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No creo que alguna vez use el modo de foto Agregarme de Google en la vida real. Puedo decir esto con cierto grado de certeza, ya que todavía tengo que encontrar una situación en la que haya necesitado o querido usar Best Take de Google, la última función de cámara con IA que Google introdujo y diseñada para fotografías grupales de personas.

Las razones son tanto prácticas como personales. El hecho de que esté pensando tan profundamente en estas funciones de IA y en mi propia vida me hace sentir incómodo y muestra que hay un problema grave con la forma en que Google anuncia las cámaras del Google Pixel 9 .

No es la tecnología

En caso de que te lo hayas perdido, Agregarme es un modo de cámara que garantiza que nadie quede fuera de una foto grupal. Funciona tomando una foto grupal y luego el fotógrafo intercambia lugares con alguien en la toma, quien toma una segunda foto, lista para que la IA de Google las una en una imagen completa con todos los presentes.

Best Take hizo algo de magia de intercambio de caras para garantizar que todos en una foto grupal tuvieran la expresión correcta para la foto y se basó en varios fotogramas tomados en ese momento o en imágenes anteriores de la persona de su biblioteca de Google Photos para funcionar. Nuevamente, utiliza la IA de Google para unir y unir la “nueva” cara en la foto.

Ambas características son realmente muy inteligentes y demuestran cómo la IA puede mejorar y cambiar nuestras fotografías y el poder de la búsqueda visual de Google. También son increíbles herramientas de marketing ya que, para demostrar ambas cosas, se necesita un grupo de personas felices que clamen por tomarse una foto grupal para conmemorar cualquier ocasión que se esté celebrando. Me temo que este valor de marketing se está colocando por encima de lo que antes me hizo amar la cámara del teléfono Pixel, y nos está llevando por un camino problemático.

¿Todos menos yo están tomando fotos grupales?

Creo que la tecnología es interesante , pero como tantos otros modos de cámara con IA "creativos", no sé con qué frecuencia, si es que alguna vez, usaré Add Me. El problema es que no vivo en un mundo en el que Google anuncia. Add Me y Best Take venden la suposición de que todos estamos en situaciones en las que tomar muchas fotos grupales es parte de la diversión. Aunque es doloroso admitirlo, rara vez me encuentro con más de tres personas (la definición habitual de un grupo de personas) en un momento en el que siento la necesidad de decir: "¡Tomemos una foto grupal!".

Si bien acepto que muchas personas pueden hacerlo, me pregunto con qué frecuencia sucede realmente y, si sucede, si vale la pena agregarme. Add Me parece una farsa y otra forma segura de acabar con la espontaneidad mientras todos se pelean por la posición y las tareas de la cámara, potencialmente en un entorno que está ocupado o en constante cambio, lo que probablemente dificulta que la IA recree la escena. . Tampoco captura el momento en sí sino un período de tiempo. El momento habría pasado durante todo el lío. Puede que una selfie con el brazo largo no parezca tan pulida, pero al menos es instantánea y mucho menos vergonzosa.

Pero la astucia del anuncio Add Me de Google y la forma en que promueve estas imágenes basadas en estilos de vida y herramientas de inteligencia artificial me hacen preguntarme si soy una minoría aquí. ¿Hay algún problema entre mí y mi pequeño grupo de amigos? ¿No tengo suficientes amigos y, por lo tanto, no puedo o no puedo disfrutar al máximo del Pixel 9? ¿Es mi vida aburrida y ordinaria comparada con la de los demás? La publicidad de Google basada en el estilo de vida es tan dura que plantea estas preguntas, y no me gusta esa dirección en absoluto.

El problema de la publicidad

En un artículo publicado por Harvard Business Review con el título "La publicidad nos hace infelices", Andrew Oswald, profesor de economía y ciencias del comportamiento en la Universidad de Warwick, dijo:

“La línea [de marketing] es que la publicidad intenta exponer al público a cosas nuevas y emocionantes para comprar, y su tarea es simplemente proporcionar información, y de esa manera aumentan el bienestar humano. Pero el argumento alternativo es que exponer a las personas a mucha publicidad aumenta sus aspiraciones y les hace sentir que sus propias vidas, logros, pertenencias y experiencias son inadecuadas”.

Admito que los constantes anuncios de Best Take cuando salió el Pixel 8 me hicieron sentir como si mi propia vida estuviera incómodamente privada de oportunidades para usar la función, y no creo que ninguna campaña más amplia sobre Add Me sea diferente. Lo que me preocupa de las funciones de IA de la cámara más publicitadas de Google es que requieren que seas un animal muy sociable. Si no es así, entonces ofrecen poco valor.

Demos un paso atrás en este punto. La función de cámara de un teléfono inteligente y su uso no deberían provocar tal reflexión ni generar preocupaciones personales, casi existenciales. Sin embargo, todos estos pensamientos fugaces llegan cuando veo los anuncios porque Google ha decidido apoyarse en gran medida en Gemini AI y herramientas como Add Me y Best Take para vender los teléfonos de la serie Pixel 9. Sin embargo, estas características altamente técnicas y profundamente específicas de cada situación nunca fueron necesarias para vender cámaras Pixel en el pasado.

Google ha olvidado por qué amamos las cámaras Pixel

Entiendo que los anuncios tienen que vender nuevas funciones de forma que llamen la atención. También estoy seguro de que algunas personas que lean esto habrán visto inmediatamente cómo Add Me encajará en sus vidas. Aún así, de la misma manera que Google perdió el rumbo durante el lanzamiento de los teléfonos Pixel 9, se ha estancado tanto con Gemini y nos dice lo increíbles que son sus herramientas de inteligencia artificial, que ha olvidado por completo por qué los fotógrafos entusiastas siempre queremos el último Pixel. teléfono en primer lugar: es la cámara y las fotos que toma.

La Pixel siempre ha sido la cámara que debes tener si quieres estar seguro de obtener una foto excelente en casi cualquier entorno. Fiable pero nunca carente de encanto o personalidad, la cámara ha sido durante mucho tiempo el estándar para la fotografía con poca luz. Ha impresionado constantemente cuando se lo compara con sus pares, independientemente de la generación del dispositivo. Algunas de las fotografías de las que estoy más orgulloso fueron tomadas con un teléfono Pixel. Quizás la cámara del Pixel 9 no sea tan buena, por lo que Google no está dispuesto a prodigar su capacidad general con atención publicitaria, ¿o simplemente se está durmiendo en los laureles, aprovechando la buena voluntad del pasado? Me sorprendería si ese fuera el caso, pero el enfoque de marketing de Google hacia la cámara del Pixel 9 no hace mucho para calmar esa preocupación.

Me cuestiono todo esto, desde mi propio estilo de vida hasta la calidad de la cámara del Pixel 9, porque me obligan a Agregarme, Mejor toma y la mayoría de los otros trucos de Gemini como la única razón para comprar un Pixel este año. . Todo tiene su lugar, pero no debería tener prioridad sobre por qué muchos de nosotros hemos gravitado antes hacia la cámara de un teléfono Pixel: el hecho de que siempre ha tomado fotos fabulosas. Si todo lo que veo es Agregarme en relación con la cámara del Pixel 9, rápidamente pensaré que eso es lo que lo hace único y que Google ha perdido su ventaja fotográfica. No compraría un teléfono por una función que nunca usaría y tengo la sensación de que no seré el único que pensará todo esto.

Durante años, nos ha encantado la cámara del Pixel porque siempre acertó con los fundamentos y, a diferencia de muchos teléfonos Android de la competencia, no recurrió a trucos. Las tornas aparentemente han cambiado, al menos en el terreno del marketing, y me temo que la cámara del Pixel 9 se está subestimando por eso.

Las secuelas de terror suelen ser bastante horribles. Hay excepciones, por supuesto. Evil Dead 2 es más querido que el primero, y tanto Halloween III: Season of the Witch como Friday the 13th: The Final Chapter tienen sus devotos fanáticos. Pero esas películas son excepciones a la regla. Por cada Evil Dead 2 , hay cientos de The Exorcist II .

En la serie Pesadilla en Elm Street, la tercera entrada, The Dream Warriors , generalmente se considera la mejor secuela. Profundizó en el origen de Freddy Krueger, trajo de vuelta a la estrella de la serie original Heather Langenkamp y contó con un elenco de actores en ascenso que incluía a los entonces desconocidos Patricia Arquette y Laurence Fishburne.

Pero para mí, la entrada más destacada de la serie, si no la mejor, es Pesadilla en Elm Street 5: The Dream Child . Estrenada el 11 de agosto de 1989, la película fue la película Nightmare menos exitosa en ese momento, recaudando unos miserables 22 millones de dólares en taquilla. (La entrada anterior, The Dream Master , había recaudado más del doble de esa cifra). También molestó a los fanáticos, porque se alejó demasiado de las emociones slasher estándar de sus predecesores. En cambio, adoptó lo abstracto y extraño, mezclando elementos de las obras de la década de 1980 de David Lynch y David Cronenberg para crear algo experimental (para su género), catastrófico (para su taquilla) y gratificante (para el legado que deja). detrás).

Una introducción a algo diferente.

The Dream Child transmite que será algo diferente y especial con la secuencia del título, que establece el tono de otro mundo de inmediato. Respaldadas por una partitura electrónica que utiliza una canción de cuna extraña y sin palabras para crear el ambiente, las primeras imágenes que vemos son formas abstractas bañadas por una luz azul fría. Poco a poco, vemos que estas formas son dos cuerpos humanos en Alien: Earth , y al final, se revela que estos dos cuerpos son Alice (Lisa Wilcox) y Dan (Danny Hassel), los únicos supervivientes de la película anterior.

Esta secuencia resalta el extraño y soñador tirón que tendrá la película durante su tiempo de ejecución y establece un punto clave de la trama: su relación amorosa producirá el niño soñado titular, lo que permitirá que Freddy regrese. Las películas de pesadillas suelen comenzar con falsificaciones que terminan con muertes sangrientas; ¿Quién puede olvidar el mundo de ensueño de la Parte 3 lleno de autos de chatarra y perros que orinan fuego?

Así que es significativo que The Dream Child evite la tradición y la sed de sangre de su audiencia para ver inmediatamente una muerte realmente genial, para intentar algo diferente. Te adormece en su propio mundo de sueños lleno de formas extrañas y eróticas, y solo insinúa todo el horror que seguramente vendrá.

Fracasa como película de terror tradicional, pero triunfa como otra cosa

A partir de ahí, The Dream Child te ofrece mucha trama para que puedas llegar a lo que el público quiere. Alice y Dan se están graduando de la escuela secundaria y lo celebran con sus amigos: la aspirante a modelo Greta (Erik Anderson), el nerd de los cómics Mark (Joe Seely) y la atleta sensata Yvonne (Kelly Jo Minter). Freddy resucita, de una manera similar a la manera desechable de "de alguna manera, Palpatine ha regresado" que Star Wars: The Rise of Skywalker intentó lograr, y comienza a matar de nuevo a pesar de que sus víctimas están despiertas. En un giro inteligente de la trama, Freddy está usando los sueños del hijo varón no nacido de Alice (se llama Jacob; lo sabemos porque Alice sueña despierta y habla con una versión de él de 6 años) para llegar a sus víctimas, y tiene la intención de poseyéndolo cuando nace.

Después de esa maravillosa introducción, la película vuelve a una película tradicional de Nightmare: las personas que esperas morir, mueren (con una excepción notable que no me atreveré a revelar aquí), los adultos no son de ninguna ayuda y Freddy hace lo que Freddy sí lo hace: hace chistes y muestra mucho su guante de afeitar.

Vale la pena señalar aquí que, en algunos aspectos, The Dream Child es un completo fracaso. Como película de terror, falla; No hay ni un solo susto genuino. Como película de salpicaduras, falla; sólo mueren tres personas, y mueren de manera tan escandalosa que los efectos visuales y el maquillaje te impresionan más que te asquean. Y el propio Freddy es un remate; El hombre del saco de las partes 1 y 2 se había convertido, en 1989, en un bufón de la corte más preocupado por disfraces elaborados y frases ingeniosas que por matar gente.

Lo que distingue a The Dream Child

Entonces, ¿qué hace que The Dream Child sea tan especial? Reunió el sentimiento de pesadilla de una película de Lynch con el horror corporal de una película de Cronenberg para contar una historia sobre las ansiedades de la maternidad inminente. Mucho antes de la era del “Horror elevado” que nos trajo películas como Hereditary y Lamb , The Dream Child lo hizo primero, y quizás de manera más honesta que sus sucesores.

Embarazada del hijo de su amante muerto, Alice, una adolescente de clase trabajadora, se enfrenta a algunas decisiones difíciles. ¿Debería quedarse con el bebé? Y si es así, ¿cómo será como madre? ¿Un niño es malo, como lo fue Freddy, o se le enseña a ser malo, como Freddy le está haciendo a Jacob? ¿Y qué sucede en el útero de todos modos?

Todas estas preguntas y todas estas ansiedades se abordan de manera inteligente e inquietante. Cuando Alice se hace una ecografía, no solo ve una imagen borrosa de la extraña forma que crece dentro de ella, sino que también ve a Freddy alimentando a su hijo con las almas de sus amigos muertos que acaba de matar. ¡Qué asco! Esta secuencia deja al descubierto la ansiedad de cualquier madre por la salud de su bebé por nacer (Alice no puede evitar que Freddy alimente a Jacob) y la absoluta rareza de esta cosa, esta semilla de una nueva vida que aún se está formando, que está creciendo dentro de ella.

También se aborda el aborto, aunque de una manera bastante inteligente para una película de terror de la era Reagan. Cuando Mark sugiere que deshacerse del niño es una manera fácil de eliminar a Freddy de forma rápida y limpia, Alice se niega siquiera a considerar ese pensamiento. "Él es parte de mí ahora", explica. Ahora bien, este es un tema complicado, sobre el que todavía se debate hoy en día, y aquí hay una secuencia de terror barata que aborda ambos lados del debate pro-vida/pro-elección con una simplicidad contundente.

Mark no se equivoca: abortar el bebé de Alice resolvería muchos problemas (y le habría salvado la vida, ya que él es el próximo en morir). Pero Alice tampoco se equivoca: aunque técnicamente Jacob es sólo un feto, ya lo ha imaginado como un ser humano al que quiere criar por su cuenta.

Cómo la secuela de terror se adelantó a su tiempo

The Dream Child culmina en un campo de batalla salvaje y fantástico sacado directamente de una pintura de MC Escher, con Alice tratando frenéticamente de salvar el alma de Jacob de la influencia de Freddy navegando por un laberinto de escaleras al revés que conducen a todas partes y a ninguna.

En una escena que enorgullecería a Cronenberg, ella saca a Freddy de su subconsciente sacándolo físicamente de su propio cuerpo. Freddy comienza a crecer a partir de Alice, alejando su cuerpo quemado a través de su cara (con una toma rápida y desagradable de Freddy lamiendo a Alice mientras extiende su mandíbula de la de ella) y gradualmente apoderándose de su propio cuerpo. Míralo tú mismo a continuación:

Con la ayuda de la madre de Freddy, Amanda, otra madre cuyos temores de que su hijo sea malo se han hecho trágicamente realidad, Alice derrota a Freddy y salva a Jacob. En una secuencia sorprendente, vemos a Amanda, vestida con un uniforme de monja blanco puro, sostener a Freddy, ahora envejecido hasta convertirse en una pequeña criatura parecida a un demonio, y Alice sostiene a Jacob, que está envejecido hasta convertirse en un recién nacido, y a ambas madres. absorber la esencia de su hijo en sus úteros.

¿Tiene sentido? No precisamente. Y mentiría si dijera que la película es una especie de obra maestra o incluso completamente satisfactoria. (Después de todo, esta es una película que tiene diálogos como “¡Debo ser liberado de mi prisión terrenal!” y trata a la mayor parte de su elenco secundario como carne que su villano debe cortar y cortar en cubitos). Tiene muchos defectos inherentes a una quinta entrada de una franquicia que, en 1989, se había vuelto irrelevante por el auge de éxitos de taquilla de cómics como Batman y películas de acción brillantes como The Abyss .

Pero es sorprendente cómo The Dream Child se comprometió a llevar a cabo su metáfora de la maternidad, y cómo aborda algo más profundo y complejo, en formas que muchas películas de terror de entonces y ahora no logran lograr. A través de sus imágenes estilizadas, florecimientos narrativos no tradicionales y un enfoque singular en la difícil situación de su personaje principal como una futura madre nerviosa, The Dream Child se estableció como algo más que otra secuela de Freddy. Aunque no es tan bueno, tiene más en común con clásicos del terror como Rosemary's Baby y The Brood de lo que sugiere su mala reputación.

Pesadilla en Elm Street 5: The Dream Child se puede alquilar o comprar en varios proveedores digitales. Internet Archive tiene la versión sin cortes disponible para transmitir de forma gratuita .

Esta semana, la franquicia Alien continúa por primera vez en siete años con Alien: Romulus . Alien original de Ridley Scott salió hace 45 años, en 1979, y muchos han argumentado que la franquicia alcanzó su punto máximo allí. Otros creen que Aliens , de James Cameron, la primera secuela, es la verdadera obra maestra entre estas películas. Pero a partir de ahí todo va cuesta abajo… aparte de Alien 3 . Esa película también fue el debut como director de David Fincher , el hombre detrás de Fight Club y The Social Network .

Ahora bien, Alien 3 no está exento de problemas. Y la película comete algunos errores dramáticos, incluida la muerte fuera de la pantalla de Newt, la joven a quien Ellen Ripley (Sigourney Weaver) amaba como a una hija. Incluso el propio Fincher repudió Alien 3 en 2009 . Sin embargo, en comparación con todo lo que vino después, incluidos Prometheus y Alien: Covenant de Scott, Alien 3 se ve mucho mejor 32 años después. Por eso vamos a compartir las cuatro razones por las que Alien 3 es la película más subestimada de la franquicia Alien.

Hace que los xenomorfos vuelvan a ser aterradores.

Cameron encontró la manera de superar a Alien introduciendo docenas, si no cientos, de xenomorfos alienígenas en Aliens . Sin embargo, ver que había muchos xenomorfos a la vez, y con tanta frecuencia, los hacía menos aterradores que antes. Por diversas razones, Alien 3 de Fincher tuvo que reducir la amenaza a un solo Xenomorfo. Eso podría haber sido un desastre y, sin embargo, aumentó la tensión con el Xenomorfo más inhumano hasta ese momento. El alienígena en cuestión surgió del cuerpo de un perro y adquirió características caninas en lugar de rasgos humanos.

Colocar la película en una prisión de una colonia espacial también contribuyó mucho a la película. La atmósfera claustrofóbica amplificó la amenaza del Xenomorfo, especialmente porque los prisioneros no tenían armas que pudieran marcar una gran diferencia en una lucha a muerte.

Alien 3 tiene un gran reparto

No hace falta decir que Sigourney Weaver realizó una excelente actuación como Ripley, pero aún así merece ser reconocida por eso. El resto también es bastante bueno, incluido Charles Dance de Game of Thrones como Jonathan Clemens, un médico de prisión que se une a Ripley. De manera similar, Charles S. Dutton tiene un poderoso giro como Leonard Dillon, el líder de los prisioneros que también es su guía espiritual.

Incluso Paul McGann, unos años antes de su papel principal en la película para televisión Doctor Who de 1996, tiene un papel memorable como Walter Golic, un psicópata que sobrevive a su encuentro inicial con el xenomorfo. Lance Henriksen también regresa brevemente de Aliens como el obispo androide y como otro personaje cuya identidad no revelaremos. En su muy poco tiempo frente a la pantalla, Henriksen le da a Bishop más humanidad de la que cabría esperar. A diferencia del difunto Newt y Hicks de Aliens , Bishop recibe una despedida adecuada.

Es una película visualmente impresionante.

Di lo que quieras sobre la dirección de Fincher y las decisiones creativas que le impone el estudio. Lo único que pocos podrían criticar son las imágenes de la película. Alien 3 es una película de gran apariencia. El presupuesto de entre 50 y 60 millones de dólares fue considerablemente mayor que los 18 millones de dólares de Aliens , pero ese dinero se aprovechó. La experiencia de Fincher con los vídeos musicales también puede haberle ayudado a darle a la película su aspecto único.

Los efectos especiales del propio Xenomorph también son muy impresionantes. Hay una razón por la que la escena más famosa de Alien 3 , un encuentro cercano entre el Xenomorfo y Ripley, sigue siendo popular. La criatura rara vez parecía más real que cuando estaba a centímetros de la cara de Ripley. Incluso el ángulo cerrado de la cámara ayuda a que ese momento se destaque en la pantalla. Puede que a Fincher no le guste hablar de esta película, pero merece el crédito por hacerla brillar.

Le da a Ripley un final poético

Sigourney Weaver no había terminado con la franquicia después de esto, ya que regresó para Alien: Resurrection . Pero Alien 3 es la verdadera conclusión del arco de Ripley que comenzó con Alien y continuó con Aliens . Ripley siempre ha sido la superviviente, pero también pierde algo cada vez. Entre la primera y la segunda película, Ripley perdió décadas de tiempo con su pequeña hija, que mientras tanto había envejecido. Y en la tercera película, Ripley pierde a Newt, que era lo más parecido a un niño que le quedaba.

No revelaremos algunos de los giros de Alien 3 . Basta decir que Ripley tiene una opción sobre su propia supervivencia y el destino de la humanidad… y la toma. Puede que Ripley no haya tenido una vida feliz, pero elige su propio destino y obtiene un final épico digno de su personaje.

Mira Alien 3 en Hulu .

El terror es uno de los géneros de mayor éxito en el cine. Cada año surgen nuevos esfuerzos. Por ejemplo, el inesperadamente exitoso Longlegs sigue ganando dinero en taquilla, mientras que varios estrenos próximos como Alien: Romulus y Nosferatu son esperados con impaciencia por los fans. En streaming, las mejores películas de terror en Hulu , Netflix, Max y prácticamente todos los servicios principales mantienen entretenidos a los cinéfilos durante todo el año, brindándoles múltiples emociones de todo tipo de películas de terror.

El mencionado Alien: Romulus , una secuela independiente de la pesadilla de ciencia ficción Alien de 1979 de Ridley Scott, nos brinda la oportunidad perfecta para mirar hacia atrás en el género y determinar cuáles son las mejores secuelas de terror de todos los tiempos. Desde clásicos certificados del género hasta incorporaciones más nuevas que no son menos valiosas, estas son las mejores secuelas de terror que ofrecen tantos escalofríos como sus predecesoras al tiempo que amplían su historia, caracterizaciones y temas.

10. It Capítulo Dos (2019)

En el capítulo dos, un club de perdedores ahora adultos regresa a Derry 27 años después de la última vez que derrotaron a Pennywise, el payaso bailarín (Bill Skarsgård). Empeñada en vengarse, la entidad una vez más se aprovecha de sus miedos mientras reanuda los asesinatos de varios niños de la ciudad, obligando a los perdedores a enfrentarlo una vez más.

En comparación con su predecesor, It Chapter Two es sin duda el esfuerzo más débil. Sin embargo, eso no significa que sea una mala secuela, ya que continúa con éxito los temas principales del original y permite que un conjunto estelar les dé vida. Claro, es demasiado largo, repite algunos de los mismos temas que ya cubrió su predecesor y se basa demasiado en creaciones CGI que, en última instancia, parecen más tontas que aterradoras. Sin embargo, la película también se destaca gracias a su atmósfera inquietante y su talentoso reparto, lo que da como resultado una secuela de terror superior que ha sido juzgada con demasiada dureza.

It Chapter Two está disponible para alquilar o comprar en Amazon y otros proveedores digitales.

9. Halloween (2018)

La serie de Halloween es la encarnación del caos cinematográfico. El original de 1978 es una entrada atemporal e innovadora en el género de terror a la que siguió un desfile de secuelas desiguales que van desde las verdaderamente terribles hasta las mediocres y las no tan malas. La película de 2018 Halloween , que actúa como una secuela directa del original del 78 y no tiene en cuenta todas las demás películas, incluida la divisiva Halloween II de 1981, se encuentra entre los mejores y más seguros esfuerzos de la serie.

La estrella de Borderlands , Jamie Lee Curtis, regresa al papel que cimentó su legado como la reina del grito definitiva, y la película presenta a una Laurie traumatizada esperando el eventual regreso de Michael Myers. La película hace todo lo posible por inyectar algo de complejidad a su historia, explorando temas de trauma generacional y trastorno de estrés postraumático. En su mayor parte, lo consigue gracias a su abierto respeto por el material y al fuerte liderazgo de Curtis. Esta nueva versión inspirada de la serie generaría dos secuelas, la decepcionante Halloween Kills y la controvertida Halloween Ends , lo que demuestra que, cuando se trata de esta franquicia, menos es realmente más.

Halloween está disponible para alquilar o comprar en Amazon y otros proveedores digitales.

8. Grito 2 (1997)

Venir después del golpe de genio que cambió el juego que fue Scream de 1996 fácilmente podría haber sido una tarea desalentadora. Sin embargo, el fallecido Wes Craven hizo que pareciera un paseo por el parque con Scream 2 , que salió un año después del original y continuó sin problemas su enfoque meta con una historia que no reinventó exactamente la fórmula, pero aun así entregó más que suficientes escalofríos, emociones y risas para prosperar.

Scream 2 sigue a Sidney Prescott (Neve Campbell) en la universidad mientras ella y sus amigos se convierten en objetivos de un nuevo asesino en serie que lleva la máscara de Ghostface. Más consciente de sí mismo que nunca, Scream 2 reconoce su condición de secuela y lo utiliza para ofrecer comentarios inteligentes y oportunos sobre la naturaleza del cine y el papel de la secuela en la franquicia de entretenimiento. Scream 2 presenta algunos asesinatos ingeniosos, incluida la ahora infame y a menudo burlada secuencia de apertura en el cine, y uno de los mejores asesinos de la serie en (¡alerta de spoiler!) La demente Debbie Salt/Mrs. Loomis.

Scream 2 está disponible para transmitir en Max .

7. 28 semanas después

28 días después de Danny Boyle es una entrada fundamental en el terror de la década de 2000 y presenta una actuación de Cillian Murphy que lanza la carrera. Es una película tan crucial para dar forma a la locura zombie de los años noventa que su secuela, 28 semanas después , fue juzgada con demasiada dureza por el crimen de no ser 28 días después . La secuela está protagonizada por Robert Carlyle como Don, un hombre cuyas acciones inspiran una reacción en cadena que reintroduce el virus Rage en la zona segura de Londres.

La secuela se centra más en el espectáculo que en el enfoque íntimo y tranquilo que hizo de su predecesora una película de terror única pero efectiva. Sin embargo, lo que sí ofrece es bastante entretenido y, sobre todo, brutal. Lo que le falta en humanismo introspectivo, lo compensa con creces con un horror puro y espectacular, creando una secuela digna de estar al lado de su innovador predecesor.

28 semanas después está disponible para transmitir en Hulu .

6. Drácula: Príncipe de las Tinieblas (1966)

Christopher Lee es un ícono del género de terror en gran parte gracias a sus múltiples apariciones en películas de Hammer Horror desde finales de los años 50 hasta principios de los 70. Su mejor momento en pantalla en Hammer bien podría ser su interpretación del Conde Drácula en Drácula: Príncipe de las Tinieblas de 1966, la tercera entrada de la serie Drácula en curso de la compañía. Sigue a un grupo de cuatro turistas que sin darse cuenta viajan a la guarida de Drácula, donde el Conde las planta para utilizarlas como medio para volver a levantarse de la tumba.

No se equivoque: si hay una razón para ver esta película, es Christopher Lee. Pocos actores interpretaron al Conde Drácula con tanto estilo frío como el difunto actor, que aquí muestra su mayor confianza inquietantemente. Prince of Darkness es la película definitiva de Hammer Horror y el mejor momento de Lee en el papel. También logra la impresionante hazaña de mejorar a sus predecesores en prácticamente todas las formas posibles sin necesariamente aportar nada nuevo a la mesa.

Drácula: Príncipe de las Tinieblas está disponible para comprar en Amazon .

5. Doctor sueño (2019)

El resplandor es una de las mejores películas de Stanley Kubrick , por lo que continuarla alguna vez pareció una tontería. Ingrese al maestro del terror moderno Mike Flanagan, quien devolvió el elemento sobrenatural cargado de historia a la historia de Danny Torrance con su secuela de 2019, Doctor Sleep . La película sigue al ahora adulto Danny Torrance (Ewan McGregor), quien está lidiando con un trauma y abuso de sustancias derivados de sus habilidades y experiencias sobrenaturales en el Hotel Overlook. Haciendo equipo con una adolescente llamada Abra (Kyliegh Curran), Danny se enfrenta a Rose the Hat (Rebecca Ferguson) y su culto, quienes se alimentan del brillo de los demás para volverse inmortales.

A diferencia de su predecesor más fundamentado, Doctor Sleep abraza plenamente el aspecto sobrenatural de la novela de Stephen King, con resultados encomiables. McGregor es un protagonista capaz, pero esta película pertenece a Rebecca Ferguson como la demente Rose the Hat, una de las creaciones más perversas y sorprendentes que han surgido de una historia de King, lo cual es mucho decir. Un verdadero clásico de culto moderno con una reputación que seguirá mejorando, Doctor Sleep es un ejemplo clásico de una secuela que toma riesgos y cambia la fórmula para ofrecer resultados tan buenos como el original.

Doctor Sleep está disponible para alquilar o comprar en Amazon y otros proveedores digitales.

4. Mal muerto 2 (1987)

The Evil Dead de Sam Raimi marcó un antes y un después en el cine de terror independiente. Realizada con un par de dólares y un sueño, la película lanzó una franquicia inesperada y convirtió a Raimi en una sensación, ayudándolo a crear muchas de sus ahora queridas marcas registradas. La secuela, Evil Dead 2 de 1987, es posiblemente superior, con Bruce Campbell retomando su papel de Ash Williams en una historia que lo ve a él y a su novia de vacaciones en una cabaña remota donde deben enfrentarse a una horda de demonios después de reproducir una cinta de audio de encantamientos. .

Más tonto, más ruidoso, más cursi e igual de inventivo, Evil Dead 2 es el producto de una mente creativa singular que trabaja a toda velocidad. Podría decirse que Campbell ofrece su mejor interpretación como Ash Williams, el último chico original del terror, en una historia que es en parte una nueva versión y en parte una reinvención. Evil Dead 2 es mejor, tiene más confianza y tiene menos miedo que su ya atrevido predecesor. Encuentra el humor en el horror sin eliminar la conmoción y la sangre de todo ello, produciendo una explosión de creatividad y pavor que sigue siendo tan maravillosamente desgarradora hoy como lo fue hace casi 30 años.

Evil Dead 2 está disponible para transmitir en Plex .

3. Extraterrestres (1986)

James Cameron reemplazó a Ridley Scott en la dirección de Aliens de 1986, una secuela que adoptó un enfoque diferente para continuar la historia de Ellen Ripley y su lucha contra los xenomorfos. Sigourney Weaver retoma su papel de Ripley, quien debe regresar al planeta donde ella y su tripulación encontraron por primera vez al xenomorfo después de que se perdieron las comunicaciones con la colonia humana que se había establecido allí.

No es injusto decir que Aliens es menos una película de terror que un thriller de acción y ciencia ficción. De hecho, Cameron elimina casi todo el temor a pequeña escala del original de Scott a favor de varias escenas de acción prominentes que aumentan lo que está en juego manteniendo el aspecto humano, en gran parte gracias a la actuación nominada al Oscar de Weaver.

Sin embargo, lo que se supone que debe aterrorizarte funciona de manera brillante, incluidos los diseños cada vez más grotescos de los xenomorfos y su ahora icónica reina. Algunos ignoran Aliens como una película de terror y prefieren describirla como acción pura, pero la película es un acto de equilibrio entre los dos géneros que hace bastante justicia a ambos.

Aliens está disponible para transmitir en Max .

2. El amanecer de los muertos (1978)

Pocos directores han tenido tanto impacto en el terror como George A. Romero, y su serie Dead sigue siendo su obra maestra. De esas películas, quizás ninguna sea mejor que Dawn of the Dead de 1978, una continuación de la historia presentada en Night of the Living Dead de 1968. La trama gira en torno a un grupo de supervivientes que se atrincheran en un centro comercial para escapar de una horda de muertos reanimados que se alimentan de carne viva.

Romero definió muchas de las convenciones más conocidas del género zombie en Night of the Dead y las perfeccionó en Dawn of the Dead . Como las mejores películas de terror, Dawn of the Dead utiliza su trama y escenario para hablar sobre temas sociales más amplios sin olvidar nunca ofrecer una historia emocionante y aterradora.

A pesar de tener casi 50 años, Dawn of the Dead sigue siendo impactante, sangriento y efectivo, en parte por lo mucho que le debe el género zombi moderno y en parte por lo bueno que es Romero en su trabajo. Esta es una secuela que no solo ha resistido la prueba del tiempo, sino que también ha mejorado como una obra maestra de terror fundamental y profundamente influyente.

Dawn of the Dead está disponible para alquilar o comprar en Amazon y otros proveedores digitales.

1. La novia de Frankenstein (1935)

Si tuviéramos que nombrar una película de terror que haya tenido la mayor influencia en el género, el clásico Frankenstein de James Whale de 1931. rápidamente me vendría a la mente. Por lo tanto, es el mayor cumplido posible para La novia de Frankenstein llamarlo superior al original en prácticamente todos los sentidos posibles. Ambientada inmediatamente después del final de su predecesora, la película sigue al Dr. Frankenstein (Colin Clive), quien se ve obligado por su antiguo mentor, el Dr. Pretorious (Ernest Thesiger), a crear una compañera para su monstruo (Boris Karloff).

La novia de Frankenstein es lo mejor que puede llegar a ser el cine de terror. Atmosférica, inquietante, inquietante e inteligente, amplía y mejora todo lo que hizo el original, lo que da como resultado una película atrevida, subversiva y fascinante. La novia de Frankenstein contiene capas de significado temático bajo su fachada de terror, ofreciendo una historia convincente que es tan agridulce y conmovedora como ocasionalmente impactante y sorprendente. La novia de frankenstein es un triunfo del terror y una secuela atemporal.

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Por qué deberías comprar el reloj inteligente Fitbit Ace LTE

Los rastreadores de actividad física generalmente establecen un objetivo de pasos dados o calorías quemadas, y monitorean estos datos para informarle si lo ha logrado durante el día. El Fitbit Ace LTE , centrado en los niños, sin embargo, hace las cosas de manera diferente. Un anillo de actividad en su pantalla de inicio, al que llama fideos, registra el movimiento de su hijo y reproduce una animación divertida cuando termina el día. Los niños logran este objetivo a través de videojuegos en el reloj inteligente que requieren actividad física, como un juego de carreras en el que mueven las manos para conducir su vehículo y, cuando lo hacen, pueden desbloquear boletos para comprar ropa para su avatar personalizable conocido como Eejie. u obtenga artículos para su hogar virtual.

Sin embargo, el Fitbit Ace LTE es más que un simple reloj inteligente centrado en el fitness. Los padres podrán comprobar la ubicación de sus hijos en tiempo real, enviar y recibir mensajes de texto y llamadas, y realizar un seguimiento de la actividad de movimiento de sus hijos a través de la aplicación complementaria Fitbit Ace. El dispositivo portátil es duradero, cuenta con Gorilla Glass 3 que protege su pantalla OLED y ofrece una duración de batería de más de 16 horas con una carga completa.

Las ofertas de Fitbit no solo están dirigidas a los atletas, ya que los niños ahora también pueden beneficiarse de los relojes inteligentes con seguimiento de su estado físico. El Fitbit Ace LTE, que originalmente se vende por $230, se ha reducido a solo $200 luego de un descuento de $30 de Best Buy. No creemos que esta oferta dure mucho porque el dispositivo portátil se lanzó recientemente en junio, por lo que será mejor que se apresure con su compra si desea disfrutar de ahorros al comprar el Fitbit Ace LTE para su hijo.

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Serie Roku Pro

3.5 /5 ★★★☆☆ Detalles de puntuación

"La serie Roku Pro ofrece una experiencia de usuario agradable combinada con una imagen premium".

✅ Ventajas

• Impresionante contraste
• Alto brillo
• Calidad de sonido sorprendentemente buena
• Es fácil vivir con

❌ Contras

• Algunos errores extraños en el procesamiento de imágenes
• Luz de fondo ocasionalmente lenta

Compre en Best Buy

La serie Roku Pro es ahora el mejor televisor que fabrica Roku. Y es comprensible si ahora te preguntas: "Qué raro, no sabía que Roku fabricaba su propia marca de televisores. ¿Cuándo sucedió eso?".

La respuesta es la siguiente: Roku, después de conceder licencias de su sistema operativo a empresas como TCL, Hisense y otras durante años, decidió en 2023 que competiría con sus socios y produciría televisores con su propio nombre. Y Roku tiene las habilidades. La plataforma no es sólo para transmitir Netflix y cosas así: es clave para impulsar el procesamiento que hace que el televisor se vea como se ve. Siempre pensé que era extraño que Roku compitiera con sus propios socios.

Y la serie Roku Pro definitivamente va a competir, con su sistema de retroiluminación mini-LED, atenuación local completa, el mejor procesamiento de Roku, un sistema de audio premium y otros toques premium. Va cara a cara, al menos en términos de precio, con el Q7 de TCL y el U7N y U8N de Hisense.

Así que creo que lo correcto aquí es echar un vistazo a todo lo que ofrece este televisor QLED de 120 Hz, que viene en opciones de 55, 65 y 75 pulgadas. La experiencia del usuario. El sistema de audio. Accesorios disponibles. Calidad de imagen. Y veremos cómo compite con televisores de precio similar. TCL y Hisense han puesto el listón de lo que puede esperar a este precio. Y si estás mirando este televisor Roku Pro Series, también deberías mirar esos otros modelos. Por supuesto, podría ser que este televisor también supere su precio. Entonces… ya veremos.

Ahora, entremos en ello.

Revisión de vídeo

Diseño y detalles

Hoy vivimos en un mundo sin biseles, y eso es lo que ofrece Roku con su Serie Pro. El televisor no es excepcionalmente delgado, pero personalmente estoy de acuerdo con eso si se utiliza el espacio para albergar y operar un excelente sistema de retroiluminación: queremos potencia y control del brillo.

Roku obtiene puntos de bonificación de mi parte por los pies que sostienen el televisor porque cada uno viene con tornillos incorporados que son fáciles de colocar en el chasis del televisor, no se requiere destornillador.

La pantalla tiene un sólido acabado antirreflejos, pero no es nada destacable. No hay ningún efecto de arco iris causado por el tratamiento de la pantalla como hemos visto en otros televisores, como el Bravia 9, lo que puede ser un alivio para aquellos a quienes no les gusta.

Si puedes, pasa por alto la novedad de la forma del mando a distancia, porque de lo contrario cumple todos los requisitos esenciales. Está retroiluminado. Ganancia instantánea. Tiene un altavoz buscador remoto. Otra victoria. Es un control remoto por voz con un interruptor integrado. Está bien, lo aceptaré. Los botones de volumen y silencio están en el lateral. Bien. Los servicios de transmisión que realmente usarás se encuentran en el área de teclas de acceso rápido. Estoy con eso. Y el botón de inicio rápido es programable, por lo que puedes poner atajos aquí. Realmente, realmente, me encanta esa característica. Suena como una cosita ahora, pero te juro que te vas a enamorar.

¿El sistema operativo Roku? Bueno, es lo que es. Me encantaría ver a Roku darle un lavado de cara serio, y se ha arreglado un poco a lo largo de los años. Pero aquellos que usan Roku lo encontrarán familiar y aquellos que aún no lo han usado lo encontrarán fácil de aprender. El sistema operativo Roku está cargado con todo tipo de extras realmente utilizables, como un modo de lector de pantalla con muchos controles. Tiene controles parentales fáciles de usar y un modo de invitado que permite a los invitados acceder a sus aplicaciones con la seguridad de que se cerrarán automáticamente mientras su cuenta principal permanezca fuera de los límites.

¿Verás anuncios en esta plataforma? Absolutamente. Roku es más una empresa de publicidad que cualquier otra cosa en estos días. Pero yo diría que es invasivo de medio a medio-bajo en el espectro. Definitivamente no es lo peor cuando se trata de anuncios.

Hay cuatro puertos HDMI (dos son HDMI 2.1) y el puerto eARC está separado de los puertos HDMI de próxima generación. Este televisor tiene un modo de juego automático con algunas funciones amigables para los juegos, incluida la frecuencia de actualización variable (VRR) y el modo automático de baja latencia (ALLM) con certificación FreeSync Premium Pro.

Es un televisor increíblemente completo que creo que a MUCHAS personas les encantará usarlo a diario. Eso ya cuenta mucho.

Audio

La calidad del sonido de este televisor es fenomenal por el precio. Lo compararía con el Sony Bravia 9, un televisor que cuesta muchísimo más. No vi venir esto. Creo que Roku ya hizo un altavoz con un sonido excelente en Streambar. Me entusiasmaron menos los parlantes inalámbricos Roku cuando los probé, pero eran decentes. ¿Pero el sistema de audio de este televisor? De primer nivel. Tiene peso y potencia para un televisor. Y cuando lo tenía en el suelo, podía sentir los graves atravesar el suelo de cemento y una alfombra. La separación estéreo es claramente audible y algo impresionante para un televisor, y no intenta falsificar el sonido envolvente con tanta fuerza que arruine la claridad del diálogo. Las voces siempre son claras.

Calidad de imagen

Para todos mis nerds que se preguntan cómo se compara la serie Roku Pro con la competencia, allá vamos.

Roku configura sus controles de usuario para que obtengas este tipo de atajo de Más oscuro a más brillante. Esto está disponible para los modos de imagen SDR y HDR y parece aumentar el nivel promedio de imagen y las capacidades de brillo máximo. Pero, curiosamente, no hay ningún impacto en la configuración de la luz de fondo en el menú de configuración experto. Esto significa que obtienes un rango bastante amplio de control del brillo del televisor.

En el modo Película SDR, obtuve lecturas de brillo máximo que oscilaron entre 100 nits en el extremo inferior hasta aproximadamente 750 nits en el extremo superior. Eso es ajustando de Más oscuro a Más brillante y dejando la configuración de luz de fondo como está. Normal, que es la configuración predeterminada, sitúa el brillo promedio del SDR en 300 nits.

En HDR, la medida más brillante que obtuve (con la configuración Más brillante y los controles deslizantes de retroiluminación y brillo al máximo de forma predeterminada en HDR) fue de aproximadamente 1600 nits. En la configuración Normal, estaba más cerca de 1.400. La conclusión es que el televisor puede volverse muy brillante y sospecho que está a la par con el QM7 de TCL, aunque eso aún está por demostrarse.

El televisor es tan brillante como cabría esperar por el dinero. Esa es la clave aquí.

En cuanto al resto de las mediciones en los modos predeterminados de Película SDR y HDR oscuro, que tienen la temperatura de color más precisa, todas las mediciones de color y escala de grises fueron muy deficientes. Sin embargo, y esto es extremadamente importante, la razón por la que estas mediciones se ven tan mal se debe a una sola cosa: el exceso de brillo.

Las coordenadas de color son correctas. Forest Green se lee como verde bosque. No es que Forest Green se parezca a Emerald Green. La razón por la que las medidas de color son tan malas aquí es porque son mucho más brillantes de lo que deberían ser. Lo mismo para la escala de grises. El equilibrio RGB no es atroz, aunque en la mayoría de los casos es demasiado cálido.

No tengo ningún problema si la intención de Roku fuera simplemente hacer un televisor muy brillante. Creo que eso es lo que quiere la inmensa mayoría de los consumidores. A ellos les gusta así y no estoy aquí para decir que no deberían tener lo que quieren. Pero esto se llama Serie Pro y mi preferencia personal sería que estos modos de imagen sean más precisos. Ilumine demasiado la imagen en el modo Estándar, si es necesario. No me importa.

Lo que sí me preocupa es un problema que he visto en algunos televisores de la competencia. Desactive la atenuación local y todas las mediciones se enfocarán. Y no sólo por un poquito. Haga eso y obtendrá mediciones de gama de colores y precisión de color estelares para un televisor a este precio.

Entonces, ¿por qué la atenuación local debería hacer que el televisor gire fuera de control? No tiene por qué ser así, y yo diría que no debería ser así. ¿Se supone que debo elegir entre tener un efecto floreciente y de halo y negros grisáceos que impactan el contraste y cierta apariencia de precisión? No. No hay necesidad de eso. Y digo esto porque hay muchos otros televisores que logran mantener la coherencia con la atenuación local activada e incluso al máximo.

Entonces este es un televisor brillante. Técnicamente, un televisor demasiado brillante. No mide bien, pero eso no quiere decir que quede mal. Todo lo contrario. Pero si esperaba que este fuera un buen televisor para entusiastas con un presupuesto limitado, no es así.

La versión corta

Si se ha saltado todos esos números, esta es la oferta con este televisor Roku Pro Series: es deliciosamente brillante. Técnicamente, ilumina demasiado todo, pero ese es un aspecto que a la mayoría de la gente le encanta, así que no tengo ningún problema con él.

Y como el televisor hace un gran trabajo manteniendo buenos niveles de negro, también tiene un contraste realmente impresionante. Esa combinación significa que este televisor, nuevamente, será un placer verlo en términos de brillo, contraste y color. A la mayoría de la gente le encantará lo que hace este televisor en esas áreas.

Los patrones de prueba que utilicé sugieren que el televisor no es muy bueno para mejorar. Pero el contenido del mundo real que veo sugiere que hace un trabajo bastante bueno en las formas que le importan a la mayoría de la gente. Por ejemplo, vi mucho ChiPs , un programa de televisión realizado a finales de los 70 y principios de los 80. Resolución bastante baja. Y se ve súper limpio en este televisor. Casi todos los programas de televisión antiguos que vi lo hicieron.

El contenido de YouTube de menor calidad también parecía muy sólido. Y estoy bastante seguro de que la televisión por cable o satélite también se verá genial en este televisor.

Pero hay algunas áreas en las que el procesamiento de este televisor se queda corto. Una es que la luz de fondo es un poco lenta. Se necesita un segundo para aumentar el brillo al máximo o atenuarlo. Esto no es algo que notarás a menudo. Pero cuando el televisor tiene que actuar rápido porque la escena es desafiante, o si simplemente lo estás encendiendo, es posible que lo notes. Además, tiene problemas para resolver líneas de detalle súper finas. Ese tipo de efecto de parpadeo y remolino se llama muaré y es una señal de que un procesador está luchando por resolver detalles complicados.

También noté que a veces tenía problemas para lidiar con los degradados de color. Cuando tiene grandes áreas de cambios de color sutiles, especialmente en contenido de baja profundidad de bits, puede ver que los colores cambian a medida que el procesador intenta tomar una decisión final.

El resultado final

¿Pero esos problemas que acabo de mencionar? Mucho de eso es el tipo de cosas que voy a notar, pero mi amigo no lo va a notar. Lo que me lleva a esto:

Basado en la experiencia del usuario cotidiano, la calidad del audio y el aspecto brillante e impactante, junto con el hecho de que las fuentes de televisión cotidianas como cable, satélite y transmisión gratuita de televisión no se ven de mala calidad como en televisores menos costosos, haré 100 % recomiendo este televisor a la mayoría de mis amigos. Puedo ver este televisor emocionándolos hasta la muerte. Este es un excelente televisor premium para personas que simplemente no quieren gastar una gran cantidad de dinero en efectivo en un televisor ultra premium. Incluye tantas mejoras de rendimiento en la vida real que puedo recomendarlo con confianza a una audiencia masiva de personas.

Compre en Best Buy Pero hay un problema. Simplemente no puedo ignorar que últimamente ha habido algunos titulares preocupantes sobre Roku en las noticias . Hubo una gran violación de datos y a Roku le tomó demasiado tiempo incorporar la autenticación de dos factores. También hubo la extraña debacle de "tienes que enviar tu recibo por correo para optar por no participar" que simplemente no tiene ningún sentido para mí. Y más recientemente, una actualización de software y firmware obligó a suavizar el movimiento para muchos usuarios.

Las empresas de tecnología tienen problemas de vez en cuando, lo entiendo. Pero me sentiría totalmente libre de obstáculos en mi recomendación de este televisor si tuviera un poco más de fe en algunas de las decisiones más importantes de cara al usuario de Roku. Esto puede cambiar con el tiempo si las cosas se estabilizan. Pero a partir de ahora haré la recomendación, con una advertencia. Prefiero hacer recomendaciones lo más sencillas posible, ¿sabes?

Si eres un entusiasta de la televisión y tienes un presupuesto limitado, deja de lado el televisor Roku. Consigue un TCL o Hisense. Sin embargo, ¿si solo está buscando un televisor que ofrezca una excelente imagen y una experiencia de usuario diaria sin preocupaciones? Absolutamente opta por la serie Roku Pro. ¿Tiene problemas para decidir entre la serie Pro y la serie Plus? Le insto a que obtenga la serie Pro. Es mucho mejor que la Serie Plus que probé y absolutamente vale la pena el dinero extra si puedes permitírtelo.

La serie Roku Pro es un estudio de lo que sucede cuando pones lo que la gente quiere y necesita al frente de tu filosofía de diseño. Eso es algo en lo que Roku siempre ha sido bueno. Si bien salió más tarde que los modelos de gama baja de Roku, sigue siendo un televisor de primera generación. Teniendo en cuenta lo bien que acertaron con la Serie Pro la primera vez, estoy emocionado de ver cómo será la próxima versión. Creo que si Roku implementa algunas de mis sugerencias para la próxima versión de este televisor, es posible que aprieten a TCL y Hisense para los entusiastas.

Actualmente, la serie Roku Pro no supera su categoría de precio con tanta fuerza como su competencia de TCL y Hisense, pero ofrece un mejor valor que los televisores Sony, Samsung y LG de la competencia. Sin embargo, lo más importante es que creo que será uno de los favoritos entre el comprador promedio de televisores, y eso puede ser suficiente para que salga del ring con un nocaut técnico.

El New York Times tiene muchos juegos de palabras en su lista hoy en día (con Wordle , Connections , Strands y Mini Crossword , hay algo para todos), pero el crucigrama estándar del periódico aún reina. El crucigrama diario está lleno de curiosidades interesantes, ayuda a mejorar la flexibilidad mental y, por supuesto, te da derecho a presumir si logras terminarlo todos los días.

Si bien el rompecabezas del NYT puede parecer una tarea imposible algunos días, resolver un crucigrama es una habilidad y requiere práctica; no se desanime si no puede entender cada palabra del rompecabezas.

Si tiene problemas para completar el crucigrama del NYT de hoy, estamos aquí para ayudarlo. Tenemos todas las respuestas a las pistas de hoy a continuación.

Respuestas del crucigrama del NYT hoy

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