Blog

El final de la temporada 2 del capítulo 3 de Fortnite llegará muy pronto. Como suele ser el caso al final de una temporada, el juego lanzará un evento único que lo conectará con la temporada 3. El gran final de este capítulo se titula "Colisión" y será el gran regreso del oso mecánico. conocido como Mecha Team Leader. Afortunadamente, será más difícil pasarlo por alto que nunca para todos con el regreso de Fortnite a los dispositivos Apple con Xbox Cloud .

La colisión no solo marca el final de otra temporada, sino también el final del arco de la historia de Zero Point. Sin embargo, Epic Games no quiere que participes solo en el evento. Vas a necesitar algunos refuerzos. Aquí está todo lo que necesita saber sobre Collision para que no se pierda el próximo evento culminante de Fortnite .

¿Cuándo es el evento de colisión de Fortnite?

La colisión está programada para comenzar el sábado 4 de junio a la 1 p.

Cómo unirse al evento de colisión de Fortnite

Antes de que decidas unirte a la lista de reproducción del evento, necesitarás un escuadrón de cuatro, ya que es un requisito para Collision. Después de formar un escuadrón a través de rellenos aleatorios o con amigos, simplemente puede elegir la lista de reproducción y esperar a que comience. Se recomienda hacer cola con al menos 30 minutos de anticipación para evitar cualquier error del servidor debido al conteo de jugadores.

No olvides terminar las misiones y usar las Battle Stars ganadas.

Con Collision concluyendo otra temporada, querrás asegurarte de terminar cualquier misión y desbloquear las recompensas deseadas. Cosas como Omni Chips que se usan para desbloquear Omni Swords y Prowler skin unlock quests desaparecen por completo al final de la temporada a la 1 p. m. PT el 4 de junio.

Battle Stars, que todos pueden desbloquear, también debe usarse para obtener artículos específicos que desea antes del final de la temporada. Si no se usan, desbloquearán elementos disponibles automáticamente, comenzando por los menos costosos hasta que se agoten.

No olvides que cualquiera que inicie sesión en Fortnite el 4 de junio recibirá una pantalla de carga exclusiva y una pista de música en el lobby.

A pesar de los recientes intentos de Nvidia de limitar la minería criptográfica en sus tarjetas gráficas de la serie GeForce RTX 30, los vendedores y fabricantes de GPU han encontrado una solución alternativa: reutilizar las tarjetas móviles en versiones de escritorio personalizadas.

Estas tarjetas gráficas reutilizadas ofrecen toda la potencia de minería de una GPU Nvidia móvil, pero se pueden usar fuera de una computadora portátil, en una configuración de minería típica.

Práctico "RTX 3070M" tarjeta https://t.co/ouCgCxvlwQ pic.twitter.com/Hhk9i026Fa

– I_Leak_VN (@I_Leak_VN) 26 de mayo de 2022

La minería de criptomonedas se siente un poco como una historia interminable: tan pronto como Nvidia encuentre una manera de terminarla, alguien, en algún lugar, encontrará una solución. Como sabrá, las tarjetas gráficas de la serie RTX 30 de Nvidia vienen con un limitador Lite Hash Rate (LHR), que, en teoría, debería hacerlas ineficaces para la minería de criptomonedas. Sea como sea, los entusiastas de la minería encontraron formas de hacer que las GPU sean eficientes en la minería.

Las primeras soluciones alternativas desbloquearon hasta el 70 % de la potencia de minería anterior a LHR de la tarjeta y, recientemente, apareció un nuevo método que desbloqueó el 100 % completo . No mucho después, Nvidia tomó medidas enérgicas contra la minería una vez más e introdujo un nuevo controlador (512.95) que deshabilitó por completo el bypass LHR. Para resumir, la instalación del controlador da como resultado que la GPU vuelva a su poder de minería anterior, limitado al 70 %.

No se sabe cuánto tiempo llevará restaurar las capacidades de minería al 100 % esta vez, pero los mineros simplemente pueden optar por no instalar los nuevos controladores y continuar. Sin embargo, para aquellos que no quieren limitarse, a los fabricantes chinos se les ocurrió una nueva idea: convertir las tarjetas gráficas Nvidia solo para computadoras portátiles en GPU de escritorio completas.

Es importante tener en cuenta aquí que las tarjetas Nvidia móviles no se basan en el diseño LHR que conocemos de las versiones de escritorio, lo que significa que la actualización reciente del controlador de Nvidia no las afectará. Sin embargo, la minería criptográfica en una computadora portátil no es tan viable como lo es en una computadora de escritorio o en una granja minera, lo que presumiblemente es la razón por la que se fabrican estas tarjetas personalizadas en primer lugar.

Sobre el papel, todo el proceso suena muy simple. Los fabricantes simplemente sacan una GPU de movilidad Nvidia y la colocan en una PCB de escritorio con un enfriador adjunto. A diferencia de las tarjetas de minería tradicionales, vienen con salidas de pantalla y también se pueden usar para otros fines, como juegos, una vez que finaliza su período de minería.

Sin embargo, tenga en cuenta que las versiones de movilidad de las GPU de Nvidia no serán tan poderosas como sus contrapartes de escritorio. Más importante aún, aunque eventualmente lleguen al mercado de segunda mano, es mejor invertir en una nueva tarjeta que se hizo para computadoras de escritorio y que no ha pasado incontables horas extrayendo criptografía.

Wccftech fue el primero en detectar estas GPU después de que I_Leak_VN en Twitter publicara algunas imágenes sobre ellas. Como calcula la publicación, una GPU para computadora portátil Nvidia GeForce RTX 3070M ofrecerá un rendimiento de criptominería de alrededor de 65 MH/s en Ethereum, sumando un máximo de $1.30 por día en ganancias.

Dado que el mercado de criptomonedas en su conjunto está luchando en este momento, y que los precios de GPU finalmente están bajando , hacer que estas tarjetas gráficas parezcan bastante inútiles. Sin embargo, sin duda habrá alguna demanda de ellos entre aquellos que quieran continuar con la minería sin limitaciones.

Han pasado casi cinco años desde que The Last Jedi de Rian Johnson dividió al cada vez más frágil fandom de Star Wars , principalmente por la forma en que la película representa a Luke Skywalker (Mark Hamill). Para un segmento vocal de la base de fanáticos, el último Jedi original (Luke) no era lo suficientemente héroe de acción en la película, sino que eligió ser un objetor de conciencia en el interminable conflicto galáctico. Supuestamente, su aparición cerca del final de la segunda temporada de The Mandalorian "reconectó" este error al darle a Luke un momento en el que pudo cortar cosas con su sable de luz realmente bien, lo que llevó a algunos fanáticos a proclamar el regreso de lo "real". Lucas.

Pero al igual que la reconfiguración de The Last Jedi en el detestable The Rise of Skywalker de JJ Abrams, este momento fue otro fracaso de los creadores para comprender la visión original de George Lucas para Star Wars en general, y para Luke en particular. Ahora, con años de contenido derivado de Disney Star Wars acumulándose, los susurros en Internet son cada vez más fuertes de que tal vez The Last Jedi es una película bastante buena de Star Wars después de todo. The Last Jedi no solo es estéticamente superior a la mayoría de los demás materiales de Star Wars en la era de Disney, sino que también es mucho más fiel a los temas de Lucas, particularmente en lo que respecta al honor del sacrificio. También completa el viaje del héroe de Luke, manteniéndose fiel al personaje al reforzar sus ideales Jedi de pacifismo, y es el más fiel a la visión de Lucas en el canon de Star Wars.

Sacrificio en la trilogía original de Star Wars

El retorno del Jedi (1983) se basa en una decisión culminante de Luke de no ejecutar a Darth Vader, su padre, archienemigo y la fuente de gran parte de su dolor. Impulsado por el malvado Emperador Palpatine para vencer a su anciano, Luke arroja su sable de luz y proclama: "Nunca me uniré a ti", aunque sabe que el Emperador lo destruirá. La elección de Luke concluye el arco de su crecimiento a lo largo de tres películas y es el momento en el que acepta plenamente su responsabilidad moral. Reconoce los terribles costos que su cruce al lado oscuro, aunque sea por un momento, tendría para la galaxia. Pero también sabe quién es ahora. Él no es un asesino. La vida humana tiene valor para él, incluso la humanidad disminuida que pueda quedar en Vader. Y está dispuesto a sacrificarse por un acto de resistencia no violenta.

La escena es la expresión culminante de la idea dominante de sacrificio que sustenta la trilogía original, que Lucas dramatiza a lo largo de las tres películas. En A New Hope , la tía Beru y el tío Owen de Luke son sacrificados para que Luke pueda separarse y unirse a la Rebelión. Más tarde, Obi-Wan Kenobi se sacrifica por Vader para empoderar a Luke. El Imperio Contraataca está lleno de sacrificios. Luke abandona su entrenamiento con Yoda para salvar a la princesa Leia y Han Solo. Han se arriesga a una muerte casi segura para salvar a Luke en el gélido paisaje de Hoth, y luego casi muere en la cámara de congelación de carbono. Lando Calrissian deja Cloud City para salvar a Leia y Chewbacca. En Return of the Jedi , toda la pandilla hace todo lo posible para rescatar a Han de Jabba the Hutt. En el clímax de la película, Luke se sacrifica para derrotar al emperador y salvar la galaxia.

Pero el sacrificio de Luke en ROJ no es el sacrificio final. Debido a que Luke ya había tomado la decisión en Empire de no unirse a Vader, arrojándose a sí mismo a un abismo, no es suficiente simplemente repetir su elección en otro contexto, incluso si hay más en juego (ha descubierto que Leia es su hermana y que ella está en peligro por el Emperador). El espectador necesita una puesta en escena catártica final del tema. Esto toma la forma del último sacrificio de Vader para salvar a Luke, a la galaxia y a sí mismo del Emperador.

Lucas necesitaba dramatizar el arco de Anakin Skywalker en las precuelas antes de que esto quedara claro, pero el Jedi que regresa en la película no es Luke, sino Vader. Esto resuelve un misterio de mucho tiempo porque si Luke es el Jedi titular, nunca está claro de dónde regresó. Es posible que Lucas también estuviera confundido o, al menos, todavía estuviera trabajando en sus ideas en 1983, porque la película se tituló La venganza del Jedi hasta su estreno. Los materiales de marketing con este título se distribuyeron y retiraron cuando Lucas decidió que los Jedi no buscan venganza. Aunque esto plantea otra pregunta: si el regreso del Jedi es el regreso de Darth Vader de su viaje al lado oscuro, ¿la venganza del Jedi también estaba destinada a ser la venganza de Vader contra Palpatine, en lugar de la venganza de Luke contra Vader?

No importa, porque en última instancia Vader actúa por amor, por su hijo, quizás por la humanidad en general, no por venganza, al prescindir del Emperador. El retorno del Jedi es conmovedor porque muestra que la redención siempre es posible, hasta el final. No importa cuán terribles hayamos sido o cuántos errores hayamos cometido, la próxima elección aún puede ser desinteresada, aún puede estar al servicio del bien. Y eso siempre importará.

Fomentando los temas de sacrificio en The Last Jedi

La idea del sacrificio gobierna The Last Jedi como lo hizo en la trilogía original. Esto es evidente en la secuencia de apertura, en la que la Resistencia lucha contra la Primera Orden y Paige Tico (la hermana de Rose Tico) se sacrifica para destruir el destructor estelar Dreadnought y redimir la misión de bombardeo imprudente de Poe Dameron, que ya ha visto tantas bajas de la resistencia. Más tarde, la almirante Holdo se sacrifica para salvar la flota. Finn casi se mata tratando de destruir el cañón del ariete. Rose casi se sacrifica para salvar a Finn, en uno de los momentos más conmovedores de la película, diciéndole que en lugar de luchar contra lo que odian, deberían comenzar a salvar lo que aman. Este sentimiento se remonta a los actos finales de Vader y anticipa los de Luke.

Los fanáticos que se han quejado de la finalización del viaje de Luke Skywalker en The Last Jedi no logran comprender el arco final de Luke, en términos de lo que Lucas tenía en mente para el personaje inicialmente. Se vuelve más fácil reconocer la verdadera dualidad de la Fuerza, así como el conflicto de Luke al respecto, cuando te das cuenta de que Lucas originalmente tenía la intención de que Luke se volviera al lado oscuro al final de la trilogía original . No tuvo el valor de seguir adelante, así que contó esa historia en La venganza de los Sith . Pero la evidencia está ahí cuando Luke casi cruza al lado oscuro varias veces en ROTJ , cuando cede a la tentación de matar a Palpatine, de derribarlo con todo su odio, y nuevamente cuando vence a Vader, le corta la mano, y casi lo vence antes de volver a sus sentidos.

Cuando Luke le dice a la aprendiz de Jedi Rey en The Last Jedi que vio su "fuerza bruta solo una vez antes", fácilmente podría estar refiriéndose a sí mismo y a su propia fuerza bruta, que casi inclinó a toda la galaxia hacia el Lado Oscuro 30 años antes. También explica por qué Luke consideró matar a Kylo Ren en el momento más breve de "puro instinto [asesino]". Ha demostrado este instinto antes, no solo cuando intenta matar a Palpatine, sino cuando intenta suicidarse en el clímax de El Imperio Contraataca .

La resistencia pacífica es el camino del Jedi

Pero en Empire , Luke sigue siendo un niño, imprudente e incomprensible, y su elección de suicidarse en lugar de unirse a Vader está informada por la conmoción, el dolor y el horror, en lugar de un principio cuidadosamente considerado. Para Return of the Jedi , Luke tiene la experiencia y la comprensión de las consecuencias de un adulto. Él sabe lo que significa sufrir. Y ha desarrollado más empatía: tampoco quiere que los demás sufran.

Gran parte del alboroto contra el manejo de Luke en The Last Jedi rodea su supuesta falta de heroísmo activo, su abandono de la galaxia cuando lo necesitaba, su negativa a tomar una "espada láser" contra las fuerzas del mal. Pero esto no es nada nuevo para él. Intenta resistencia pacífica varias veces en El retorno del Jedi . Desde el principio, intenta negociar con Jabba the Hutt por Han, en lugar de simplemente liderar un ataque militar total contra el palacio de Jabba, que seguramente podría haber destruido con un par de X-Wings. Más tarde, usa la Fuerza para escapar pacíficamente de ser inmolado por los Ewoks, en lugar de dominarlos violentamente. Poco después de eso, se rinde a los imperiales en el bosque, entregando su sable de luz sin luchar. Luego le dice a Vader después de su captura, y lo repite varias veces, que no peleará con él. Finalmente, tira su sable de luz en lugar de matar a Vader, que no es solo el momento clave para comprender a su personaje, sino para comprender la comprensión del personaje de lo que significa ser un Jedi.

Cuando Luke tira su sable de luz y se niega a unirse a la acción violenta en The Last Jedi , nadie que haya prestado mucha atención a su historia debería sorprenderse. Su personaje ha sido configurado así desde el principio. Su triunfo final es poder salvar a la Resistencia restante sin levantar un arma ni derramar sangre, no luchando contra lo que odia, sino salvando lo que ama. Siempre hemos sabido que Luke está dispuesto a sacrificarse por el bien común. Sus acciones en el clímax de The Last Jedi , realizando una resistencia no violenta frente al mal concentrado en su contra, al mismo tiempo que le da a Kylo Ren una última oportunidad de salvar su propia alma, se convierten en la máxima expresión de esto.

Finalmente, su ensoñación agonizante de los soles gemelos en Tatooine, hacia los cuales había mirado con anhelo cuando era niño, esperando y deseando un propósito y una aventura, nos recuerda que Luke no era solo un Jedi, sino una persona imperfecta y contradictoria. La vista final de los soles gemelos, audaz y gloriosa, revela que su nostalgia por ellos nunca se desvaneció, a pesar de todas las súplicas de Yoda de vivir el momento. En el fondo, Luke era todavía un hombre joven y un soñador. Quizás, entonces, su mayor sacrificio fue pasar desapercibido por el bien mayor cuando todavía quería estar entre las estrellas, caminando por el cielo.

Aunque Lucasfilm todavía está en su año sabático de poner películas de Star Wars en la pantalla grande, Disney+ se ha convertido rápidamente en un hogar secundario para la épica franquicia de fantasía de ciencia ficción mientras tanto. Incluso cuando la IP regrese a los cines en 2023, cualquiera que sea la película que termine siendo, la plataforma de transmisión de la empresa matriz sin duda buscará continuar desarrollándola con programas de televisión. Pero a pesar de lo grande que es la galaxia muy, muy lejana, todavía hay una gran cantidad de conocimientos maduros para aprovechar.

Si bien muchos trabajos complementarios de Star Wars nunca se consideraron realmente canon, incluso antes de Disney, la compañía relegó efectivamente casi todo lo demás a la continuidad de Legends cuando compró la franquicia por la asombrosa cantidad de $ 4 mil millones. Desde entonces, Lucasfilm ha estado reintroduciendo elementos de las historias de Legends poco a poco, pero todavía hay miles de años de historia listos para readaptarse.

El pasado lejano de la Antigua República

Para muchos fanáticos veteranos de Star Wars, la densa tradición de la era de la Antigua República no es nada nuevo cuando se trata de historias que necesitan desesperadamente el reconocimiento de Lucasfilm. Sin embargo, la era en sí se considera parte del canon de la era de Disney, solo en partes vagas. Se ha confirmado que el personaje héroe/villano favorito de los fanáticos, Revan, existió en The Rise of Skywalker , pero solo a través de un huevo de Pascua complementario.

Sería ciertamente fácil decir "adaptar los juegos de los Caballeros de la Antigua República ". Pero dado que el desarrollador de videojuegos Aspyr está listo para lanzar una nueva versión de arriba a abajo de al menos el juego original de BioWare para PlayStation 5 y PC, sería mejor profundizar en las otras decenas de miles de años de historia dentro esa era solo para una nueva premisa.

Un gran lugar para buscar material de referencia sería Dark Horse Comics, ya que el editor era conocido en décadas pasadas por rellenar el universo extendido de Star Wars. Desde entonces, el editor recuperó los derechos de publicación de Star Wars, pero su serie de cómics Tales of the Jedi de 1993 a 1998 podría ser una buena plantilla para un programa de televisión serializado y canonizado de la era de la Antigua República en Disney+.

Si bien, irónicamente, ese nombre se usará en una próxima serie animada de estilo antológico de Star Wars , los cómics cubrieron una gran parte de la Antigua República, desde la Gran Guerra Sith hasta la Gran Guerra Hiperespacial. El quid del conflicto de Tales of the Jedi surge de un antiguo Jedi convertido en Sith y cómo su oscuro legado inspira a un par de Sith recién bautizados a iniciar una guerra contra los Jedi.

Esta historia está más que suficientemente desconectada de Skywalker Saga para evitar pisar los dedos de los pies canónicos, y presentaría un elenco completamente nuevo de héroes y villanos en el proceso. Podría decirse que Lucasfilm ha estado jugando demasiado seguro con las historias que han estado adaptando después de Skywalker Saga, y mientras que personajes como The Mandalorian han demostrado ser éxitos muy bien recibidos por la crítica, ir al pasado distante sería algo emocionante para que el público los vea en acción en vivo.

Tener un amplio elenco de Jedi, Sith y cualquier cosa podría ser una historia convincente contada desde múltiples perspectivas y arcos de personajes ramificados. No hay razón para esperar adaptaciones directas de las obras de Legends , pero la perspectiva de tener un nuevo "Big Bad" en la forma de Exar Kun y Qel-Droma podría ser revitalizante, al menos temporalmente, para una franquicia que todavía no parece para superar a Darth Vader y al Emperador Palpatine.

Darth Bane y la regla de dos

Mantenerse al día con el tema del Lado Oscuro de la Fuerza y ​​los Sith sería una dirección especialmente interesante en la que centrarse para Star Wars. Tenerlos como maestros de marionetas sombríos o serpientes esperando su momento para atacar es emocionante hasta cierto punto, pero aún así hemos visto sorprendentemente poco de ellos en acción en vivo por lo imponentes que son una amenaza para la galaxia.

Durante los últimos días de la Antigua República, un solo Lord Sith eligió desarraigar al "establecimiento Sith" por lo ineficaces que eran como grupo para combatir a los Jedi. Los Sith eran inherentemente tribales, egoístas y hambrientos de poder, lo que significaba que una fuerza unificada o masas de Maestros y Aprendices nunca duraría. Las luchas internas eran rampantes, convirtiendo a los Sith en enemigos tanto de sí mismos como de los Jedi.

Por lo tanto, hay una razón canónica de por qué solo hemos visto un par de ellos a la vez en las películas: La regla de dos. El mismo Palpatine lo estaba aplicando en las películas, que era que solo podía haber un Maestro y un Aprendiz. Uno para tener el poder, y otro para anhelarlo.

Por supuesto, esto ciertamente conduciría a un regicidio una vez, o si, el aprendiz se vuelve lo suficientemente fuerte. Pero si el Maestro mata a su intento de usurpador, otro aprendiz toma su lugar. Es una forma cruel de mantener el nuevo orden Sith, pero les duró cientos de años. Y la creación y el creador de la Regla de dos, Darth Bane, sería una excelente premisa para un programa serializado de Disney+.

El autor Drew Karpyshyn escribió una trilogía de libros centrados en este villano, que desde entonces ha sido reconocido en el canon, que detalla cómo mató sin piedad al esqueleto de los Lores Sith que aún se aferraban desesperadamente a la pizca de influencia que les quedaba, y finalmente se enfrentó a un aprendiz llamado Darth Zannah. A medida que avanzaba la trilogía, se centró más en esta joven aprendiz Sith y en cómo finalmente desafió a Darth Bane por su título.

Tener una serie que ponga la perspectiva de los villanos en primer plano sería una nueva dirección ambiciosa para un gran proyecto de Star Wars de acción en vivo. No se sabe lo suficiente sobre la historia de los Sith en el canon, y Lucasfilm no debería permitir que sean villanos perpetuamente desconocidos para siempre. Volverse más audaz es algo que tendrá que hacer una vez que, inevitablemente, ya no pueda salirse con la suya haciendo más brechas en las trilogías de precuela, original y secuela, y abrazar más la tradición de Legends , así como el canon no adaptado, sería una excelente manera de hacerlo. .

La búsqueda de fama y credibilidad en las redes sociales es interminable en Fairfax de Prime Video . En esta serie animada para adultos, cuatro amigos de secundaria persiguen desesperadamente la influencia que podría cambiar sus vidas y hacerlos populares. O al menos famoso en internet. Y en la primera escena de vista previa de la temporada 2 de Fairfax , parece que uno de los niños puede estar cada vez más cerca de sus sueños.

En el clip a continuación, Truman (Jaboukie Young-White) accidentalmente crea una sensación culinaria. Desafortunadamente para él, deja que se le suba a la cabeza bastante rápido cuando asume algunos de los gestos groseros del presentador de Hell's Kitchen , Gordon Ramsay. ¡Pero al menos Truman llega a conocer al autoproclamado alcalde de Flavortown, Guy Fieri!

Las palomas parlantes, Quattro (JB Smoove) y Glenn (John Leguizamo), también aparecen en este avance. Pero si sabemos algo sobre el programa, es inevitable que el nuevo éxito de Truman le explote en la cara.

La serie también presenta a Skyler Gisondo como Dale, Kiersey Clemons como Derica y Peter S. Kim como Benny. Fairfax también cuenta con un gran elenco invitado que incluye a Pamela Adlon como Phyllis, Jeff Bottoms como The Plug, Yvette Nicole Brown como Trini, Rob Delaney como Grant, Zoey Deutch como Lily, Colton Dunn como Principal Weston, Camila Mendes como Melody, Larry Owens como Jules, Ben Schwartz como Cody y Linda Park como Joy.

Fairfax fue creado por Matt Hausfater, Aaron Buchsbaum y Teddy Riley. La segunda temporada completa se estrenará en Prime Video el viernes 10 de junio. ¡Así que marque el día en su calendario!

¿Sientes la necesidad? ¿La necesidad de velocidad? Han pasado casi cuatro décadas desde que Top Gun perforó ese eslogan en nuestras psiques colectivas. Más adelante esta semana, Tom Cruise volverá a interpretar su papel como el Capitán Pete "Maverick" Mitchell en Top Gun: Maverick . En la secuela, Maverick está entrenando a una nueva generación de pilotos de Top Gun, y se toma ese deber muy en serio. Cruise también sintió que era importante enseñarle al nuevo grupo de actores cómo representar de manera convincente a los pilotos de élite. Y como se ve en un nuevo vídeo, Cruise insistió en que los nuevos actores aprendieran a volar para sus papeles.

Como se muestra en el video, el elenco pasó por varios meses de entrenamiento para la película. Quizás la parte más desgarradora de ese entrenamiento fue una evacuación submarina simulada. A partir de ahí, a los actores se les enseñó cómo volar sus propios aviones en etapas y cómo manejar el movimiento y la conciencia espacial dentro de la cabina. Sin embargo, Cruise y compañía dieron un paso más allá. Los actores no solo estaban volando sus aviones, sino que también estaban filmando sus imágenes en la cabina para la película. ¡Ese es el tipo de cosas que no te enseñan en la escuela de cine!

Aquí está la sinopsis oficial de la película, cortesía de Paramount Pictures:

“Después de más de treinta años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Marina, Pete 'Maverick' Mitchell (Tom Cruise) está donde pertenece, empujando los límites como un valiente piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango que lo dejaría en tierra. Cuando se encuentra entrenando a un destacamento de graduados de Top Gun para una misión especializada como ningún piloto vivo ha visto jamás, Maverick se encuentra con el teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller), distintivo de llamada: 'Rooster', el hijo del difunto amigo de Maverick. y el oficial de intercepción de radar, el teniente Nick Bradshaw, también conocido como 'Goose'. Enfrentando un futuro incierto y enfrentando los fantasmas de su pasado, Maverick se ve envuelto en una confrontación con sus propios miedos más profundos, que culmina en una misión que exige el máximo sacrificio de aquellos que serán elegidos para volarla”.

Jennifer Connelly también protagoniza la película como Penny Benjamin, con Jon Hamm como el vicealmirante Beau “Cyclone” Simpson, Glen Powell como el teniente Jake “Hangman” Seresin, Ed Harris como el contraalmirante Chester “Hammer” Cain, Monica Barbaro como la teniente Natasha”. Phoenix” Trace, Jay Ellis como el teniente Reuben “Payback” Fitch, Danny Ramirez como el teniente Mickey “Fanboy” García, Greg Tarzan Davis como el teniente Javy “Coyote” Machado y Charles Parnell como el contralmirante Solomon “Warlock” Bates. Val Kilmer también repetirá brevemente su papel como el amigo y antiguo rival de Maverick, el almirante Tom “Iceman” Kazansky.

Joseph Kosinski dirigió la película a partir de un guión de Ehren Kruger, Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie. A Peter Craig y Justin Marks se les ocurrió la historia de la secuela. Top Gun: Maverick llegará a los cines este viernes 27 de mayo.