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Podría decirse que nunca ha sido un mejor momento para ser un fanático del anime fuera de la audiencia nacional del género. Los programas de televisión y las películas de anime se han integrado mucho más en la cultura pop occidental, con personajes como Attack on Titan , Demon Slayer , Jujutsu Kaisen y más recientemente en el escenario internacional. Sin embargo, el hecho de que las películas de anime se vuelvan más accesibles posiblemente haya sido el mayor avance en el crecimiento del género en los últimos años.

Estreno en cines de 2021 de Demon Slayer: Mugen Train y Jujutsu Kaisen 0 de este año son testimonios de esto, especialmente considerando la impresionante recaudación de taquilla que obtuvieron en los EE. UU. y en otros lugares. Y para aquellos que son nuevos en el género, o los veteranos que simplemente buscan una manera razonable de ver sus favoritos, todavía hay muchas películas geniales disponibles para transmitir. Los gustos de Hulu, Amazon Prime Video, HBO Max y Netflix en particular son algunos de los mejores lugares principales para buscar películas de anime fuera de Crunchyroll.

akira (1988)

Akira de Katsuhiro Otomo y el estudio de animación Tokyo Movie Shinsha es uno de esos animes de décadas pasadas que tuvo un impacto tal que el resto del mundo no podía ignorar. Es una adaptación libre del manga del mismo nombre de Otomo, y esta epopeya ciberpunk fue un hito importante para el anime, así como para el cyberpunk y la ciencia ficción en Japón. Akira hizo comparaciones con otros clásicos como Blade Runner , de la mejor manera, por cómo abordó los metatemas en un entorno distópico de ciencia ficción.

Es una historia sombría pero emocionante, que se centra en dos jóvenes miembros de una pandilla de motociclistas llamados Shotaro Kaneda y su amigo Tetsuo Shima, ya que este último se ve sujeto a un experimento militar secreto que sale mal y lo convierte en un monstruo psicópata y telequinético. Las densas exploraciones temáticas de Akira sobre el fanatismo religioso, la corrupción política y militar y la juventud desatendida hacen de esta película una experiencia fascinante.

Akira está disponible para transmitir en Hulu .

Princesa Mononoke (1999)

Es prácticamente imposible señalar a Hayao Miyazaki, o una película de Studio Ghibli en general, que no fue bien recibida por la crítica. La princesa Mononoke es uno de los clásicos del director/escritor, que tiene lugar en un grandioso escenario de fantasía histórica con todos los temas emocionales y sociopolíticos que los fanáticos de toda la vida esperan.

La historia gira en torno a un joven príncipe ainu llamado Ashitaka que está en una búsqueda para curar una maldición que le infligió un dios corrupto que también está devastando el bosque en el que todos viven. Conoce a la princesa titular San, que ha sido criada por lobos y ha odiado humanidad toda su vida por la destrucción que dejaron. No hay villanos claros, solo una historia convincente e introspectiva sobre el conflicto del hombre con la naturaleza y viceversa.

Princess Mononoke está disponible para transmitir en HBO Max .

El viaje de Chihiro (2001)

El viaje de Chihiro es otro gran éxito de todos los tiempos de Miyazaki, ya que se ha convertido en una de las películas definitivas del director y del estudio. Es la película Studio Ghibli favorita de los fanáticos veteranos en muchos círculos de la base de fanáticos , y es fácil ver por qué dado su legado e impacto. La película fue el primer anime en ganar un Premio de la Academia a la Mejor Película Animada, demostrando ser otro hito para el género en el escenario internacional.

Spirited Away es la historia de una joven llamada Chihiro, que tiene la misión de salvar a sus padres después de que una bruja los haya convertido en cerdos. Chihiro está acompañada por su curioso compañero espiritual No-Face mientras se aventura por el mundo de los espíritus. Spirited Away presenta comentarios sociales que critican la sociedad japonesa moderna y la codicia consumista occidental a través de la lente matizada de la fantasía.

Spirited Away está disponible para transmitir en HBO Max.

Promare (2019)

Para aquellos que buscan un emocionante juego de acción shonen, el director Hiroyuki Imaishi y el estudio de animación Trigger's Promare deberían satisfacer. Será un viaje particularmente divertido para aquellos que son fanáticos de los trabajos anteriores aclamados por la crítica de Imaishi, Gurren Lagann y Kill la Kill .

El estilo artístico y la paleta de colores recuerdan a ambos, con el protagonista Galo Thymos como una reinterpretación de Kamina de Gurren . La historia de Promare sigue a Galo mientras lucha y descubre el misterio detrás de un grupo terrorista de mutantes conocido como Mad Burnish. Trigger es conocido por su anime colorido y vibrante, y esto debería satisfacer tanto a los fanáticos nuevos como a los veteranos.

Promare está disponible para transmitir en HBO Max.

Dragon Ball Súper: Broly (2018)

La franquicia Dragon Ball de Akira Toriyama es un pilar de la popularidad mundial del anime, ya que fue uno de los shonen que trajo la ola dominante de los años 90 y 2000. La serie de televisión Super anime fue la primera continuación canónica de la historia de Z , y Dragon Ball Super: Broly fue una película memorable en el catálogo de la franquicia.

Del mismo modo, fue un gran avance en la línea de tiempo principal, ya que esta fue la primera vez que Broly, el villano titular de las circunstancias, apareció en el canon. Esto seguramente apaciguará a aquellos que buscan un viaje de placer violentamente colorido, ya que todo lo que una película de Dragon Ball necesita en términos de historia es lo suficientemente útil como para mover a personajes como Goku y Vegeta de una pelea increíblemente caótica a la siguiente.

Dragon Ball Super: Broly está disponible para transmitir en Hulu con el plan STARZ agregado.

Soportando contigo (2019)

Makoto Shinkai y el estudio CoMix Wave Films' Weathering with You llevan las cosas a un nivel más realista y realista. Es otro anime bellamente realista con el que los fanáticos de Studio Ghibli se sentirán como en casa, ya que es un romance conmovedor con ligeros elementos de fantasía.

Weathering with You es similar a la película anterior Your Name de Shinkai en términos de temas, y la primera se centra en dos adolescentes de diferentes ámbitos de la vida. Hodaka es un niño que se escapa para vivir en Tokio en medio de una lluvia interminable, pero rápidamente lucha contra la pobreza. Mientras está en la ciudad, conoce y se hace amigo de una chica llamada Hina que tiene el poder de controlar el clima, pero a un costo elevado.

Weathering with You está disponible para transmitir en HBO Max.

Evangelion: 3.0+1.0 Tres veces una vez (2021)

Este podría venir con un gran asterisco para algunos, ya que, si bien Neon Genesis Evangelion es una de las IP de anime heredadas más grandes, puede ser un poco complicado entrar. Evangelion: 3.0+1.0 es la cuarta película de la colección de películas Rebuild of Evangelion que vuelve a contar la serie de anime de televisión original. La serie comienza 15 años después del cataclismo del Segundo Impacto, donde seres misteriosos conocidos como Ángeles causan estragos en Tokio-3.

Un oscuro grupo militar llamado NERV despliega niños en robots de "Evangelion" para combatir a los Ángeles, con el secreto que los rodea, sus motivos y su joven elenco de personajes que se desentrañan a medida que avanza la historia. Thrice Upon a Time concluye la historia, y tardó mucho en llegar. El anime sufrió numerosos retrasos y finalmente se lanzó el año pasado, recibiendo elogios de la crítica en el proceso. Es un apasionante reloj psicológico y de ciencia ficción para aquellos dispuestos a dar el paso.

Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time está disponible para transmitir en Amazon Prime Video .

Película de una pieza: Z (2012)

One Piece de Eiichiro Oda, uno de los manga originales de los "Tres Grandes" de la revista Shonen Jump, ha sido un fenómeno para el anime y el género shonen. La mayoría de los otros manga/anime con los que comparte su género se sienten obsoletos en comparación, pero esta colorida odisea de piratas trotamundos se ha fortalecido desde el debut del manga en 1997. Es un viaje en expansión lleno de arte creativo y diseños de personajes, arcos narrativos emocionales, acción rimbombante y una impresionante construcción del mundo, pero también puede ser intimidante para los no iniciados.

A partir de ahora, One Piece abarca más de 100 volúmenes y 1000 capítulos en el manga y más de 1000 episodios en la serie de televisión. Sin embargo, las películas (aunque no son canónicas) pueden servir como excelentes puntos de partida. One Piece Film: Z es posiblemente el más fuerte del grupo y cuenta la historia de la batalla de Luffy y los Sombreros de Paja contra Zephyr: un hombre que amenaza con el fin de la era pirata.

One Piece Film: Z está disponible para transmitir en Netflix .

Desde que The LEGO Movie llegó a los cines en 2014, ha habido un impulso para llevar más propiedades de juguetes a la pantalla grande. En marzo, incluso hubo un informe de que se está preparando una película de Play-Doh. Ahora es el turno de Hot Wheels. Deadline informa que la productora Bad Robot de JJ Abrams ha firmado para producir una versión de acción en vivo de la línea de juguetes Hot Wheels de Mattel para Warner Bros. Pictures. Mattel Films también está produciendo el proyecto.

Mattel presentó los primeros autos de juguete Hot Wheels en 1968 y sigue siendo una marca increíblemente popular entre niños y coleccionistas. Hot Wheels tienden a ser modelos de autos a escala o kits de carreras de tragamonedas. La marca Hot Wheels es tan omnipresente que las compañías automotrices de la vida real han autorizado sus vehículos para que aparezcan en la línea de juguetes. Varios autos famosos de películas y programas de televisión también recibieron sus propios juguetes Hot Wheels.

Los detalles sobre la película real de Hot Wheels son escasos. Pero Deadline señala que la película “se describe como una película de acción a toda velocidad, que mostrará algunos de los autos, camiones monstruo y motocicletas más atractivos y elegantes del mundo”. Eso hace que suene como una película de Fast and Furious para niños.

La presidenta de Motion Pictures de Bad Robot, Hannah Minghella, producirá la película con Jon Cohen y el vicepresidente de producción de Warner Bros., Peter Dodd. Minghella también emitió un comunicado celebrando el anuncio de la película.

“Antes de que Hot Wheels se convirtiera en el nombre familiar mundial que es hoy, era el sueño de [el cofundador de Mattel] Elliot Handler, quien inventaba y construía autos de juguete en su garaje del sur de California”, dijo Minghella. “Es esa imaginación, pasión y espíritu arriesgado lo que queremos capturar en esta película”.

“Al crecer, los Hot Wheels eran más que autos, eran vehículos para nuestra imaginación”, agregó Dodd. “Hoy, en Warner Bros. estamos encantados de llevar esa imaginación a la pantalla grande con Robbie Brenner y el equipo creativo de Mattel, junto con las mentes ingeniosas de JJ Abrams, Hannah Minghella y el equipo de Bad Robot”.

Por el momento, un guionista y un director no están vinculados a la película Hot Wheels . Pero ahora que se anuncia el proyecto, puede comenzar la búsqueda para llenar esos roles.

El intento de la franquicia Fantastic Beasts de volver a la vida fue casi exitoso. The Crimes of Dumbledore recibió críticas mixtas de los críticos , quienes lo calificaron como una mejora con respecto a su predecesor sin dejar de cuestionar su existencia y propósito. Después de tres películas, este intento de expandir el Mundo Mágico es desigual, por decir lo menos. No ayuda que la franquicia permanezca desenfocada, tratando torpemente de replicar la fórmula que hizo que las películas de Potter fueran tan exitosas sin tener nada de su seriedad y resonancia emocional. A las audiencias no les importa el extraño extraño Newt Scamander y su alegre banda de inadaptados, ni están interesados ​​​​en el romance condenado entre Dumbledore y Grindelwald.

Fantastic Beasts es un caso de estudio de cómo no expandir una franquicia. Desde el principio, la serie parecía un desvergonzado robo de dinero, un intento apenas disimulado de ordeñar la vaca revolucionaria que es el Mundo Mágico. Sin embargo, a pesar de un conjunto comprometido de actores capaces y efectos visuales impresionantes, la frescura u originalidad de esta nueva historia se pierde en un mar de opciones narrativas y de reparto cuestionables, narraciones confusas y una gran cantidad de escándalos detrás de escena que se han vuelto más interesantes que las películas mismas.

Condenado desde el principio

La elección de basar este llamado nuevo capítulo en el Mundo Mágico en el libro derivado Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos levantó las cejas desde el principio. ¿Sería esta una aventura de estilo documental para el mundo de Harry Potter? ¿O sería una escapada de acción y aventuras a la antigua, una historia de Indiana Jones con varitas y túnicas? La respuesta era más complicada pero de alguna manera insoportablemente aburrida.

Los primeros Fantastic Beasts siguieron a un encantador pero completamente olvidable Eddie Redmayne como el igualmente encantador pero poco impresionante Newt Scamander, un magizoólogo que libera a varias criaturas mágicas en la década de 1920 en Nueva York. La configuración era lo suficientemente prometedora, y el reparto de actores como Dan Fogler y Katherine Waterston prometía un nuevo lado del mundo excesivamente inglés de Potter y sus amigos. La mayor parte de la película se centró en las criaturas titulares, con algunos pequeños desvíos hacia dos historias de amor. Sin embargo, cualquier buena voluntad que logró se derrumbó con un giro en la trama del tercer acto que parecía más una evasión.

Y ahí radica el primer gran error de la saga. Al retirarse a un territorio familiar y rechazar activamente cualquier innovación real, se revela como un pony de un solo truco. Rowling y compañía parecen demasiado asustados de explorar el mundo en expansión que ella creó, y en cambio prefieren los mismos ritmos que ya estaban agotados en la octava película de Potter . Teniendo en cuenta que hay un patio de recreo tan amplio y muchos juguetes con los que jugar, ¿por qué están tan obsesionados con centrarse en los mismos? ¿Rowling desconfía tanto de su creación que cree que no tendrá éxito sin los sospechosos habituales?

El Mundo Mágico está lleno de posibilidades inexploradas lejos del concepto de una guerra mágica. Fantastic Beasts podría haber tenido éxito como una aventura independiente, abriendo la puerta a otros episodios similares de la historia mundial de la magia, ¿quizás una película de acción centrada en el quidditch inspirada en Quidditch a través del tiempo ? The Wizarding World podría haber sido la primera serie de antología cinematográfica, ofreciendo nuevas aventuras que tienen lugar en el mismo universo pero siguiendo nuevos personajes y perspectivas. Si Rowling está realmente comprometida con la diversidad, ¿por qué no darle al público una historia ambientada en África, tal vez explorando la relación entre la magia y el vudú? ¿Por qué no una historia ambientada en Sudamérica, explorando las mágicas consecuencias de la colonización británica? Los libros de Potter tienen una enorme base de fans internacionales, y esos fans sin duda pagarían por verse representados en la pantalla.

¿No hemos visto a este villano antes?

Los villanos nunca han sido el punto fuerte de Rowling, pero Percival Graves de Colin Farrell fue una presencia bienvenida en el Mundo Mágico. Era amenazador pero contenido, un cambio agradable de los extravagantes villanos que plagaron la franquicia de Potter . Desde la totalmente rosa Dolores Umbridge hasta el dúo de Voldemort y Bellatrix que mastican paisajes, la sutileza no era cosa de los chicos malos de Potter . Así, Farrell parecía un soplo de aire fresco, o al menos lo era antes de convertirse en un hombre necrófago de rostro blanco y pelo rubio interpretado por Johnny Depp, maestro de lo extremo.

Depp es una figura muy controvertida que sufrió una de las caídas en desgracia más espectaculares que Hollywood haya visto jamás. Sin embargo, dejando de lado la vida privada, Depp también es un actor divisivo cuya inclinación por las actuaciones exageradas le ha valido una reputación algo desfavorable. Una vez que el indiscutible rebelde de Hollywood y el rey de los excéntricos, los papeles de Depp durante la década de 2010 (el Sombrerero Loco, Mortdecai, Tonto e incluso Jack Sparrow) lo convirtieron en el bufón de la corte, un actor que hacía cosas raras porque sí.

Para su crédito, Depp atenuó considerablemente su shtick para Grindelwald y trató de proporcionar algunas capas al personaje para distanciarlo del Voldemort de Fiennes. Sin embargo, simplemente no había suficiente historia para diferenciar a ambos personajes. Grindelwald y Voldemort tienen los mismos objetivos, y las películas de Potter declaran abiertamente que Voldemort era esencialmente una versión más peligrosa de Grindelwald. Además, los fanáticos sabían que Grindelwald no prevalecería debido a los siete libros y las ocho películas que se desarrollaron después de su reinado de terror. Al usar un villano que se sintió como un paso hacia abajo en comparación con su mago oscuro anterior, Rowling y Warner Bros. se dispararon en el pie.

Tras las controversias de Depp, Warner Bros. reformuló el papel con Mads Mikkelsen. El actor danés aporta nueva energía al papel, abandonando cualquier sentido de excentricidad en favor de un enfoque directo de la villanía. No hay peluca rubia platinada ni ojos grisáceos; en cambio, Mikkelsen se basa en el carisma que supuestamente Grindelwald siempre tuvo, atrayendo a sus seguidores con una mezcla de palabras inteligentes y un encanto antiguo.

Las comparaciones entre los dos actores nublan aún más cualquier sentido de individualidad que tenga Grindelwald, reduciéndolo nuevamente a una ocurrencia tardía. Entonces, ¿por qué Rowling y Warner pensaron que era una buena idea tenerlo como el villano central en una serie de cinco películas? Es cierto que no podrían haber anticipado los problemas de Depp, pero su elección fue problemática desde el principio. Depp es un actor que siempre hace lo máximo; teniendo en cuenta que Fiennes ya hizo mucho con Voldemort, ¿no debería tener más sentido un enfoque claramente diferente como el de Mikkelsen como seguimiento? Al elegir a Depp, los poderes fácticos demostraron nuevamente su inclinación por repetirse, no solo al usar a un mago oscuro como antagonista, sino al seleccionar a un actor que elegiría el exceso sobre los matices. Seguramente innumerables figuras que no son magos oscuros en el Mundo Mágico serían villanos convincentes; Sería bueno conocerlos en una de estas películas.

Personajes hasta los wazoos

Los primeros Fantastic Beasts tenían una trama bastante clara, pero su final preparó el futuro conflicto entre Grindelwald y Dumbledore. Y, sin embargo, la secuela hizo un mal trabajo al explorar este conflicto, manteniendo a ambos personajes separados a través de una excusa mágica barata. Además, diluyó su historia al insistir en mantener a Credence Barebone, brindándole una historia innecesariamente complicada que involucraba un circo ambulante, la familia Lestrange y Nagini la serpiente, por alguna razón.

Además, la franquicia sigue añadiendo nuevos personajes y sin apenas darles nada que hacer. The Crimes of Grindelwald ya tenía múltiples adiciones que apenas tenían en cuenta la historia, incluidos Yusuf Kama y el mencionado Nagini; es evidente que todas estas figuras son interpretadas por actores POC, lo que hace que los torpes intentos de diversidad de Rowling parezcan falsos. The Secrets of Dumbledore repite este error al presentar otra gran cantidad de jugadores, y aunque este nuevo lote parece desempeñar un papel más activo en la historia, su importancia se produce a expensas de los personajes anteriores.

Hay una razón por la cual Game of Thrones funciona mejor como una serie de televisión de varios episodios; su elenco gigantesco exige una mayor atención, al igual que las complejidades de la vida política y social de Westerosi. Pero no hay mucho que una película de dos horas pueda hacer con un elenco de personajes en constante crecimiento, cada uno con historias, propósitos y deseos individuales. Entonces, ¿por qué no tomar nota de la guía de Thrones y continuar con la saga de Grindelwald como una serie de pantalla chica?

Vivimos en la edad de oro de la transmisión, y la televisión ya no es el lugar donde los A-listers van a los barrios marginales. Las dos estrellas principales de la franquicia, Law y Mikkelsen, ya tienen experiencia con programas de televisión, por lo que no sería una gran rebaja para ellos. La televisión también brindaría la oportunidad perfecta para que la saga continúe y cuente su historia como le plazca. Una temporada de 10 episodios sería suficiente para compensar las dos películas que supuestamente aún están por venir, proporcionando aún más tiempo para desarrollar aún más la historia.

Gay-baiting en su peor momento

Cuando JK Rowling reveló que Dumbledore era gay, los fanáticos de todo el mundo mostraron escepticismo. No había señales en los siete libros de Potter ni en las ocho adaptaciones a la pantalla grande que mostraran la homosexualidad de Dumbledore, pero el autor de la historia aseguró a los fans que había vivido un apasionado romance con Grindewald. Entonces, cuando los dos fueron anunciados como personajes en The Crimes of Grindelwald , los fanáticos tenían la esperanza de que finalmente llegaría a la franquicia una representación muy necesaria. Sin embargo, la película solo hizo sugerencias vagas sobre su "vínculo especial". Rowling insistió en que los dos personajes, de hecho, habían sido amantes, pero nunca se molestó en explorar su relación, un enfoque extraño para un autor que debería saber que mostrar siempre es mejor que contar .

Los secretos de Dumbledore intenta remediar esto, pero nuevamente se queda corto al tratar la relación central como un tabú. Puede tener sentido para la historia: Grindelwald es malvado, después de todo, pero esta censura no puede evitar traducirse en el aspecto LGBTQ+ del romance, especialmente cuando las relaciones homosexuales todavía están mal vistas por ciertos grupos conservadores en la vida real. Además, a pesar de toda su charla sobre el amor, no hay una demostración física evidente, a pesar de los esfuerzos honestos de Law y Mikkelsen para vender el ángulo de los amantes desafortunados a través de la sugerencia y la pura fuerza de voluntad.

Si Rowling y compañía realmente quieren ser campeones de la representación, deben apostar por la premisa; no es suficiente decir que los personajes eran amantes. La gente sigue actuando como si mostrar un beso gay en una supuesta "aventura familiar para todas las edades" fuera demasiado atrevido, pero este pensamiento es regresivo y peligrosamente conservador porque implica que hay algo malo en que dos hombres expresen amor físico el uno por el otro. No debería haber ningún problema con mostrar un beso gay en 2022, y cuantas más franquicias y estudios lo pospongan, más lejos estaremos de desestigmatizar las relaciones LGBTQ+.

Un viaje sin destino claro

Quizás el error más atroz de Fantastic Beasts es hacerle perder el tiempo a la audiencia contando una historia sin un propósito claro. Mientras que la saga de Harry Potter tuvo éxito en gran medida al enmarcar la historia como una confrontación de Harry contra Voldemort desde el principio, FB sigue tomando desvíos innecesarios en historias que parecen callejones sin salida. ¿Es este el viaje de un héroe clásico para Newt Scamander o la historia de dos amantes separados por sus ideologías divergentes? ¿Es esta una historia sobre una banda de inadaptados que encuentran puntos en común a través de un enemigo compartido o la historia de cómo un mago reacio descubrió el heroísmo en su interior?

Fantastic Beasts intenta ser demasiadas cosas a la vez y falla espectacularmente. La trama es intrincada, los personajes sin propósito y el final del juego poco claro. Los fanáticos no se involucrarán en una franquicia que parece que no puede recuperarse, y después de tres películas, nada menos. Esta serie en apuros necesita un capitán firme que dirija el volante en la dirección correcta, uno que no necesariamente sea JK Rowling. Demostró ser una novelista talentosa, pero la escritura de guiones y la planificación de franquicias no son su punto fuerte.

Además, la saga necesita acotar sus ambiciones y expectativas. Algunas de sus historias ya están en soporte vital, principalmente Credence y el romance Newt/Tina, por lo que debería terminarlas lo antes posible. Una cuarta película más enfocada, una con un protagonista y un propósito claros, contribuiría en gran medida a salvar la franquicia. Claro, este enfoque podría ir en contra de los intentos demasiado ambiciosos de la serie hasta el momento, pero también podría ser su gracia salvadora.

The Wizarding World no está muerto de ninguna manera, a pesar de la decepcionante apertura y el desastroso segundo fin de semana de The Secrets of Dumbledore , pero la serie Fantastic Beasts podría estarlo, y no hay nada de malo en eso. No todas las películas de Bond han sido ganadoras, y la franquicia de El señor de los anillos también tuvo su trilogía decepcionante con El hobbit . Además, la participación directa de JK Rowling en Fantastic Beasts también está demostrando ser un contratiempo, por lo que Warner podría querer terminar este capítulo y pasar a otros rincones del vasto Mundo Mágico. Honestamente, nadie los culparía por ello.

Como fanático reciente de Dune gracias a la reciente adaptación cinematográfica y novato en el mundo de los juegos de estrategia en tiempo real , estaba emocionado de probar el nuevo Dune: Spice Wars . He visto la aclamación ganada por los viejos títulos de Westwood Dune, por lo que esta nueva versión de la serie captó rápidamente mi atención. Lamentablemente, Spice Wars me hizo mirar al pasado para una mejor introducción al género.

Estrategia en las arenas

Dune Spice Wars es un juego de estrategia en tiempo real 4x que pone a los jugadores en control de una de las famosas facciones de la serie: The Fremen, House Atreides, House Harkonnen o Smugglers. Cada facción viene con sus propias habilidades especiales. El objetivo principal como líder de uno de estos grupos es controlar los recursos mineros y usarlos y el poder económico de ganancias obtenido de ellos para convertirse en el más fuerte de los cuatro bandos.

El gran problema cuando se trata de esto es que no tenía idea de cómo funcionaba nada.

Si bien esperaba que una estrategia en tiempo real fuera complicada, no pensé que la curva de aprendizaje vendría del tutorial real. Hay tantas piezas en el rompecabezas que me encontré deseando que los bloques de texto fueran mucho más profundos. El juego espera que aprendas rápidamente cómo usar tus ejércitos, qué hacer con tus activos obtenidos, cómo tratar políticamente con otras facciones, cómo satisfacer a la gente de tu facción y cómo pagar tus impuestos (en serio) después de apenas ir. en detalle en cada mecánica. Realmente se siente como si el juego estuviera persiguiendo a la multitud dedicada de RTS, pero no es amigable para los recién llegados que esperan ingresar al género a través de una IP favorita de los fanáticos .

Tuve que capturar civilizaciones cerca de granjas de especias, lo cual es más fácil decirlo que hacerlo. Involucró el envío de un dron de reconocimiento mantenido con especias y agua, pero esos recursos son cruciales para mantener feliz a mi gente. Este es un equilibrio relativamente normal para el género, pero no se explica bien aquí. Me encontré buscando a tientas de un lado a otro cuando surgió algo así como una conferencia política porque no tenía idea de lo que realmente estaba votando. También terminé cometiendo evasión de impuestos ya que no supe cómo extraer mis especias de manera óptima hasta que fue demasiado tarde.

Falta de ambición

Estaba pensando que un nuevo juego de Dune estaría ansioso por dar la bienvenida a nuevos jugadores, especialmente porque la franquicia acaba de ver el lanzamiento de una película de gran éxito con un elenco de estrellas , lo que la convierte en un punto de partida perfecto para el género RTS. En cambio, Dune Spice Wars me hizo defenderme de los gusanos de arena gigantes con nada más que un manual de instrucciones a medio cocinar.

Cuando finalmente descubrí cómo funcionaba el juego, me encontré disfrutando de ciertos aspectos. Me encantaba ver crecer el mundo que me rodeaba y ver cómo la facción que seleccioné, los Fremen, ganaba más poder para enfrentarse a casas aparentemente superiores como los Harkonnen. Ver a mis ejércitos tomar lentamente los territorios circundantes y ver crecer constantemente mi conteo de especias me dio ese zumbido que esperaba obtener de una experiencia RTS de combustión lenta. Las imágenes son todo lo que un fanático de Dune podría pedir también, brindando a los jugadores familiarizados con el material de origen una narrativa a través del escenario.

Aún así, hay elementos que me dejaron dando vueltas hasta que descubrí cómo funcionaba algo como el espionaje y deseando poder leer un tutorial más completo.

Dune Spice Wars es un juego que tiene menos ambición de la que debería en su versión actual de acceso anticipado. Realmente esperaba un viaje revelador al género a través de una franquicia que ya disfrutaba. El mundo de Dune tiene tanto que un título como este puede capitalizar, pero muchas oportunidades creativas potenciales se pierden. En cambio, este es un juego creado principalmente para aquellos que ya estaban enamorados de los títulos clásicos de Dune.

Si bien Dune Spice Wars puede tener algunas mecánicas agradables para los fanáticos del género RTS, no lo veo como un gran punto de partida para aquellos que no están familiarizados con su funcionamiento o para los fanáticos de Dune. Y para los fanáticos de RTS, solo sepan que se están sumergiendo en una experiencia de acceso anticipado que no será tan completa como otros juegos de estrategia actualmente en el mercado.

Dune Spice Wars estará disponible para PC mediante acceso anticipado el 26 de abril.

Lo que comenzó con un viejo par de auriculares Bluetooth para ver películas de televisión a altas horas de la noche se convirtió en una búsqueda agotadora para obtener un audio inalámbrico de gran sonido y una conexión confiable de mi televisor. Realmente no debería haber sido complicado, pero resultó ser mucho más difícil de lo que podría haber imaginado. Y he gastado meses y meses, y mucho dinero, resolviendo el problema.

Así es como lo hice.

Cómo empezó todo

Hacia fines de 2021, comencé a ver televisión hasta altas horas de la noche y no quería ser "ese vecino" al hacerlo. Así que agarré un par de auriculares Bluetooth y los conecté a mi televisor. No pensé mucho en eso en ese momento. Es una habitación de tamaño modesto, por lo que no esperaba que el alcance fuera un problema. Es una televisión moderna, y los auriculares suenan muy bien conectados a mi teléfono. Pensé que era un problema resuelto en ese mismo momento.

Los auriculares que utilicé fueron Marshall Monitor II y los conecté a mi televisor Sony KD-49XE9005 de 2017 , que ejecuta Android TV y tiene Bluetooth 4.1 con A2DP. El emparejamiento estuvo bien por un corto tiempo, pero los problemas comenzaron a surgir. El alcance de Bluetooth no era muy bueno, y a menudo se confundía si iba a la habitación de al lado. Si bien la conexión era estable, sufriría problemas de latencia y también tardaría alrededor de 60 segundos en dejar de tartamudear después del inicio de un programa.

Mucho peor fue el rendimiento del audio. Era fangoso y carecía de definición, volumen y cuerpo, lo que le robaba presencia y emoción a las películas. Fue una experiencia deficiente en comparación incluso con una barra de sonido ordinaria. El Black Friday (nunca es un buen momento para "resolver" problemas), pedí un par de auriculares Bluetooth Sony CH-710 como experimento, y aunque los problemas de latencia y tartamudeo desaparecieron, el sonido fue igual de decepcionante.

Sin embargo, ambos auriculares sonaban mucho mejor al reproducir música cuando estaban conectados a mi iPhone 13 Pro . Sin inmutarme, le di algo más de dinero al problema y elegí los auriculares WH-1000MX4 de Sony . La comodidad mejoró enormemente, la latencia no fue un problema y la cancelación de ruido también es excelente. Pero al mismo tiempo, la actuación seguía siendo poco inspiradora, pero suenan estelares conectados a mi teléfono.

Empezaba a ser molesto, pero no estaba de humor para declararme derrotado. A continuación, fui en una dirección diferente, probando los auriculares para juegos Master & Dynamic MG20. Estos usan un dongle para conectarse al televisor en lugar de Bluetooth, lo que reduce la latencia y también proporciona una conexión de audio 7.1. Suenan muy bien con mi PlayStation 4 y, por supuesto, también son buenos con el televisor. Sin embargo, como el control de volumen en el control remoto del televisor ya no funciona, debe usar el de los auriculares, y no tiene el mismo control. O es un poco demasiado ruidoso o demasiado bajo. Además, no hay cancelación de ruido y descubrí que no eran tan cómodos como los auriculares Sony.

La tele se queda

Odio no resolver un problema, y ​​esto ahora se estaba volviendo muy frustrante . Tenía cuatro juegos de auriculares en este punto, y aunque la escucha de audio inalámbrica era decente, todavía no era tan buena como debería ser, y todo se sentía como un compromiso. El WH-1000XM4 se acercó más a lo que quería, pero el sonido no siempre fue tan completo como el de los MG20, que a su vez se decepcionaron al no tener cancelación de ruido y ser menos cómodos.

¿Era esto realmente? ¿Estaba destinado a estar perpetuamente decepcionado por el audio inalámbrico de mi televisor, a pesar de que el WH-1000XM4 suena brillante conectado a mi teléfono y el Master & Dynamic MG20 funciona muy bien con mi PlayStation?

Hice lo que la mayoría de los demás harían y busqué en Internet una solución. Encontré muchas listas que me decían que comprara una gran variedad de auriculares diferentes, todos los cuales aparentemente eran "los mejores para la televisión". Algunos sugirieron que debería usar un par que venga con un transmisor RF o IR separado, pero la duración de la batería generalmente era mucho más corta que un conjunto Bluetooth, ninguno tenía cancelación de ruido y eran solo para TV en lugar de poder conectarse a mi teléfono o tableta si quería la opción.

Internet realmente me llevó al punto donde estaba en ese momento. El Sony WH-1000XM4 encabezó varias listas y, aunque estoy de acuerdo en que son buenos, me negué a creer que lo que estaba experimentando en mi televisor fuera lo mejor . ¿Significaba esto que mi problema estaba relacionado con la televisión? Derrochar en un par de auriculares cada pocos meses ya era frívolo, pero no tan aplastante desde el punto de vista financiero como comprar un televisor nuevo, especialmente porque no hay nada malo con el que tengo. ¿Y si no hiciera ninguna diferencia, o de alguna manera fuera incluso peor? ¿Dónde terminaría? ¿Una casa llena de televisores y auriculares? ¿Quién soy yo, Caleb Denison ?

Menciono al experto en audio y TV de Digital Trends por una razón, porque fue un artículo suyo el que me puso en el camino hacia el éxito del audio inalámbrico.

No es un nuevo televisor, un nuevo Apple TV

En su artículo sobre por qué se equivocó con el Apple TV , en un momento escribe: “Puedes usar AirPods fácilmente con el Apple TV para escuchar en privado”. Dice que está siendo el Capitán Obvio, pero para mí no lo era. Realmente no había pensado en esto como una opción, y un Apple TV 4K era mucho más barato de comprar que un televisor nuevo. Después de más investigación, pero sin encontrar mucho de sustancia, pedí uno de la tienda renovada de Apple para ahorrar un poco de dinero, porque había otro problema costoso que se avecinaba.

Los únicos auriculares de Apple que tengo son los AirPods Pro . Son excelentes y los uso con frecuencia, pero usar auriculares internos durante horas todos los días arruinará mis oídos. Necesitaba audífonos que se colocan sobre las orejas, y eso solo significaba una cosa si quería disfrutar de la tecnología de conexión Bluetooth de Apple, llamada Spatial Audio , y una conexión perfecta: los Apple AirPods Max obscenamente caros. Me odié por eso (y todavía lo hago, de verdad), pero di el paso y esperé a que me entregaran el Apple TV y los AirPods Max.

Esto fue hace aproximadamente un mes, y ahora puedo informar que todas esas listas de "lo mejor de" están equivocadas. La mejor experiencia de auriculares inalámbricos que puede obtener con un televisor es usar un Apple TV 4K y AirPods Max. Esto es general. La conexión es instantánea, no hay problemas de latencia. El rango es mejor que todos los otros auriculares que he probado. Los AirPods Max cambian entre mi teléfono, iPad y TV con solo presionar un botón y, lo mejor de todo, el paquete suena increíble.

Casi una solución perfecta

No culpo a ninguno de los auriculares anteriores por no entregar los productos. Todos hacen sus respectivos trabajos de manera brillante cuando se conectan a otro dispositivo. En cambio, creo que tiene mucho que ver con la televisión y su conexión Bluetooth. Después de sacarlos a ambos de la ecuación y poner la actividad inalámbrica en las manos seguras del chip H1 de Apple y Bluetooth 5.0, todo lo que veo tiene un sonido completo y rico con una gran cantidad de volumen, definición y emoción.

Spatial Audio y Dolby Atmos son parte del paquete, la cancelación de ruido es excelente y la comodidad, aunque toma un poco de tiempo acostumbrarse y aún no está a la altura del WH-1000XM4, es lo suficientemente bueno para horas de escucha. . El Apple TV 4K también es una alegría. Rápido y receptivo, tiene todos los servicios que uso regularmente disponibles como aplicaciones. También fue muy fácil de configurar, y solo necesito sacar los AirPods Max del estuche para que se conecten instantáneamente. El Apple TV incluso permite que dos personas le conecten auriculares, si quieres verlo con otra persona.

Es casi perfecto. Sí, casi . El único problema es que no puedes escuchar la transmisión de televisión, ya que esto (en mi caso) lo maneja el televisor y no el Apple TV. Significa que debe conectar sus auriculares al Bluetooth del televisor para escuchar de forma inalámbrica. No es un gran problema para mí personalmente, pero puede serlo para algunos, y también espero que esto afecte de manera similar a las cajas de cable y otros periféricos independientes.

Tiempo, dinero y esfuerzo

Al igual que yo, no todo el mundo tendrá el último televisor, y muchos mantendrán el que tienen durante varios años antes de pensar en actualizarse. Recientemente me encontré queriendo audio inalámbrico, y la mayoría de los consejos para encontrar la mejor opción me llevaron a los auriculares inalámbricos. Sí, se conectarán y funcionarán, pero es casi seguro que los resultados reales que obtenga variarán, y es posible que todo se deba a su televisor.

El paquete combinado de Apple TV y AirPods Max es costoso, pero sigue siendo más económico que la mayoría de los televisores nuevos de alta especificación. Si ve muchos servicios de transmisión, o compra películas y programas a través de iTunes, ofrecerá un rendimiento mucho mayor y una experiencia de escucha inalámbrica más consistente que esperar que un par de auriculares Bluetooth conectados a su televisor hagan el trabajo. Ciertamente he descubierto que los resultados de incluso algunos de los mejores auriculares que puedes comprar varían enormemente.

No creo que haya una solución única para el audio inalámbrico brillante de un televisor, pero para mí, Apple TV y AirPods Max son los mejores durante el 95% del tiempo. Ojalá lo supiera el día después de probar el Marshall Monitor 2 hace tantos meses, ya que me habría ahorrado bastante tiempo, dinero y esfuerzo.