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La semana pasada en CinemaCon , la directora y actriz Olivia Wilde fue la comidilla del programa por más de una razón. Mientras hablaba sobre su nueva película, Don't Worry Darling , Wilde recibió documentos legales de su ex pareja, Jason Sudeikis. Ese era el lado chismoso de la ecuación. Desde el punto de vista de la industria, fue el tráiler de Don't Worry Darling lo que generó un fuerte revuelo por la próxima película. Este thriller no es lo que esperábamos ver, pero ahora puedes ver el tráiler por ti mismo.

Si bien Wilde tiene un papel secundario en la película como Mary, la atención se centra en Alice de Florence Pugh, una mujer felizmente casada con Jack (Harry Styles). O tal vez no muy felizmente, ya que Alice parece tener ojos para Frank (Chris Pine) también. Es posible que el comienzo del tráiler te desoriente un poco, ya que el período de tiempo es inicialmente indistinto. Pero incluso una vez que el avance muestra la estética de los años 50 de la película, claramente hay algo más debajo de la superficie. Y una vez que Alice vislumbra un mundo que no entiende, quiere salir.

El esposo de Alice y los esposos de todas las demás esposas de la comunidad Victory trabajan directamente para Frank y su Proyecto Victory. Sin embargo, es revelador que nadie pueda definir o explicar qué es el Proyecto Victoria. Esta comunidad valora la discreción y el silencio por encima de cualquier otra cosa. Dado el nivel de irrealidad que está experimentando Alice, es justo preguntarse si realmente está en los años 50. Si nada a su alrededor es real, entonces no se puede confiar en nada.

Gemma Chan también protagoniza la película como Shelley, con KiKi Layne como Margaret, Nick Kroll como Bill, Sydney Chandler como Bunny, Alisha Heng como Rose, Douglas Smith como John, Kate Berlant como Peg, Asif Ali como Peter, Timothy Simons como Dean. , Ari'el Stachel como Kevin, Dita Von Teese como bailarina de burlesque, Marcello Julian Reyes como Fred y Mariah Justice como Barbara.

Don't Worry Darling fue escrito por Katie Silberman a partir de una historia que creó con Carey Van Dyke y Shane Van Dyke. Llegará a los cines el viernes 23 de septiembre.

Si ha estado siguiendo de cerca a Square Enix durante su vida útil, probablemente haya notado que el editor es imposible de precisar. Una vez reconocido como el principal estudio de juegos de rol gracias a franquicias como Dragon Quest y Final Fantasy, el gigante de los juegos se ha disparado en tamaño durante la última década. La compañía compró varios estudios y comenzó a expandir su alcance al público occidental, yendo más allá del género de los juegos de rol.

En 2022, ese rápido crecimiento comenzaba a sentirse insostenible y parece que Square Enix estuvo de acuerdo. El lunes, el editor anunció que vendería tres de sus estudios internos más grandes : Eidos, Crystal Dynamics y Square Enix Montreal. Embracer Group comprará los tres estudios por 300 millones de dólares (una cifra insignificante comparada con la compra de Activision Blizzard por 69.000 millones de dólares de Microsoft ), lo que le dará a la empresa acceso a franquicias queridas como Tomb Raider y Dues Ex.

Es otro capítulo más en la locura de adquisiciones actual de los juegos, pero uno que se siente más necesario que otros ejemplos recientes de consolidación corporativa. Square Enix está vendiendo para salir de una crisis de identidad que solo estaba perjudicando a los estudios bajo su estandarte. Es hipotéticamente una buena noticia para todos los involucrados, aunque Square Enix ya está en peligro de cometer los mismos errores.

como llegamos aqui

El ascenso de Square Enix como la editorial más ecléctica de juegos es una historia que se ha estado gestando durante 20 años. Comenzó en 2003 cuando Square y Enix unieron fuerzas en una fusión histórica. Fue una combinación hecha en el cielo de los juegos de rol, creando un nuevo megapoder japonés que tenía las llaves de Final Fantasy, Kingdom Hearts, la serie Chrono, Dragon Quest y más.

Pero Square Enix no se conformó con ser el rey de un género. Durante la próxima década, la editorial se expandiría rápidamente, eligiendo compañías como la editorial Taiko de Space Invaders y creando nuevos estudios para expandirse a nuevos mercados. El giro más significativo ocurrió en 2009 cuando Square Enix compró Eidos Interactive, el editor detrás de Tomb Raider y Hitman, y sus subsidiarias. Eidos jugó un papel crucial en el crecimiento de Square Enix. Se incorporó a Square Enix Europe, una subdivisión que se centraría en hacer crecer la audiencia occidental de la editorial.

La mudanza no salió como estaba planeada. En 2013, Square Enix luchaba por hacerse un nombre en Occidente. En un informe de ganancias en ese momento , la compañía señaló que los títulos occidentales no lograban alcanzar los objetivos de ventas de manera rutinaria. Ni Tomb Raider ni Hitman: Absolution movieron más de 4 millones de unidades en ese momento. Mientras tanto, Square Enix siguió teniendo éxito en los mercados asiáticos y se estaba expandiendo a territorios como Corea. Tras una “pérdida extraordinaria” de 10.000 millones de yenes, la empresa reestructuró su equipo directivo por primera vez desde su fusión.

En una entrevista de 2014 con Nikkei Trendy , el presidente de Square Enix, Yosuke Matsuda, reflexionó sobre la lucha de la empresa. Señaló que el sorpresivo éxito de Bravely Default , un JRPG tradicional, en Occidente había provocado un replanteamiento filosófico en la empresa. “Si te enfocas demasiado en el aspecto global, puedes perder de vista para quién estás haciendo el juego”, dijo Matsuda en ese momento.

Si bien la noticia de la adquisición es inicialmente impactante, tiene sentido en el contexto; la escritura ha estado en la pared para Square Enix Europa desde entonces. A medida que fracasaban juegos de alto perfil como Marvel's Avengers , se hizo evidente que Square Enix podría estar esforzándose demasiado por atraer a los occidentales. La primera señal de que estaba lista para cortarle ese brazo al pulpo llegó en 2017 cuando decidió dejar de publicar juegos de Io Interactive, lo que permitió que el estudio independiente se llevara consigo la serie Hitman . Al vender sus tres principales estudios occidentales, Square Enix ha terminado un trabajo de una década.

que pasa despues

La noticia es positiva para todos, en teoría. Para los estudios que se vendieron a Embracer Group, es una bendición potencial. Square Enix no les estaba haciendo ningún favor, ya que los juegos occidentales se estaban convirtiendo en una prioridad menor. Los estudios talentosos como Crystal Dynamics tienen más posibilidades de evitar la mala gestión bajo un grupo como Embracer, siempre que se comprometa a prestar atención a los estudios. También podría significar que las IP inactivas como Legacy of Kain podrían regresar, lo que abre algunas posibilidades emocionantes para los fanáticos.

Para Square Enix, significa que la empresa finalmente puede concentrarse. Eso es algo que necesita hacer desesperadamente, especialmente después de una serie de fallas de alto perfil como Babylon's Fall y Balan Wonderworld . El calendario de lanzamiento ingobernable del editor debería ser más manejable cuando no tiene que equilibrar la comercialización de proyectos masivos de Marvel con el tipo de éxitos seguros que sabe que puede sacar del parque con su audiencia principal a nivel mundial.

Sobre el papel, es una situación en la que todos ganan. La pregunta es si Square Enix realmente puede establecerse o no, y hay buenas razones para creer que la historia podría repetirse. Como parte de las noticias de venta, la compañía anunció que usará los $300 millones que está ganando para avanzar en sus inversiones en “blockchain, IA y la nube”. Esa podría ser una posible señal de alerta para la próxima década para la empresa.

De todas esas inversiones, la tecnología en la nube es la que tiene más sentido. Square Enix ha sido durante mucho tiempo un jugador exitoso en el espacio móvil y ha experimentado con la tecnología de la nube como parte de ese movimiento. Recientemente, también trajo varios de sus juegos a Nintendo Switch como versiones en la nube , por lo que no es sorprendente escuchar que busca reforzar su posición con la tecnología, llevando sus juegos a tantas plataformas y jugadores como sea posible.

Sin embargo, Blockchain presenta un gran signo de interrogación. Square Enix ha mostrado un gran interés en la tecnología experimental últimamente, pero las principales compañías de juegos aún no han tenido éxito con ella. Solo mire a Ubisoft, que actualmente está luchando para implementar su servicio NFT Quartz ( cierró el soporte para Ghost Recon Breakpoint por completo meses después de agregar NFT al juego). Existe la posibilidad de que Square Enix pueda hacer un gran avance con la tecnología, pero no sin enfrentar una reacción hostil de su valiosa base de fanáticos, los mismos jugadores que mantuvieron a flote a la compañía cuando su expansión occidental no estaba funcionando.

¿Square Enix simplemente va a inyectar dinero en otro brazo comercial condenado que no genera un retorno de la inversión? Y si lo hace, ¿realmente está mejor de lo que está ahora? Square Enix se encuentra en una encrucijada crucial. Si juega bien sus cartas, podría reforzar su posición como gigante de los juegos centrándose en la consistencia. Pero si sus apuestas mal respaldadas continúan fallando, el editor podría encontrarse buscando más postores para arrebatar el resto de la compañía lo suficientemente pronto.

Recientemente me fui de viaje, lo que planteó una pregunta a la que me enfrento cada vez que paso algunas noches lejos de mi PC para juegos: ¿Cómo voy a jugar? Durante casi cinco años, mi respuesta ha sido empacar mi Nintendo Switch . Esta vez, sin embargo, empacar mi Switch se sintió como un compromiso que no quería hacer.

Como mucha gente, estoy esperando ansiosamente que Valve llegue a mi reserva de Steam Deck . Con el reloj corriendo en la parte posterior de mi cabeza, me di cuenta de la principal deficiencia de Nintendo Switch: el soporte de guardado cruzado. Además de los gráficos, la duración de la batería o incluso el tamaño cómicamente grande , Steam Deck tiene éxito en un área donde Nintendo Switch nunca aprovechó.

Y estoy seguro de decir eso incluso antes de que llegue mi pedido anticipado de Steam Deck .

Juegos situacionales

Mi Steam Deck aún no ha llegado, pero tuve una pequeña oportunidad de manejar y revisar el sistema en mi viaje reciente (gracias, Giovanni ). También vi cómo funciona en una variedad de pruebas, hablé con varios propietarios del sistema e investigué lo suficiente como para que Google complete automáticamente "Steam Deck" antes de que haya obtenido mis primeros caracteres. Sé cómo se siente, funciona y se comporta el sistema, a pesar de que el mío aún no ha aparecido.

Sin embargo, todo eso no es importante. Lo más importante de Steam Deck es que puedo llevar mi progreso conmigo. Los dispositivos portátiles han sido y siempre serán plataformas de compromiso, por lo que, si bien es agradable observar los puntos de referencia y hablar de ergonomía, el hecho es que los juegos portátiles rara vez son la forma preferida de jugar. Es un juego situacional, en el que estás dispuesto a ceder solo para seguir jugando.

Con mi Switch, me encuentro con el mismo problema una y otra vez. Me preparo para un viaje, busco ofertas en la tienda electrónica y elijo un juego de rol largo para mantener mi atención. Sin embargo, nunca termino progresando mucho, porque soy muy consciente de que cuando vuelva a mi PC, solo jugaré con eso.

Hay problemas con Switch, pero ninguno me molesta. Gráficos, velocidad de fotogramas, los controles de Joy-Con: nada de eso importa porque estoy dispuesto a comprometerme por la portabilidad. Lo que importa es empezar de cero, y eso es algo que Steam Deck no te obliga a hacer.

Fallando salvaciones cruzadas

Switch podría haber acabado con Steam Deck antes de que Valve hiciera el primer anuncio. Pero Nintendo nunca aprovechó una de las mejores funciones que los desarrolladores impulsaron: los guardados cruzados. Hay una lista decente de juegos de Nintendo Switch que admiten guardados cruzados , y han sido la columna vertebral de mi experiencia con la computadora de mano.

Fuera de las exclusivas de Switch , principalmente juego juegos que me permiten llevar mi progreso a mi PC: Hades, The Witcher 3, Divinity Original Sin 2 e incluso Civilization VI (por problemático que sea ese puerto). También está la galería de títulos de servicio en vivo de los pícaros con progresión cruzada en Switch, como Rocket League y Fortnite.

Nintendo no reconoció la marea creciente y no implementó ningún sistema para facilitar los guardados cruzados entre PC y Switch. Si pudiera transferir mi guardado de Dragon Quest XI o Ni No Kuni como pude con Immortals Fenyx Rising, probablemente no habría pedido por adelantado el Steam Deck. O, al menos, no habría estado tan ansioso por hacerlo.

No quiero restar importancia al esfuerzo necesario para que funcionen los guardados cruzados universales, pero está claro que Nintendo nunca hizo ese esfuerzo. Y transferir la progresión es aún más importante considerando el vertedero de puertos y relanzamientos en los que Switch se ha convertido en sus últimos años.

El Switch no es una falla en ninguna métrica, pero Nintendo podría haberle dado al sistema muchas más piernas tan lejos del lanzamiento con un soporte más amplio para guardados cruzados. Steam Deck resuelve ese problema para los jugadores como yo, a quienes no les importa comprometer el rendimiento si eso significa continuar donde lo dejaron.

Los funcionarios de la Unión Europea han acusado a Apple de sofocar la competencia de los desarrolladores de billeteras móviles de terceros para reforzar Apple Pay .

Envió una declaración de objeción al gigante tecnológico, junto con la resolución preliminar de la Comisión Europea de que la empresa abusó de su poder al restringir el acceso de las billeteras móviles de terceros a la tecnología Near-Field Communication (NFC) o "tocar y listo" en Dispositivos iOS para transacciones en la tienda y en línea, lo que hace imposible que los usuarios europeos realicen los pagos necesarios con una billetera móvil que no sea Apple Pay.

“La Comisión está en desacuerdo con la decisión de Apple de evitar que los desarrolladores de aplicaciones de billetera móvil accedan al hardware y software necesarios ('entrada NFC') en sus dispositivos, en beneficio de su propia solución, Apple Pay”, escribió.

Margrethe Vestager, vicepresidenta ejecutiva y jefa de competencia, emitió su propia declaración diciendo que Apple podría haber violado las leyes antimonopolio de la UE al impedir que sus competidores usen software NFC. Ella dijo que la tecnología NFC es desarrollada por compañías tecnológicas de terceros y que el pago de "tocar y listo" se ha convertido en un modo de pago estándar en casi todas las tiendas en toda Europa. Dado que las empresas móviles de terceros crearon la tecnología NFC, deberían poder usarla, pero debido a que Apple está en la cima del mercado de billeteras móviles en rápido crecimiento, Vestager dijo que lo ha estado controlando para los usuarios de Apple Pay.

“Apple ha construido un ecosistema cerrado alrededor de sus dispositivos y su sistema operativo, iOS”, dijo Vestager. “Y Apple controla las puertas de este ecosistema, estableciendo las reglas del juego para cualquiera que quiera llegar a los consumidores usando dispositivos Apple. Pero otros desarrolladores de aplicaciones dependen del acceso a este ecosistema para desarrollar billeteras móviles innovadoras”.

La Comisión Europea ha estado investigando la supuesta mala conducta de competencia de Apple relacionada con Apple Pay desde junio de 2020. Si se descubre que la empresa ha violado las leyes antimonopolio de la región, la UE impondrá multas.

PAX East está oficialmente de regreso, y algunas gemas ocultas han llegado con él. Es posible que el tipo de juegos que se exhiben en un programa de PAX no sean éxitos de taquilla de gran presupuesto, pero tienen un impacto sorprendente que podría convertir a un par de jugadores al lado independiente. La sala de exposiciones estaba llena de juegos independientes, tanto antiguos como nuevos, aunque hubo algunos aspectos destacados claros en el ajetreado piso de exhibición. Aquí hay seis juegos llamativos que vimos en PAX East 2022.

Acelerador demoníaco

Demon Throttle solo se podía jugar en un pequeño gabinete de arcade ubicado en el stand de Devolver Digital, y se ajusta mucho a ese medio. Es un shooter retro en la misma línea que Ikaruga , pero con un poco más de comedia. Controlas a un vaquero y una vampiresa, cada uno de los cuales tiene una cuenta que saldar con un demonio. Los dos tienen diferentes armas y bombas, lo que les da a cada uno su propia sensación distinta en el campo de batalla en constante desplazamiento.

La característica más destacada del juego es algo que normalmente no se ve en este tipo de juegos: la verticalidad. Puedes saltar a niveles de terreno más altos o bajar a niveles más bajos para esquivar balas o recolectar pastillas. El terreno también se puede volar para revelar pastillas ocultas, así que progresé en el juego, nivelando el mundo a medida que avanzaba. Aún así, ninguna de esas pastillas ayudó cuando me enfrenté a los jefes del juego, lo que me aplastó. Demon Throttle se perfila como el desafío perfecto para los fanáticos de esos juegos de infierno de balas de la vieja escuela, al mismo tiempo que ofrece algo nuevo.

Culto del Cordero

Cult of the Lamb de Devolver Digital se destaca como un constructor de ciudades morboso y roguelike protagonizado por criaturas de dibujos animados. Sin embargo, debe esperar perder al menos algunos de ellos. Un cordero poseído crea un culto en nombre de un dios desconocido a cambio de otra vida. Una vez sacrificado en un ritual, resucita con la ayuda de la Corona Roja del dios y mata a sus perseguidores antes de escapar para iniciar un culto. ¿Próximo? Atornille a los otros dioses y sus seguidores convirtiéndose en el culto supremo.

Cada ciclo de juego comienza así: el cordero ingresa a una mazmorra para vencer a los monstruos, buscar ingredientes y encontrar seguidores. Las mazmorras funcionan como un roguelike típico, con salas aleatorias que pueden albergar cualquier cosa, desde minijefes hasta profetas. Incluso podrías obtener un potenciador útil para ayudar a la fuerza bruta a abrirte camino a través de la mazmorra. Después de que termina una carrera, los jugadores adoctrinan a nuevos seguidores y los cuidan para cultivar su culto. En el proceso, incluso podrían encontrar una manera de liberar a The One Who Waits.

lucha libre

WrestleQuest estaba escondido en la esquina del Centro de Exposiciones y Convenciones de Boston durante PAX East 2022, pero bien podría haber tenido un letrero enorme que lo señalara. La energía del juego, al igual que los luchadores, es más grande que la vida. El argumento de venta es que WrestleQuest combina la mecánica JRPG y la lucha libre. Las batallas se basan en turnos, los jugadores pueden realizar movimientos especiales que requieren MP, y hay un mundo exterior enorme para aventurarse que está plagado de mazmorras.

Si bien el juego tiene algunas de las desventajas habituales que vienen con el territorio JRPG (como demasiado, demasiado diálogo), todavía proporciona algunas arrugas agradables que aceleran las cosas. En combate, por ejemplo, los jugadores pueden pedirle a su gerente que aplique una mejora o una desventaja, y los jugadores deben tener cuidado con un medidor de exageración que muestra la emoción de la multitud, de lo contrario, infligirán menos daño. WrestleQuest todavía tiene mucho camino por recorrer: su demostración tenía algunos errores y animaciones raras, pero los fanáticos de los JRPG, la lucha libre o ambos deberían encontrar algo que les guste.

Crónicas de Eiyuden: Ascenso

Eiyuden Chronicles: Rising es en realidad una precuela de otro de los próximos juegos de Rabbit & Bear, Eiyuden Chronicles: Hundred of Heroes . Gracias a un considerable excedente de Kickstarter , pudo anunciar ambos a la vez: ¡hablemos de eficiencia! En Rising , una aventurera llamada CJ se aventura a la ciudad de New Nevaeh como cazadora de tesoros, pero descubre que será más difícil de lo que esperaba. Eventualmente, se une a otros héroes para emprender misiones más desafiantes y representar las historias de fondo anteriores a la guerra de los personajes de Hundred of Heroes .

Eiyuden Chronicles: Rising es un juego de rol de desplazamiento lateral, lo que significa que solo puedes moverte de lado a lado y saltar según sea necesario. Los personajes funcionan de manera similar a como lo hacen en los juegos de rol de fantasía, con sus propias habilidades únicas que los jugadores deberán cambiar de manera efectiva a los mejores jefes. Además, su arte colorido y detallado y sus sprites expresivos pueden atraer a aquellos que disfrutan de los juegos de rol pixelados de los 90, como los juegos clásicos de Final Fantasy y sus contrapartes más modernas.

Nota: estos juegos también están desarrollados con una cantidad refrescante de humor: una de las primeras misiones presenta un gato blanco esponjoso que no te ataca incluso cuando lo sostienes como una muñeca de trapo.

Hombros de gigantes

Hubo muchos roguelikes en PAX East 2022, pero ninguno como Shoulders of Giants . A diferencia de Cult of the Lamb , no es un juego híbrido que fusiona géneros. En cambio, el gancho es que los jugadores controlan prácticamente dos personajes en lugar de solo uno. El primero es un robot gigante armado con una espada que puede golpear a los enemigos, mientras que el otro es el conductor del robot, una pequeña rana armada con una pistola láser.

Las carreras se diferencian por las nuevas habilidades para cada uno de esos personajes que los jugadores pueden elegir, cada uno de los cuales puede hacer que destruir los monstruos del juego sea muy fácil. Un lanzador de misiles para la rana, por ejemplo, se fijó directamente en tres enemigos y los vaporizó. Sin embargo, algunas habilidades son más tontas, con una para el robot que invoca tres camiones que atropellan a cualquier enemigo en su camino. Si bien solo jugué una vez a Shoulders of Giants , ya puedo decir que es muy prometedor.

Melon Journey: recuerdos agridulces

Melon Journey: Bittersweet Memories sumerge a los jugadores en un mundo sin melones. Bueno, uno que podría encerrarte en la cárcel por tenerlos. Es uno de los juegos independientes que se exhibió en el stand de XSEED, completo con una estética monocromática de color melón. Cantaloupe, una trabajadora de una fábrica de melones, recibe una misteriosa solicitud de su amiga Honeydew para faltar al trabajo y llevar su maleta a Hog Town. Es una situación extraña que se vuelve aún más extraña una vez que Cantalouple llega a esta ciudad anti-melon. Una gata ladrona llamada Lily roba la maleta de Honeydew y es arrestada. ¿La captura? La maleta está llena de pepitas de melón y una nota rotulada con las iniciales RH

Lo que se suponía que iba a ser solo otro día para Cantaloupe se convierte en una pequeña historia de detectives. ¿Por qué Honeydew necesitaba esta maleta rellena de melón? ¿Y qué tiene que ver la política de Hog Town con esto? Melon Journey no es difícil, pero engancha a los jugadores de inmediato con su configuración intrigante y cursi. Sin embargo, en realidad no hay elementos de combate o RPG, es solo exploración y lectura. ¡Encuentra a tu amigo Honeydew y descubre qué pasa con Hog ​​Town!

Los trekkies casuales piensan que Star Trek comenzó con el Capitán Kirk, Spock y el Dr. McCoy en la serie original. Sin embargo, los fanáticos más apasionados saben que todo comenzó con el Capitán Pike, su primer oficial, Número Uno, y un Spock notablemente más joven en el piloto no emitido, "The Cage". Casi seis décadas después, la tripulación original del Enterprise finalmente tiene su propio espectáculo en Star Trek: Strange New Worlds . Y para preparar el escenario para el estreno de la serie de la próxima semana, Paramount+ ha lanzado dos nuevos videos para permitir que tanto los fanáticos nuevos como los clásicos se adentren con valentía en el futuro.

En el primer vídeo, Anson Mount revela que su personaje, Christopher Pike, ha sido perseguido por la visión de su muerte en un episodio fundamental de Star Trek: Discovery . Este es el destino de Pike en la serie original, y ahora sabe que no puede escapar. Si bien Strange New Worlds presenta episodios casi completamente independientes, el arco emocional de Pike se trata de que él acepte ese futuro.

Quizás la parte más intrigante de ese video es la revelación de que La'an Noonien-Singh de Christina Chong es el jefe de seguridad de Pike en el Enterprise. Su pariente lejano, Khan Noonien Singh, era un superhumano mejorado genéticamente que se convirtió en uno de los enemigos más letales de Kirk. Pero en este punto de la línea de tiempo, nadie sabe que Khan todavía está esperando a que lo encuentren.

En el segundo video, el ex actor de Star Trek: The Next Generation , Wil Wheaton, presenta una vista previa extendida de Strange New World que comienza con una entrevista con Mount y el co-creador de la serie Akiva Goldsman.

Rebecca Romijn también protagoniza la serie First Officer Una Chin-Riley/Number One, junto a Ethan Peck como Spock, Babs Olusanmokun como Dr. M'Benga, Celia Rose Gooding como Nyota Uhura, Jess Bush como Christine Chapel, Melissa Navia como Erica Ortegas. y Bruce Horak como Hemmer.

Star Trek: Strange New Worlds se estrenará el viernes 5 de mayo.

Anaïs enamorada no es la típica comedia romántica . De hecho, es posible que algunas personas ni siquiera lo vean como tal. La película, que marca el debut como directora de largometrajes de la escritora y directora Charline Bourgeois-Tacquet, cuenta una historia encantadora y sin aliento sobre una mujer cuya búsqueda incansable de alegría la lleva a buscar a la pareja femenina de un hombre con el que había tenido una aventura. . En su tono, actitud y presentación, Anaïs in Love tiene más en común con las películas de Éric Rohmer y Noah Baumbach que con Cuando Harry conoció a Sally o Notting Hill .

Pero Anaïs enamorada también tiene todo lo que requiere una buena comedia romántica. Tiene un divertido sentido del humor desde la primera escena hasta la última, varios chistes que hacen reír a carcajadas y gags visuales, y dos actuaciones encantadoras y carismáticas de Anaïs Demoustier y Valeria Bruni Tedeschi. También está rebosante de alegría y romance y presenta una de las inversiones más encantadoras de la comedia romántica estándar que se encuentra en cualquier película de los últimos años.

Bourgeois-Tacquet y Demoustier hablaron con Digital Trends sobre la elaboración de la historia de amor única de la película. También revelan cómo comenzó su colaboración cinematográfica y hablan sobre lo que Demoustier llama el “proceso complicado y paradójico” de meterse en la cabeza de un personaje que se niega a ser analizado.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por razones de extensión y claridad.

Tendencias digitales: Lo primero que tengo curiosidad es: ¿Cómo se conocieron ustedes dos y cómo eso llevó a Anaïs in Love ?

Charline Bourgeois-Tacquet: Nos conocimos cuando estaba escribiendo mi cortometraje Pauline asservie , que fue producido por Stéphane Demoustier, y cuando llegó el momento de elegir al personaje principal, ambos pensamos en Anaïs, que resulta ser la hermana de Stéphane. Anaïs era una actriz a la que admiraba mucho, pero no me atreví mucho a pedirle que participara, pero Stéphane me animó, así que me acerqué.

Anaïs leyó el guión y pareció gustarle, así que quedamos para tomar un café y nos llevamos muy bien. Nuestra colaboración en el cortometraje fue tan maravillosa que era evidente que íbamos a seguir trabajando juntos durante mucho tiempo.

Anaïs está muy dispersa al principio de la película, pero siempre se siente segura de sí misma. ¿Cómo trabajaron juntos para cruzar esa línea entre hacer que ella pareciera ocupada y desordenada, pero también decidida?

Anaïs Demoustier: No estaba tan segura de que fuera a gustar. Eso es algo que me preocupaba a veces. Para los momentos en los que sus reacciones estaban más alejadas de mí y de mi propia personalidad, realmente traté de entrar en su mente y de entender de dónde venía para poder comunicar las transiciones emocionales que hace a lo largo de la película. Como actriz, eso es lo que hice. En el proceso de hacerlo, me di cuenta de cuánto más placentero es interpretar este tipo de personaje. Ella tiene una personalidad tan escandalosa.

Charline Bourgeois-Tacquet: Creo que la clave de este personaje es el hecho de que es una mujer joven que sigue su deseo y sucede que a veces tiene que haber daños colaterales. Me interesaba escribir una comedia, y sabía que, porque Anaïs la interpretara, le iba a dar al personaje una presencia que me permitiría llevar sus acciones bastante lejos manteniéndola amable. La idea era que ella sigue su deseo y nosotros la seguimos y esa era una historia en la que confiaba mucho, y confiaba en Anaïs para poder encontrar el equilibrio adecuado en eso como intérprete.

Creo que la película es una de las comedias románticas más interesantes que he visto en mucho tiempo. La forma en que Anaïs se enamora de Emilie incluso antes de conocerla se siente como un riff intencional en una película típica de encuentro lindo. ¿Era que?

Charline Bourgeois-Tacquet: No estoy muy familiarizada con el género de la comedia romántica. No es algo que haya visto mucho, así que no es realmente algo que tuviera en mente durante la creación de esta película. Pero sí quería hacer una película sobre el amor y quería que fuera una comedia, así que todas esas cosas están ahí. En cuanto a la duración de su presentación a Emilie, creo que tienes razón en que es una inversión.

Sabes, diría que su primer encuentro real con Emilie es, por supuesto, cuando ve la imagen de ella. Pero hay un momento crucial muy importante que sucede cuando Anaïs está en el baño de Emilie y ve las cosas de Emilie. La forma en que se desarrolla va a tu punto: es su primera interacción real, por así decirlo, y es una inversión. La naturaleza progresiva de esta atracción es que no comienza como una atracción física. Comienza como una atracción intelectual y es la curiosidad que siente como resultado lo que lleva a Anaïs a Emilie.

Anaïs, ¿cómo encontraste tu camino hacia el personaje? Ella no tiene muchos momentos introspectivos en la película.

Anaïs Demoustier: Hmm, eso es cierto. Fue un proceso un poco complicado y paradójico. Para mí, fue realmente confiar en la escritura de Charline, que es un motor de acción al que pude aferrarme. Eso me permitió estar en este estado de exceso constante en el que ella habla demasiado y corre demasiado.

Fue un proceso muy físico para mí entrar en el personaje, pero una vez que estuvo en marcha, el equilibrio entre sus acciones y su propia conciencia de sí misma se hizo algo evidente porque me di cuenta de que alguien que es tan externo tiene que estar equilibrado de algún modo. otro camino interior.

Anaïs in Love llega a los cines el 29 de abril y estará disponible para transmitir bajo demanda el 6 de mayo.