Con el inicio de las ofertas de Prime Day , existen fantásticas ofertas de Prime Day TV que lo ayudarán a ahorrar mucho en su próxima compra. Ya sea que esté buscando un modelo pequeño para su estudio o sala de juegos o un televisor enorme para su sala de estar, podemos recomendarle que consulte el flujo actual de ofertas de televisores OLED . Estos televisores ofrecen la mejor calidad de imagen que existe y son perfectos si eres un gran fanático de las películas o los juegos. A continuación, seleccionamos las mejores ofertas de OLED TV Prime Day y analizamos lo que debe considerar antes de comprar uno.
La mejor oferta de Prime Day de TV OLED
Televisor LG OLED 4K serie B4 de 48 pulgadas: $ 800, antes $ 1,500
LG
Los televisores OLED generalmente cuestan más de $ 1,000, así que no pierda esta oportunidad de comprar el televisor OLED 4K LG B4 Series de 48 pulgadas por menos que eso. A pesar del precio relativamente asequible, obtendrá todas las ventajas de comprar un televisor OLED, incluida la capacidad de crear niveles de negro perfectos que otros tipos de televisores no pueden crear. El televisor funciona con el procesador a8 AI 4K de LG, que permite una resolución 4K Ultra HD y utiliza AI para crear automáticamente las mejores imágenes posibles, y es compatible con Dolby Vision y Dolby Atmos para una experiencia cinematográfica en su sala de estar. El televisor LG B4 Series OLED 4K de 48 pulgadas también es un televisor inteligente que se ejecuta en la plataforma webOS 24, lo que brinda acceso no solo a todos los servicios de transmisión populares, sino también a más de 300 canales gratuitos a través de LG Channels.
Originalmente a $ 1,500, el televisor OLED 4K de la serie LG B4 de 48 pulgadas se redujo a casi la mitad de precio luego de un descuento de $ 700 de Best Buy para sus ofertas OLED TV Prime Day. Sólo tendrás que pagar $800 por este televisor OLED, que definitivamente es un precio de ganga para una pantalla de tantas capacidades. Esperamos que muchos compradores aprovechen esta oferta, por lo que no debe abstenerse de realizar una compra si está interesado. No pierdas esta oportunidad de conseguir el televisor LG B4 Series OLED 4K de 48 pulgadas por mucho más barato de lo habitual completando la transacción ahora mismo.
Si bien nos encanta la oferta anterior, también hay muchas otras ofertas de OLED TV Prime Day. Son perfectos si necesita algo más pequeño o más grande, o simplemente algo que se ajuste mejor a su presupuesto. Aquí están nuestros aspectos más destacados.
Los televisores OLED ofrecen una experiencia diferente a la de los televisores normales. Esto se debe a que utilizan píxeles que se iluminan de forma independiente unos de otros. Al hacerlo, eso significa que puedes disfrutar de detalles increíblemente ricos en cada escena con los negros más profundos y los colores más vibrantes, todo al mismo tiempo. Si alguna vez ha visto una escena oscura en un televisor normal, sabrá lo difícil que es ver los detalles, por lo que los paneles OLED que eliminan este problema son una noticia fantástica.
Al comprar un televisor OLED, piense inmediatamente en su presupuesto. Los televisores OLED cuestan más que un televisor 4K normal, pero se están volviendo más asequibles, por lo que en las rebajas de Prime Day, puedes pensar en comprar uno. Dado que los televisores OLED se venden por muchos miles, si lo desea, es importante saber cuál es el punto límite para usted.
A partir de ahí, eche un vistazo rápido a nuestro resumen de los mejores televisores del momento. Muchos son modelos OLED, así que si no necesitas preocuparte por el presupuesto, simplemente compra uno de estos y quedarás encantado. De lo contrario, echa un vistazo a las mejores marcas de televisores . Para los modelos OLED, marcas como LG y Sony son las mejores, pero también hay algunos televisores OLED de Samsung que también son excepcionales.
De hecho, si echas un vistazo a los mejores televisores OLED , están dominados por LG con un par de modelos de Sony y uno de Samsung. Muchos de los modelos enumerados aquí están disponibles en diferentes tamaños para que pueda encontrar el que más le convenga, ya que una consideración clave es asegurarse de que se ajuste adecuadamente a su espacio vital. Mientras piensa en funciones prácticas, ¿cuántos puertos HDMI necesita? HDMI 2.1 es prácticamente un hecho aquí, excepto en los modelos OLED más antiguos, por lo que es perfecto para las consolas más recientes. Si puedes, intenta utilizar tres o cuatro para no tener que cambiar los cables con tanta frecuencia.
En esa línea de pensamiento, considere qué sistema operativo prefiere. Sony utiliza el sistema operativo de Google, que puede ser bastante intuitivo, pero muchas personas consideran que LG webOS es el mejor para usar con el LG Magic Remote, que funciona como un Wiimote con seguimiento de movimiento.
Cómo elegimos estas ofertas de OLED TV Prime Day
Cuando se trata de televisores OLED, somos los expertos que desea buscar. Como puede ver arriba, conocemos el tema ya que hemos revisado y cubierto por expertos muchos de los mejores televisores OLED que existen. También conocemos bien los televisores QLED, por lo que podemos comparar bien las dos tecnologías. Gracias a toda esa experiencia, sabemos qué buscar en excelentes televisores OLED, lo que nos ayuda a saber a qué ofertas prestar atención.
Además de nuestro conocimiento de la televisión, también sabemos de buenos precios. Diariamente, buscamos las mejores ofertas, incluidas ofertas de televisores OLED. Durante los principales eventos de ventas como Prime Day, monitoreamos los cambios en los precios con aún más frecuencia para que tenga la garantía de encontrar los mejores precios aquí.
Solo presentamos televisores OLED que nos gustaría tener para saber que estamos recomendando las mejores opciones aquí. Después de todo, un buen negocio sólo es un buen negocio si se trata de algo que vale la pena poseer. Lo tenemos en cuenta con cada oferta de TV OLED que enumeramos, siendo la oferta destacada la mejor opción que existe. De esa manera, obtendrás la mayor recompensa por tu compra.
El Samsung Galaxy Z Flip 6 , anunciado el 10 de julio, es el último y mejor teléfono plegable plegable de Samsung. Al igual que su predecesor, el Galaxy Z Flip 5 , este modelo pretende revivir el mercado de los teléfonos plegables, que se consideraba en gran medida obsoleto hace apenas unos años.
El Galaxy Z Flip 6 cuenta con un mejor procesador (el Qualcomm Snapdragon 8 Gen 3) y una batería mejorada. En el exterior, el teléfono presenta un marco Armor Aluminium mejorado y una pantalla secundaria un poco más grande. Se envía en colores azul claro, menta, sombra plateada, amarillo, negro artesanal, melocotón y blanco.
Con estas actualizaciones, ¿te has preguntado si el Galaxy Z Flip 6 es resistente al agua? Es hora de encontrar la respuesta.
¿Es resistente al agua el Galaxy Z Flip 6?
Joe Maring / Tendencias digitales
El Galaxy Z Flip 6 tiene una clasificación IP más alta en comparación con su predecesor, pero no es resistente al agua. Cuenta con una clasificación de resistencia al polvo y al agua IP48, mientras que el Galaxy Z Fold 5 ofrece una clasificación IPX8 de resistencia al polvo y al agua.
Para ser claros: el Galaxy Z Flip 6 es resistente al agua, pero no es impermeable. Es una distinción importante y la desglosaremos un poco más a continuación.
¿Qué significa una clasificación IP48?
Joe Maring / Tendencias digitales
Con su clasificación IP48, el Galaxy Z Flip 6 ofrece la misma resistencia al agua que antes pero con la adición de resistencia al polvo por primera vez. La clasificación "4" garantiza protección contra residuos de más de 1 mm, mientras que el "8" indica resistencia al agua que permite que el teléfono permanezca sumergido a una profundidad de hasta 1,5 metros durante hasta 30 minutos. Una clasificación IP48 es un código de protección de ingreso que especifica el nivel de protección de un gabinete contra la entrada de polvo y agua.
La conclusión: Galaxy Z Flip 6 no es resistente al agua. Por ello, es fundamental tener precaución al utilizar el teléfono cerca del agua y abstenerse de sumergirlo. La exposición prolongada al agua puede causar daños importantes, que normalmente no están cubiertos por las garantías habituales. Si su teléfono entra en contacto con el agua, es fundamental evitar usarlo o cargarlo.
También es recomendable considerar adquirir un plan de protección Samsung Care Plus de dos años. Con este plan, si su Galaxy Z Flip 6 sufre un accidente dentro de esos dos años, puede repararlo por un costo mínimo.
¿Has estado buscando en Amazon verdaderas ofertas de auriculares inalámbricos ? Bueno, encontramos uno que te dejará boquiabierto al escuchar música: por tiempo limitado, podrás comprar el Samsung Galaxy Buds Pro 2 a través de Amazon y ahorrar entre un 26% y un 57% en general. Samsung no pierde el tiempo cuando se trata de auriculares, y dado que los Galaxy Buds 3 y Buds Pro 3 llegarán a los estantes a fin de mes, nunca ha habido un mejor momento para invertir en audio de Samsung.
Por qué deberías comprar el Samsung Galaxy Buds Pro 2
En primer lugar, los Galaxy Buds Pro 2 son parte de la línea de auriculares inalámbricos con cancelación activa de ruido (ANC) de Samsung. Estos pequeños usan algo llamado Cancelación Activa Inteligente de Ruido para concentrarse en las frecuencias que no queremos escuchar, mientras mejoran otras. Otras marcas suelen llamarlo ANC híbrido y es perfecto para eliminar sonidos como el ruido del motor y los sistemas HVAC, mientras amplifica las conversaciones cercanas.
Los Galaxy Buds Pro 2 producen un sonido excelente, incluso sin ANC habilitado. De un género musical a otro, puede esperar un rendimiento potente en los graves y muchos detalles en los agudos y los medios. Los Buds Pro 2 también admiten la versión de Samsung de audio de 360 grados, creando el tipo de escenario sonoro que normalmente solo escucharías en un evento de música en vivo. Además, los auriculares se ajustan bien y de forma segura, a la vez que brindan mucha comodidad para sesiones de uso más prolongadas.
En cuanto a la duración de la batería, puede esperar hasta cinco horas con ANC habilitado y ocho horas cuando está deshabilitado. Un estuche de carga completamente cargado debería proporcionar 20 horas de escucha adicionales.
Vemos ofertas de Samsung casi todos los días, pero con el lanzamiento de hardware Samsung completamente nuevo en el horizonte, vemos cada vez más rebajas en los equipos más antiguos de la compañía. También hemos visto muchas más ofertas de Amazon , principalmente porque las ofertas de Prime Day están a la vuelta de la esquina.
Entonces, si desea tener un excelente par de auriculares por un precio que la mayoría de la gente puede entender, compre el Samsung Galaxy Buds Pro 2 por solo $ 100 en Amazon mientras dure esta oferta.
Los clásicos son clásicos por una razón: muchas de las películas más importantes e influyentes jamás realizadas surgieron de la Edad de Oro de Hollywood. Abarcando desde la década de 1920 hasta principios de la de 1960, estas obras fundamentales darían forma y definirían cómo sería el Hollywood moderno y el cine en general. Para cualquier persona interesada en estas obras maestras críticas, hay algunas que deben considerarse de visita esencial.
Desde la fantástica El mago de Oz hasta la romántica Casablanca , las mejores películas del Viejo Hollywood para principiantes son obras cruciales, pero accesibles, que todavía son ampliamente celebradas y referenciadas en la actualidad. Estas 10 películas en particular son clásicos atemporales que capturan el espíritu de la época dorada de Hollywood y transportan fácilmente al público a una época diferente.
Lo que el viento se llevó (1939)
Loew's Inc.
Con el telón de fondo de la Guerra Civil estadounidense y la era de la Reconstrucción, Lo que el viento se llevó es una historia épica que sigue principalmente a Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), la obstinada hija de un rico propietario de una plantación en Georgia. Representa su fallida búsqueda de un romance con Ashley Wilkes (Leslie Howard), quien ya está casada con su prima, y luego su relación con Rhett Butler (Clark Gable). El matrimonio de Scarlett y Rhett resulta tumultuoso ya que ella continúa añorando a Ashley a pesar de tener su propia familia.
La adaptación del director Victor Fleming de la novela de Margaret Mitchell de 1936 ciertamente intenta hacer justicia a su amplia historia con la duración de casi cuatro horas de la película, lo que la convierte en una de las películas de Hollywood más largas jamás realizadas . Por supuesto, vale la pena señalar que su controvertida interpretación del Sur anterior a la guerra y la esclavitud ha envejecido mal, aunque no se puede negar que la película todavía ofrece una visión fascinante de las técnicas cinematográficas y las actitudes culturales de la década de 1930. Además, la infame frase de Gable “Francamente, querida, me importa un comino” es una frase que se ha convertido en una parte permanente de la historia del cine.
Historia del lado oeste (1961)
Artistas Unidos
Antes de la versión 2021 de Steven Spielberg , estaba la reconocida película de 1961 de los directores Robert Wise y Jerome Robbins, que todavía ostenta el récord de mayor cantidad de premios Oscar para un musical. La versión moderna de Romeo y Julieta de William Shakespeare transporta la historia a las arenosas calles de la ciudad de Nueva York de la década de 1950, donde hay una intensa rivalidad entre dos pandillas callejeras de adolescentes: los Jets, un grupo de jóvenes blancos liderados por Riff (Russ Tamblyn), y los Sharks, una pandilla puertorriqueña liderada por Bernardo (George Chakiris). En medio del caos, surge un romance prohibido entre Tony (Richard Beymer), un ex Jet, y María (Natalie Wood), la hermana de Bernardo.
West Side Story ganó 10 premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, e inmediatamente estableció un nuevo estándar para los musicales. Modernizó el cuento de Shakespeare con letras inteligentes y números deslumbrantes, y cada pieza presenta un gran valor de producción. Además de todo eso, la película de 1961 ofrecería una mirada profunda a temas actuales como el racismo y la muerte del sueño americano, marcada por los trágicos destinos de los personajes principales.
Es una vida maravillosa (1946)
Fotos de RKO Radio
Es una vida maravillosa es un clásico navideño atemporal que es probable que algunas familias todavía vean en Nochebuena . Dirigida por Frank Capra, la película de 1946 cuenta la conmovedora historia de George Bailey (James Stewart), un hombre de buen corazón que, en Nochebuena, se enfrenta a una crisis financiera que podría conducir a su arresto. Mientras contempla el suicidio, el ángel Clarence Odbody (Henry Travers) interviene mostrándole a George cuán diferente sería el mundo si él nunca hubiera nacido.
Un clásico conmovedor y edificante, It's a Wonderful Life resalta el valor de las pequeñas cosas que hace la gente a través de la conmovedora historia de George. A medida que el protagonista se da cuenta del profundo impacto que ha tenido en las vidas de quienes lo rodean, descubre cuán importante es realmente su propia existencia. Es una comprensión conmovedora que solo crece a medida que la gente del pueblo se une para apoyar al personaje, ofreciendo una conclusión saludable e inspiradora a una historia que seguramente será apreciada por las generaciones venideras.
Bulevar del atardecer (1950)
Imágenes supremas
Hollywood a menudo puede estar en su mejor momento cuando se critica a sí mismo, y no hay mejor ejemplo clásico de esto que Sunset Boulevard del director Billy Wilder. Esta película de 1950, a la vez comedia negra y cine negro, retrata la loca historia del inesperado encuentro del guionista Joe Gillis (William Holden) con la olvidada estrella del cine mudo Norma Desmond (Gloria Swanson). Norma está convencida de que puede regresar, por lo que Joe acepta editar su enrevesado guión, con la esperanza de manipularla en el proceso. Termina obteniendo más de lo que esperaba.
Sunset Boulevard es una excelente descripción de lo peor de Hollywood, con una película sardónica y satírica que subraya los peligros de la fama y la obsesión. El mundo delirante de Norma se hace creíble gracias a una fascinante actuación de Swanson, cuyo personaje desquiciado captura el espíritu de una industria implacable y en constante cambio. ¿Cuánto están dispuestas a dar las celebridades para mantener su estrellato? Al menos para Norma Desmond, cualquier cosa vale la pena para su próximo “primer plano”.
Cantando bajo la lluvia (1952)
Loew's Inc.
Uno de los mayores cambios en Hollywood fue la transición del cine mudo al cine sonoro o sonoro, y algunos de los desafíos que presentó ese cambio se capturan de manera experta en Singin' in the Rain, de 1952. Dirigido por Gene Kelly y Stanley Donen, el musical se centra en Don Lockwood (Kelly), una gallarda estrella del cine mudo, cuya carrera se ve amenazada por la llegada del sonido. Junto a su mejor amigo, Cosmo Brown (Donald O'Connor), y su interés amoroso, Kathy Selden (Debbie Reynolds), hace todo lo posible para adaptarse a la nueva tecnología. Una trama secundaria importante involucra a Lina Lamont (Jean Hagen), la coprotagonista de Don con una voz estridente inadecuada para el cine sonoro, lo que complica su último proyecto cinematográfico. ¿La solución? Kathy dobla las líneas de Lina, lo que no va muy bien.
Aún considerado uno de los mejores musicales jamás realizados , Singin' in the Rain es una excelente introducción al viejo Hollywood, con su mirada aguda pero cómica en un momento crucial en la historia del cine. Además, acaba de envejecer como un buen vino, gracias a sus icónicos números musicales que todavía hoy son una maravilla de ver por primera vez. Esto ciertamente incluye el baile espontáneo de Kelly bajo la lluvia torrencial, que fue filmado y coreografiado impecablemente y que finalmente se convirtió en sinónimo de la película misma.
Ciudadano Kane (1941)
Warner Bros.
"Capullo de rosa." Esa palabra tendría un efecto indeleble en la historia del cine, y ahora Charles Foster Kane (Orson Welles) es recordado como uno de los personajes más importantes del cine. La película cuasi biográfica también dirigida por Welles narra la vida del protagonista principal como un magnate periodístico rico e influyente, con la historia contada como una serie de flashbacks desencadenados por esa misteriosa última palabra. El reportero Jerry Thompson (William Alland) tiene como misión comprender el significado de "Rosebud", entrevistando a quienes conocieron íntimamente a Kane, incluidos su mejor amigo y esposa.
Las técnicas narrativas y visuales de Citizen Kane pueden ser comunes ahora, pero fue el pionero el que ayudó a hacer posibles lo que ahora son tropos en el cine. Desde el uso de narraciones no lineales y dispositivos expositivos innovadores hasta su cinematografía de enfoque profundo y una iluminación distintiva, la película de 1941 influiría en innumerables cineastas y remodelaría el futuro del cine. Eso sin mencionar su innovadora historia basada en personajes que abrazaría el existencialismo y al mismo tiempo serviría como una crítica mordaz del sensacionalismo mediático.
Lawrence de Arabia (1962)
Fotos de Colombia
El director David Lean produjo una de las mayores epopeyas de todos los tiempos con Lawrence de Arabia de 1962, que narra la vida del personaje histórico de la vida real TE Lawrence (Peter O'Toole). El oficial del ejército británico surgió como una leyenda después de sus acciones durante la Primera Guerra Mundial, donde inicialmente fue asignado para evaluar las perspectivas de la revuelta del Príncipe Faisal (Alec Guinness) contra los turcos. Abrazando la cultura árabe y demostrando un liderazgo excepcional, Lawrence une a las diversas tribus árabes y las lidera en una guerra de guerrillas contra el Imperio Otomano.
Lawrence de Arabia captura vívidamente la transformación del protagonista de un soldado más a un líder descomunal, con O'Toole interpretado impecablemente como el complicado personaje. Su historia se desarrolla en impresionantes escenas pre-CGI, con miles de extras y una meticulosa artesanía para garantizar que cada fotograma esté a la altura de la gravedad de la poderosa historia de la película. Su brillantez técnica garantiza que la película seguirá disfrutando de su legado como una epopeya atemporal con una escala monumental que es casi imposible de replicar.
Psico (1960)
Universal
Psycho es un hito tanto en el género de terror como en el cine en su conjunto. La obra más famosa e importante del director Alfred Hitchcock comienza con una secretaria que huye, Marion Crane (Janet Leigh), que malversó dinero de su empleador con la esperanza de comenzar una nueva vida con su novio. Mientras huye, se detiene en el Motel Bates, administrado por el extraño Norman Bates (Anthony Perkins), que vive con su dominante madre en la casa que da al motel. Pronto queda claro que descansar allí fue un error.
Hubo horror antes de Psicosis , y luego hubo horror después, con la película de 1960 superando el límite en cuanto a qué tipo de sexualidad, desviación y violencia se podía retratar en la pantalla grande. También tendría un efecto dominó en el género, como se ve en las narrativas y técnicas posteriores que se inspirarían directamente en la película. La dirección de Hitchcock elevaría a Psicosis a un estatus legendario, con el cineasta infundiendo cada segundo un suspenso palpable y una atmósfera espeluznante que hace que sus momentos más impactantes sean aún más efectivos. Muchos de estos se convertirían en pilares de la cultura popular, incluida la infame escena de la ducha.
El mago de Oz (1939)
Metro-Goldwyn-Meyer
El mago de Oz, del director Victor Fleming, es un clásico querido que redefinió el cine de fantasía. Sigue a Dorothy Gale (Judy Garland), una joven de Kansas que es arrastrada por un tornado a la mágica tierra de Oz. Allí, intenta encontrar al Mago de Oz (Frank Morgan) para que la ayude a regresar a casa mientras hace nuevos amigos en el camino: el Espantapájaros (Ray Bolger), que quiere un cerebro; el Hombre de Hojalata (Jack Haley), que desea un corazón; y el León Cobarde (Bert Lahr), que busca coraje. Juntos, caminan por el camino de ladrillos amarillos y pronto se encuentran con la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton).
Puede que El Mago de Oz no haya sido la primera película en utilizar Technicolor, pero definitivamente fue la que la llevó a un público más amplio y marcó una nueva era en el cine. Dentro del impactante mundo visual de la galardonada película de fantasía hay una historia igualmente impresionante de coraje y amistad, con la actuación de Judy Garland, en particular su interpretación de Over the Rainbow , convirtiéndose rápidamente en una piedra angular de esa era de Hollywood. Puede que se haya estrenado en 1939, pero el público moderno puede sorprenderse al sentirse conmovido y encantado por la magia duradera de Oz.
Casablanca (1942)
Fotos de Warner Bros.
"Te están viendo, niño." Más de 80 años después de su estreno, Casablanca sigue siendo una de las películas más citables, mejor escritas y románticas de todos los tiempos. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, la película sigue a Rick Blaine (Humphrey Bogart), un expatriado estadounidense propietario de un club nocturno en la ciudad marroquí titular. Su mundo da un vuelco cuando su ex amante, Ilsa Lund (Ingrid Bergman), entra a su club con su marido, Victor Laszlo (Paul Henreid), un reconocido líder de la resistencia. Ilsa y Víctor buscan un pasaje seguro a Estados Unidos para continuar su lucha contra los nazis, y Rick tiene la llave para escapar.
Casablanca es el ejemplo perfecto de uno de esos tipos de películas en las que todo se junta en el momento exacto para crear una obra maestra. El guión es impecable, la química entre Bogart y Bergman es increíble y el momento es perfecto. El dilema moral de Rick sobre sus decisiones durante la guerra y el drama del triángulo amoroso que no pudo evitar fueron apasionantes en ese entonces y continúan haciendo que el clásico sea una visita obligada en la actualidad. Esto es especialmente cierto para los espectadores que recién se están adentrando en los grandes éxitos de la Edad de Oro de Hollywood, ya que Casablanca debería estar en la cima de esa lista de vigilancia.
Netflix trae calor este julio con nuevo contenido. Cobra Kaihace su tan esperado regreso para su sexta y última temporada. La primera de tres partes se transmitirá el 18 de julio. Antes de los Juegos Olímpicos, Simone Biles será el tema de una nueva serie documental, Simone Biles Rising , una mirada al interior de una de las mejores gimnastas de todos los tiempos. Para los fanáticos de la realidad, la temporada 6 de Too Hot to Handle llega a Netflix a finales de este mes.
Estos programas pasarán mucho tiempo en la página de inicio. Sin embargo, se pueden transmitir otras series de las páginas de género con solo presionar un botón. Desde dramas y comedias hasta reality shows y thrillers, Netflix tiene programas atractivos en todos los géneros. Intente ver estos tres programas subestimados en julio, incluido un brillante spin-off de un querido drama criminal, un romance emocionalmente gratificante y un ingenioso thriller de la CIA.
Mejor llamar a Saul (2015-2022)
Greg Lewis/AMC
¿Se puede considerar subestimado Better Call Saul , un programa aclamado por la crítica y 53 nominaciones al Emmy? La respuesta es sí, considerando que Saul es una serie derivada de uno de los mejores programas jamás creados, Breaking Bad . Si bien el programa comenzó con altos índices de audiencia, las historias de Better Call Saul comenzaron lentamente, centrándose en los orígenes de Jimmy McGill (Bob Odenkirk) como defensor público en Albuquerque, Nuevo México. Esto desanimó a algunos fanáticos, como lo demuestra la disminución de las calificaciones.
Una vez que Jimmy cambió hacia su personalidad de Saul de Breaking Bad , el programa despegó y se convirtió en su propia entidad, una que no necesitaba depender de su asociación con su notable predecesor. Durante su emisión, Better Call Saul fue posiblemente el programa de televisión mejor escrito. Better Call Saul no es Breaking Bad , y eso está más que bien. Por cierto, Better Call Saul obtuvo cero con 53 en los Primetime Emmy. ¡Hablando de subestimado!
Virgin River es la versión de Netflix de una película de Hallmark. Es un espectáculo cálido y romántico con drama de relaciones, una historia de tipo "lo harán o no lo harán" y un ambiente acogedor. En busca de un nuevo comienzo, Mel Monroe (Alexandra Breckenridge) se muda de Los Ángeles a la apartada ciudad de Virgin River para comenzar un nuevo trabajo como partera y enfermera especializada.
Poco después de llegar, Mel conoce a los eclécticos residentes de Virgin River, incluido Jack Sheridan (Martin Henderson), un ex marine convertido en propietario de un bar que se siente atraído por Mel; Preacher (Colin Lawrence), el amigo de Jack que trabaja en el bar; Doc Mullins (Tim Matheson), el médico de la ciudad; y Hope McCrea (Annette O'Toole), alcaldesa de Virgin River y esposa de Doc. A medida que Mel se aclimata a la vida de un pueblo pequeño, poco a poco comienza a recuperarse de los dolorosos recuerdos que plagan su pasado. Virgin River se siente como una manta cálida: reconfortante y reconfortante.
Si esto fuera 2007, The Recruit sería un programa de FX que se transmitiría a las 10 pm los martes por la noche. Lo digo de la mejor manera posible. Noah Centineo, elemento básico de Netflix, que se ganó muchos corazones en A todos los chicos de los que me enamoré y La cita perfecta, se transforma del amante perfecto a un abogado de la CIA en The Recruit .
Owen Hendricks (Centineo) está tratando de sobrevivir su primera semana en la CIA cuando se ve envuelto en un peligroso caso de espionaje que involucra a un ex activo ruso de la CIA llamado Max Meladze (Laura Haddock). Owen encuentra una carta de Max en la que afirma que expondrá los secretos de la CIA si no la liberan de prisión. Owen aprende rápidamente que éste no es un caso cerrado. Esto expone a Owen a una red de mentiras que ponen a prueba su lealtad a la CIA.
"Fly Me to the Moon, de Greg Berlanti, es una comedia romántica brillante y elegante que está anclada y elevada por la deliciosamente excéntrica interpretación principal de Scarlett Johansson".
✅ Ventajas
El carismático giro estelar de Scarlett Johansson
El ágil diálogo de Rose Gilroy
Un elenco agradable de personajes secundarios cómicos.
❌ Contras
La mediocre actuación protagonista de Channing Tatum
Un tiempo de ejecución demasiado largo
Un final decepcionantemente dócil
Llévame a la Luna es una rareza en el panorama cinematográfico actual. La nueva película de Apple and Love, Simon, dirigida por Greg Berlanti, es una buena comedia romántica a la antigua usanza que, al más puro estilo Hollywood, utiliza la carrera espacial de finales de los años 60 como telón de fondo para una historia de amor entre dos personas en disputa que se encuentran unidos en contra de su propio mejor juicio. Gracias a un miembro del elenco en particular, tiene potencia de estrella de cine que se puede ver desde varios kilómetros de distancia, así como suficientes bromas a una milla por minuto que uno podría llamarlo ingenioso o acusarlo de ser demasiado valiente, y una sorprendente Una refrescante dosis de energía cómica excéntrica corriendo por sus venas.
No todo funciona y, como ocurre con muchas películas de Hollywood realizadas hoy en día por encima de un determinado nivel de presupuesto, Fly Me to the Moon no sabe cuánto tiempo quedarse ni cuándo inclinar la cabeza y salir del escenario. . En otras palabras, no es un logro indeleble como la misión del Apolo 11 a la luna que representa (y retuerce, sólo un poco). Por otro lado, una forma divertida y poco arriesgada de pasar una noche de verano en el teatro…
Lanzamiento de Dan McFadden / Sony Pictures
En el centro de Fly Me to the Moon están Kelly Jones (Scarlett Johansson), una inteligente especialista en marketing de Nueva York, y Cole Davis (Channing Tatum), un ex piloto que trabaja incansablemente en la NASA como director principal de vuelo. La primera vez que se conocen, Kelly está sentada sola en la mesa de un restaurante luciendo un vestido amarillo y una melena rubia al estilo Marilyn Monroe de los años 60. Cole queda inmediatamente impresionado por su belleza, y es fácil ver por qué, dado el cariño con el que Berlanti encuadra a Johansson en este momento y la delicadeza con la que el director de fotografía Dariusz Wolski la ilumina mientras está sentada sola. Sin embargo, sólo después de que ella “accidentalmente” prende fuego a su cuaderno, él encuentra una excusa para acercarse a ella y decirle, para su propia vergüenza, que es la mujer más hermosa que ha visto en mucho tiempo.
Más de unas pocas chispas vuelan durante su lindo encuentro, que Tatum y Johansson interpretan con las cantidades apropiadas de calidez y ansiedad nerviosa. Sin embargo, cuando Kelly aparece en la NASA al día siguiente y anuncia que ha sido contratada por un misterioso hombre del gobierno llamado Moe Berkus (un Woody Harrelson muy utilizado) para renovar la imagen pública de la agencia, la opinión que Cole tiene sobre ella cambia inmediatamente. Atrás quedó el serio romance de su primer encuentro. En su lugar, Berlanti y la guionista Rose Gilroy inicialmente encuentran un ritmo cómico más intenso para Fly Me to the Moon , uno que permite a Kelly de Johansson emerger como la rápida y despiadada Barbara Stanwyck frente al más pétreo e inquebrantable Gary Cooper de Tatum. .
Johansson, por su parte, brilla en su papel. La película nunca es mejor que cuando ella presenta nuevas campañas publicitarias y adopta diferentes acentos para atraer a ciertos representantes del público al lado de la NASA. A la actriz se le pide que sea a la vez una ingeniosa tiburón del marketing y una romántica empedernida, y Johansson interpreta ambos lados de su personaje con asombrosa facilidad. A Tatum, por el contrario, no le va tan bien. Como intérprete, es más adecuado para el tipo de comedia tonta en la que su coprotagonista nada aquí, y no logra aportar la cantidad adecuada de seriedad a su papel de hombre heterosexual en la película. Eso es, hay que reconocerlo, tanto su culpa como en parte un problema con el guión de Gilroy, que lucha por justificar consistentemente la presencia continua y sin carisma de Cole en Fly Me to the Moon , especialmente porque se inclina cada vez más hacia el puro absurdo en su tercera parte. acto.
Lanzamiento de Dan McFadden / Sony Pictures
El giro estoico y enfurruñado de Tatum solo se siente más fuera de lugar una vez que Fly Me to the Moon presenta su giro conceptual más elevado: una recreación escenificada, al estilo de Hollywood, del alunizaje que Moe le asigna a Kelly para que prepare en secreto como un "respaldo". ” en caso de que falle la misión Apolo 11. Los orígenes de la trama secundaria en teorías de conspiración de larga data son claros y divertidos, y le da a Fly Me to the Moon la oportunidad de inyectarse aún más comedia en un momento de su tiempo de ejecución en el que se siente peligrosamente cerca de perder todo impulso. La química cómica de Kelly con su director elegido, Lance Vespertine (Jim Rash), es tan fuerte como lo es con su asistente, Ruby (Anna García). Los chistes de la película sobre directores fanáticos del control con egos inflados no son de ninguna manera nuevos, pero el papel cada vez mayor de Lance en su segunda mitad le da una excusa para seguir la misión Apolo 11 hasta su conclusión exitosa en la vida real y, por lo tanto, , una oportunidad de trazar un arco claro y agradable para el público.
La película se ve arrastrada por momentos por la mediocre actuación de Tatum, y dura 15 minutos más de lo que debería. Si bien su racha tonta es admirable y bienvenida también, la película no confía lo suficiente en sus instintos excéntricos como para seguirlos hasta el final. Incluso cuando una conclusión más irreverente, una llena de derrota amorosa al estilo The Lady Eve , está abierta y disponible, el guión de Gilroy apunta a una nota final más obvia, empalagosa y moralista que no alcanza del todo. Y, sin embargo, a pesar de todos estos defectos, "agradar al público" puede seguir siendo la mejor palabra para describir Fly Me to the Moon .
Lanzamiento de Dan McFadden / Sony Pictures
El editor Harry Jierjian mantiene la película avanzando a un ritmo agradable durante casi todos sus 132 minutos de duración, y Berlanti hace que todo parezca lo suficientemente pulido como para igualar lo hábilmente ejecutado que está. El director también llena Fly Me to the Moon con personajes coloridos y actuaciones secundarias igualmente memorables, especialmente las de García, Rash y Ray Romano, cuyo papel como hombre común de la NASA ayuda a darle a la comedia la dosis de corazón que la actuación de Tatum puede ofrecer. t. No es un gran éxito que define el género, pero como tantas comedias románticas clásicas, la película presenta una vigorizante actuación de estrella de cine en el centro. En los momentos en que se sienta y tiene la confianza para dejar que Johansson camine sobre él, incluso puedes comenzar a sentir levemente que Fly Me to the Moon comienza a tomar vuelo.
Llévame a la Luna llega a los cines el viernes 12 de julio.
No quiero alardear, pero mi biblioteca de Steam se ve bastante bien estos días. No, no es la cantidad de juegos que tengo, mi nivel de Steam muestra cuánto dinero he arrojado al vacío digital, o una serie de máscaras de Counter-Strike 2 que tengo como valores. Mi biblioteca de Steam se ve bien porque dediqué un poco de tiempo a modificar el arte de los juegos que instalé.
Quizás ya sepas que Steam te permite configurar ilustraciones personalizadas para tus juegos. Coloca el cursor sobre cualquier juego de tu biblioteca, haz clic derecho y sigue Administrar > Establecer ilustraciones personalizadas para aplicar casi cualquier cosa a las imágenes de cuadrícula, héroe e íconos de tu biblioteca de Steam. Incluso con unas pocas docenas de juegos (la mayoría de los jugadores de PC que conozco tienen una biblioteca de cientos), podría llevarte horas hacer esto para cada juego de tu biblioteca mientras buscas obras de arte, las organizas en tu PC y las configuras en Steam.
Hay una manera mejor que no sólo es mucho más rápida sino también mucho más fácil. Y se llama SGDBoop.
Explota tu obra de arte
Jacob Roach / Tendencias digitales
Si posee una Steam Deck y ha experimentado con la emulación , probablemente haya oído hablar de SteamGridDB . Si no lo has hecho, déjame presentarte. Es una biblioteca de recursos personalizados para juegos con cientos de miles de cuadrículas, imágenes de héroes, logotipos e íconos para juegos y aplicaciones Steam y no Steam. Además de los recursos originales de un juego, SteamGridDB acepta envíos de la comunidad para obras de arte personalizadas y hay un montón de opciones, especialmente para juegos populares como Elden Ring.
He usado SteamGridDB en el pasado, pero principalmente para agregar ilustraciones personalizadas a aplicaciones que no son de Steam. Lo usé para agregar ilustraciones a los juegos que estaba emulando, así como ilustraciones para juegos que tenía en otras plataformas como Diablo IV y Alan Wake 2. Sabía que podía descargar ilustraciones para otros juegos y configurar todo manualmente, pero eso era demasiado. Es muy complicado siquiera considerarlo. Entonces descubrí SGDBoop.
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SGDBoop es una aplicación creada por el equipo de SteamGridDB que funciona sorprendentemente bien. En lugar de descargar manualmente cada imagen, hacer clic derecho en su biblioteca y configurar el arte personalizado, SGDBoop le permite configurar arte personalizado para aplicaciones Steam y no Steam con solo presionar un botón. Aún mejor, organiza todo el arte personalizado en una carpeta dentro de su instalación de Steam, lo que le permite aplicar el arte personalizado a otros dispositivos (más sobre esto más adelante).
La aplicación (si se puede llamar así, es más una herramienta que otra cosa) está disponible para Windows y Linux, y funcionó perfectamente para mí en Chrome. Todo lo que necesita hacer es ejecutar el instalador, elegir el botón Mostrar una ventana emergente de prueba en el sitio web de SteamGridDB y listo. Desde allí, puedes buscar cualquier juego en el sitio web SteamGridDB y hacer clic en uno de los dos botones al pasar el cursor sobre él. Uno aplica el arte personalizado con Boop y el otro abre un diálogo que te permite elegir dónde aplicar el arte personalizado si es para un juego que no es de Steam.
SteamGridDB
Es un gran ahorro de tiempo y puede ver los cambios reflejados en tiempo real. En Windows, cada vez que apliques ilustraciones personalizadas con Boop, las verás aparecer en tu biblioteca de Steam en cuestión de segundos. SteamGridDB incluso tiene ilustraciones animadas que puedes aplicar a tu biblioteca de Steam. ¿Sabías que Steam te permitía mostrar obras de arte animadas? Seguro que no.
Más inteligente de lo que crees
SGDBoop sería una excelente manera de ahorrar tiempo si todo lo que hiciera fuera descargar el arte personalizado y aplicarlo a su biblioteca de Steam a través de su script automatizado. Aunque es un poco más inteligente que eso. En lugar de configurar manualmente la obra de arte, SGDBoop vincula la obra de arte al ID de la aplicación Steam del juego que estás personalizando.
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Cada aplicación en Steam tiene su propia ID, y así es como Steam hace referencia a diferentes aplicaciones dentro de la aplicación. Halo: The Master Chief Collection, por ejemplo, tiene el ID de aplicación 976730. Valve nombra las carpetas dentro de los archivos de programa después del juego que estás buscando ahora, pero anteriormente, solo organizaba los juegos por su ID de aplicación. Aunque nunca interactúas con la identificación, sigue siendo la forma en que Steam vincula toda la información a un título particular dentro de tu biblioteca.
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SGDBoop lo utiliza a su favor. Si aplica ilustraciones personalizadas con la herramienta a un juego de Steam, descarga el archivo y lo organiza con la ID de aplicación adecuada. Eso es lo que permite que SGDBoop sea tan rápido. Además, te permite experimentar con diferentes obras de arte. Puedo sentarme y aplicar diferentes imágenes de cuadrícula a Halo: The Master Chief Collection durante todo el día sin preocuparme. En lugar de descargar un montón de archivos que tendré que revisar más tarde, SGDBoop simplemente reemplaza el archivo de arte adecuado con el ID de la aplicación 976730.
Estos archivos también se almacenan dentro de su instalación de Steam. Si eres como yo y descargas archivos al azar en carpetas aleatorias, probablemente te hayas encontrado con una situación en la que configuras una obra de arte personalizada, como el fondo de pantalla de tu escritorio, solo para eliminar la carpeta más tarde y que tu obra de arte la acompañe. Con SGDBoop, no tienes que preocuparte por eso. Solo conserva los archivos que estás usando realmente y los almacena dentro de tu instalación de Steam.
Sin embargo, lo importante a la hora de vincular obras de arte al ID de la aplicación es la flexibilidad. Puedes configurar todas tus ilustraciones personalizadas y llevarlas contigo a cualquier instalación de Steam. Tal vez se esté mudando de una PC a otra, o tenga una computadora portátil y una PC en la que desee aplicar su obra de arte. Todo lo que necesitas hacer es ir a Archivos de programa (x86)/Steam/userdata/[UserID]/config y copiar la carpeta Grids a otra instalación de Steam. Reinicie Steam y todas sus ilustraciones personalizadas aparecerán vinculadas a los juegos adecuados.
Incluso puedes transferir todo a Steam Deck . Es un poco complicado localizar la carpeta correcta en SteamOS, pero pude transferir mi carpeta de grids sin ningún problema.
Si estás buscando mejorar un poco tu biblioteca de Steam, especialmente para los juegos que siempre tienes instalados, dale una oportunidad a SGDBoop. Es gratis y extremadamente fácil de usar, y le ahorrará literalmente horas si intenta actualizar su biblioteca completa con ilustraciones personalizadas. En mi caso, estoy actualizando lentamente los juegos que instalé a medida que avanzo, y me encanta iniciar Steam ahora para sentir que tengo algo que puedo llamar mío.
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