Aunque se desconoce cuándo terminará el "drama de adquisición" entre Elon Musk y Twitter, ahora hay una nueva trama. Cuando Twitter invitó a Musk a la junta en abril de 2022 y Musk propuso comprar la empresa, causó pánico e insatisfacción entre los empleados de Twitter.
▲ Imagen de: Mashable ME
Para apaciguar a los empleados ansiosos, el CEO de Twitter, Parag Agrawal, invitó a los empleados a una reunión interna de AMA (Ask Me Anything) en abril.
Parag Agrawal también les dijo a los empleados: “Muchos de ustedes han tenido diferentes tipos de preguntas sobre Elon Musk después de que nuestra junta anunciara (la noticia), y me gustaría invitarlos a que le hagan esas preguntas”.
▲Parag Agrawal, imagen de: Colors of India
Sin embargo, la reunión no se llevó a cabo como estaba previsto. Ahora, en un correo electrónico enviado a los empleados por el CEO de Twitter, Parag Agrawal, Elon Musk tendrá su primera conversación con los empleados de Twitter esta semana, donde Musk responderá preguntas directamente, pero la reunión no se lleva a cabo fuera de línea.
Desde el acuerdo de Musk con Twitter, muchos empleados han expresado su descontento con las críticas públicas de Musk a la empresa, los productos y las políticas. Pero los empleados no están contentos con Musk no solo por sus críticas públicas al comportamiento de Twitter, sino también por la preocupación de que el comportamiento extravagante afecte negativamente los negocios y las finanzas de la empresa.
▲ Imagen de: CNBC
Cuando Parag Agrawal dijo en abril que iba a celebrar una reunión de AMA, los empleados también pidieron respuestas sobre cómo los gerentes planeaban manejar el éxodo masivo esperado de Musk.
De hecho, las preocupaciones de los empleados no son del todo descabelladas.Después de que la junta directiva de Twitter planeó invitar a Musk a ingresar, algunos empleados comenzaron a abandonar la empresa. El CEO de la compañía, Parag Agrawal, también realizó cambios en la organización principal de productos de Twitter y anunció una serie de medidas de reducción de costos desde que se anunció el acuerdo.
▲ Imagen de: TIEMPO
No hace mucho tiempo, el “tira y afloja de la adquisición” de Musk con Twitter fue uno tras otro. Primero, el multimillonario creía que menos del 5% de las cuentas de spam y las cuentas falsas de Twitter eran falsas, y le pidió a la empresa que proporcionara datos para confirmarlo, y luego Twitter dijo que eso no se podía hacer.
Sin embargo, Musk no se conformó con esta conclusión, pidió a Twitter que proporcione datos para poder confirmarla, y también “amenazó” con reservarse el derecho de no cerrar el trato. Después de repetidos "trucos", Twitter optó por comprometerse y planeó permitir que el equipo de Musk transmitiera tweets en tiempo real y datos relacionados administrados por el sitio.
▲Imagen de: Shutterstock
En comparación con estos, los empleados en realidad tienen un problema del que preocuparse: los despidos. En un correo electrónico enviado por Musk no hace mucho sobre la suspensión del reclutamiento global, se mencionó que, debido al severo entorno económico global actual, Tesla necesita despedir alrededor del 10% de su fuerza laboral global.
Si Musk es dueño de Twitter, los empleados de la empresa pueden verse afectados por los despidos. La reiterada insistencia de Musk en el spam y la falsificación de cuentas también parece ser una "jugada" para mantener bajo el precio de las acciones de Twitter para poder aprovecharlo.
▲ Imagen de: Twitter
Estas preocupantes preguntas no sabemos si los empleados las harán en la reunión en un futuro cercano, si alguien pregunta, ¿cómo les responderá Musk?
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El rover de Marte de la NASA recientemente hizo un descubrimiento sorpresa en el planeta distante, aunque lamentablemente no es exactamente la evidencia de vida microbiana antigua que los científicos esperan encontrar allí.
Porque es un pedazo de basura.
Específicamente, el objeto, que se muestra a continuación, parece ser una pieza de una manta térmica que se adjuntó a la etapa de descenso de Perseverance. La etapa de descenso fue parte de la nave espacial que llevó a Perseverance a la superficie marciana el año pasado antes de realizar un aterrizaje forzoso controlado lejos del rover.
Una manta térmica que se cree que es parte de la etapa de descenso del rover Perseverance Mars.NASA
El descubrimiento de la pieza brillante de papel de aluminio es algo inesperado ya que la etapa de descenso descendió a más de una milla de la ubicación actual de la manta.
En una serie de mensajes publicados en la cuenta de Twitter de Perseverance esta semana, el equipo del rover en el Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL) de la NASA en el sur de California sugirió que pudo haberse desplazado allí durante la fase de aterrizaje, o que los vientos marcianos lo llevaron a su nueva ubicación. Ciertamente, no hay ninguna sugerencia de que los marcianos hasta ahora no descubiertos puedan haber tenido algo que ver con eso.
“Mi equipo ha detectado algo inesperado”, decía un mensaje en la cuenta de Twitter de Perseverance. “Es una pieza de una manta térmica que creen que puede provenir de mi etapa de descenso, el jet pack propulsado por cohetes que me dejó el día del aterrizaje en 2021”.
Mi equipo ha detectado algo inesperado: es un trozo de manta térmica que creen que puede provenir de mi etapa de descenso, el jet pack propulsado por cohetes que me dejó el día del aterrizaje en 2021. pic.twitter.com/O4rIaEABLu
Otra publicación dice que las mantas térmicas protegen los componentes de una nave espacial al regular las temperaturas, y agrega: “Es una sorpresa encontrar esto aquí: mi etapa de descenso se estrelló a unos 2 km de distancia. ¿Esta pieza aterrizó aquí después de eso, o fue arrastrada por el viento?”
Ese trozo brillante de papel aluminio es parte de una manta térmica, un material que se usa para controlar la temperatura. Es una sorpresa encontrar esto aquí: mi etapa de descenso se estrelló a unos 2 km de distancia. ¿Esta pieza aterrizó aquí después de eso, o fue arrastrada por el viento? pic.twitter.com/uVx3VdYfi8
Otra imagen muestra al equipo del JPL que envolvió al rover en mantas térmicas. “Piense en ellos como modistas de naves espaciales”, dice el mensaje, y agrega: “Trabajan con máquinas de coser y otras herramientas para unir estos materiales únicos”.
Aquí está parte del equipo de JPL que me envolvió en mantas térmicas. Piense en ellos como modistas de naves espaciales. Trabajan con máquinas de coser y otras herramientas para unir estos materiales únicos.
Cuando no se topa con restos de aterrizaje, Perseverance pasa la mayor parte de su tiempo buscando evidencia de vida pasada en el planeta rojo y también recolectando muestras de rocas de Marte para regresar a la Tierra. Es posible que también quiera agarrar esa basura mientras está en eso.
Jurassic World Dominion se estrenó con gran taquilla el fin de semana pasado, junto con algunas de las peores críticas de la franquicia de seis películas (una puntuación del 30 % en Rotten Tomatoes), lo cual es mucho decir, dado que la mayoría de las entradas de esta serie han sido criticado por la crítica.
Y, sin embargo, no es tan sorprendente que las películas que surgieron de la fuente hayan sido todas de una calidad insignificante, dado que el Parque Jurásico original de 1993, dirigido por Steven Spielberg del éxito de ventas de Michael Crichton, realmente no fue muy bueno para empezar con. Sí, obtuvo críticas sólidas en ese momento (junto con las quejas de Roger Ebert y otros) y, sí, sigue siendo atesorado por los niños de los 90. Pero viéndolo sin la lente de la nostalgia o la emoción por los dinosaurios digitales que impulsaron su éxito inicial, sostengo que no se sostiene del todo bien.
Jurassic Park a menudo se siente poco cinematográfico
Las cosas se sienten mal desde la escena inicial en la que un misterioso dinosaurio es entregado a la reserva del parque. La acción es convincente, pero no está a la altura de los estándares habituales de Spielberg. La filmación es más caótica, menos fluida de lo que estamos acostumbrados con él, y la disposición de los reflectores teñidos de amatista en la oscuridad evoca composiciones similares a los finales de las mejores películas de Spielberg, En busca del arca perdida y Encuentros en la oscuridad. Tercer Tipo . La escena culmina de manera memorable con un trabajador del parque que cae en el corral para convertirse en la cena de dino, pero la configuración se siente artificial. El trabajador solo se encuentra en esta posición porque tiene que subir y cerrar la puerta manualmente, pero ¿todo lo demás en la reserva de última generación está automatizado?
Si bien el incidente puede no ser del todo convincente, al menos es lo suficientemente tenso. El problema principal con Jurassic Park surge en la siguiente escena cuando los hombres discuten sobre seguros, divorcio e inspecciones. Cualquiera que sea la amenaza que Spielberg evoque en la apertura se disipa en los siguientes 40 minutos a medida que se llena de resmas de la exposición de Michael Crichton de la novela, la primera de muchas ocasiones en que el director agota el suspenso de esta manera.
Nada es menos intrínsecamente cinematográfico que la gente hablando entre sí (Hitchcock dijo que las películas en realidad no requerían ningún diálogo), y es parte de la razón por la que la mayoría de las películas hechas a partir de las novelas de Crichton ( Esfera , Congo , Divulgación ) son tan horrible. Crichton en el fondo era un explicador. Le encantaba regurgitar toda su investigación al lector en torno a los esqueletos más elementales de la trama melodramática, junto con alguna "toma" supuestamente incisiva que a veces resultaba problemática: los sentimientos antijaponeses de Rising Sun , o la premisa de Disclosure de que los hombres son igual de susceptibles de ser víctimas de acoso sexual por parte de mujeres poderosas.
Jurassic Park , al menos, tiene una gran premisa cinematográfica apolítica: ¿Qué pasaría si clonáramos dinosaurios a partir del ADN atrapado en mosquitos momificados, convirtiéramos una isla frente a la costa de América Central en un zoológico gigante y luego invitáramos al mundo a comprobarlo? ¿ellos afuera? No es de extrañar que Spielberg y Universal compraran los derechos de la película incluso antes de que se publicara la novela. Seguramente ayudó que el Dr. Alan Grant (Sam Neill en la película) fuera el personaje prototípico de Spielberg de sus películas hasta ese momento. Es en parte el jefe Brody de Tiburón (el hombre común con el defecto identificable, aquí tecnofobia); parte Indiana Jones (científico de campo en un sombrero de fieltro); y en parte un tipo que aprende lo que es realmente importante en la vida ( Hook , Always , Indiana Jones and the Last Crusade ).
Lo que es realmente importante para Spielberg es la familia , pero es lo último que pasa por la mente de Grant cuando lo encontramos hundido hasta las rodillas en el polvo fósil de Montana. Cuando trata de explicar su teoría de que los dinosaurios se parecían más a las aves que a los reptiles, la multitud reunida se ríe. Grant insiste en que estas personas escuchen su propuesta radical, aunque ya sean estudiantes de posgrado o groupies, ¿no deberían ya estar familiarizados con su trabajo? No avanza mucho en su disquisición antes de que un odioso niño de 12 años se burle de él. ¿Quién es este niño? ¿De donde vino el? ¿Estaba perdido en Badlands? ¿Vagó de Los Goonies ? No importa. Él existe para ser sermoneado. Estas primeras escenas son las primeras de muchas en las que las cosas se explicarán directamente al espectador en discursos largos, intrínsecamente poco dramáticos, utilizando una audiencia delegada.
Asustar al niño hace que Grant parezca un idiota. Pero no temas, la colega investigadora e interés amoroso Ellie Sattler (Laura Dern) está allí para burlarse de todas sus imperfecciones, su risa melodiosa sugiere lo encantador que es este cascarrabias prolijo si le das la mitad de una oportunidad. Es un papel desagradecido. Se supone que es una científica brillante, pero nada la hace más feliz que la perspectiva de la felicidad doméstica con Grant. Más tarde, cuando el matemático Ian Malcolm (Jeff Goldblum) le explica su preciosa "Teoría del Caos", ella se ríe y pestañea como una tonta de la hermandad de estudiantes de segundo año, en lugar de alguien que ha pasado la mitad de su vida en la academia avanzada.
actuaciones mediocres
El aburrimiento de Spielberg con las escenas en las que las personas se hablan es evidente en todo momento. Cuando el propietario y operador de Jurassic Park, John Hammond (Richard Attenborough, con un acento escocés tan convincente como James Doohan de Star Trek), llega a Montana para reclutar a Ellie y Grant para evaluar su isla, el director apenas se molesta en mover la cámara. Consideremos, por el contrario, una película como El puente de los espías de Spielberg. Esa película consiste principalmente en hombres que hablan entre sí en habitaciones enclaustradas, pero el rodaje y la puesta en escena del maestro son tan rápidos que apenas se nota la poca acción que hay.
Attenborough es un hammy, pero nadie es muy bueno en esta película, aunque Goldblum trata de aportar algo de estilo con su característica masticación de escenas. Creo que Goldblum es un tesoro nacional tanto como cualquiera ( Deep Cover es una de mis películas favoritas), pero ¿podemos finalmente admitir que la única razón por la que recibió tanta atención por este papel es que todos los demás en la imagen son insoportablemente genérico y soso? Por supuesto, los espectadores responderían a cualquier personaje con un toque de personalidad.
Sin embargo, lo peor es Wayne Knight como Dennis Nedry, el idiota baboso a cargo de la seguridad del parque que intenta vender a Hammond robando ADN de dinosaurio. ¿Cómo llegaron este personaje y la trama secundaria a la película más allá del hecho de que existen en la novela original? El Spielberg que hizo Jurassic Park debería haberse sentado con el Spielberg que hizo Tiburón y En busca del arca perdida y haber tenido una discusión franca sobre la esencia de la economía narrativa. Y sí, entiendo que Seinfeld era el programa más popular cuando Jurassic Park estaba en producción, pero al ver a Knight en esa comedia incluso en un papel menor como el adversario de Jerry, es obvio que no puede actuar. Echarlo aquí fue un grave error de cálculo.
Cuestiones cinematográficas
Más sorprendentes para una película de Spielberg son varios problemas cinematográficos (aunque, por supuesto, el director estaba operando en un campo completamente nuevo con el F/X digital). Después de que el grupo llega a la isla, Spielberg se detiene en la expresión de asombro de Grant hasta que finalmente vemos que está mirando boquiabierto a un imponente braquiosaurio que pisa fuerte y brama junto a su Jeep. Incluso si creemos que no lo vieron extenderse por encima de la línea de árboles en su aproximación, seguramente lo habrían escuchado y sentido temblar el suelo. Más tarde, en la misma escena, otro dinosaurio que toca la trompeta alerta a un estupefacto Grant sobre la revelación de una manada cercana que, dada su línea de visión, claramente ya habría estado mirando.
Todo esto es, a falta de un término mejor, dirección barata de Spielberg, y esto es antes de que haga el mismo truco dos veces con el T-Rex. Inicialmente, los personajes pueden escuchar y sentir los estruendos y las sacudidas de sus pasos que se acercan a una milla de distancia, pero el monstruo gigante es silencioso como un merodeador de medianoche en el segundo en que necesita acercarse sigilosamente a alguien. Tal vez Spielberg estaba confiando en que los espectadores estaban demasiado atónitos por las imágenes asombrosas como para que los problemas de continuidad les molestaran.
Una vez que llegan al complejo, la película se detiene para su escena más tediosa, en la que nuestros valientes héroes ven un breve documental que les explica la trama. Aquí nos tratan con el equivalente de la peor atracción en Disneyland, los espectáculos educativos en Main Street los niños solo se sientan porque sus padres los obligan, mientras están ansiosos por llegar a Space Mountain todo el tiempo. Es el peor, aunque lejos del único, ejemplo de la fluidez sobrenatural de Spielberg en el lenguaje cinematográfico que lo abandona en esta película. Compare esta escena con el punto de 25 minutos de Tiburón , cuando ya estamos embelesados, nuestros pulsos se aceleran con la tensión que se ha ido acumulando desde el primer plano.
También hay mucha exposición en Tiburón , también procedente de una novela, pero está principalmente al servicio de lo que los tiburones te harán si nadas demasiado lejos. La sola idea es escalofriante, lo que explica por qué una de las pocas escenas explicativas efectivas en Jurassic Park llega cuando el guardabosques del parque describe la inteligencia de las aves rapaces, cómo estos reptiles supuestamente tontos pueden calcular, incluso elaborar estrategias, sobre cómo les va. para comerte Pero Spielberg vuelve a desperdiciar la tensión al seguirla con una larga escena de almuerzo en la que todos presentan varias posiciones de filosofía de la ciencia de primer año.
Finalmente, la película ofrece acción extendida alrededor del punto medio. Y sí, la secuencia del Tiranosaurio Rex sigue teniendo un gran impacto, porque es la que Spielberg se toma más tiempo en configurar (también presenta los mejores efectos especiales). Como tal, el peligro es palpable cuando el T-Rex irrumpe en la escena en busca de una comida para niños que consista en niños reales (que, sinceramente, si los chiquillos chillones hubieran sido devorados, la película habría mejorado enormemente).
Los grandes dinosaurios distraen la atención de las cosas débiles.
La escena del T-Rex (y la escena posterior de rapaces cazando a los nietos de Hammond en una cocina industrial) arroja luz sobre por qué la gente quedó especialmente impresionada con esta película hace 30 años. Los dinosaurios son impresionantes y nunca los habíamos visto presentados de manera convincente en la pantalla (a pesar del encanto de los dinosaurios stop motion de Ray Harryhausen ). Pero el sucio secreto que nadie quiere admitir, sin duda temiendo que estropee sus recuerdos juveniles, es que, aparte del material de T-Rex y rapaces, en su mayoría es bastante aburrido. Los personajes son inmemorables en el mejor de los casos, molestos en el peor. La película tampoco es mucho para ver. A pesar de algunas tomas memorables, carece de la creación de imágenes líricas de las visiones más inspiradas de Spielberg. Mucho de esto tiene que ver con el diseño del parque en sí mismo: las letras feas de los letreros, el puesto de comando de computadora de aspecto chatarra y los colores primarios chillones en los autos y en otros lugares.
Tampoco es el mejor momento de este John Williams. El tema principal del compositor es un poco demasiado alto, demasiado estridente para el material oscuro, y carece de la memorable personalidad melódica de su mejor trabajo. La partitura entre el tema principal es material de suspenso estándar o flautas trinos típicas destinadas a significar asombro. Pero, ¿cómo podría la música sentir algo más que genérico, dado lo que Williams tuvo que trabajar?
Finalmente, el clímax es una trampa. No solo es un Deus ex machina, con el T-Rex salvando a nuestros héroes en el último momento como las Águilas en Mordor en El señor de los anillos , sino que vuelve a apoyarse en la estafa de Spielberg con el sonido. Anteriormente, el T-rex se podía escuchar y sentir en lo profundo de la jungla. Aquí, de alguna manera logra entrar a un edificio sin que nadie se dé cuenta, lo que nos recuerda que todas las películas son humo y espejos, pero esta más que la mayoría.
Jurassic Park fue un momento decisivo en el cine que cambió tanto lo que era posible como lo que el público esperaría. Aunque Spielberg efectivamente elevó el listón con esta película, simplemente no está entre las mejores del director. Su reputación se ve reforzada por la nostalgia, y se ve mejor en comparación con los rendimientos decrecientes de las secuelas mediocres, que despiertan la anticipación de ver a esos dinosaurios una y otra vez, y luego decepcionan con historias aún más aburridas. Jurassic Park ciertamente no fue la primera película en usar efectos visuales deslumbrantes para ocultar un guión mediocre y actuaciones de madera. Pero su legado puede ser que marcó el comienzo de una era cinematográfica digital en la que la magia de las películas parece cada vez más fabricada.
Parece que Samsung ha terminado con la línea "FE" (también conocida como Fan Edition) de buques insignia económicos. Según un informe de SamMobile que cita varias fuentes, Samsung ha dejado de lado los planes para una versión diluida del Galaxy S22 que habría llegado a las tiendas como el Galaxy S22 FE en los próximos meses.
Samsung se puso en marcha para los buques insignia económicos con el Galaxy S10 Lite y el Galaxy Note 10 Lite a principios de 2020. Más tarde ese año, Samsung adoptó oficialmente la marca "FE" para las versiones diluidas de sus teléfonos insignia de la serie Galaxy S, comenzando con el Galaxy S20 FE . Ofrecía un procesador de primer nivel, cámaras confiables y un precio más bajo después de hacer algunos sacrificios (como la carga inalámbrica).
El Samsung Galaxy S21 FE sigue siendo un atractivo buque insignia de presupuesto en 2022.
Más importante aún, Samsung prometió que lanzaría Fan Editions para los buques insignia de Galaxy S en los próximos años. Cumpliendo su promesa, la compañía lanzó una segunda iteración con el Galaxy S21 FE solo unas semanas antes del debut de la línea Galaxy S22. Nuevamente, se cortaron algunas esquinas, pero el Galaxy S21 FE demostró ser un paquete bastante atractivo sin compromisos serios.
Para las personas que esperaban obtener un Galaxy S22 FE porque los buques insignia Galaxy S22 estándar están fuera de su rango de presupuesto, Samsung podría decepcionarlos. El informe de SamMobile afirma que el proyecto Galaxy S22 FE se ha archivado y, hasta el momento, no se ha detectado un número de modelo tentativo para el teléfono en ninguna base de datos o inventario de códigos de Samsung.
La ruta aquí es procesar el informe con un poco de escepticismo, pero también tiene sentido. Samsung ha estado transfiriendo funciones emblemáticas a sus teléfonos Galaxy A-series en las series A7 y A5 a todo vapor en los últimos años. Las salidas más recientes, el Galaxy A73 y el Galaxy A53 , en realidad dejaron una buena impresión gracias a las especificaciones competentes y los precios competitivos.
Empujar el Galaxy S22 FE en el medio solo serviría para canibalizar las ventas de teléfonos premium de la serie Galaxy A, y también podría robarle algo de protagonismo a los teléfonos Galaxy-S de nivel de entrada. Pero esas son preocupaciones para Samsung y su equipo comercial. Para el cliente promedio, es decepcionante tener una opción menos, especialmente cuando otras marcas van en la dirección opuesta.
Una fórmula atractiva
La fórmula de Samsung de poner un chip insignia, una cámara poderosa y un software limpio, todo cuidadosamente empaquetado en un diseño premium sin destruir las billeteras de los compradores, fue bastante atractiva. Apple ha estado haciendo lo mismo con su línea SE de iPhones, aunque a un precio mucho más bajo y con compromisos más evidentes.
Una Fan Edition del Galaxy S22 suena bastante prometedora. Pero, por desgracia, puede que no suceda.
Google finalmente está emulando esa fórmula con su Pixel 6a , un teléfono que toma prestado el chip Tensor, elementos de diseño, software limpio y el hardware de cámara confiable de los buques insignia Pixel 6 y Pixel 6 Pro. Aunque el Pixel 6a aún no ha comenzado a enviarse, ya ha llamado la atención de muchos compradores potenciales y parece un buque insignia fantástico y económico del almacén de Google.
La aparente cancelación del Galaxy S22 FE no solo priva a los compradores de teléfonos inteligentes de una opción sólida y hace que el mercado sea menos competitivo, sino que también elimina algunos beneficios críticos. ¿La mayor pérdida?La excelente política de actualización de software de Samsung . La compañía ahora promete cuatro actualizaciones del sistema operativo Android y cinco años de actualizaciones de seguridad incluso para los teléfonos de la serie Galaxy A. Es probable que la cortesía también se haya extendido al Galaxy S22 FE.
Además, los atractivos intercambios y créditos de tiendas que Samsung impulsa agresivamente en el mercado de EE. UU. también desaparecerán con la ausencia del teléfono Fan Edition. Las habilidades de los teléfonos inteligentes de Samsung están a la vista en el Galaxy S22 vainilla, un teléfono que también habría servido como plantilla natural para su edición FE. Con la cancelación que se rumorea, parece que no podrá experimentar el poder del Galaxy S22, o una parte de él, con un presupuesto más pequeño este año.
Overwatch 2 será gratuito este octubre. Se esperaba que el próximo juego de disparos competitivo de Activision Blizzard se lanzara en 2023 , pero supimos que llegaría un poco antes de lo esperado y sería gratis durante Xbox & Bethesda Games Showcase el 12 de junio . Aún así, este es un cambio impactante para una de las franquicias más grandes de Blizzard y que tiene muchas implicaciones para el ritmo de las actualizaciones y el contenido nuevo.
Antes de una transmisión en vivo que brinda más detalles sobre el cambio de juego gratuito, Digital Trends habló con algunos miembros del equipo de desarrollo, incluido el director del juego Aaron Keller y el vicepresidente y líder comercial de Overwatch, Jon Spector, para saber por qué exactamente el equipo de Overwatch 2 decidió adoptar el free-to-play.
La mejor opción
En el lanzamiento el 4 de octubre, los jugadores de Overwatch 2 pueden esperar tres nuevos héroes (incluido un personaje de apoyo presentado en el tráiler de la fecha de lanzamiento), seis mapas nuevos, más de 30 máscaras nuevas (incluida una máscara mítica para Genji), el modo de juego Push y el primer pase de batalla del juego. Salvo cualquier problema que haga que el equipo reprograme, la segunda temporada comenzará el 6 de diciembre e introducirá otro tanque nuevo, un mapa nuevo y un pase de batalla con más de 30 máscaras nuevas. Más héroes, mapas, modos y la campaña de historia PvE comenzarán a implementarse a lo largo de 2023.
Blizzard planea hacer que las temporadas duren nueve semanas, con tres o cuatro nuevos héroes agregados anualmente. Si juegas a juegos como Apex Legends o Valorant , esta cadencia de lanzamientos te resultará familiar. Keller y Spector afirman que otros juegos gratuitos exitosos no son los que causaron que Blizzard hiciera este cambio. En cambio, dicen que factores como reducir la barrera de entrada para los jugadores interesados y no querer aferrarse al contenido terminado jugaron un papel importante en Overwatch 2 , que se convirtió en un juego gratuito.
“No queremos desarrollar cosas y tratar de agruparlas en un gran lanzamiento; preferimos publicar el contenido cuando esté listo y hacerlo lo más rápido posible”, dice Keller. “Mientras seguíamos trabajando en algunos de los juegos más innovadores para el lado PvE de Overwatch 2, significaba que tomaría más tiempo para que cualquiera de nuestras funciones PvP se hiciera pública. Queremos lanzar material con la mayor frecuencia posible, pero nos tomó demasiado tiempo poder presentarlo frente a nuestros jugadores”.
El Overwatch original ha fracasado desde que dejó de recibir actualizaciones de contenido significativas en 2020, por lo que Blizzard podría centrarse en Overwatch 2 . Al lanzar la secuela como un juego gratuito este año, esa larga espera termina, y los jugadores no tendrán que preocuparse de que vuelva a suceder durante mucho tiempo. Los desarrolladores también enfatizaron que Overwatch 2 se sentiría más como una secuela que como una actualización cuando se lance, gracias al nuevo contenido y al rediseño en partidas 5v5. Spector explica que muchos sistemas se implementaron simultáneamente, como el juego cruzado, la progresión cruzada y el modelo estacional, por lo que tenía sentido reducir las barreras de entrada y lanzar el juego gratuito este año.
“Hay un montón de estos diferentes sistemas que se unen para hacernos sentir que este es el momento adecuado para jugar gratis y eliminar cualquier barrera de entrada para los jugadores y hacer que sea lo más fácil posible para entrar, entrar. aman el juego y juegan con sus amigos”, dice Spector. “Realmente ha sido mucho más sobre aumentar el valor del juego y los aspectos sociales del mismo, y un poco menos sobre que hay una tonelada de contenido aquí y podría haber sido una caja de $60. Realmente no es así como lo hemos estado pensando”.
Dicho esto, Keller también fue honesto sobre el hecho de que poder monetizar Overwatch 2 como un título gratuito también garantizará que los desarrolladores tengan los fondos y el apoyo para seguir creando contenido nuevo en el futuro previsible. Con pases de batalla, máscaras míticas y una tienda en el juego confirmada, Blizzard sin duda monetizará Overwatch 2 como un juego gratuito impulsado por cosméticos .
“ Francamente, nos dedicamos a publicar contenido de manera frecuente y constante a perpetuidad, y la forma más fácil de financiar algo así es con un juego de estilo gratuito”, dice Keller. “Nos permite continuar construyendo cosas nuevas para el juego”.
Sosteniendo esa visión
Blizzard tiene un historial de ejecución de juegos de servicio en vivo gratuitos como World of Warcraft , pero este enfoque de juego gratuito es completamente nuevo para el equipo de Overwatch . El original era un lanzamiento pagado con importantes actualizaciones de contenido cada pocos meses. Pero con un juego gratuito, Keller entiende que Overwatch 2 necesitará constantemente actualizaciones para mantener a los jugadores comprometidos todos los días, semanas y temporadas. Keller también reconoce que los juegos free-to-play más exitosos "publican tanto contenido como pueden y realmente se comprometen con eso" tanto desde el punto de vista de la cadencia de lanzamiento como de la estructura del equipo.
Siguió un año frenético de desarrollo para garantizar que sucediera lo mismo con Overwatch 2.“ Hicimos este gran cambio, y ha sido un año muy acelerado en el que hemos tenido que hacer muchas cosas para convertir este enorme barco. eso iba en una dirección en otra dirección para que pudiéramos cumplir con uno de nuestros valores clave para el juego, que es poder actualizarlo continuamente”, dice Keller.
El comentario de Keller sobre el cambio significativo en el último año genera dudas sobre la salud de los desarrolladores, ya que hizo este cambio masivo durante un momento muy turbulento para Blizzard . Keller dice que Blizzard tomó medidas para hacer crecer el equipo para que pudiera trabajar en más cosas a la vez sin estirarse demasiado.
“Somos tres veces más grandes que cuando lanzamos el original”, dice Keller. “Estamos reestructurando partes del equipo para que podamos trabajar en múltiples héroes y múltiples mapas a la vez, todo mientras buscamos características más grandes que llegarán más tarde al servicio, como PvE”.
Si bien el anuncio del juego gratuito de Overwatch 2 podría haber sorprendido a la comunidad, Keller y Spector aclararon que esto es algo en lo que han pensado mucho y no es una decisión temeraria. Por supuesto, el lanzamiento como un juego de acceso anticipado gratuito significa que pueden terminar con la sequía de contenido de la serie y atraer a tantos jugadores nuevos como sea posible. Aún así, Spector cree que la revisión gratuita de Overwatch 2 de Blizzard fue "reflexiva" y no solo se hizo para sacar algo de la puerta.
“ Necesitas tener una estrategia bien pensada sobre cómo estás actualizando el juego y cómo estás incorporando contenido nuevo”, dice Spector. "Para nosotros, era muy importante que no fuera solo 'Oye, Overwatch 2 es gratuito', sino ' Overwatch 2 es gratuito, y esa es una parte de la visión general del servicio en vivo con actualizaciones de contenido de temporada'”.
Overwatch 2 se lanzará en PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S y Nintendo Switch el 4 de octubre.
Cuando se trata de escritores de ciencia ficción chinos, la mayoría de la gente piensa en Liu Cixin por primera vez. La obra clásica y más vendida de nivel fenoménico "El problema de los tres cuerpos" es la obra representativa de este escritor de ciencia ficción, la primera en la serie "El problema de los tres cuerpos". También ganó el Premio al Mejor Cuento Largo en los Premios Hugo, el máximo galardón de ciencia ficción del mundo.
▲Imagen de: NYU Shanghái
De hecho, entre las muchas obras de Liu Cixin, no solo la serie "El problema de los tres cuerpos" es popular, sino que muchos cuentos también son ampliamente elogiados por los lectores, como "Maestro rural", "Cañón de tierra", "Chao Wen Dao". …
Algunas de estas obras no solo son una ilustración de ciencia ficción para niños, sino que también aparecen en materiales de aprendizaje, como "Bring Her Eyes", que fue seleccionado como el libro de texto de séptimo grado de chino (Edición de educación personal) y "Micro Era". en las preguntas del examen." y "Festivales que no pueden coexistir".
▲ Imagen de: Sohu
Muchas obras clásicas suelen ser inseparables del "destino" que se ha cambiado de varias formas. La película y la televisión del "Problema de los tres cuerpos" ha atraído el favor de muchas personas, pero debido a varias razones, no se ha realizado hasta ahora. Aunque no puedo ver el "Problema de los tres cuerpos" que se puso en la pantalla por el momento, puedo ver que Liu Cixin se ha convertido en una caricatura.
▲ Imagen de: Yangtze Evening News
A partir del 19 de junio de 2022, el cuento de Liu Cixin "Apoyando a Dios" (nombre japonés: Departamento de Atención de Dios) será escrito por el conocido dibujante japonés Shun Yokoyama, y se publicará en "COMIC Hu", "ComicWalker", "Nikoniko Jinghua", etc. La plataforma ha comenzado la serialización y se han publicado algunas imágenes.
▲ Imagen de: Weibo "Future Bureau Science Fiction Office"
El esquema de la historia del cómic es el siguiente: un día, unas 20.000 naves espaciales de formas extrañas volaron en la órbita sincrónica de la Tierra y se estacionaron allí en silencio. Medio año después, en un pueblo de Asia, la niña Zhihan se encontró de repente con un extraño anciano que cayó del cielo. Pronto, personas de todo el mundo también han sido testigos de muchas personas mayores sin hogar similares, ¡cuya cantidad es más de 2 mil millones! ¿Cuál es su propósito…?
"Apoyando a Dios" es una novela corta de ciencia ficción escrita por Liu Cixin en 2005 (el nombre en WeChat es "Apoyando a Dios"). En comparación con la novela, los personajes de la trama del cómic deberían cambiar ligeramente.
▲ Imagen de: Weibo "Future Bureau Science Fiction Office"
Aunque la escritura de Liu Cixin es una obra de ciencia ficción, también habla entre líneas de lo que sucederá en el mundo real. "Apoyando a Dios" no es una excepción. De hecho, por la palabra "apoyando" en el título, puedes adivinar el tema de esta novela. De hecho, no solo está relacionado con el apoyo, sino que también está relacionado con el universo, relacionado con el envejecimiento y relacionado con la supervivencia…
▲ Imagen de: Weibo "Future Bureau Science Fiction Office"
Hay un pasaje en la novela: "Todos experimentarán la niñez, la juventud, la mediana edad y la vejez, y eventualmente morirán. Lo mismo es cierto para las estrellas, todo en el universo es igual, e incluso el universo mismo tiene un final. ¿Por qué es único? ¿Puede la civilización crecer todo el tiempo? No, la civilización también tiene un día en que envejece y, por supuesto, hay un día en que muere".
Liu Cixin también envió un mensaje a la versión cómica japonesa de "Apoyando a Dios": "Esta no es la primera vez que mi trabajo se lanza en Japón, pero es la primera vez que los conozco en forma de cómics japoneses". ¿Se presentará en la pluma? Lo espero más que nadie”.
▲ Imagen de: Weibo "Future Bureau Science Fiction Office"
En 2017, poco después de que saliera a la venta oficialmente la versión japonesa del "Problema de los tres cuerpos" de Liu Cixin, desencadenó un "Problema de los tres cuerpos" en Japón y se reimprimió 10 veces en menos de una semana. La versión japonesa de "Apoyando a Dios" también hace que la gente se pregunte qué tipo de efecto tendrán las historias de ciencia ficción de los escritores chinos cuando se encuentren con cómics japoneses.
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Con la alineación de juegos de 2022 luciendo un poco anémica después del gran retraso de Starfield , A Plague Tale: Requiem ahora es un juego de "escenario principal". Si bien aún no tiene una fecha de lanzamiento oficial, se supone que se lanzará este año durante una temporada notablemente lenta para los juegos. Si eso es cierto, la secuela de acción y sigilo "AA" obtendrá un centro de atención de la temporada navideña que generalmente se reserva para juegos de mayor presupuesto con el poder de las estrellas de la franquicia detrás de ellos.
Es una posición extraña para un juego como este. Su predecesor, A Plague Tale: Innocence , fue un lanzamiento modesto que pasó desapercibido. Alcanzó el estado de gema oculta desde entonces, pero sigue siendo una especie de "secreto mejor guardado" para la población general de jugadores. Es probable que muchos jugadores que se suban a Requiem este año no hayan jugado Innocence en absoluto.
Estaba pensando en esa dinámica cuando probé con una demostración de A Plague Tale: Requiem como parte del Tribeca Fest . La pequeña porción que jugué mejora el original en casi todos los sentidos, aunque también se siente como una segunda introducción que anticipa muchos jugadores nuevos.
Poniendo algo de brillo
Mi demostración de 40 minutos me llevó a través del tercer capítulo del juego. Rápidamente me metí en la historia, donde me volvieron a presentar a Amicia y Hugo. Al igual que el primer juego, están huyendo nuevamente aquí. Mi demostración tendría al hermano y la hermana escondiéndose de los guardias y esquivando enjambres de ratas (a veces enfrentando a las últimas contra las primeras).
Todo era muy familiar, y me pregunto si eso es por diseño. Es casi como si los desarrolladores estuvieran esperando muchos jugadores nuevos y quisieran asegurarse de que obtengan la misma presentación que se perdieron en Innocence . Cuando mato a un guardia por primera vez tirándole una piedra a la cabeza, veo a Amicia jadear horrorizada, a pesar de que mató a más de 100 personas la última vez que la vi. Los juegos siempre tienen que encontrar una manera de volver a enseñar torpemente a los jugadores los conceptos básicos que sus personajes ya deberían saber, pero parece que Requiem va tan lejos como para volver a visitar algunos ritmos emocionales clave también.
Es un poco extraño verlo como alguien que jugó la primera aventura, pero al final lo entiendo. Requiem parece estar a punto de ser más un juego de ruptura convencional que Innocence , por lo que el enfoque de los desarrolladores parece estar en convertirlo en la versión más brillante de sí mismo. Eso queda claro de inmediato en las imágenes, que son una mejora notable. Además de su aumento de fidelidad general, hay mucho más color en el diseño artístico. El primer juego trataba principalmente con tonos tierra marrones, lo que le daba al juego un aspecto fangoso. Los entornos son más detallados y coloridos aquí, lo que hace que todo resalte un poco más.
Mejoras en la elaboración
La mejor actualización viene en forma de ajustes de elaboración y combate. El primer juego presentaba un menú radial algo complicado en el que los jugadores crearían tipos de munición y cambiarían de arma. Eso se ha simplificado aquí, lo que facilita mucho la administración de herramientas. Solo había cuatro ranuras en la rueda, una para cada arma. Cuando selecciono uno, puedo crear el tipo de munición que quiero usar allí mismo. Por ejemplo, si quiero cubrir una piedra de tirachinas con combustible para encender fuego, puedo hacerlo rápidamente con un mínimo de insumos.
Como resultado, las secciones de combate se sienten un poco más rápidas. En un momento de la demostración, me encontré con un espacio algo abierto con guardias patrullando. Comencé a despacharlos rápidamente con una variedad de herramientas. Noqueo a uno con una piedra y luego giro a mi derecha y arrojo una olla cubierta de extinguis a dos guardias para apagar las antorchas de ambos a la vez, enviando un enjambre de ratas para devorarlos.
En general, aquí hay menos fricción. Los desarrolladores han eliminado muchos pequeños puntos débiles de los primeros juegos que hacen que el movimiento y el combate sean más fluidos. Por ejemplo, ya no necesitas recoger rocas para armar tu honda. Amicia parece tener un suministro infinito, lo que elimina la necesidad de buscar basura al azar. Pasé menos tiempo en la demostración hurgando en busca de recursos y más tiempo dedicado a las piezas cinematográficas sigilosas.
Para aquellos que ingresan a la serie por primera vez, A Plague Tale: Requiem ya parece que dejará una impresión más impactante. Las opciones de arte y diseño más refinadas significan que los nuevos jugadores obtendrán todas las emociones narrativas de Innocence sin los bordes ásperos de AA, un enfoque que el próximo Senua's Saga: Hellblade II parece estar tomando también.
Después de jugar mi demostración, estoy convencido de que A Plague Tale: Requiem no se agrupará en el cubo de "joyas ocultas" para fin de año; solo será una joya.
A Plague Tale: Requiem se lanza en algún momento de este año en PS5, Xbox Series X/S, PC y Nintendo Switch.
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