dirigida por Muldowney, The Cellar es un terror único que utiliza principios matemáticos, mitología y física cuántica para mejorar la trama en lugar de sangre y tripas. Cuando una hija pequeña desaparece en el sótano de su casa, depende de su madre, interpretada por Elisha Cuthbert, descubrir las pistas numéricas y rescatarla antes de que desaparezca para siempre. Muldowney habló con Digital Trends sobre el concepto atmosférico, por qué gravita hacia el horror y cómo encontraron la casa perfecta en Roscommon, Irlanda, para que sirviera como telón de fondo para la película.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por razones de extensión y claridad.

Digital Trends: The Cellar se basa en uno de sus exitosos cortometrajes: The Ten Steps de 2004. ¿Cuál fue la idea y el concepto original de ese corto y por qué volver a revisarlo todos estos años después?

Bueno, ya sabes, el cortometraje es básicamente la primera parte del largometraje, y habría comenzado mucho más rápido. Comenzó cuidando niños y terminó contando los pasos. Las inspiraciones de la idea fueron muchas, pero puedo precisarlas en dos. Había un cómic que leí hace años llamado The Thirteenth Floor . Se trata de una torre con ascensor, que era como Hal de 2001: Una odisea del espacio . [La torre] se había construido sin un decimotercer piso debido a la superstición, y a este ascensor, si no le gustaba que alguien vendiera drogas o empujara a los residentes, los llevaría a este piso alternativo, una especie de decimotercer piso, y castigarlos.

Lo que fue una influencia importante fue The Haunting de Robert Wise. Siempre quise hacer una película de terror que tuviera que ver con la atmósfera sin sangre. Así que esa fue realmente la inspiración. Y luego, por supuesto, la película, ya sabes, despegó. Fue el corto más exitoso que hicimos. Ganó el premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine Fantástico de Sitges , que es una audiencia de terror incondicional, y ganó el premio al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine Infantil de Nueva York, que se estaba ejecutando en ese momento. Entonces nos dimos cuenta de que tenía un atractivo muy amplio… y también [vimos] los comentarios en línea en diferentes plataformas. Ya sabes, la gente dice: "¿Qué pasa después?" Así que ahí fue donde poco a poco empezamos a dar la vuelta. Ha tomado muchos años, pero lo logramos. Siempre tuvimos en mente que sería un buen largometraje.

The Cellar le da un giro al tropo del "sótano espeluznante con un espíritu maligno" con la adición de matemáticas y mitología e incluso física cuántica. ¿Siempre te han interesado esos temas y cómo esos conceptos finalmente se convirtieron en una parte tan integral de esta historia?

Bueno, ya sabes, mucha de la mitología en esto es una tontería. Es una tontería, de verdad. Pero, habiendo dicho eso, está ahí para un paseo divertido. Está ahí para una historia de detectives. Pero mientras digo eso, siempre me ha interesado. En mi segundo largometraje, Love Eternal, no diría que hay física cuántica, pero hay una sensación de asombro ante el universo. Ya sabes, sin desviarnos demasiado aquí, hubo una cita que escuché hace años, y fue cuando los humanos se volvieron conscientes, fue el universo el que se volvió consciente de sí mismo. Siempre nos pareció una tarea muy profunda.

De todos modos, para resumir, siempre me ha interesado la física cuántica, pero realmente no la entiendo. Simplemente me gusta leerlo. Incluso los pequeños fragmentos que abren mi mente son tan profundos. Casi reemplaza a la religión para mí porque es algo de lo que no sabemos la respuesta. me siento pequeño

Antes de eso, probé muchos tipos diferentes de mitología aquí. Probé la mitología irlandesa. Estaban los druidas y Balor, el rey tuerto de los Fomorians, que estuvo en esto en una etapa. Pero muy rápidamente, llegué a la idea de que debería tener una base matemática, porque era tan perfecto. Y ahí es donde, ya sabes, surgió esta idea de la teoría de cuerdas y las dimensiones. La otra mitología es simplemente tener un monstruo genial.

El personaje principal, Keira, es la directora de lo que yo llamaría una gran empresa de publicidad. Está manipulando la percepción pública de sus clientes.

Sí, no solo los clientes, sino también las personas vulnerables a las que se anuncia.

Exactamente. Pero dentro de la casa, los papeles se están invirtiendo. Ella es realmente la que está siendo manipulada por este espíritu en la casa maldita. Desde tu perspectiva, ¿crees que esto es karma? Tal vez esta sea Keira siendo castigada por cosas que hizo en el pasado.

Es muy interesante que te des cuenta de eso porque probé muchas versiones diferentes [de la película]. Este fue una extensión del corto. El otro era un prólogo del corto, y se mudó una nueva familia. Con esa nueva familia, la protagonista habría sido otra hija pequeña, y me resultó muy difícil enviar a una joven inocente al infierno. Finalmente se dio cuenta de que es mejor si es una madre que busca a su hija. Dije, “Está bien, pero necesito algo más. ¿Bien que?"

Voy a darle una carrera que no es precisamente lo mejor del mundo. Luego se sintió mucho más fácil terminar la película donde va la película. Y sabes, cuando dices karma, fue más fácil porque siempre supe que así es como quería que terminara la película. Entonces, se trataba de encontrar un personaje al que puedas hacerle eso. Pero también, tal vez puedas empatizar con ella porque siento que, más o menos a la mitad, tal vez obtenga una idea de su vida y su estilo de vida, especialmente durante esa segunda visita a la oficina de publicidad.

Además de las películas de superhéroes, puede argumentar que las películas de terror son posiblemente el género más consistente y exitoso en términos de éxito de taquilla, elogios de la crítica y la cantidad de personas que las ven. Los espectadores parecen dispuestos a darle una oportunidad más al terror que, por ejemplo, a un drama para adultos. ¿Por qué crees que este género llega a tanta gente y resuena tan bien con la audiencia?

Bueno, es muy difícil decir eso, porque el horror es un espectro muy amplio. Me encantan ambos extremos del espectro. Me encantan las películas oscuras más transgresoras como Martyrs . Me gusta mucho el terror extremo. Pero igualmente, recuerdo, cuando había tiendas de videos o DVD, podía entrar fácilmente y elegir algo que ni siquiera me aturdiera pero que fuera tan divertido como Cherry Falls , por ejemplo. Con este loco concepto, se basa en la idea de Scream de que, si eres virgen, te matarán. Entonces, deciden hacer una gran fiesta y todos perderán la virginidad. Es una película slasher, y es divertida. Ni siquiera puedo recordar la película ahora, pero la estoy usando como ejemplo.

Me encantan los dos, pero ambos son muy diferentes, ¿sabes? Hay comedia en estas películas. … “¿Por qué a la gente le gustan las cosas oscuras y transgresoras?” A mí me gusta porque realmente me siento vivo con esas cosas. Creo que realmente puede ser muy desafiante y puede hacer preguntas muy interesantes sobre la naturaleza humana y sobre el mundo. Por otro lado, creo que es divertido. Mi hija tiene 10 años. Es mitad española. Lo llamamos "pica-miedo". Pica es como picante en español. Así que lo llamamos pica-scary, que es como fun-scary. Ya sabes, a todo el mundo le gusta un poco de diversión y miedo.

¿Cómo se involucró Elisha Cuthbert en el proyecto?

Bueno, el otro protagonista, Eion Macken ( Resident Evil: The Final Chapter ), lo conozco desde hace años. Estaba en mi primer largometraje, así que lo conocía bastante bien. Subió a bordo, y su agente es el agente de Eliseo. Fue así de simple. Entonces pudimos enviarle este guión y, muy rápidamente, estaba en una llamada de Zoom con Elisha. Nos llevamos muy bien. Es muy fácil trabajar con ella. Ella es genial, ya sabes. Creo que ella quería [hacerlo]. Ella no ha hecho una película de terror en mucho tiempo. Buscó el guión y luego, de repente, antes de que te des cuenta, en medio de COVID, venía aquí para pasar dos semanas en cuarentena.

En cuanto a la casa real, ¿tardó un tiempo en encontrar la casa perfecta en Irlanda y qué te hizo decidirte por esta en Roscommon?

Uno de los organismos de financiación se llama The WRAP Fund . Puede acceder a la financiación si dispara en el oeste de Irlanda en ciertas áreas, alrededor de seis condados. No solo tienen seis condados, sino que han estado usando muchos de sus otros condados, y nos señalaron hacia Roscommon. Entonces, ya sabes, tuvimos que buscar en Roscommon, y tuvimos suerte de que allí hubiera una casa tan brillante.

¿Tuviste que construir un nuevo set para la bodega? ¿Pudiste disparar justo en la casa?

Bueno, había algún edificio y, obviamente, la bodega en sí está construida. Siempre estaba buscando una casa cuando hicimos nuestra exploración en Roscommon. Siempre estaba buscando algo que tuviera un largo pasillo que condujera a una puerta. Nunca encontré eso. Pero cuando entré en esa casa, tenía un gran pasillo abierto, y luego tenía un gran corredor largo que conducía a otra curva a la izquierda, pero tenía una puerta que daba a un comedor.

Lo miramos y pensamos: “¿Sabes qué? Simplemente construiremos nuestra propia especie de puerta falsa allí, la puerta del sótano, y dentro de ella, podemos tener una especie de armario… algún lugar para guardar abrigos o algo". Tienes que girar a la izquierda para bajar y luego lo recogeremos. Construiremos una bodega completa en un conjunto separado.

Había un par de otras cosas en la sala de juegos. Allí había un armario. Tuvimos que construir todo eso también, pero eso fue realmente todo. Y obviamente, el vacío, que es donde se establece el final. Era todo un estudio de pantalla verde. Aparte de eso, la casa entregó [casi] todo. Lo único que no entregó fue una cocina que había escrito en el guión. En esta [casa], es una casa de huéspedes. Tiene una especie de cocina industrial que parecería que los chefs trabajaron en ella. Entonces, realmente no podía usarlo, y me hubiera gustado que la cocina hubiera sido el punto focal para la familia. Pero mire, no puede obtener todo cuando trabaja con un presupuesto bajo.

Hiciste una película medieval ( Pilgrimage ) hace unos años. The Cellar es una película de terror. ¿En qué estás trabajando a continuación? ¿Hay algún género o tema específico que te interese explorar más a fondo?

Estoy trabajando en un horror popular revisionista donde San Patricio intenta convertir una secta de druidas. Es ultraviolento. Voy a volver a mis viejas costumbres.

The Cellar se estrenará en los cines y se transmitirá en Shudder el 15 de abril.

Cuando estaba en la escuela secundaria hace unos 10 años, descubrí a un músico punk anarco-folk llamado Pat "The Bunny" Schneeweis. Sus canciones trataban sobre la falta de vivienda, la miseria y ese deseo juvenil desesperado por el cambio , incluso si tiene que ser forzado. Pero había esta futilidad en todas sus canciones. Cantaría sobre derrocar el sistema, si pudiera, o destruir su auto si no lo necesitara. En ese momento, su música estaba llena de ese tipo de ira que los jóvenes suelen tener, y cuando era niño, me habló.

Por supuesto, no siempre pude relacionarme con eso. Crecí como un hombre blanco heterosexual de clase media en los suburbios de Long Island. Nunca me preocupé por la comida o el alquiler, los aullidos de los perros o el sonido de los disparos. Estaba a salvo y seguro en mi habitación del sótano. También estaba miserable y furioso por casi todo, con el gobierno encabezando esa lista.

Durante mi reciente partida de Road 96 , que llega hoy a las consolas Xbox y PlayStation , no podía dejar de pensar en mí, en Pat The Bunny y en la impotencia de ser un adolescente. Claro, hay niños por ahí haciendo cosas increíbles. Pero la mayoría de ellos, la mayoría de nosotros en ese momento, éramos comunes y no podíamos cambiar la opinión de nuestros padres, y mucho menos de un gobierno. Cada fugitivo en Road 96 se enfrenta a ese hecho, y es esa debilidad la que impulsa el juego hacia adelante.

¿Joven y miserable? ¡Tienes razón!

Si nunca has oído hablar de Road 96 , es un juego estilo roguelike en el que te pones en el lugar de varios adolescentes de entre 15 y 18 años, mientras intentan escapar de su país de origen, Petria, expulsados ​​por su gobierno tiránico. . Al frente de ese gobierno está el no tan sutilmente llamado Tyrak, cuyo nombre no solo suena como "tirano", sino que también tiene cinco letras y comienza con una T, como otro presidente estadounidense reciente . No es difícil ordenar todo esto.

Estos niños toman la carretera para escapar de su país. Han perdido la fe en las próximas elecciones, que, según el único programa de noticias que se reproduce, The Sonya Show, ya favorece inmensamente a Tyrak. Esencialmente no hay esperanza de vivir en un país totalmente libre. No está claro cómo Tyrak ha limitado los derechos de los ciudadanos de Petria, pero ha puesto un fuerte candado en las fronteras del país. Los adolescentes que se encuentran escapando son llevados a una mina llamada "The Pit" si son capturados. Si no son capturados, logran escapar o les disparan.

Pero tú, el jugador, tienes cierta influencia en estos eventos. En tus viajes a la frontera en la piel de diferentes adolescentes, te encuentras con un elenco variado de personajes, todos los cuales terminan teniendo su propia influencia real en el mundo. Van desde policías hasta miembros de grupos revolucionarios, pero dos de estos NPC también son adolescentes, como tu personaje. Son esas excepciones de las que hablé antes, las pocas que realmente pueden marcar la diferencia.

Sin embargo, los adolescentes no pueden hacer mucho. No tienen el poder financiero o social para cultivar el cambio. Han perdido tanta fe en su gobierno que ya no queda ninguna conexión con su país. Sin un ápice de patriotismo, deciden correr hacia la frontera, sabiendo muy bien que las minas o una bala les espera si fallan.

Sin embargo, en el transcurso de este escape, los jugadores pueden influir en el resultado del juego. Destrocé todos los carteles de Tyrak que vi e incité a ciertos NPC. Le dije a uno de los adolescentes, de 14 años, que hablara con su mamá, todo mientras empujaba a ese mismo grupo rebelde hacia la violencia. Cuando se trataba de los eventos que realmente cambiaron el juego, mi personaje nunca jugó un papel importante.

Todo lo que lograron mis adolescentes fue dejar su país. Huyeron de sus problemas, hacia algún otro territorio que sin duda tenía el suyo propio. A pesar de toda su ira, que expresé rompiendo carteles, hablando mal de los policías y diciéndole a una fuerza revolucionaria que necesitaba usar medios más violentos, nunca hicieron nada por sí mismos. ¿Esa última parte probablemente cambió el curso de la historia del juego? Absolutamente. No sería divertido si las interacciones del jugador con el juego no cambiaran el resultado.

Pero no pude deshacerme de ese sentimiento de debilidad, incluso cuando vi los frutos de esa decisión. Que, a pesar de todos los carteles destrozados y las paredes bombardeadas, no estaba allí para desempeñar un papel importante. Yo estaba en el viaje, al igual que en la escuela secundaria. En ese entonces yo era como los adolescentes de Road 96 . Todo lo que podía hacer era comentar cosas o expresar mi frustración a través de la ira. No me identificaba con la música de Pat The Bunny porque no tenía cama o me habían arrestado. Me identifiqué con eso, así como con Road 96, porque era impotente y no podía hacer nada al respecto.

Road 96 , que se lanzó el año pasado en Nintendo Switch y PC, ahora está disponible en PS4, PS4, Xbox One y Xbox Series X/S.