En la historia del cine, nunca antes hubo un documental que hiciera su debut público durante una audiencia en el Congreso. Pero así son los tiempos en que vivimos. Como se reveló el mes pasado antes de las audiencias del Comité del 6 de enero, el documentalista Alex Holder tenía rienda suelta para seguir al expresidente Donald Trump durante el último año de su mandato. Y como puede ver en el tráiler sin precedentes a continuación, eso incluye la infame insurrección del 6 de enero en el edificio del Capitolio de los EE. UU.
Trump, quien perdió las elecciones ante el presidente Joe Biden, afirmó de inmediato que había un fraude detrás de su pérdida. Como se señaló en el tráiler anterior, incluso los jueces designados por Trump no aceptaron eso en ausencia de toda evidencia creíble. Independientemente, los seguidores de Trump acudieron a la audiencia de certificación de las elecciones y lograron ingresar al edificio del Capitolio mientras aún estaba en sesión. Las consecuencias de ese evento continúan en las audiencias del 6 de enero. Pero en el clip a continuación, Trump elude toda responsabilidad por lo que sucedió.
Mike Pence, el exvicepresidente de los Estados Unidos, provocó la ira de Trump cuando se resistió a sus llamados para anular las elecciones. A su vez, los partidarios de Trump corearon “cuelguen a Mike Pence” cuando irrumpieron en el Capitolio. En este clip de la serie documental, Pence no muestra ninguna emoción cuando el Congreso le pide que invoque la enmienda 25 y destituya a Trump de su cargo. Alerta de spoiler: no lo hizo.
El documental de tres partes de Holder incluirá entrevistas adicionales con Trump, Pence, Ivanka Trump, Jared Kushner, Donald Trump Jr., Eric Trump y más figuras clave de la administración anterior. Discovery+ estrenará el primer episodio el domingo 10 de julio.
Chris Hemsworth ha sido miembro del universo cinematográfico de Marvel durante más de una década y, en ese tiempo, interpretó a Thor en siete películas diferentes. Con el lanzamiento de Thor: Love & Thunder , su dios nórdico habrá obtenido más películas en solitario que cualquier otro personaje del MCU, y se encuentra fácilmente entre los personajes más icónicos de todo el universo.
Sin embargo, la actuación de Hemsworth en el papel ha evolucionado considerablemente desde que asumió el papel por primera vez. A medida que diferentes escritores y directores experimentaron con lo que Hemsworth trae a la mesa, descubrieron que tiene habilidades que estaban siendo subutilizadas, especialmente en sus primeras entradas en la MCU . Ahora, con Love & Thunder brindando otra mirada al Thor de Hemsworth, vale la pena mirar hacia atrás en cada actuación que ha dado dentro de la MCU e intentar clasificarlas definitivamente de la mejor a la peor.
7. Thor: El mundo oscuro (2013)
Hemsworth no está mal en The Dark World , y la película en sí tiene muchos momentos divertidos. Sin embargo, en última instancia, la primera secuela de Thor es más notable porque marca la muerte de la versión más seria de Thor que se presentó en la primera película. Encontrar un camino hacia un personaje que es un dios antiguo resultó ser más difícil de lo que parecía, y The Dark World fue la última vez que Hemsworth tuvo una película completa para experimentar a pesar de que el experimento no funcionó del todo para él o la audiencia. .
6. Vengadores: La era de Ultrón (2015)
Quizás el momento más memorable de Thor en Age of Ultron es uno en el que otros personajes intentan y no logran levantar su martillo. La secuencia es genial , pero también tiene muy poco que ver con el propio Thor, lo que es indicativo de cómo la película en su conjunto parece sentirse sobre el personaje.
Thor es desviado a su propia misión secundaria, que en realidad solo está destinada a configurar futuras entregas, y debido a la dirección que tomó el MCU después de Age of Ultron , gran parte de lo que se establece en esta película realmente no se sigue. a través de. Hemsworth hace un par de bromas, pero es difícil no sentir que la película realmente le está haciendo perder el tiempo.
5. Thor (2011)
Nuestra primera introducción a Thor de Chris Hemsworth definitivamente nos da una idea del personaje, pero Tom Hiddleston lo eclipsa casi por completo aquí, quien casi consiguió el papel del propio Thor y terminó interpretando a su travieso hermano Loki. La versión de Hemsworth de Thor en esta primera película está en línea con el guión: es arrogante, inexperto y, en ocasiones, totalmente grosero con quienes lo rodean.
Sin embargo, en última instancia, Thor es una reliquia de una era anterior de la MCU, donde todos seguían experimentando con estos personajes y cómo se relacionaban entre sí. Esta película atrapa a Loki, quien brillaría en su propia serie homónima de Disney+, pero pasaría algún tiempo antes de que descubrieran quién es Thor en realidad.
4. Los Vengadores (2012)
Joss Whedon probablemente no sea un buen tipo , pero tiene una idea clara de cómo todos los Vengadores se relacionan entre sí, y eso le permite a Hemsworth destacar mucho más de lo que lo hizo en Thor . Ayuda que Hiddleston se una a Hemsworth en esta entrega, dándole a Thor un papel crucial en la trama de la película mientras intenta controlar a su malévolo hermano.
Esta es también la mejor indicación temprana que obtenemos de que el Thor de Hemsworth era mejor cuando modulaba su vulnerabilidad a través de la comedia. Thor es mucho más divertido en Los Vengadores que en Thor , y su personaje se siente aún más vívido como resultado.
3. Vengadores: Fin del juego (2019)
Algunas personas no están encantadas con el traje gordo de Thor , pero independientemente de lo que pienses sobre esa elección, Hemsworth interpreta la espiral de depresión en la que Thor se encuentra después de no poder matar a Thanos con aplomo. Lo que hace que Infinity War y Endgame sean tan impresionantes es el espacio que les da a una gran cantidad de personajes para pasar por arcos bastante completos.
En Endgame , el arco de Thor se trata de perdonarse a sí mismo y darse cuenta de que su papel no es ser un líder. Tiene una conversación bastante maravillosa con su madre, que murió en The Dark World , y tenemos una especie de meta-entendimiento de que Thor es un hombre que todavía se está descubriendo a sí mismo, incluso después de milenios de existencia.
2. Thor: Ragnarok (2017)
La primera película de Thor de Taika Waititi cambió radicalmente muchas de las cosas que se habían establecido en las dos primeras películas, y con resultados bastante tremendos. La versión de Waititi del personaje es más divertida y la película en sí también es más colorida y vibrante.
Sin embargo, no es solo que Thor: Ragnarok sea divertido . También es que lo que Hemsworth y Waititi descubren juntos es que la versión de Thor que funciona mejor para ellos es una que es torpe y tonta, pero también una que sufre bastante. Quiere ayudar a las personas que lo rodean, pero a menudo no sabe exactamente cómo hacerlo. También se entera de que las personas a las que idolatra, y su padre en particular, no son tan complicadamente grandiosas como durante mucho tiempo creyó que eran, lo que añade más riqueza a la interpretación que hace Hemsworth del personaje.
1. Vengadores: Infinity War (2018)
Infinity War tiene una cantidad realmente increíble de personajes populares, pero Hemsworth sale de la película brillando más. Está interpretando a Thor en su punto más bajo, después de que Thanos matara a su hermano y a su mejor amigo, e inmediatamente después de la devastación provocada en Asgard en Ragnarok . La reacción de Thor es encontrar una manera de matar a Thanos, y entierra el dolor hasta que pueda hacerlo.
Su misión consume gran parte del tiempo de ejecución de la película, y Hemsworth interpreta brillantemente el dolor y la determinación de Thor. En el momento final de la película, cuando golpea a Thanos con un golpe fatal pero no apunta a la cabeza, podemos ver el triunfo y el horror en el rostro de Hemsworth en tiempo real. Es una actuación brillante que llega siete años después de que asumió el papel por primera vez.
Tras su exitoso lanzamiento y despliegue la semana pasada, la NASA perdió su enlace de comunicaciones con el satélite CAPSTONE (Cislunar Autonomous Positioning System Technology Operations and Navigation Experiment), que se dirige hacia una órbita lunar.
Sin embargo, Advanced Space, con sede en Colorado, que construyó CAPSTONE, dijo el miércoles que su equipo y los socios de la misión habían logrado identificar la causa de la anomalía y ahora habían restablecido el contacto con el satélite.
“La señal confirmó la ubicación de la nave espacial”, dijo Advanced Space el miércoles. Agregó que "las indicaciones iniciales sugieren que los sistemas de la nave espacial funcionan correctamente" y que está "feliz y saludable".
La compañía explicó que, luego de confirmar el regreso del sistema a la capacidad operativa, “el equipo ha generado soluciones de navegación actualizadas y se ha entregado una nueva estimación del estado y predicción futura. Esto proporciona la información necesaria para que el equipo diseñe una maniobra de corrección de trayectoria actualizada que actualmente se está revisando con una ejecución planificada en el satélite [jueves] por la mañana”.
Dijo que el equipo tiene "alta confianza" en que el problema se ha resuelto, aunque advirtió que todavía es una "situación muy dinámica". Las actualizaciones sobre la situación llegarán pronto, confirmó la compañía.
El satélite CAPSTONE fue lanzado por la compañía de vuelos espaciales Rocket Lab de Nueva Zelanda el 28 de junio. CAPSTONE es una parte clave de los preparativos de la NASA para una nueva era de exploración lunar. El satélite probará la órbita lunar propuesta para Gateway, una estación espacial multipropósito que ofrecerá apoyo para misiones tripuladas a largo plazo en la superficie de la luna.
La primera misión tripulada a la luna en cinco décadas podría tener lugar en 2025. Cuando suceda, pondrá a la primera mujer y la primera persona de color en la superficie lunar. En los años venideros, la NASA quiere construir bases en la luna donde los astronautas puedan vivir y trabajar durante períodos prolongados, con el Gateway funcionando como enlace entre esas bases y la Tierra. Ahora que CAPSTONE está nuevamente en contacto con sus controladores de misión, no debería pasar mucho tiempo antes de que ingrese a la órbita lunar objetivo, brindando a la NASA información vital que la ayudará a planificar el despliegue de Gateway.
Si ha estado esperando para adquirir un nuevo Apple MacBook Air con el chip M2 en su interior, esta semana es su oportunidad. El nuevo MacBook Air M2 estará disponible para pedidos a partir del viernes 8 de julio, según un comunicado de prensa de Apple .
Apple dijo que la MacBook Air M2 estará disponible a partir de las 5 a. m. (hora del Pacífico). Los clientes comenzarán a recibir sus pedidos la semana siguiente, el 15 de julio.
Ha habido mucha especulación sobre cuándo Apple pondrá a disposición las nuevas máquinas M2. El M2 MacBook Air se presentó por primera vez en la WWDC 2022 en junio, junto con un nuevo M2 MacBook Pro de 13 pulgadas. Pero Apple solo nos dejó con un críptico “disponible a finales de este año” en ese momento. Obtuvimos una pista involuntaria sobre las fechas del YouTuber Marques Brownlee, que dirige el canal MKBHD y el podcast WaveForm . Aún así, esperábamos un anuncio oficial de Apple, que llegó hoy.
El MacBook Air M2 tiene un diseño más delgado que el MacBook Air M1 anterior, pero tiene una pantalla de retina líquida más grande de 13,6 pulgadas. También incluye una cámara de 1080p y un puerto de carga MagSafe junto con dos puertos USB-C. El nuevo MacBook Air también presenta la misma muesca controvertida que los MacBook Pro del año pasado.
El chip M2 no es muy diferente del innovador chip M1 de 2020. Todavía presenta la misma CPU de ocho núcleos, aunque es aproximadamente un 15% más eficiente en cuanto a energía. El chip sigue siendo de 5 nm en lugar de 3 nm debido a los bloqueos en curso y los problemas de suministro en China. El M2 también cuenta con una nueva GPU integrada de 10 núcleos, en lugar de los siete núcleos del M1.
Tendremos que esperar para tener en nuestras manos una de estas nuevas máquinas para probar el chip M2.
El MacBook Air M2 viene en cuatro colores: medianoche, luz de las estrellas, plateado y gris espacial. Comienza en $ 1,199 para el modelo base y sube desde allí, según la configuración. Estará disponible en EE. UU., Canadá, México, Japón, Taiwán, China y Tailandia.
Todavía no se sabe cuándo estará disponible el nuevo MacBook Pro M2 de 13 pulgadas.
El mercado de juegos Itch.io es conocido por ser un gran centro para descubrir y comprar varios juegos independientes. También es conocido por su acción en temas sociales, ya que ha reunido varios paquetes de juegos en los últimos años con fines de recaudación de fondos. En 2020, creó notablemente un paquete para la justicia racial en medio de protestas en todo el país tras el asesinato de George Floyd.
Itch.io afirma que el 100% de los fondos de este nuevo paquete independiente se destinarán al Fondo de Poder Colectivo de la Red Nacional para el Fondo del Aborto. Este fondo mueve dinero directamente a los fondos de aborto en más de 20 estados y se enfoca más en el sur y el medio oeste, donde a menudo es más difícil acceder a abortos.
“A la luz de la decisión de la Corte Suprema de EE. UU. de anular Roe v. Wade y amenazar y eliminar el acceso a los abortos, los creadores de todo itch.io han contribuido con proyectos a este paquete de solidaridad”, se lee en la página del paquete.
El paquete tiene una gran oferta para los fanáticos de los juegos independientes e incluye algunos títulos conocidos como el muy trippy simulador de Internet de realidad alternativa ambientado en 1999, Hypnospace Outlaw . Otros juegos disponibles en el paquete son Jupiter Moons: Mecha — A Roguelike Deckbuilding CardGame , Super Crane Bugs , Catlateral Damage , Gunhouse , Limital Horror , Kaiju Big Battel e incluso el título portátil de PlaydateDown the Oubliette .
En total, el paquete incluye 792 juegos independientes por solo $10. Puedes comprar, donar a esta causa y disfrutar de casi 800 juegos únicos en itch.io con este nuevo paquete .
Aunque la próxima generación de procesadores Intel, Raptor Lake , aún no se ha lanzado, la compañía ya está a punto de comenzar a fabricar su reemplazo directo: Meteor Lake.
Se dice que es más conservador en cuanto a consumo de energía y, al mismo tiempo, ofrece un aumento del rendimiento, el nodo de proceso que activará Meteor Lake está a punto de entrar en una etapa crucial: la producción en volumen.
Intel
Según un nuevo informe de DigiTimes , el nodo Intel 4 está progresando bien, y eso significa buenas noticias para el Intel Meteor Lake de 14.ª generación. Si bien todavía tenemos toda una generación de procesadores por recorrer antes de que Meteor Lake se apodere de los reflectores, Intel ya se está preparando para ese momento, con el nodo Intel 4 a punto de entrar en producción en volumen a partir de la segunda mitad de 2022.
Intel 4, también conocido como Intel 7nm, ofrecerá una serie de cambios en comparación con el Alder Lake de generación actual y el próximo Raptor Lake. El fabricante habló recientemente sobre el nuevo proceso y las actualizaciones que se esperan de Intel Meteor Lake como parte del Simposio IEEE 2022 sobre tecnología y circuitos VLSI . El plan es que Meteor Lake tenga mucho más impacto por la misma potencia. Este es un cambio bienvenido de Raptor Lake, que ahora se espera que requiera hasta 260 vatios de potencia .
Con Meteor Lake, Intel claramente está tratando de equilibrar las cosas y, como tal, se dice que las CPU ofrecen una mejora del 20 % en el rendimiento con los mismos requisitos de energía que la generación anterior. Meteor Lake también puede ofrecer una reducción de hasta un 40 % en el uso de energía cuando se usa con la misma frecuencia que su predecesor.
El nodo Intel 4 será el primero en utilizar litografía ultravioleta extrema (EUV) para simplificar el proceso de fabricación. Intel cuenta con una reducción del 5 % en los pasos del proceso, así como un recuento total de máscaras un 20 % más bajo como resultado del uso de EUV. Intel también utilizará la tecnología de empaquetado 3D de Foveros. Todo esto se suma a una arquitectura completamente nueva para Meteor Lake, completa con una configuración de cuatro mosaicos unidos por conexiones TSV (a través de silicio).
Intel
El hecho de que Intel ya esté a punto de entrar en producción en volumen con Intel 4 es un buen augurio para el chip. Ya sabíamos que Meteor Lake se lanzará en algún momento de 2024 y, hasta ahora, parece que Intel está en camino de cumplir con esa fecha límite. Una vez que esté completo, el nuevo Intel 4 se encontrará no solo dentro de las CPU de nivel de consumidor, sino también dentro de Intel Granite Rapids, que son chips de alto rendimiento creados para hacer frente a las cargas de trabajo más pesadas que a menudo se encuentran en servidores y centros de datos.
Antes de que Intel llegue a Granite Rapids, el fabricante tiene dos chips empresariales más en camino: Sapphire Rapids y Emerald Rapids. Desafortunadamente, parece que Sapphire Rapids puede no estar funcionando tan bien como Meteor Lake, ya que Intel anunció recientemente el segundo retraso en el lanzamiento del chip.
Si Intel Meteor Lake demuestra ser tan oportuno e impresionante como parece en este momento, no le dará a Raptor Lake mucho tiempo ni oportunidad de brillar. Sin embargo, todavía hay mucho por lo que estar emocionado más adelante este año, con un verdadero enfrentamiento de las mejores CPU que se avecina cuando comience la batalla entre Intel Raptor Lake y AMD Ryzen 7000 .
Hace 19 años, el 16 de julio, puede ser uno de los momentos más gloriosos de la escena musical china.
Más de 50 estaciones de radio en Asia estrenaron simultáneamente una canción y más de 800 millones de personas la escucharon al mismo tiempo. En 2003, cuando solo faltaban 4 años para el iPhone, esta cifra puede ser más exagerada que la de Douyin, Kuaishou, QQ Music y Netease Cloud al mismo tiempo.
El nombre de la canción es "En el nombre del padre", el chico de 24 años al que le gusta usar gorra de visera, tiene el cabello ligeramente rizado y no puede hablar con claridad, comienza a convertirse en un símbolo de los tiempos. El 16 de julio, los fanáticos lo designaron como el "Día de Jay Chou".
Después de 19 años, Jay Chou también eligió deliberadamente lanzar su álbum número 15, "The Greatest Work", el 15 de julio. Similar al estreno de "Ye Huimei" en la radio antes de su lanzamiento, Jay Chou también estrenó las nuevas canciones del álbum al mediodía de hoy en múltiples plataformas.
Después del milenio, las canciones de Jay Chou atravesaron la juventud de los años 80 y 90 como un tornado, y se convirtieron en un paisaje lleno de sabor en la memoria.
Incluso si no entiendes la letra, puedes sentirte atraído por la melodía y reproducirla cientos de veces en MP3.
En la radio del campus, xx de cierta clase en cierto año ordenó una canción de "Sunny Day" de Jay Chou, otro niño que no podía hablar.
En una aburrida clase de historia, las "Llanuras de Mesopotamia" y el "Código de Hammurabi" en los libros se convirtieron inconscientemente en palabras cuneiformes en mi mente.
Si el número de video volvió a proyectar la gira "Magic Tianlun" hace unas semanas, les dio a los fanáticos de Jie un clímax intracraneal pretendiendo "volver al pasado". Esta vez, Jay Chou realmente está tratando de mantener la historia.
La última vez que Jay Chou lanzó un nuevo álbum fue hace seis años. Cuando cantó "The Crazy of Generations/The King of Music/Everything Surrenders to Me" en la nueva canción, nadie pudo refutarlo. Todos esperaban que hiciera la escena musical china de nuevo "genial".
Rapsodia "La obra más grande"
Medianoche en París, cualquier milagro puede ocurrir.
La orilla del río Sena es suave y ondulante, Samaritan es resplandeciente, Jay Chou se quitó el uniforme de seguridad y se sentó frente a un piano, sonaron las notas familiares hermosas y llegó la sensación de "El secreto que no se puede decir". .
Toca el piano y conviértete en un viajero del tiempo.
Jay Chou volvió instantáneamente al pasado de París y conoció a los grandes artistas y sus obras de la historia.
"Hijos de los hombres" de Margaret.
Salvador Dali, "Memoria Eterna" y "Teléfono Langosta".
"Chica desnuda con piernas curvas" de Sanyu y "Ju Rui Ying Xiang".
"Nenúfares" e "Impresión del amanecer" de Monet.
El grito de Munch.
También están "Starry Sky" de Van Gogh, "Farewell to Cambridge" de Xu Zhimo y "A Night in Emerald Green"…
Finalmente, está el piano de Lang Lang.
La "obra más grande" es la rapsodia de todo un gran artista.
Entre 1925 y 1927, los artistas del MV también estuvieron en París durante este período. Magritte se mudó a París en 1927, Dalí fue a París en 1926, Sanyu se quedó en París después de 1920 y Monet se quedó en París. En París, Xu Zhimo se escondió en Europa en 1925 después de haber sido amenazado con la esposa de su amigo Wang Geng.
Con reminiscencias de "Midnight in Paris" de Woody Allen, el héroe también conoció a un artista tras otro en una fiesta de celebridades.
Cuando piensas en "las obras más grandes", resultan ser las obras de estos maestros, y luego canta:
El loco de la generación, el rey de la música, todas las cosas se rinden a mi movimiento.
El camino sigue ardiendo, sigo creando, y la melodía en la punta de mis dedos es anhelante.
El loco de la generación, el rey de la música, no creo que necesite marco.
No se puede enmarcar, la velocidad de las teclas, mis notas, todo es arte futurista.
Sigue siendo el género diverso de Jay Chou: clásica, hip-hop, rap y pop, todo sutilmente integrado en una sola canción.
Sigue siendo la loca imaginación de Jay Chou: las expresiones artísticas contemporáneas de pintura, literatura, música y video se entrelazan en un MV.
Ya sea por la canción en sí o por el MV, se puede ver que Jay Chou sigue mostrando un gesto en esta era digital: todavía usamos obras sólidas para hablar.
Sin embargo, a juzgar por la trama del MV, Jay Chou se coló en la década de 1920 a través del sonido del piano al principio, tal vez para visitar a los grandes maestros del pasado en busca de inspiración, y accidentalmente conoció a Lang Lang a mediados de la década de 1920, donde estaba. Lang Lang debería ser el segundo mago que también puede viajar a través de la música. En el MV 4:24, el último piano aún no ha sido "registrado", y finalmente regresó al lugar real, descubrí que Lang Lang también regresó a la realidad, solo para comprender que las mejores obras son ahora, y hay también una especie de grandes obras en el camino.La importancia de la herencia histórica es probablemente la esperanza de Jay Chou.
En el documental principal de este nuevo álbum, Jay Chou fue a París en 2019 para filmar el nuevo álbum especialmente, pero solo se lanzó este año. Uno puede pensar en el pulido e ingenio detrás del trabajo.
Y el letrista Huang Junlang dijo que la mayoría de las palabras corresponderán a una pintura, una prosa, un poema o una alusión. El título de la canción es "La obra más grande" y tiene muchos significados. Ha estado pintando durante tantos años y cree que lo más sorprendente del arte es que puede generar "emociones autonegativas" y "emociones extremas". y pensamientos persistentes" en la vida. Tú, que puede ser difícil de aceptar para otros, te has convertido en la existencia más positiva y más grande que es admirada y apreciada a través de la creación.
Solo el arte puede transformar esos pensamientos que no son reconocidos por las personas que lo rodean, palabras y hechos voluntariosos, vida absurda, indigente y solitaria, en la existencia más hermosa y ensoñada.
Al igual que la razón por la que el mundo puede ser tan animado es solo por la "soledad".
Cuando se lancen todos los álbumes nuevos el 15 de julio , el récord de Jay Chou puede ser batido nuevamente por él mismo.
Subversivo de la escena musical china
Jay Chou dijo una vez que rara vez escucha las canciones de otras personas porque las canciones que escribió hace 16 años siguen siendo populares hoy en día.
Su álbum debut "Jay" ganó tres premios al mejor álbum de canto de música pop de Taiwán, al mejor productor y al mejor compositor ese año. Faye Wong, Na Ying, Stefanie Sun y Karen Mok fueron "golpeadas" en el mismo año.
Antes de que Jay Chou se convirtiera en un símbolo de la época, creo que has escuchado algunas de sus historias:
En 1997, participó en el "Super Rookie King" como acompañamiento de piano para sus amigos. Los compañeros de clase de Jay Chou no ganaron el premio por cantar. En cambio, el presentador Wu Zongxian lo notó porque escribió una extraña "Canción de libro de cocina". , que condujo al comienzo de toda la historia. .
Sin embargo, después de que Wu Zongxian incorporó a Jay Chou a la compañía discográfica, no fue fácil.
Su creación de "Tears Knows" fue rechazada por Andy Lau, y su creación de "Nunchuan" para Zhang Huimei fue rechazada nuevamente. En 1999, "Sound of Falling Rain" de Jiang Hui finalmente se convirtió en la primera canción vendida de Jay Chou. Aunque esta canción no ha sido popular en todo Jiangnan y el norte, esta es la primera vez que coopera con Fang Wenshan, y todo parece estar pavimentado por el destino en secreto.
▲ Jay Chou y Fang Wenshan
Si otros no pueden cantar, es mejor que lo haga usted mismo: después de escuchar "Lovely Woman" , Yang Junrong, gerente general de Alfa Records, recomendó a Jay Chou a Wu Zongxian, quien le pidió que escribiera 50 canciones en una semana. Si pudiera, elegiría 10 canciones para el nuevo álbum de Jay Chou.
Cuando escuchaste a Jay Chou por primera vez, probablemente estabas perdido: ¿qué estaba cantando y gorjeando inarticuladamente?
Si eras uno de los jóvenes más de moda en ese momento, debes saber que la música negra también entró en China alrededor del año 2000. Cuando el hip-hop se convirtió gradualmente en una tendencia, la escena musical china carecía de un pionero.
Así que subvirtió la forma tradicional china de cantar, simplemente convirtiendo el canto en un instrumento, ignorando la monotonía y el ritmo de las palabras escritas, tratando el final como un hombre negro, borrando las palabras, a expensas de la pronunciación, para encontrar ese ritmo. de musica negra.
Gao Xiaosong comentó:
Las canciones de Jay Chou se dividen en dos categorías, las canciones lentas son muy tradicionales y orientales, las canciones rápidas usan su sentido único del ritmo, he contado sus ritmos, no son ni R&B ni Hip-hop, ni siquiera tienen una fuente, todos pertenecen a su propio ritmo.
Sí, "hip-hop" completamente al estilo de Jay Chou. Pero puede que sea un método de canto que ni el nivel más avanzado de chino pueda oír.
En ese momento, algunas personas también se preguntaron si sería un desastre para la música pop china si los chinos cantaran así en el futuro.
El resultado es que Jay Chou está lanzando una revolución en la escena musical china: su música muestra una posibilidad inesperada, audaz, diversa e imaginativa, la melodía es suave y compleja, el estilo de música es único y cambiante, y las letras son asombrosas. y profundo Su propia frialdad, confianza en sí mismo y ambición lo hacen aún más buscado por los jóvenes.
Desde entonces, Jay Chou ha lanzado sucesivamente 6 álbumes de "Fantasy", "Octave Space", "Ye Huimei", "Qilixiang", "Chopin in November" y "Still Fantasy" con una alta frecuencia de uno al año. Música pop se está poniendo patas arriba, los discos se están vendiendo bien y los premios están por llegar.
Era como un trueno de primavera, que explotó el lago en calma en la escena musical china, y luego ola tras ola, las olas continuaron.
"Fantasy" es un álbum que lo estableció como un líder en la escena musical china . Este álbum le valió a Jay Chou el "Premio al Mejor Compositor", "Premio al Mejor Productor de Álbum" y "Premio a la Mejor Música Pop" en la 13ª edición de los Golden Melody Awards en Taiwán El "Premio al álbum de canto" y otros cinco premios son los registros más brillantes en la historia de los Golden Melody Awards, y este día también es el "Día conferido por Dios" de Jay Chou.
En julio de 2003, se estrenó la canción principal "In the Name of the Father" del cuarto álbum en solitario "Ye Huimei", y 800 millones de personas en todo el mundo esperaron afuera de la radio; más tarde, más de 50 estaciones de radio en Asia fijaron el 16 de julio. para la transmisión "Día de Jay Chou" para conmemorar la gran ocasión de ese día.
En el mismo año, se lanzó "Dongfeng Break". Esta canción equilibra hábilmente la cultura china y la estructura de la música occidental, y se convirtió en un hito en el "estilo chino de la música pop asiática". Jay Chou se convirtió en el primer chino en aparecer en la portada de Asian edición de la revista "Time" en los Estados Unidos. Cantante masculino, apodado el "Rey del pop asiático" por él.
Jay Chou también decidió su próximo movimiento subversivo: cada álbum después de ese, debe haber una canción de estilo chino.
Creó el género popular de "estilo chino". Desde entonces, la era de las canciones de estilo chino con "tres antiguos y tres nuevos" (antiguo ci y fu, cultura antigua, melodía antigua, nuevo método de canto, nuevo arreglo y nuevo concepto ) ha llegado.
Cuando la tendencia de Japón y Corea del Sur se extendió por el canal de la música pop , Jay Chou, quien ganó 3 premios anuales en el Festival Baidu Boiling Point en diciembre de 2012, dijo:
Esto también ha acelerado invisiblemente el progreso de toda la escena musical china, así como la confianza de la música china en la música pop mundial.
Aunque el tiempo de lanzamiento del álbum de Jay Chou cambió gradualmente a cada dos años, pero cada álbum como "Magic Block", "Cross-Era" y "Exclamation Mark" aún ganó el premio. Jay Chou equilibró las técnicas populares y avanzadas. Se escucha música. por más gente.
▲ Imagen de: JayCn, sitio web chino de JayChou
Cuando el soporte musical comenzó a digitalizarse, en diciembre de 2014, Jay Chou también siguió el ritmo de los tiempos y lanzó "Ouch, Not Bad" por primera vez en forma de álbum digital, pero Jay Chou no ha lanzado un nuevo álbum. desde 2016.
Sin embargo, ya sea el sencillo "Say Good Don't Cry" en 2019 o el sencillo "Mojito" en 2020, logró un milagro de ventas de casi 10 millones de copias.
La opinión pública sobre el talento de Jay Chou ha continuado, pero aún se encuentra en la cima de la escena musical china. La gente lo ha considerado como la memoria colectiva de una era y la juventud de generaciones.
Sin embargo, Jay Chou respondió una vez a los fanáticos en una entrevista:
A veces escucho que cuando seas mi juventud, sentiré mucho, y sentiré que el tiempo pasa tan rápido, espero que no sea solo tu juventud, espero que yo sea tu vida. Espero que sigas escuchando mis canciones cuando seas mayor.
En la Era de la Divina Comedia, ya no hay Jay Chou
A fines del año pasado, cuando la gente vio que la Divina Comedia de Douyin "asesinó" a la exitosa canción nacional anual, tanto los músicos como los usuarios comunes gritaron que "la escena musical china está a punto de terminar".
Al mismo tiempo, en la lista TOP100 en China continental anunciada por Apple Music, las canciones de Jay Chou ocupan la mitad del país, y los tres primeros son "Qilixiang", "Sunny Day" y "Nocturne", que nacieron en 2004, 2003 y 2005 respectivamente.
¿Qué pasa, no hay otra canción que valga la pena escuchar excepto Jay Chou?
En términos de volumen de reproducción, las canciones de Jay Chou pueden no ser tan buenas como la Divina Comedia de Douyin, que fácilmente puede superar los mil millones. Pero hoy en día, parece que hay pocas canciones que se puedan recordar y tocar repetidamente, lo que probablemente sea una de las razones por las que la audiencia lamenta la escena musical china.
En la superficie, son los canales poderosos como Douyin los que han ocupado cada vez más la atención del público. Pero lo que cambió no fue solo el modo de difusión de la música, sino que también invirtió fundamentalmente el método de producción anterior. La música we-media "New Music New Observation" analizó este fenómeno con profunda convicción:
La diferencia fundamental entre las canciones populares actuales, como Shake × Divine Comedy, y las canciones doradas populares del pasado, es que ya no tienen una orientación estética, sino que se orientan hacia el comportamiento del usuario. El tráfico canalizado marca el camino. ——Promover e incluso personalizar según las características de los usuarios de los canales de alto tráfico, y confiar en el alto tráfico del canal para maximizar la distribución del tráfico.
Para las canciones de Jay Chou, la gente a menudo recuerda no solo el clímax, sino también el ADN del preludio. Cuidadosos arreglos y armonías, así como una multitud de mezclas instrumentales, enriquecen la experiencia auditiva.
Por ejemplo, la canción "Love in the BC" dejó 30 segundos de tiempo para el preludio. Parece muy extravagante hoy en día, pero ha marcado la pauta para que esta canción viaje a través de miles de años. Tal como dijo el productor musical Chen Jikun. , "Amor" Un preludio puede ser recordado para toda la vida.
Hay muchos arreglos ahora, y cuando surgen, se amontonan en un montón, lo que parece bastante cruel, pero al final no puedes recordar nada.
Pero no es fácil atraer a los usuarios para que escuchen una canción por completo hoy en día. Siempre que haya 15 segundos de clips de lavado de cerebro, puede convertirse en un éxito instantáneo y un preludio demasiado largo afectará la tasa de finalización.
En un estudio de 2017 realizado por Musicae Scientiae, una revista revisada por pares en el campo de la psicología musical, analizó 303 singles Top 10 de EE. básicamente se ha reducido a 20 segundos dentro de 10 segundos.
Douyin Divine Comedy ya tiene una línea de producción por lotes madura. Desde la captura de puntos calientes, la creación y los arreglos, hasta la grabación y el lanzamiento, todo el proceso solo toma un día. Punto.
Se puede decir que "Learn to Meow" es el rey de la Divina Comedia Douyin de primera generación. Tiene más de 7.300 millones de visitas en toda la red dentro de un año de su lanzamiento. Un "Productor de Divina Comedia" Xiaotu resumió las características de haciendo maquetas de canciones populares cuando aceptó "Mr. Made". :
La primera es la sencillez, las canciones populares no necesitan habilidades de canto, todos pueden cantar y no hay distinción entre lo bueno y lo malo. La segunda es que la melodía es fácil de recordar, pegadiza, y cada frase sigue las expectativas de la audiencia, después de escucharla una vez, se le lavará el cerebro y nunca se olvidará. El tercero es ser un poco campanas y silbatos, y todo sirve para el efecto de video.
"Todo es para efectos de video", Las Divinas Comedias ya no son "obras musicales" independientes, sino que están apegadas a la propagación de virus de video, lo que está destinado a que sea imposible esperar que estas canciones tengan una musicalidad demasiado fuerte, y al mismo tiempo use el estándar original para juzgar Las canciones también están fuera de lugar.
Jay Chou también tuvo una intersección con "Learn to Meow". En uno de los conciertos de Jay Chou, alguien ordenó una canción "Learn to Meow" en la sesión de pedido de canciones. Jay Chou quedó atónito por unos segundos y tarareó algunas líneas. en vergüenza. , que luego fue considerado por muchos como "la vergüenza de la música china".
Aunque las personas Yangchun Baixue y Xialiba son solo de diferentes tipos, no hay distinción entre alto y bajo. Pero es innegable que el modo de producción de la Divina Comedia es difícil de dar a luz a la creatividad desenfrenada y los avances innovadores de Jay Chou.
¿Quién hubiera pensado que una canción de estilo rock y rap como "Nunchuck" podría incorporar música folclórica tradicional como Erhu y un solo de piano clásico? En la canción de estilo nacional "Terraza de crisantemo", guitarra, violonchelo, violín, piano, guzheng, pipa, flauta de cucurbitáceas y otros instrumentos musicales se combinan con una orquesta sinfónica china y occidental.
Hablando de eso, la escena musical china parece haber terminado. De hecho, no hay que ser demasiado pesimistas. La riqueza de los medios también da a los músicos más independientes la posibilidad de encontrar su propia audiencia. Todavía están naciendo canciones que satisfacen la estética musical del pasado, pero estas músicas son cada vez más y más circulares y transmitidos en todas las plataformas Atrás quedaron los días de las canciones de un solo hombre.
En este sentido, Ma Shifang, crítico musical sénior en Taiwán, es muy optimista al respecto y cree que este tipo de comportamiento auditivo fragmentado y fragmentado es más saludable que todos obsesionados con la misma persona. Tampoco hay necesidad de distinguir entre los dos tipos de música.
Las obras en diferentes medios sirven a diferentes objetos. Es como comer. Puedes ir a un restaurante Michelin superior si tienes dinero y tiempo, y puedes arreglártelas con bocadillos Shaxian si no tienes dinero y tiempo. No comparas los dos en la misma escala, porque sus objetivos de servicio son fundamentalmente diferentes. Descúbrelo y estarás bien.
Es solo una era, me temo que no hay discusión sobre dónde está el próximo Jay Chou. Es posible que tengamos que aceptar lentamente el hecho de que los nuevos fanáticos encontrarán a su Jay Chou, y los viejos fanáticos aún pueden esperar la compañía de Jay Chou.
Nota: Este artículo fue completado conjuntamente por Wu Zhiqi y Li Chaofan
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