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En los dos siglos transcurridos desde su vida y muerte, Jane Austen ha sido la autora de referencia para los comentarios sobre el amor y la clase. Desde la aún relevante actualización de Emma de Amy Heckerling, Clueless , hasta la próxima adaptación de Persuasion , que rompe la cuarta pared de Netflix, sus obras siguen siendo demandadas tanto por los creativos como por el público.

Su novela más famosa, Orgullo y prejuicio , tendrá no una, sino dos adaptaciones queer este mes. El primero, Fire Island , vuelve a imaginar la obra maestra del autor como una farsa sexual en un popular destino gay, mientras que Gay Pride & Prejudice utiliza el cada vez más popular medio de podcast para comentar sobre la naturaleza cambiante de las relaciones queer a raíz de la decisión de la Corte Suprema de 2015 que afirmó igualdad en el matrimonio.

Digital Trends conversó recientemente con el creador y las estrellas principales de Gay Pride & Prejudice para analizar por qué Jane Austen sigue siendo relevante en 2022 y cómo Pride & Prejudice es la novela ideal para reflejar a la comunidad LGBTQ.

Tendencias digitales: ¿Cómo surgió Orgullo y prejuicio gay ?

Zackary Grady (creador): Fue una idea que tuve en la universidad. Siempre he sido fan de Jane Austen, y el día que se aprobó la igualdad en el matrimonio en 2015, recuerdo bromear: "Oh, podemos hacer Orgullo y prejuicio ahora", pero en realidad no lo decía en serio en ese momento. A medida que pasaban los años, yo estaba como, “Esa no es una mala idea. Déjame intentarlo." Luego hubo algunos años de investigación y redacción de borradores y luego el podcast en sí con Gimlet tomó dos años.

Blake Lee (actor): He sido amigo de [coprotagonista] Jesse Tyler Ferguson y [productor ejecutivo] Justin Mikita durante 15 años y siempre quise trabajar con ellos. Entonces, cuando Justin me llamó para preguntarme si estaría interesado, simplemente aproveché la oportunidad. Cuando me enviaron el guión, simplemente me enamoré. Pensé que era genial.

Ronald Peet (actor): De hecho, fui a la escuela de arte dramático con Zackary en Tisch [Escuela de Artes], y él se acercó y me preguntó si podía hacer esto. Y pensé: “Absolutamente”.

El primer episodio de Gay Pride and Prejudice comienza en un momento crucial de la historia, con la decisión de la Corte Suprema que afirma el matrimonio igualitario . ¿Por qué empezar la serie allí?

Grady: Es solo un momento del que tengo un recuerdo tan vívido y en el que siempre pienso. La historia se desarrolla a lo largo de un año con un grupo de amigos. Comienza en junio de 2015 y termina en junio de 2016. Y sucedieron tantas cosas en ese año en Estados Unidos. Era tan reciente, pero al instante se siente tan lejano que el podcast es casi como una pieza de época. Solo tiene seis años, pero hay algo en escribir un evento importante que ya está en una cápsula del tiempo que disfruto un poco más porque no estás tratando de ser relevante, estás tratando de ser preciso.

Lo que quería capturar era para las personas queer que crecieron sin la opción del matrimonio, ¿qué significa ahora el matrimonio para ellos? No éramos personas heterosexuales que siempre estaban pensando en su boda. Y esa era la pregunta que me hacía: ¿Qué es esto? ¿Qué significa esto? Y con suerte, el programa responde a eso.

¿Cómo reunió a un elenco tan fantástico como Jesse Tyler Ferguson, Rosie O'Donnell, Ronald Peet, Blake Lee y otros para este podcast?

Grady: He trabajado con Jesse y su esposo, Justin, en proyectos anteriores y han sido amigos durante más de una década. Y estaba trabajando en esto por mi cuenta, y me dijeron: "Nos encantaría producirlo y llevarlo a un nivel superior y llevarlo a los estudios". Y fueron fundamentales para asegurarse de que el guión llegara al talento porque esa es la parte más difícil. Puedes tener un gran guión, pero luego ponerlo en manos de los actores que te encantaría elegir, esa es la parte más difícil.

Fueron fundamentales para asegurarse de que las personas no solo recibieran el guión, sino que lo leyeran y se tomaran la oferta en serio.

¿Qué hace que Orgullo y prejuicio sea una fuente de material ideal para comentar y representar este momento particular para la comunidad LGBTQ+?

Grady: El telón de fondo de Orgullo y prejuicio son las relaciones y el uso del matrimonio como una forma de ascender en la sociedad. Y Elizabeth Bennet, el personaje principal de la novela de Austen, no quiere eso. Ella no se casará por dinero.

Con este podcast, pude explorar a través de un personaje gay qué significan las relaciones y cómo la elección y la familia se sintieron más importantes que el amor romántico para Bennet, quien es mi versión de Lizzie en el podcast. Y él realmente luchó por su familia elegida por un novio y esa fue mi ventana de por qué Orgullo y prejuicio es tan icónico. Amamos a Lizzie Bennet porque es inquebrantable en lo que quiere. Pude mirar mi propia vida en 2015 como hombre gay y encontrar una similitud que no era solo una copia al carbón, sino que en realidad estaba más arraigada en mi propia verdad.

Lee: Con Zackary usando el matrimonio homosexual legalizándose como telón de fondo, fue el escenario perfecto porque era el momento para que las personas queer se dieran cuenta: "Oh, Dios mío, podemos casarnos legalmente". Podemos tener lo que hemos querido durante tanto tiempo.

Peet: Pride and Prejudice trata sobre la clase, la otredad y los temas universales de vulnerabilidad, romance y juzgar los libros por sus portadas y el deseo. Todos esos temas se aplican a todos los seres humanos, incluidas las personas que se identifican como LGBTQ+.

Además, el hecho de que Zack haya podido tejer la igualdad en el matrimonio, que es un gran problema que también se posiciona tan específicamente en un momento político, se siente muy arraigado en las realidades románticas y socioeconómicas de las que la comunidad queer todavía se está recuperando y lidiando con. No me parece endeble. Se siente como si fuera sustantivo.

Ronald, interpretas a Darcy en el podcast. ¿Cuál fue tu enfoque para interpretarlo? ¿Le informaron otras representaciones de Darcy que pudo haber visto, la versión de Colin Firth de la década de 1990?

Peet: Creo que en realidad me benefició no tener muchas interpretaciones de otras personas en mi mente. Entré tratándolo como si fuera una pieza nueva, lo que me quitó la responsabilidad de tratar de reinventar cualquier tipo de rueda. No sentí que tuviera una responsabilidad o un interés en hacerlo mío ni nada. Solo confiaba en que hacerlo honestamente lo haría inherentemente original.

Blake, ¿cuál fue tu enfoque al interpretar a Bennet?

Lee: Bueno, Zackary y yo tuvimos mucha suerte porque tuvimos tres o cuatro días de ensayo. Fue muy útil poder hablar a través de las escenas y saber que esta línea exacta proviene del libro y este momento es un huevo de Pascua de Jane Austen. Fue genial hablar sobre dónde estaba Bennet en su cabeza y descubrir dónde estaba emocionalmente en cada escena. Más que nada, en realidad solo estaba tratando de encontrar esos latidos emocionales.

¿Qué quieres que se lleve tu audiencia después de haber escuchado Gay Pride & Prejudice ?

Lee: Lo que los oyentes deben recordar es que puedes tomar una de las obras literarias más famosas y queridas y hacerla gay. Y funciona y es maravilloso. El amor es amor sin importar el período de tiempo en el que te encuentres.

Peet: Como artista, mi único objetivo es hacer que la gente se sienta vista y menos sola. Empecé a actuar porque me sentí visto y no solo y presenciado por personas como Philip Seymour Hoffman. Y entonces quiero que alguien se aleje de esta experiencia y sienta que pertenece a todas las historias que se pueden contar sobre lo que significa vivir y amar.

Grady: Creo que me encantaría que la gente se diera cuenta de lo divertidos que pueden ser los podcasts narrativos. Las posibilidades de la narración de audio son ilimitadas y me encantaría que el público se emocione al respecto. Y luego, a nivel de la historia, creo que me encantaría que la gente entrara en una historia queer y se viera a sí misma en ella, incluso si no es queer. Creo que esta es una historia universal que estamos contando, y ya he escuchado a la gente decir: "Oh, Dios mío, conozco a ese personaje" o "ese personaje es mi amigo". Así es como sucede el cambio. Y me encantaría que el público viera a estos personajes como personas completas y centradas.

Puede transmitir los 10 episodios de Gay Pride & Prejudice en Spotify. Para otro contenido LGBTQ , visite nuestra lista delos mejores documentales LGBT y la lista de las mejores películas y programas de televisión LGBTQ para adolescentes .

PCI-SIG acaba de anunciar que la especificación PCI Express 7.0 de próxima generación ya está en marcha. Los grupos de trabajo técnicos ahora están comenzando el desarrollo de la especificación PCIe Gen 7.0, que se lanzará en 2025.

PCIe 7.0 duplicará la velocidad de transferencia de datos en comparación con la generación anterior, llevándola a la asombrosa cifra de 128 gigatransferencias por segundo (GT/s). Mientras tanto, los SSD PCIe Gen 5.0 siguen siendo muy escasos.

PCI-SIG, el consorcio que administra las especificaciones PCI y las mantiene como estándares abiertos de la industria, presentó PCIe Gen 7.0, que promete velocidades de transferencia de datos nunca antes vistas. Parte de la misión de PCI-SIG es duplicar el ancho de banda de entrada/salida cada tres años y, hasta ahora, ese ha sido el caso.

La generación actual, PCIe 5.0, tiene un límite de 32GT/s. La generación que le seguirá, PCIe 6.0 , alcanzará un máximo de 64GT/s. Ahora, sabemos con certeza que la próxima generación, PCI Express 7.0, alcanzará alturas inimaginables al ofrecer una tasa de bits sin procesar de 128GT/s, así como 512 GB/s bidireccionalmente a través de una configuración x16.

Si bien la tasa de bits de 128GT/s es ciertamente impresionante, PCI-SIG ha incluido algunas otras actualizaciones en la mezcla. La séptima iteración de PCIe tiene otros objetivos que cumplir, como utilizar modulación de amplitud de pulso con señalización de 4 niveles (PAM4). Este esquema de modulación toma dos bits y luego los combina en un solo símbolo que tiene cuatro niveles de amplitud y, como resultado, puede duplicar la velocidad de datos de una red. También es el formato de modulación recomendado necesario para implementar interfaces Ethernet de 400 gigabits.

Además de implementar y optimizar PAM4, PCIe Gen 7.0 debe mantenerse en el punto cuando se trata de mantener una baja latencia combinada con una alta confiabilidad. PCI-SIG también quiere mejorar su eficiencia energética, centrarse en los parámetros y el alcance del canal y, por último, mantener la compatibilidad con versiones anteriores de todas las generaciones anteriores de PCI Express.

No sorprende que con este tipo de rendimiento esperado, PCIe 7.0 no esté dirigido al consumidor promedio. Según el comunicado de prensa, la especificación se está realizando para admitir aplicaciones emergentes, como Ethernet 800G, inteligencia artificial y aprendizaje automático, así como computación en la nube y cuántica. La nueva especificación también llegará a algunos de los mercados con mayor uso de cómputo, como los centros de datos de hiperescala, la informática militar/aeroespacial y otros tipos de informática de alto rendimiento (HPC).

Esa es una lista considerable de objetivos por cumplir, pero todavía queda bastante tiempo para que todo esto cobre vida. En cuanto a la adopción de PCIe en el mercado de consumo, no ha sido demasiado rápida. Aunque la generación actual es, en teoría, PCIe 5.0, este tipo de SSD apenas están disponibles. Por otro lado, los pocos de ellos que ya han llegado al mercado son intensamente rápidos , alcanzando velocidades de lectura de 13.000 MBps.

La plataforma Alder Lake de Intel es compatible con PCIe 5.0, pero PCIe 4.0 sigue siendo la opción. Sin embargo, dado que AMD pronto lanzará sus procesadores Zen 4 de próxima generación con soporte para PCIe 5.0, es probable que veamos muchas más opciones de PCIe 5 entre los mejores SSD .

Es posible que Scott Derrickson se haya apartado de la dirección de Doctor Strange in the Multiverse of Madness , pero está de vuelta en los cines esta semana con su última película de terror, The Black Phone . Derrickson eligió a Ethan Hawke para el papel principal como The Grabber, un sádico asesino en serie y el villano de pesadilla de la película. Aparte de su reciente aparición en Moon Knight , Hawke no ha interpretado demasiados papeles de villano. Pero en un nuevo reportaje de Universal Pictures, Hawke explica qué lo atrajo a The Grabber y por qué accedió a interpretar el papel.

The Black Phone tiene lugar a finales de los 70, una época anterior a las alertas de Internet y Amber. Por lo que podemos inferir sobre The Grabber, ha estado matando niños durante mucho tiempo antes de capturar a Finney Shaw (Mason Thames), un niño que se sintió atraído por la personalidad de payaso infantil de The Grabber. Alguien realmente necesita explicar el concepto de "¡Peligro extraño!" a estos niños de los 70. Pero es demasiado tarde para Finney. Cuando se da cuenta de su error, ya está en camino de convertirse en la próxima víctima.

Sin embargo, las víctimas anteriores de The Grabber tienen algo que decir al respecto… independientemente de sus oscuros destinos. Los niños muertos contactan a Finney a través de un teléfono negro en el sótano de The Grabber. La línea no está conectada y no debería funcionar en absoluto. Sin embargo, de alguna manera, el teléfono es el conducto entre Finney y los niños fallecidos. Si sigue su ejemplo y lucha contra su secuestrador, Finney puede convertirse en la primera de las víctimas de The Grabber en escapar. Pero si falla, solo será una voz más en el coro de fantasmas.

Madeleine McGraw coprotagoniza la película como la hermana de Finney, Gwen, con Jeremy Davies como su padre, Terrence. E. Roger Mitchell coprotagoniza como el detective Wright, el oficial de policía a cargo de investigar el secuestro de Finney.

The Black Phone se basa en una historia original de Joe Hill, que fue adaptada para la pantalla por Derrickson y C. Robert Cargill. Universal Pictures y Blumhouse estrenarán The Black Phone este viernes 24 de junio.

Apple recibió recientemente una patente que describe un teclado de pantalla táctil de MacBook con un sonido salvaje que podría usar señales hápticas para elevar físicamente partes de la pantalla para transformarse en nuevos teclados.

La capacidad de cargar un iPhone de forma inalámbrica colocándolo en el borde al lado del área del teclado también está cubierta por esta patente.

El documento tiene 170 páginas y es un tanto exhaustivo en la exploración de una variedad de ideas, muchas de las cuales quizás nunca se conviertan en productos reales.

También existe la posibilidad de colocar un teclado físico encima de la pantalla táctil, y también se mencionan otros dispositivos de entrada, incluido un dial. Esto es similar a Surface Dial de Microsoft , que proporciona un control giratorio para interactuar con la computadora. Los imanes y la energía inalámbrica permitirían conectar una amplia gama de accesorios e incluso alimentar la MacBook.

Como fabricante del iPhone, iPad y Apple Watch, la empresa tiene mucha experiencia con teclados hápticos y de pantalla táctil. Hasta el momento, no se han lanzado computadoras Mac con pantalla táctil , por lo que sería una gran desviación, incluso si la pantalla táctil se limita al área del teclado.

Otra idea interesante incluida en la patente es la posibilidad de hacer teclas físicas que sean sensibles al tacto, lo que permitiría deslizar un dedo por las teclas para la entrada de gestos.

El documento de patente de Apple también incluye varios dibujos que muestran una variedad de opciones de entrada de pantalla táctil. Una futura MacBook podría tener la opción de seleccionar un diseño de teclado dividido y curvo para una escritura táctil más cómoda. Con una aplicación de diseño gráfico, el teclado de la pantalla táctil podría mostrar un diseño escaso con solo unas pocas teclas y un dial virtual para interactuar con una imagen generada por computadora en pantalla o un modelo 3D.

Vale la pena señalar que esto es solo una patente y que las futuras computadoras portátiles Apple MacBook podrían simplemente continuar presentando un teclado y un panel táctil como de costumbre. Sin embargo, es divertido echar un vistazo a estos conceptos de Apple, y podrían conducir a conceptos utilizados en productos en el futuro.

Cuando nos presentaron a Resonado Labs en 2021 , pensamos que la pequeña startup de audio estaba en algo realmente genial con sus diseños de altavoces patentados que redujeron enormemente el espacio necesario para crear un sonido de rango completo. Resulta que no éramos los únicos que pensaban eso. Resonado acaba de asociarse con Klipsch , una de las marcas de altavoces más conocidas y confiables, para trabajar en nuevos productos que utilizan la tecnología de Resonado. Si la insignia de aprobación de Klipsch no demuestra que los diseños de Resonado son algo especial, no estamos seguros de qué lo haría.

Las dos compañías dicen que, juntas, traerán “sonido real y dinámico” a las salas de estar con una nueva línea de productos discretos y compactos. Todavía no sabemos cuáles son esos productos, cuándo estarán disponibles o cuánto costarán, pero me siento bastante seguro al decir que no se parecerán en nada a los altavoces de bocina tradicionales de Klipsch como el Klipsch Jubilee o la alineación de referencia .

Klipsch afirma que los compradores de audio para el hogar han mostrado un deseo por altavoces más pequeños y dice: "La demanda de los consumidores se ha desplazado hacia productos de audio que ocupan menos espacio y brindan una gama acústica completa en un solo paquete". Dada la popularidad actual tanto de las barras de sonido como de los parlantes inteligentes , eso suena bastante bien.

La innovación clave de Resonado en el espacio de audio, un diseño de controlador que llama Res-Core, será la herramienta que utilice Klipsch para desbloquear el potencial del mercado de menor escala. “Identificar una oportunidad para ofrecer sonido de frecuencia completa en altavoces de factor de forma pequeño condujo al desarrollo y patentamiento de nuestra tecnología central”, dijo el fundador de Resonado Labs , Brian Cho, en el mismo comunicado de prensa. Res-Core está en el corazón de los productos de altavoces de Resonado.

Fundada en 2017, Resonado se ha centrado en otorgar licencias de su tecnología a los fabricantes en lugar de intentar producir sus propios altavoces. Hasta la fecha, la compañía ha creado asociaciones con Airstream , el fabricante de los icónicos vehículos recreativos con revestimiento de acero inoxidable, Hyundai y Soundlab de China . Pero la asociación con Klipsch es la más grande hasta el momento, y lleva a la joven empresa al mundo del audio doméstico a gran escala por primera vez.