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Asus se ha labrado una reputación fabricando hardware enfocado a creadores, desde monitores y portátiles hasta tarjetas gráficas y placas base. Ahora, la compañía se centra en crear dispositivos de red para profesionales y creadores, proporcionándoles la alta velocidad de red que necesitan.

La compañía ha anunciado el router ProArt PRT-BE5000 y el switch ProArt PQG-U1080, dos nuevos dispositivos de red diseñados específicamente para estudios de creadores.

Lo primero que llama la atención al observar estos dispositivos es la ausencia total de antenas antiestéticas y sobresalientes. No desentonarán en ningún lugar de tu casa.

¿Qué incluye el router ProArt?

El router ProArt PRT-BE5000 es un router WiFi 7 de doble banda con un rendimiento combinado de hasta 5000 Mbps. Admite Multi-Link Operation (MLO) y cuenta con dos puertos WAN/LAN de 2,5 G para conexiones cableadas flexibles.

La característica más destacada es la QoE adaptativa Creator-First. Prioriza de forma inteligente tu tráfico creativo en tiempo real. Ya sea que estés transfiriendo archivos grandes, usando herramientas de colaboración en la nube o transmitiendo videos en plataformas como Twitch o YouTube, el router garantiza que tus tareas creativas tengan prioridad de ancho de banda sobre todo lo demás en la red.

¿Tu estudio necesita un conmutador dedicado?

Si tienes varios dispositivos cableados en tu red, deberías considerar el switch ProArt PQG-U1080. Cuenta con ocho puertos RJ45 de 2,5 Gbps y dos puertos SFP+ de 10 Gbps, y es ideal para conectar estaciones de trabajo, unidades NAS, impresoras y otros dispositivos que requieren un gran ancho de banda. Además, garantiza que tu red inalámbrica doméstica se mantenga despejada para tus dispositivos móviles.

Me gusta que el conmutador funcione con cables CAT5e existentes, así que no es necesario recablear la casa o el estudio. El conmutador tiene un sistema de montaje flexible que permite colocarlo sobre una mesa, sobre las patas de una mesa o mediante fijación magnética, lo que facilita su integración en cualquier espacio de trabajo.

Si tu router actual tiene dificultades para satisfacer las necesidades de tu trabajo en múltiples dispositivos, vale la pena echar un vistazo al combo de router y switch ProArt.

RPCS3 ya cuenta con especificaciones técnicas oficiales, y la conclusión es simple: la mayoría de los ordenadores de los últimos años ya pueden ejecutar la emulación de PlayStation 3 sin mayores problemas.

El equipo dividió el hardware en cuatro niveles, desde el mínimo hasta el máximo rendimiento, lo que permite tener una idea más clara de lo que realmente se necesita. Tras años de optimización constante, la barrera de entrada parece mucho menor de lo que muchos esperaban.

Incluso los ordenadores portátiles pueden alcanzar los resultados recomendados en muchos títulos, lo que dice mucho sobre su eficiencia actual. La mayoría de los ordenadores de sobremesa modernos deberían ejecutar gran parte del catálogo de PS3 sin mayores problemas.

Incluso el hardware de gama básica cumple con los requisitos.

Los requisitos mínimos son inferiores a lo esperado. RPCS3 indica que un hardware tan antiguo como un Intel Core 2 Duo con una Nvidia GT 420 es capaz de ejecutar el emulador, aunque solo un conjunto limitado de juegos funcionará correctamente.

Esa configuración no ofrecerá una buena experiencia. Los sistemas de gama baja podrían necesitar reducir la resolución por debajo de los 720p nativos de la PS3 o recurrir a ajustes de rendimiento para poder jugar, lo cual no es ideal para la mayoría de los jugadores.

La clave reside en los niveles superiores. El rendimiento recomendado, que abarca una porción mucho mayor del catálogo, ya se puede lograr en PCs para juegos portátiles. Esto apunta a excelentes resultados en portátiles y ordenadores de sobremesa convencionales.

¿Por qué la emulación de PS3 se siente más fácil ahora?

Este cambio se debe a las mejoras de eficiencia a largo plazo del emulador. RPCS3 ahora se adapta mejor a diferentes tipos de hardware, convirtiendo lo que antes requería componentes de gama alta en algo mucho más accesible.

Esto es importante debido al catálogo de PlayStation 3. Muchos títulos aún carecen de versiones modernas, lo que los obliga a depender del hardware original o de la emulación. Los primeros juegos de inFAMOUS son un buen ejemplo, y el acceso sigue siendo limitado sin herramientas como esta.

Están empezando a aparecer algunas reediciones, pero aún son la excepción. Por ahora, la emulación sigue siendo una de las pocas maneras prácticas de revivir gran parte de esa época en las máquinas actuales.

Qué esperar de cara al futuro

Estas especificaciones no garantizan resultados perfectos en todos los casos. El rendimiento sigue dependiendo en gran medida del juego, y algunos títulos exigentes continuarán exigiendo sistemas más potentes.

Aun así, el progreso avanza en una dirección clara. La compatibilidad y la optimización siguen mejorando, y cada vez más juegos se pueden jugar en una gama más amplia de hardware.

Para quienes tengan un PC relativamente reciente, empezar ahora tiene mucho más sentido que antes. Las actualizaciones continuas deberían ampliar aún más la compatibilidad, haciendo que se pueda acceder a más juegos de la biblioteca de PS3 sin necesidad del hardware original.

Southwest Airlines implementará un estricto cambio de seguridad, y usted debe estar al tanto antes de su próximo vuelo. A partir del 20 de abril, los pasajeros que vuelen con Southwest solo podrán llevar consigo un cargador portátil o batería externa.

Además, no se puede colocar el cargador en el compartimento superior ni en el equipaje facturado, y debe permanecer a la vista en todo momento mientras se utiliza. Esta norma es más estricta que la recomendada el mes pasado por la Organización de Aviación Civil Internacional, que limitaba los cargadores portátiles a dos por pasajero.

¿Por qué esto se ha convertido de repente en un asunto tan importante?

Según un informe de AP , los incendios de baterías de litio en aviones son cada vez más frecuentes. La Administración Federal de Aviación (FAA) registró 97 incidentes solo en 2025. UL Standards and Engagement, la organización que establece las directrices para los cargadores portátiles, afirma que recibe información sobre dos incidentes de baterías cada semana.

El riesgo es real, y cualquiera que recuerde el incendio del Air Busan en enero de 2025 sabe lo rápido que pueden salir mal las cosas. Se desató un incendio en el avión mientras aún estaba en tierra en un aeropuerto de Corea del Sur, lo que obligó a evacuar a los 176 pasajeros antes de que las llamas alcanzaran el techo.

Lo único positivo del incidente fue que ocurrió en tierra. Ni siquiera podemos imaginar qué habría pasado si el incendio se hubiera iniciado en pleno vuelo.

¿Deberías preocuparte por tu próximo vuelo?

Por el momento no, pero conviene estar atentos. Southwest afirma que no revisará las maletas ni confiscará los cargadores, pero se asegurará de que los pasajeros conozcan la política al momento de reservar y en el aeropuerto.

La compañía también proporcionará a los auxiliares de vuelo bolsas ignífugas y guantes aislantes para manipular dispositivos que se sobrecalienten . El vicepresidente de seguridad de Southwest, Dave Hunt, afirma que la nueva norma reforzará la capacidad de la aerolínea para controlar los incidentes con baterías antes de que se agraven.

Para facilitar la transición, Southwest planea instalar tomas de corriente en los asientos de toda su flota para mediados del próximo año. Así que tendrás una batería externa menos, pero al menos tendrás dónde enchufar tus dispositivos.

Los videojuegos han tenido mejores adaptaciones cinematográficas y televisivas últimamente. Desde 2020, hemos visto éxitos como las películas de Sonic the Hedgehog , The Last of Us de HBO y Arcane de Netflix. Ahora, la distribuidora de cine independiente NEON ( Parasite , Anora ) se ha sumado a esta tendencia moderna proyectando una de las mejores películas basadas en videojuegos de la historia: Exit 8. Dirigida y coescrita por Genki Kawamura, esta película de terror que explora los límites de lo convencional está basada en el simulador de exploración The Exit 8 , del estudio independiente Kotake Create.

Exit 8 sigue a "El Hombre Perdido" (Kazunari Ninomiya) mientras intenta encontrar la salida de un túnel del metro de Tokio que se repite constantemente. Para escapar, debe seguir estas reglas: "No pases por alto nada fuera de lo común. Si descubres una anomalía, regresa inmediatamente. Si no, continúa. Luego, sal por la Salida 8". Incluso el más mínimo error hace que el protagonista regrese al principio, y las anomalías varían desde pequeñas hasta sumamente aterradoras.

En una entrevista con Digital Trends, Kawamura habla sobre cómo se inspiró para tomar un videojuego simple y transformarlo. en un ingenioso y profundo pesadilla.

Esta entrevista ha sido editada para mayor brevedad y claridad.

Tendencias digitales: Para empezar… ¿cómo te sientes hoy?

Kawamura: Estoy muy emocionado por ver cómo reaccionará el público estadounidense a esta película. Sé que es muy extraña, probablemente no sea una película convencional. Así que, con el estreno en Estados Unidos a la vuelta de la esquina, estoy ansioso por ver la respuesta.

Digital Trends: Bueno, como ciudadano estadounidense que vio un preestreno, creo que les va a encantar. Exit 8 está basada en un videojuego popular. ¿Podrías contarnos cómo abordaste la adaptación a largometraje?

Kawamura: Tan pronto como salió The Exit 8, jugué al juego de inmediato, y luego me puse a ver a muchos streamers diferentes y sus archivos, y me di cuenta de que había tantas historias como personas jugando a este juego.

Hubo tantos momentos dramáticos como jugadores. Y recuerdo una mesa redonda en la que participé con Shigeru Miyamoto de Nintendo , donde dijo: «Los juegos verdaderamente geniales no solo deben entretener al jugador, sino también a quienes lo ven jugar».

Con esta película, me propuse capturar ese fenómeno que está ocurriendo dentro de la propia industria de los videojuegos, donde hay jugadores, hay streamers y hay espectadores que ven a los streamers.

Digital Trends: Exacto. Y personalmente, creo que la película es increíble. Me asombró la cinematografía y cómo lograron realizar tantas tomas largas en ese pasillo que cambia constantemente. ¿Podrías contarme más sobre cómo filmaron las escenas en ese set?

Kawamura: Bueno, quería mantenerlo en secreto, pero les daré un pequeño adelanto. De hecho, construimos dos pasillos idénticos. Fue como copiar y pegar. Había dos pasillos físicos uno al lado del otro, y eso fue lo que nos permitió realizar las tomas en bucle con un solo corte.

Así, el actor Kochi Yamato, conocido por su papel en la película "El hombre que camina", por ejemplo, caminaba una vez por el pasillo, y en cuanto pasaba frente a la cámara, corría hacia la salida, se subía a una bicicleta, pedaleaba hasta el comienzo del otro pasillo, recuperaba el aliento y volvía a caminar.

Así que nuestros métodos de rodaje fueron muy prácticos y analógicos porque no quería usar efectos especiales digitales si era posible. Y como teníamos dos pasillos idénticos, el equipo de casting se perdía a menudo. Por eso tuvimos que ponerles nombre a los pasillos. A uno lo llamamos "Hitchcock" y al otro "Kubrick".

Digital Trends : ¡Increíble! He visto videos del juego The Exit 8 y la película realmente captura la esencia del material original. Sé que tuviste que crear la historia desde cero, ya que el juego no tenía trama. Una de las mayores diferencias que noté fue que el protagonista… está a punto de ser padre. ¿Por qué decidiste hacer una historia sobre eso?

Kawamura: Viajo en metro en Tokio todos los días para ir al trabajo, y comparto el vagón con mucha gente, pero todos estamos con nuestros teléfonos inteligentes. Así que me siento muy aislado, hasta el punto de que estoy seguro de que mucha gente ni siquiera se dará cuenta de un bebé llorando en el tren. E incluso con nuestros teléfonos inteligentes, en nuestras redes sociales, hay imágenes de guerra y violencia que pasamos por alto sin siquiera mirarlas.

No creo que nadie en el tren sea responsable de la muerte directa de nadie, pero sí creo que ocurren muchas anomalías que pasamos por alto sin darnos cuenta, y todos somos culpables de ello. ¿Y si esa culpa se manifestara en este pasillo blanco e impoluto como anomalías y se reflejara en quienes las ignoran? Creo que eso sí que sería realmente aterrador.

Asimismo, creo que nuestro personaje principal y nuestra sociedad en general se han vuelto cada vez más egoístas. Por lo tanto, no creo que se le preste mucha atención a la idea de asumir la responsabilidad de una nueva vida, especialmente por parte del personaje principal.

Digital Trends: Sí, tomé muchos de esos temas de la historia. Ahora bien, dado que la película muestra a los personajes recorriendo el mismo pasillo una y otra vez, ¿temías que la película se volviera demasiado repetitiva para el público al ser un largometraje? ¿Cómo lograste mantener la película interesante y sorprendente para tu audiencia?

Kawamura: La clave para lograr esa parte fueron los personajes. Quería plasmar la idea de que estás viendo diferentes transmisiones en vivo de diferentes jugadores, y al cambiar el punto de vista o los personajes que los siguen, creo que logramos mantener al público interesado.

Y al mismo tiempo, mientras desarrollábamos la película, el propio pasillo comenzó a adquirir esta característica propia, e incluso me atrevería a decir que el pasillo podría ser el personaje principal de esta película.

El corredor es casi como un monstruo que cobra vida propia, jugando con los humanos que entran. Y este letrero, "Salida n.° 8", lo domina todo. Es casi como una criatura divina, un dios que observa a los humanos dentro del corredor. Me recuerda a 2001: Una odisea del espacio ; si pudiéramos lograr que el corredor y el letrero tuvieran ese tipo de proyección, sería realmente interesante.

Digital Trends: Sí, es curioso que lo menciones, porque yo sí veía el pasillo como una especie de entidad consciente, pero me inspiré más en El resplandor de Stanley Kubrick para la idea del hotel. ¿Fue esa una de tus influencias al crear la historia?

Kawasura: Fue una gran influencia, y me alegra que hayas podido captar esa referencia.

Digital Trends: Gracias. He leído en internet que se está hablando de una adaptación en inglés de Exit 8, así como de adaptaciones realizadas por cineastas de otros países. ¿Hay alguna novedad sobre el futuro de la franquicia?

Kawamura: Actualmente estoy de gira por Estados Unidos y también estamos teniendo reuniones para diferentes posibles remakes, pero pienso que sería genial ver diferentes ciudades y sus propias redes y sistemas de metro y subterráneos, porque creo que cada Salida 8 va a tener su propio drama.

Cada ciudad tendrá su propia Salida 8, con su propio drama. Así que, si existiera un universo más amplio de Salida 8 donde todas las historias formaran parte de él, sería realmente genial.

Digital Trends: Sí, tengo muchas ganas de ver adónde te lleva la franquicia. ¿ Tienes algún otro proyecto de películas o series de televisión en desarrollo actualmente?

Kawamura: Mi última novela se publicará este otoño. Se titula El caballo y yo , y está basada en una historia real sobre una mujer que malversa diez millones de dólares y se los gasta todos en sus caballos de monta. Será un thriller. En eso estoy trabajando ahora mismo.

Digital Trends: Eso suena bastante emocionante. Y ahora, hablando de thrillers, he visto en tu filmografía que no has hecho muchas películas de terror… ¿Podrías contarnos cómo abordas la creación de terror y cómo asustas a tu público en el cine?

Kawamura: Tengo mucha experiencia produciendo animación en Japón, y hay muchas leyendas que me preceden, como Kon Satoshi y Oshii Momoru. Estos legendarios directores de animación son realmente buenos para captar lo que sucede en la mente humana y plasmarlo en el mundo exterior, en diferentes expresiones visuales.

Y pensé que si pudiera lograrlo de alguna manera usando el medio de acción real, crearía una experiencia cinematográfica diferente. Y, personalmente, encuentro que lo que sucede en la mente humana es mucho más aterrador que los monstruos o los fantasmas.

Exit 8 se estrena en los cines estadounidenses el 10 de abril.

Google Fotos finalmente ha incorporado una función que iOS tiene desde hace años. Un nuevo botón de Copiar ya está disponible en la hoja para compartir de Google Fotos. Permite copiar una imagen directamente al portapapeles, sin necesidad de descargarla primero al dispositivo (vía Android Authority ).

¿Qué hace exactamente la nueva función de Google Fotos?

Hasta ahora, compartir una foto desde Google Fotos no era tan sencillo. Primero, tenías que guardar la imagen localmente en tu teléfono, lo que significaba esperar a que se descargara antes de poder enviarla a cualquier sitio.

Ahora bien, se podría argumentar que un segundo de espera no parece mucho. Sin embargo, los usuarios de Google Fotos tenían que pasar por el mismo proceso cada vez. Eso equivale a un segundo multiplicado por la cantidad de veces que intentas compartir una foto cada día.

El nuevo botón Copiar, que se ha detectado en varios dispositivos con la última versión de Google Fotos (7.71.0.895417930), elimina esa dificultad. Simplemente pulsa Compartir en cualquier imagen, presiona el nuevo botón Copiar y la foto se copiará al portapapeles de tu teléfono, lista para pegarla en una aplicación de mensajería, una aplicación de notas o donde quieras.

¿Tiene alguna trampa la nueva función de Google Fotos?

Lamentablemente, sí, y prefiero que lo sepas desde el principio en lugar de que te des cuenta después. La imagen copiada no es una copia exacta de la original. Para que el proceso sea rápido y eficiente, Google Fotos copia una versión comprimida de la imagen, con una resolución ligeramente reducida.

Para compartir archivos de forma informal, el nuevo botón de Copiar funciona perfectamente. Sin embargo, no recomiendo usar esta función para uso profesional ni para imprimir. Es mejor invertir esos segundos adicionales y descargar el archivo completo.

Como punto positivo, el nuevo botón de copiar de Google Fotos también funciona con vídeos. Además, si usas Gboard , el contenido multimedia copiado aparece en el portapapeles del teclado y permanece allí incluso después de haber copiado otro archivo.

Un pequeño avance en el campo de las cámaras podría revolucionar la forma en que se fabrican los teléfonos y los dispositivos portátiles. Investigadores de KAIST han desarrollado un módulo de cámara ultrafino que resuelve uno de los problemas de diseño más persistentes en la tecnología de consumo: la protuberancia que forma la cámara.

El sistema ofrece un campo de visión de 140 grados en una estructura de menos de 1 mm de grosor, lo suficientemente delgada como para integrarse casi a ras en los dispositivos modernos. Las cámaras de alto rendimiento actuales utilizan lentes apiladas, lo que aumenta el volumen y obliga a incorporar módulos sobresalientes o hardware más grueso.

En cambio, este diseño utiliza una matriz de microlentes inspirada en la visión de los insectos, que combina múltiples capturas en una sola imagen de alta resolución. El resultado conserva el detalle y la cobertura gran angular a la vez que reduce el grosor.

La técnica de las microlentes reemplaza la óptica apilada.

La principal innovación reside en cómo la cámara capta y procesa la luz. El sistema utiliza múltiples lentes diminutas dispuestas en una matriz, cada una de las cuales captura una parte diferente de la escena.

Este diseño se inspira en el sistema visual de los insectos parásitos, que construyen una imagen completa uniendo vistas parciales. El equipo de KAIST adaptó este concepto de división y fusión para que la cámara ofrezca un amplio campo de visión y alta resolución sin aumentar su grosor.

Esa consistencia es importante en el uso real. Las cámaras gran angular suelen desenfocar en los bordes, especialmente de cerca, pero este diseño mantiene la imagen estable desde el centro hasta la periferia.

Por qué esto es importante para el diseño de dispositivos.

Para los fabricantes de dispositivos, esto cambia las posibilidades en espacios reducidos. La cámara mantiene un excelente rendimiento de imagen a la vez que reduce su tamaño.

Con un grosor de 0,94 mm, cabe donde los módulos tradicionales no pueden. Esto lo hace ideal para dispositivos portátiles y herramientas médicas como endoscopios, donde el tamaño y la claridad son fundamentales.

Sin embargo, aún quedan algunas lagunas, ya que la investigación no detalla el rendimiento en condiciones de poca luz ni el rendimiento en vídeo, aspectos clave para su uso en el mundo real.

¿Qué ver a continuación?

El proyecto ya está encaminado hacia su comercialización. El equipo ha transferido la tecnología a una empresa de imágenes ópticas, y los planes apuntan a que estará lista para el mercado el próximo año.

Es probable que la adopción temprana se observe primero en hardware especializado, especialmente donde la precisión y las limitaciones de espacio son cruciales. Los dispositivos médicos y los microrobots son los candidatos más inmediatos antes de que la tecnología se incorpore a los productos de consumo masivo.

Varios factores determinarán la rapidez con que esto ocurra. La escala de producción, el coste y la compatibilidad con los sistemas de imagen existentes siguen siendo incógnitas, y esos detalles aún no se han dado a conocer.

Si todas esas piezas encajan, la señal más clara serán los primeros productos que demuestren que el diseño funciona fuera del laboratorio, seguidos de una expansión gradual a categorías de dispositivos más amplias.