Apple lanzó recientemente el iPhone 16 , casi nueve meses después de que Samsung presentara la serie Galaxy S24 . Aunque estos teléfonos son similares en muchos aspectos y son los más baratos de sus gamas insignia, funcionan con sistemas operativos diferentes. ¿Cómo se comparan estos dos teléfonos en otros aspectos? ¿Es uno mejor que el otro? ¿Cuál es la mejor opción según tus preferencias?
Comparemos los dos teléfonos y descubramos cuál se adapta mejor a sus necesidades.
Apple iPhone 16 frente a Samsung Galaxy S24: especificaciones
iPhone 16
Samsung Galaxy S24
Dimensiones y peso
5,81×2,82×0,31 pulgadas
6.0 onzas
5,79×2,78×0,30 pulgadas
5,93 onzas
Mostrar
Pantalla Súper Retina XDR de 6,1 pulgadas
Resolución de 1179 x 2556 (460 PPP)
Frecuencia de actualización de 60 Hz
Brillo máximo de 2000 nits
Brillo mínimo de 1 nit
Pantalla FullHD+ de 6,2 pulgadas
Resolución de 1080 x 2340 (416 ppp)
Frecuencia de actualización de 120 Hz
Brillo máximo de 2.600 nits
Brillo mínimo de 1 nit
Procesador
chip A18
CPU de seis núcleos
GPU de cinco núcleos
Motor neuronal de 16 núcleos
Qualcomm Snapdragon 8 Gen 3 para Galaxy
CPU de ocho núcleos
Número de GPU no anunciado por Qualcomm
Procesador hexagonal
Cámaras traseras
Sistema de doble cámara
Principal Fusion de 48 megapíxeles
12MP ultraancho
Sistema de triple cámara
principal de 50MP
12MP ultraancho
Teleobjetivo de 10MP
Cámaras frontales
Autofoto de 12MP
Autofoto de 12MP
Almacenamiento y memoria
8GB/128GB
8GB/256GB
8GB/512GB
8GB/128GB
8GB/256GB
AI
Inteligencia de Apple (próximamente)
Galaxia IA
Durabilidad
IP68
IP68
Software y soporte
iOS 18
De seis a ocho años de actualizaciones de software
Apple iPhone 16 vs.Samsung Galaxy S24: diseño y visualización
Christine Romero-Chan / Tendencias digitales
A primera vista, al menos en el frente, no hay mucha diferencia entre el Samsung Galaxy S24 y el Apple iPhone 16. Ambos tienen bordes redondeados y cuerpos de aluminio similares. La pantalla del Galaxy S24 es un poco más grande con 6,2 pulgadas en comparación con las 6,1 pulgadas del iPhone 16, y notarás dos botones nuevos en el teléfono de Apple (más sobre eso a continuación).
Cuando se encienden, las pantallas revelan más distinciones. El teléfono de Samsung ofrece una mayor frecuencia de actualización y brillo máximo, mientras que el dispositivo de Apple ofrece una resolución más nítida. Ambos teléfonos tienen el mismo brillo mínimo, sólo 1 nit, lo cual es fantástico en condiciones de poca luz.
El Galaxy S24 está protegido por Gorilla Glass Victus 2 tanto en la parte delantera como en la trasera, mientras que el iPhone 16 cuenta con un frente Ceramic Shield y una parte posterior de vidrio con infusión de colores. Ambos teléfonos ofrecen protección IP68, lo que los hace resistentes al polvo y al agua hasta 6 metros durante 30 minutos.
El punto más importante que destaca respecto a las pantallas es la frecuencia de actualización de cada teléfono. En 2024, es vergonzoso que el iPhone 16 (y el iPhone 16 Plus), al igual que los modelos anteriores, esté estancado en 60 Hz, frente a los 120 Hz de las series iPhone 16 Pro y Galaxy S24. Una frecuencia de actualización más alta proporciona una experiencia de teléfono inteligente más agradable a la vista, con mayor capacidad de respuesta y cómoda, lo cual se nota más durante los juegos. (Se espera que el iPhone 17 ofrezca una frecuencia de actualización de 120 Hz, finalmente).
El Galaxy S24 cuenta con tres botones familiares: una tecla lateral y dos para volumen. La tecla lateral enciende y apaga la pantalla o bloquea el dispositivo, mientras que los botones de volumen le permiten controlar los medios, las llamadas y las notificaciones.
El iPhone 16 también incluye un botón lateral para activar o desactivar la funcionalidad y botones para subir y bajar el volumen. Lo nuevo en este modelo es un botón de control de cámara , que ofrece un control mejorado de la aplicación Cámara del teléfono durante la captura de fotos o videos. Esto incluye acceso a funciones como zoom, enfoque y exposición. El iPhone 16 ahora también tiene el botón Acción, una función versátil y personalizable que se vio por primera vez en la serie iPhone 15 Pro. Este botón se puede programar para ejecutar varias acciones simples y complejas, mejorando la funcionalidad del teléfono y personalizándolo para adaptarlo a las preferencias individuales.
El diseño es siempre una categoría difícil de nombrar, porque gran parte de él es personal. El botón de control de la cámara cambia las reglas del juego, pero la frecuencia de actualización de 60 Hz realmente frena al iPhone. Le estamos dando esto al iPhone, en gran parte porque 60 Hz en un iPhone generalmente no se sienten lentos y porque el botón de control de la cámara es muy bueno.
Ganador: Apple iPhone 16
Apple iPhone 16 vs.Samsung Galaxy S24: rendimiento y software
Tendencias digitales
El Galaxy S24 funciona con Qualcomm Snapdragon 8 Gen 3 para Galaxy, una versión personalizada del Snapdragon 8 Gen 3 diseñada específicamente para dispositivos Samsung para ofrecer rendimiento y eficiencia mejorados. Nuestras pruebas demostraron que el Galaxy S24 es rápido y capaz de realizar tareas cotidianas sin retrasos ni tartamudeos. Sin embargo, al tomar muchas fotografías rápidamente, el teléfono se calentó, aunque nunca estuvo demasiado caliente para sostenerlo.
El iPhone 16 está equipado con el nuevo chip A18, que según Apple ofrece una velocidad de CPU mejorada de hasta un 30% y un rendimiento de GPU un 40% más rápido en comparación con el chip A16 que se encuentra en el iPhone 15. A pesar de estas importantes mejoras, lo hicimos. No notamos mejoras sustanciales en el rendimiento durante nuestras pruebas, posiblemente porque los iPhones normales ya eran muy rápidos.
Sin embargo, el iPhone 16 incluye un chip A18, que será compatible con Apple Intelligence (ver más abajo) cuando se lance; el iPhone 15 no lo hizo.
El iPhone 16 ejecuta iOS 18 y el Galaxy S24 incluye Android 14 . Es probable que su preferencia se reduzca a su experiencia personal en esta etapa. Pero si no tienes otra opción, no te preocupes. Si bien todavía tienen sus diferencias, iOS y Android son generalmente bastante similares hoy en día, y no le llevará mucho tiempo encontrar el equilibrio al cambiar de uno a otro. Apple suele ofrecer a los usuarios de iPhone de seis a ocho años de actualizaciones de iOS, mientras que Samsung ha confirmado que los usuarios del Galaxy S24 recibirán siete años de actualizaciones de Android.
Es una categoría difícil de nombrar. El nuevo teléfono de Apple tiene la ventaja en potencia pura, pero es difícil evaluar si eso significa una experiencia más fluida porque hay demasiadas variables a considerar.
Ganador: Apple iPhone 16
Apple iPhone 16 vs.Samsung Galaxy S24: cámaras
Manzana
Hemos probado los sistemas de cámara en ambos teléfonos. En general, ofrecen resultados mixtos.
Primero, es importante señalar que el Galaxy S24 tiene un sistema de cámara trasera triple, mientras que el iPhone 16 ofrece un sistema de cámara dual. El primero ofrece un teleobjetivo principal de 50 megapíxeles, un ultra gran angular de 12 MP y un teleobjetivo de 10 MP, mientras que el segundo ofrece un principal Fusion de 48 MP y un ultra gran angular de 12 MP. En el frente, ambos tienen una cámara para selfies de 12MP.
Nuestra prueba del sistema de cámara del Galaxy S24 arrojó resultados principalmente positivos. En el pasado, los dispositivos Samsung eran conocidos por producir colores sobresaturados en las fotografías. Sin embargo, gracias a los algoritmos mejorados que rigen la representación del color, las imágenes ahora tienden a ser más reales. En general, las imágenes eran mucho mejores cuando no había movimiento al tomar la foto. De lo contrario, puede significar una imagen borrosa. Los primeros planos con el Galaxy S24 fueron buenos y la cámara para selfies era “simplemente” decente.
El iPhone 16 cuenta con una cámara principal de 48 megapíxeles con zoom óptico de 2x, una cámara ultra ancha de 12 MP y una cámara para selfies de 12 MP, similar al iPhone 15. Sin embargo, hay algunos cambios significativos.
El nuevo iPhone introduce el enfoque automático para la cámara ultra ancha, lo que permite la fotografía macro y la captura de fotografías espaciales para verlas en un Apple Vision Pro. Además, la cámara principal ahora tiene un revestimiento de lente antirreflectante y puede capturar imágenes sin retraso del obturador, una característica que anteriormente era exclusiva de los iPhones Pro.
En nuestras pruebas, la cámara principal capturó fotografías detalladas con colores agradables. La cámara ultra ancha funcionó bien, aunque no excepcionalmente, y fue divertido tomar fotografías macro. La cámara para selfies del iPhone sigue siendo tan fiable como siempre.
La característica destacada en toda la línea de iPhone 16 es el botón físico de control de la cámara en el lado derecho del teléfono, justo debajo del botón de encendido. Al presionar este botón se activa la aplicación Cámara, y con una sola presión se toma una foto mientras se mantiene presionado para grabar un video.
Además, el Camera Control tiene un sensor capacitivo en su parte superior. Una ligera pulsación doble en el control de la cámara, mientras la cámara está abierta, activa una nueva interfaz de usuario para seleccionar varios controles de la cámara, como exposición, zoom y estilos. Puede deslizar el dedo por el control de la cámara para alternar entre ellos, presionar ligeramente el botón para seleccionar uno y luego deslizar el dedo nuevamente para ajustar el control elegido.
Si bien esto puede presentar una curva de aprendizaje, es una experiencia nueva y divertida que no debería llevar mucho tiempo descubrir. Además, Apple Intelligence está agregando más funciones.
Ganador: iPhone 16
Apple iPhone 16 vs Samsung Galaxy S24: batería y carga
Christine Romero-Chan / Tendencias digitales
El Samsung Galaxy S24 tiene una batería de 4000 mAh destinada a durar un día completo con un uso regular; sin embargo, podríamos utilizar más de un día con una sola carga. En una nota negativa, el modelo básico Galaxy S24 solo admite velocidades de carga de hasta 25 vatios, a diferencia de sus contrapartes más grandes, el Galaxy S24 Plus y el Galaxy S24 Ultra , que admiten una carga de 45 W.
En el frente inalámbrico, el teléfono Samsung no es compatible con el nuevo estándar de carga inalámbrica Qi2. La carga inalámbrica aún es posible, pero está limitada a 15 W, lo que puede resultar lento. El teléfono también cuenta con carga inalámbrica inversa, con una velocidad de hasta 4,5W.
El iPhone 16 tiene una batería de 4.685 mAh, lo que permite utilizar el teléfono durante todo el día sin necesidad de recargarlo. La serie estándar de iPhone 16 ahora admite carga MagSafe de hasta 25 W, una mejora con respecto a los 15 W anteriores. Además de MagSafe, el iPhone 16 también admite carga inalámbrica Qi2 y Qi y carga inalámbrica inversa de 4,5 W, similar al modelo anterior.
En nuestras pruebas con un Anker 747, el iPhone 16 se cargó del 5% al 60% en aproximadamente 30 minutos y tardó 90 minutos en alcanzar el 100%. Si bien cargar con una batería baja o agotada hasta alrededor del 70% es rápido, el 30% final lleva más tiempo.
El Samsung Galaxy S24 y el iPhone 16 tienen baterías potentes, pero ninguno es excepcional, como se esperaba, ya que son los modelos insignia más asequibles de sus respectivas compañías. Por lo tanto, consideramos que esto es un empate.
Ganador: iPhone 16
Apple iPhone 16 frente a Samsung Galaxy S24: IA
Nadeem Sarwar / Tendencias digitales
Cuando se escriba la historia, los teléfonos inteligentes de este año serán recordados por estar entre los primeros en adoptar la inteligencia artificial. El Galaxy S24 incluye Galaxy AI , mientras que el iPhone eventualmente incluirá Apple Intelligence . Al hablar de cualquiera de estos productos, es importante tener en cuenta que ambos son trabajos en progreso, especialmente en el caso de Apple Intelligence, que aún no se ha lanzado.
Galaxy AI ofrece una gama de capacidades avanzadas de IA directamente a los teléfonos inteligentes y tabletas Galaxy. Su objetivo es proporcionar experiencias inteligentes y personalizadas al tiempo que mejora la funcionalidad de varias funciones. Estos incluyen una experiencia de usuario mejorada, funcionalidad mejorada, privacidad y seguridad, y accesibilidad sin conexión.
Apple Intelligence, que la compañía reveló en la Conferencia Mundial de Desarrolladores ( WWDC ) en junio, eventualmente se encontrará en todos los productos Apple. Es un conjunto de funciones de IA diseñadas para mejorar la productividad, la creatividad y la experiencia general del usuario. Combina procesamiento en el dispositivo y en el servidor para ofrecer potentes capacidades de IA y al mismo tiempo priorizar la privacidad del usuario.
Las funciones de Apple Intelligence se dividirán inicialmente en tres categorías amplias: edición de fotografías y vídeos, escritura y sugerencias contextuales o automatización.
La serie iPhone 16 viene con iOS 18, que no incluye Apple Intelligence. Tendrá que esperar a que se lancen iOS 18.1 y iOS 18.2 a finales de este año para acceder a él. Sin embargo, no todos los componentes de Apple Intelligence estarán disponibles en la serie iPhone 16 incluso después de que lleguen estas actualizaciones, ya que los lanzamientos completos podrían extenderse hasta 2025.
Como comprador de iPhone 16, se le promete estar entre los primeros en experimentar las nuevas herramientas, pero como las funciones nuevas más importantes aún no están listas, esto debe ir al teléfono Samsung.
Ganador: Samsung Galaxy S24
Apple iPhone 16 vs Samsung Galaxy S24: precio y disponibilidad
El precio inicial de cada teléfono es de $799, que incluye 128 GB de almacenamiento. Por $859, puedes conseguir el Galaxy S24 con 256GB. El modelo de iPhone 16 de 256 GB de Apple tiene un precio de 899 dólares. A diferencia de Samsung, Apple ofrece una opción de almacenamiento de 512 GB por 1.099 dólares.
La disponibilidad es sólida para ambos teléfonos, ya que son algunos de los teléfonos más populares del planeta. Ingrese a cualquier lugar que venda teléfonos y podrá encontrarlos.
Apple iPhone 16 frente a Samsung Galaxy S24: veredicto
Joe Maring / Tendencias digitales
A la hora de decidir entre el Galaxy S24 y el iPhone 16, tu elección puede depender de si prefieres Android o iOS. Si no tiene una gran preferencia por ninguno de los sistemas operativos, el iPhone 16 es la mejor opción. Históricamente, los nuevos iPhone lanzados en otoño tienden a superar a los modelos Galaxy S lanzados a principios de año, y este patrón continúa con los últimos modelos.
Si bien el Galaxy S24 puede estar disponible a precios ligeramente más bajos debido a que es un poco más antiguo, el iPhone 16 ofrece algunas ventajas, como el acceso a 512 GB de almacenamiento. A pesar de la diferencia de precio, el iPhone 16 se destaca por su diseño, rendimiento, cámara, software y funciones de hardware adicionales como el botón de acción y el control de la cámara. En general, el iPhone 16 es la opción preferida sobre el Galaxy S24 básico.
A medida que la línea de teléfonos Pixel de Google ha ido creciendo a lo largo de los años, algunos fanáticos han señalado el creciente parecido con el iPhone. Los bordes redondeados, el diseño elegante y la protuberancia elevada de la cámara recuerdan al dispositivo icónico de Apple, especialmente al nuevo Google Pixel 9 .
Según los hallazgos de Android Authority, parece que Google está probando una nueva interfaz de usuario para llamadas entrantes que podría lanzarse en la versión de actualización 145.0.672690850. Es una desviación del sistema actual de Pixel. Cuando entra una llamada, desliza hacia arriba para responder o hacia abajo para rechazar la llamada. Esta nueva interfaz eliminaría el gesto de deslizar el dedo en favor de un botón de respuesta y un botón de rechazar, tal como lo vería en un iPhone.
Si el diseño suena similar al de los dispositivos Samsung , tienes razón, pero hay una diferencia significativa. Samsung coloca el botón de rechazar a la derecha y el botón de aceptar a la izquierda, mientras que el iPhone intercambia la posición de los dos.
Android Authority no pudo activar la interfaz de usuario durante la prueba. Google aún no ha anunciado oficialmente la interfaz, lo que indica que esta actualización aún es un trabajo en progreso y que el resultado final podría cambiar según los comentarios durante las pruebas.
Algunos fanáticos pueden encontrar el cambio extraño, pero no es una gran sorpresa. Google quiere atraer a los usuarios de iPhone y convencerlos de que se cambien. Una interfaz familiar es una manera fácil de fortalecer esa propuesta, especialmente ahora que el Pixel ofrece dispositivos emblemáticos de menor costo que el iPhone.
Sin embargo, este cambio también podría indicar un futuro prometedor y más homogéneo en todos los dispositivos móviles. Claro, el hardware y el software siempre variarán, pero no hay razón para que la funcionalidad básica, como responder una llamada entrante, deba ser muy diferente de un teléfono a otro.
La serie Legend of Zelda es una de las franquicias de videojuegos más emblemáticas de todos los tiempos. Desde su debut en NES en 1986, Nintendo ha brindado constantemente experiencias impresionantes que a menudo definen generaciones enteras de consolas. Más de un puñado de aventuras de Link se encuentran entre los mejores juegos jamás creados .
Eso hace que clasificar la serie The Legend of Zelda sea una tarea desafiante, como lo fue para todos los juegos de Mario . Sin embargo, hicimos precisamente eso: desde la era de los 8 bits hasta el juego de mundo abierto de alta definición Breath of the Wild (y su secuela Tears of the Kingdom ). Nuestro viaje por la historia de The Legend of Zelda comienza ahora.
The Legend of Zelda: Breath of the Wild tomó muchos riesgos. Atrás quedaron las mazmorras tradicionales, reemplazadas por 120 santuarios de rompecabezas de pequeña escala y un puñado de Bestias Divinas de escala un poco mayor. Con eso vino el cambio a armas que se degradaban con el uso, cambiando una gran parte de la identidad central de Zelda en el proceso. Breath of the Wild introdujo a Zelda en la era moderna, convirtiendo a Hyrule en un mundo verdaderamente abierto, un terreno extenso y lujoso que guardaba un tesoro escondido de secretos. Estos cambios en la fórmula finalmente dieron sus frutos. Breath of the Wild mantuvo la casi indescriptible sensación de asombro de la serie mientras impulsaba la franquicia hacia una nueva dirección sorprendente y maravillosa que enfatizaba la libertad de exploración. No solo es el mejor juego de Zelda (y de Switch ), sino que es posiblemente el mejor juego jamás creado. Nintendo también está trabajando en una secuela directa de Breath of the Wild que no podemos esperar.
¿Qué más se puede decir de uno de los mejores juegos de N64 de todos los tiempos? The Legend of Zelda: Ocarina of Time es ampliamente considerado como uno de los mejores juegos de todos los tiempos. La mayoría de las encuestas probablemente lo considerarían el mejor de la serie. Y aunque creemos que está fuera de los tres primeros, eso es más un testimonio de la destreza de la franquicia que un truco en OoT . Ocarina of Time llevó a Zelda a la era 3D, convirtiéndola en la evolución más importante de la franquicia. Desde los primeros pasos en el terreno abierto de Hyrule hasta el momento en que Link recupera la Espada Maestra del Templo del Tiempo y el enfrentamiento final con Ganon, Ocarina of Time fue una verdadera maravilla en todo momento. También ha envejecido con mucha más gracia que la mayoría de los primeros juegos poligonales y es tan atractivo hoy como lo era en 1998.
La leyenda de Zelda: El Wind Waker HD
Metacrítico: 90%
Clasificado: E10
Plataformas: Wii U
Género: Plataforma, Puzles, Juegos de rol (RPG), Aventura
La primera incursión de Link como uno de los mejores juegos de GameCube fue recibida con cierta inquietud por parte de los fanáticos debido a su estilo artístico de dibujos animados con sombreado de celdas. Sin embargo, no estamos seguros de por qué, ya que The Wind Waker es posiblemente la entrada más estimulante visualmente de toda la serie, especialmente el remake en HD para Wii U. De todos modos, la estética no fue el único aspecto que hizo brillar a The Wind Waker . Solo eclipsado por Breath of the Wild en términos de exploración, The Wind Waker envió a los jugadores a través del Gran Mar en el barco King of Red Lions. Navegar en alta mar era una experiencia mágica, y toparse con nuevas islas siempre traía nuevos placeres. La historia de Wind Waker también es una de las mejores de la franquicia, ya que presenta a Link emprendiendo un viaje para rescatar a su hermana. La princesa Zelda todavía aparece, aunque no en su forma habitual. La historia de Wind Waker , especialmente el final, lo convierte en uno de los Zeldas más peculiares y reveladores. También creemos que The Wind Waker es el mejor punto de entrada a la serie para los nuevos jugadores de Zelda. Todavía estamos esperando un puerto para Switch ya que la versión HD está atrapada en la Wii U.
La leyenda de Zelda: Lágrimas del Reino
Tendencias digitales: 4,5/5
Clasificado: E10
Plataformas: Nintendo Switch
Género: Juegos de rol (RPG), Aventura
Desarrollador: Nintendo EPD Production Group No. 3
The Legend of Zelda: Breath of the Wild siempre iba a ser un acto difícil de seguir. ¿Cómo puedes hacer que el mejor juego de todos los tiempos sea aún mejor? Tears of the Kingdom está a la altura de ese desafío de manera espectacular con un cambio sutil. Si bien es estructuralmente similar a su predecesor, el énfasis no está tanto en la exploración sino en la experimentación. Link puede fusionar armas y vehículos extraños en la secuela, cambiando por completo la forma en que interactúa con un Hyrule familiar. Es suficiente para que Breath of the Wild vuelva a sentirse nuevo, una tarea que parecía imposible antes de su lanzamiento. Eso lo convierte en una de las mejores secuelas directas de Zelda de la historia, incluso si no se siente tan fresco como su predecesor cuando se lanzó por primera vez.
Link's Awakening , la primera entrada portátil de la franquicia, pasó de ser una adaptación de A Link to the Past a la entrada más extraña de la icónica serie. Con cameos de Kirby, un personaje de SimCity y secciones de desplazamiento lateral en 2D donde Link salta sobre Goombas, Link's Awakening tenía una vibra experimental que simplemente rezumaba encanto. Al cambiar Hyrule por la isla Koholint, Link's Awakening se consolidó como una incursión única y valiente en las aventuras portátiles. Desde su lanzamiento en 1993 para Game Boy, Link's Awakening ha recibido dos remakes. En 1998, la isla Koholint fue bañada de color en Link's Awakening DX . Pero es el remake de Switch el que nos convenció de catapultar a Link's Awakening del quinto lugar de nuestra lista al número dos. Actualizado con un estilo visual brillante que hace que todos los habitantes de la isla Koholint parezcan adorables muñecos de juguete, Link's Awakening en Switch es increíblemente lindo. Nintendo actualizó mucho más que solo los gráficos. Un sistema de inventario más limpio le permite a Link tener más de dos elementos activos a la vez. Hay muchas más piezas de corazón y conchas marinas secretas para encontrar. La búsqueda del tesoro más sólida se complementa bien con un sistema de pines en el mapa tomado de Breath of the Wild . Link's Awakening siempre fue increíble, pero el remake de Switch lo solidifica como el mejor juego de Zelda de arriba hacia abajo jamás creado.
Plataformas: Wii, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Wii U, Super Famicom, New Nintendo 3DS, Satellaview
Género: Juegos de rol (RPG), Aventura
Desarrollador: Nintendo, Nintendo EAD
Editor: St. GIGA, Nintendo
Lanzamiento: 21 de noviembre de 1991
La segunda mejor entrada de la serie, The Legend of Zelda: A Link to the Past, volvió a la fórmula básica que hizo del juego original de NES una experiencia tan destacada. Marcado por hermosas imágenes de 16 bits que aún destacan hoy en día, A Link to the Past introdujo el concepto de mundos paralelos en la franquicia. Estaba el Mundo de la Luz, las idílicas tierras de Hyrule; y el Mundo Oscuro, una versión reflejada con rasgos sombríos y seres alterados causados por la recuperación de la Trifuerza por parte de Ganon. Las mazmorras diseñadas por expertos y los acertijos inteligentes que jugaban con el concepto de cambiar entre los mundos hicieron que A Link to the Past se sintiera adelantado a su tiempo. A Link to the Past es el mejor juego de Super Nintendo y uno de los mejores juegos de los años 90.
La leyenda de Zelda: La máscara de Majora 3D
Metacrítico: 91%
Clasificado: E10
Plataformas: Nintendo 3DS
Género: Juegos de rol (RPG), Aventura
Desarrollador: Nintendo EAD Tokio, GREZZO Co., Ltd.
Majora's Mask es el juego de Zelda más valiente, y su sensación general de inquietud es evidente desde la escena inicial. Ambientada en Termina, Majora's Mask se sentía como una realidad alternativa de Ocarina of Time , una en la que Link tenía que salvar al mundo de una amenaza diferente, Skull Kid (y, en última instancia, la luna). Majora's Mask jugó con el tiempo de una manera interesante, ya que el juego tiene un reloj en constante movimiento. Al final de tres días de juego, la luna choca contra Termina, a menos que puedas detenerla. El ciclo podría reiniciarse con la Ocarina, pero el límite de tiempo percibido le dio a Majora's Mask una sensación diferente de urgencia. Si combinamos la mecánica del tiempo con el conjunto de máscaras que Link podía usar, incluidas algunas que le permitían cambiar de forma, Majora's Mask ofreció un nuevo giro a The Legend of Zelda. Majora's Mask sigue siendo una especie de clásico de culto entre los fanáticos de Zelda, y demostró que Nintendo podía reelaborar suficientemente la fórmula probada y verdadera de la serie en el espacio 3D, tal como lo hizo en 2D.
La leyenda de Zelda: Ecos de sabiduría
Tendencias digitales: 3,5/5
Plataformas: Nintendo Switch
Género: Aventura
Desarrollador: Grezzo
Editor: Nintendo
Lanzamiento: 26 de septiembre de 2024
El primer juego de Zelda que presenta a Zelda como protagonista principal tiene mucho potencial, pero no alcanza el mismo nivel de calidad que esperábamos. Echoes of Wisdom utiliza el mismo estilo y perspectiva que Link's Awakening Remake con gran efecto, además de adoptar sus propios elementos creativos inspirados en su hermano 3D Tears of the Kingdom. Usando Echoes, Zelda puede copiar y convocar a casi todos los objetos y enemigos del juego para resolver acertijos y luchar contra enemigos. Esto crea oportunidades para acertijos únicos en los que eres libre de resolverlos de múltiples maneras, pero el juego tropieza con una interfaz de usuario torpe y algunos problemas de rendimiento. Se siente como un regreso al formato clásico de Zelda, pero necesita una iteración más para solucionar realmente sus pequeños defectos.
Plataformas: Game Boy Advance, Nintendo 3DS, Wii U
Género: Juegos de rol (RPG), Aventura
Desarrollador: Capcom, Nintendo
Editor: Nintendo
Lanzamiento: 4 de noviembre de 2004
The Legend of Zelda: The Minish Cap cambió la icónica gorra verde de Link por Ezlo, un sombrero antropomórfico mágico que también era verde. Con los poderes de Ezlo, Link podría reducirse al tamaño del Minish y explorar áreas desde una perspectiva muy pequeña. La mecánica hizo que las mazmorras, el supramundo e incluso las ciudades fueran un placer para explorar y descubrir secretos en este gran juego de GBA . Agregue Kinstones, que alteró una parte específica del mundo cuando se combinó, y The Minish Cap introdujo suficientes características nuevas para que pareciera una aventura de Zelda completamente nueva, completa con personajes maravillosos, una historia interesante y una versión reelaborada de Hyrule. . Es un juego no desarrollado internamente en Nintendo, sino creado por Capcom .
The Legend of Zelda: A Link Between Worlds es el mejor juego de Nintendo 3DS , lo cual dice mucho teniendo en cuenta la solidez de la biblioteca. De arriba hacia abajo, pero en un hermoso 3D, esta secuela de Un vínculo con el pasado cambió una mecánica (enorme) arraigada. En lugar de encontrar nuevos elementos en las mazmorras, Link los alquiló y finalmente los compró a un comerciante. El cambio no gustó a todos, pero te permitió abordar cada área de manera diferente, decidiendo qué elementos te convenían mejor en cada momento. Link también podía fusionarse con las paredes para moverse en 2D, una mecánica que guardaba cierto parecido con The Minish Cap . Se sintió más como una extensión de A Link to the Past que como una experiencia completamente nueva, pero eso no es realmente una queja.
La leyenda de Zelda: La princesa del Crepúsculo HD
Metacrítico: 84%
Clasificado: T
Plataformas: Wii U
Género: Plataforma, Puzles, Juegos de rol (RPG), Aventura
The Legend of Zelda: Twilight Princess, un juego de lanzamiento para Nintendo Wii y un canto de cisne para GameCube, devolvió a la franquicia el aspecto "serio" de Ocarina of Time . Como otros de la serie, Crepúsculo contenía una dimensión paralela, en la que Link podía convertirse en lobo. El Reino del Crepúsculo es probablemente el escenario más oscuro en la historia de Zelda. Aunque Twilight Princess fue un juego excelente, se encuentra en la mitad posterior de esta lista principalmente porque no parecía tan innovador como otros juegos de Zelda. Sí, todavía tenía la magia de la serie y sus mazmorras eran excelentes, pero se sentía seguro. Sin embargo, es uno de los dos juegos de Zelda que presenta controles de movimiento adecuados como medio principal para controlar a Link. Si tienes una Wii U, te recomendamos jugar allí ya que la versión HD presenta mejoras visuales.
MotionPlus era malo y, lamentablemente , The Legend of Zelda: Skyward Sword era el juego estrella que se suponía que haría despegar el adaptador del control remoto de Wii. Comercializado como una forma más afinada de usar los controles de movimiento, Skyward Sword demostró que los laboriosos controles de movimiento simplemente no son divertidos, especialmente en un juego como Zelda. Skyward Sword es el primer juego en la línea de tiempo de Zelda, por lo que vale la pena jugarlo para todos los fanáticos de Zelda. Pero los controles realmente amortiguaron la experiencia como juego de Wii . Afortunadamente, la versión de Nintendo Switch solucionó muchos de los problemas de control del juego, permitiendo jugar todo el juego con botones en lugar de movimiento.
Cadencia de Hyrule: Cripta del NecroDancer con The Legend of Zelda
Desarrollado por el estudio independiente Brace Yourself Games, Cadence of Hyrule combina la mecánica rítmica de Crypt of the NecroDancer con el escenario icónico de Zelda. Cadence of Hyrule, fácilmente el juego más exclusivo de esta lista desde una perspectiva de juego, es un Zelda de arriba hacia abajo como nunca antes lo habías jugado. No obstante, se las arregla para seguir siendo mágico. Juegas como Link o Zelda en una nueva misión para salvar Hyrule. En lugar de caminar, tu héroe elegido salta por el mapa al ritmo de canciones remezcladas de Zelda. Mantener el ritmo es clave para matar a los enemigos que encuentres, cada uno de los cuales tiene sus propios patrones de movimiento que aprender. Como pícaro, la muerte te quita todas tus rupias y elementos temporales, pero puedes conservar los elementos clave y el progreso de tu mapa. Ven por el excelente juego de ritmo; Quédate para ver la exploración clásica de Zelda que encaja notablemente bien en este Hyrule reinventado.
La leyenda de Zelda: Oráculo de las edades
Metacrítico: 85%
Clasificado: E
Plataformas: Game Boy Color, Nintendo 3DS
Género: Juegos de rol (RPG), Aventura
Desarrollador: Capcom, Nintendo
Editor: Nintendo
Lanzamiento: 27 de febrero de 2001.
Utilizando un modelo de lanzamiento al estilo Pokémon, Oracle of Ages y Oracle of Seasons se lanzaron simultáneamente en Game Boy Color . Aparecen como una entrada en esta lista porque juntos formaron una historia global. Sorprendentemente, sin embargo, fueron dos juegos completamente diferentes. Las estaciones le dieron a Link la capacidad de cambiar las estaciones (por supuesto) con el poder de una vara mágica, y el Arpa de las Edades envió a Link a un mundo llamado Labrynna. Las dos experiencias se complementaron bastante bien, con Ages centrando la mayor parte de su tiempo en acertijos y Seasons con más acción. Para ver el final final, debías recorrer cada una de las mazmorras del juego. Los juegos de Oracle son tremendos y a menudo se pasan por alto en el gran esquema de la historia de Zelda.
La leyenda de Zelda
Metacrítico: 82%
Clasificado: E
Plataformas: Wii, Nintendo Entertainment System (NES), Nintendo 3DS, Wii U, Family Computer Disk System
Género: Aventura
Desarrollador: Nintendo EAD, Nintendo
Editor: Nintendo
Lanzamiento: 21 de febrero de 1986.
“¡Es peligroso ir solo! Toma esto”, dijo el anciano. Y con eso, Link comenzó su viaje como héroe. La primera aventura de Link, The Legend of Zelda , presentada como un juego de NES , ofreciendo un bucle de juego que cambiaría la forma en que pensábamos sobre los videojuegos. A diferencia de la mayoría de las entradas posteriores de la franquicia, el original ofrecía muy poca dirección y permitía a los jugadores descubrir las mazmorras básicamente en el orden que quisieran. The Legend of Zelda sigue siendo una obra maestra.
La leyenda de Zelda: pistas espirituales
Metacrítico: 77%
Clasificado: E10
Plataformas: Nintendo DS, Wii U
Género: Puzles, Juegos de rol (RPG), Aventura
Desarrollador: Nintendo EAD Grupo No. 3, Nintendo
Editor: Nintendo
Lanzamiento: 07 de diciembre de 2009
Spirit Tracks , el segundo de los dos juegos de Nintendo DS Zelda, conservó las imágenes de dibujos animados sombreados por celdas y la perspectiva isométrica en 3D. Spirit Tracks se substituyó en un tren de vapor para viajar por todo el mundo, una mecánica que disfrutamos bastante. Las mazmorras eran interesantes y los controles de la pantalla táctil se mantuvieron tan sólidos como en Phantom Hourglass . Es un gran juego, pero la DS ostenta fácilmente la corona del sistema Nintendo con los peores juegos de Zelda. “Lo peor” es relativo, por supuesto.
La leyenda de Zelda: Las aventuras de las cuatro espadas
Metacrítico: 68%
Clasificado: E
Plataformas: Nintendo GameCube
Género: Aventura
Desarrollador: Nintendo EAD Grupo No. 3
Editor: Nintendo
Lanzamiento: 18 de marzo de 2004
Es casi injusto comparar Four Swords Adventures de GameCube con los juegos tradicionales de Zelda. Sin embargo, cae en la línea de tiempo de Zelda, así que está aquí. La experiencia cooperativa te permite a ti y a tres amigos controlar a Link (cada uno con una túnica de diferente color) en episodios orientados a la acción en la búsqueda de derrotar a Shadow Link. La exploración y el descubrimiento que normalmente se ven en la franquicia no estaban a la vista, pero aun así era un juego divertido para jugar con amigos. Además, te permite luchar contra tus amigos para ver quién es el mejor Link. Eso fue genial.
Zelda II: La aventura de Link
Metacrítico: 63%
Clasificado: E
Plataformas: Wii, Nintendo Entertainment System (NES), Nintendo 3DS, Wii U, Family Computer Disk System
Género: Juegos de rol (RPG), Aventura
Desarrollador: Nintendo EAD
Editor: Nintendo
Lanzamiento: 14 de enero de 1987.
Zelda II: The Adventure of Linkes una rareza, y no sólo porque su título no comienza con "The Legend of Zelda". Tras el éxito del original, Nintendo decidió alterar significativamente la fórmula de la secuela directa. Sustituyó la perspectiva de arriba hacia abajo por el desplazamiento lateral y tenía un énfasis integral en los tropos de los juegos de rol. Como resultado,The Adventure of Linkes probablemente el juego más difícil de la serie, así como el que más divisivo. Es pasable (incluso bueno), pero parte de la magia de Zelda se perdió en esta transición. Aún así,Zelda IItiene su cuota de fanáticos acérrimos. Pero si quieres un juego clásico que invite a la nostalgia, puedes optar por dejar este título.
La leyenda de Zelda: Reloj de arena fantasma
Metacrítico: 76%
Clasificado: E
Plataformas: Nintendo DS, Wii U
Género: Puzles, Juegos de rol (RPG), Aventura
Desarrollador: Nintendo EAD Grupo No. 3, Nintendo
Editor: Nintendo
Lanzamiento: 23 de junio de 2007
Phantom Hourglass, el predecesor deSpirit Tracks, compartió su estilo artístico y el uso de un Steamboat (en lugar de un tren) para viajar. Una mirada superficial da la impresión de que los dos juegos son más similares que no, pero las mazmorras de Phantom Hourglassno fueron tan emocionantes ni tan impresionantes como otros títulos tradicionales de Zelda. Por esta razón, tuvimos que ponerlo al final de nuestra lista.
La leyenda de Zelda: Héroes de la Tri Fuerza
Metacrítico: 65%
Clasificado: E
Plataformas: Nintendo 3DS
Género: Plataforma, Rompecabezas, Hack and slash/Beat 'em up, Aventura
Desarrollador: Nintendo EPD, GREZZO Co., Ltd., Nintendo
Editor: Nintendo
Lanzamiento: 22 de octubre de 2015
Tri Force Heroeses fácilmente el peor juego de la lista, aunque lo comparamos con algunos de los mejores juegos de todos los tiempos. Esta entrega es similar aFour Swords Adventures, enfatizando el modo cooperativo para que los jugadores puedan completar niveles con hasta dos personas más en Nintendo 3DS. También puedes jugar solo, alternando entre personajes a medida que resuelven cada desafío. La desventaja es que, sea cual sea la forma en que juegues,TriForce Heroesno es particularmente memorable. La magia del Zelda original no está ahí y no tiene muchas novedades que ofrecer en términos de desafíos o historias. Podíamos tomarlo o dejarlo y no nos importaba dejar el juego sin terminar.
Con un catálogo tan extenso como The Legend of Zelda, cualquier franquicia tendría algunos fallos. Dado que nuestra lista incluye todo lo que hay en la serie, elige entre los mejores y deja los demás.
El iPhone siempre ha tenido una cámara bastante decente. Si bien Google se enorgullece de las capacidades fotográficas del Pixel , el iPhone ha mejorado constantemente con cada iteración. Hoy, un usuario de Threads publicó una comparación lado a lado que muestra hasta qué punto ha llegado la cámara del iPhone en los últimos 10 años. Tenemos que admitirlo: es bastante impresionante, pero quizás aún más impresionante es lo claras que eran las imágenes de la cámara del iPhone incluso hace 10 años.
El usuario de hilos @yantastic compartió dos imágenes de la misma ubicación. Uno fue tomado con la cámara del iPhone 6, mientras que el otro fue tomado con el iPhone 16 Pro Max .
Las diferencias entre las dos fotografías son menos marcadas de lo que cabría esperar. El iPhone 6 está a la izquierda, mientras que el iPhone 16 Pro Max está a la derecha. La imagen del iPhone 6 es más oscura, con detalles menos nítidos y una apariencia de resolución ligeramente más baja, pero aún así es mucho más de lo que recuerdo que el iPhone 6 era capaz de hacer.
Por otro lado, el iPhone 16 Pro Max incluye muchos más detalles en la toma. La imagen es mucho más colorida y tiene un mejor rango dinámico, lo que permite ver detalles en áreas claras y oscuras. La resolución aumentada resulta más beneficiosa cuando miras el coche en la imagen. Mientras que el auto blanco en la foto del iPhone 6 casi parece estar en movimiento, la imagen del iPhone 16 Pro Max tiene bordes mucho más limpios.
Las especificaciones de la cámara también han avanzado mucho en ese tiempo. La cámara del iPhone 6 tenía solo 8 megapíxeles, mientras que la cámara del iPhone 16 Pro Max tiene la friolera de 48MP combinados con un teleobjetivo de 12MP y una cámara ultra ancha de 48MP. Aunque el iPhone 6 sí tenía HDR automático, la tecnología es claramente más avanzada en la segunda toma.
Agregar una segunda (o incluso una tercera) cámara en la parte posterior del teléfono obviamente mejora cualquier fotografía posterior, pero el iPhone 6 hizo un trabajo satisfactorio con una sola lente.
Microsoft advirtió a los usuarios en una publicación en su blog de soporte que la actualización KB5043145 de septiembre, lanzada el jueves, está provocando que algunas PC con Windows 11 se reinicien varias veces, muestren la pantalla azul de la muerte o incluso se congelen.
Los problemas de la actualización reciente afectan a aquellos que tienen la versión 22H2 o 23H3 de Windows 11. Sin embargo, Microsoft dijo que está investigando el problema y proporcionará más información cuando esté disponible. Microsoft confirmó: “Después de instalar esta actualización, algunos clientes informaron que su dispositivo se reinicia varias veces o deja de responder y aparecen pantallas azules o verdes. Según los informes, algunos dispositivos abren automáticamente la herramienta de reparación automática después de repetidos intentos de reinicio. En algunos casos, también se puede activar la recuperación de BitLocker”.
Aunque los bloqueos son frustrantes, el error aquí puede provocar lo que se conoce como "bucle de arranque". Este es un problema que las versiones de Windows han tenido durante décadas, donde la PC arranca y se reinicia sin cesar sin que los usuarios puedan interactuar, lo que obliga a un apagado forzado al mantener presionado el botón de encendido. Los bucles de arranque pueden ser increíblemente difíciles de diagnosticar e incluso más complicados de solucionar, por lo que el hecho de que sepamos que la última actualización de Windows 11 puede desencadenar el problema ya resuelve la mitad de la batalla.
La herramienta de reparación automática es una función integrada en su PC que detecta y soluciona automáticamente cualquier problema que impida que su computadora se inicie correctamente. Sin embargo, las actualizaciones recientes de Windows, incluida la de septiembre, han introducido problemas como congelar el administrador de tareas y otros en el navegador Edge. Si tiene estos problemas, nuestra práctica guía de solución de problemas de PC puede ayudarle.
Microsoft también experimentó los mismos problemas en agosto cuando los usuarios instalaron las actualizaciones de seguridad de agosto de 2024. Los usuarios informaron problemas como problemas de rendimiento, congelaciones y problemas de arranque. El gigante del software no dio un plazo para que los usuarios reciban una solución para la actualización de septiembre, pero puede verificar manualmente si hay actualizaciones pendientes que puedan tener la solución yendo a la aplicación Configuración en Windows. Puede presionar las teclas Windows+I y seleccionar la opción Windows Update en la parte inferior izquierda. Elija el botón Buscar actualizaciones e instale las actualizaciones pendientes.
¿Estás buscando algo espeluznante para ver este mes? Querrás ver la nueva serie de terror de Peacock, Teacup , y los ocho episodios se estrenarán este mes, incluidos los dos últimos episodios que se transmitirán apropiadamente en Halloween. Peacock tiene otras opciones de terror, suspenso o drama oscuro a considerar para la temporada espeluznante, como Law & Order: SVU, Bones y Luther . ¿Quieres algo más ligero? Prueba con Mrs. Davis, Monk o Twisted Metal .
Más allá de estos títulos, hay otras muchas opciones excelentes entre los mejores programas de Peacock. Todo, desde Saturday Night Live hasta Found, regresa este mes, así que explore esta lista para asegurarse de tener favoritos que regresan y programas nuevos e intrigantes en su lista de seguimiento este mes.
Género: Misterio, Ciencia ficción y fantasía, Drama
Elenco: Yvonne Strahovski, Scott Speedman, Chaske Spencer
Creado por: Ian McCulloch
Basada en la novela Stinger de Robert R. McCammon y producida por James Wan ( Saw, The Conjuring ), Teacup cuenta con un elenco impresionante liderado por Yvonne Strahovski ( The Handmaid's Tale ) y Scott Speedman ( You ). Otro del género postapocalíptico sobresaturado pero popular, se trata de un grupo de supervivientes que se unen después de soportar una misteriosa amenaza contra su supervivencia.
Ambientada en la zona rural de Georgia, la historia se cuenta en ocho episodios que seguramente asustarán y deleitarán dado el historial de Wan en el género de terror. Lleno de acertijos, capas extrañas que despegar y elementos de mitología, Teacup combina narrativas oscuras con comentarios que invitan a la reflexión sobre el estado de la humanidad.
¿Te encanta el verdadero crimen? Si está buscando la próxima gran serie para ver, pero ya ha visto todos los programas de varios episodios de los principales transmisores, siempre puede volver a Dateline . La serie de revistas de noticias presenta episodios que cubren toneladas de increíbles casos de crímenes reales en todo Estados Unidos y, a veces, incluso más allá.
Hay numerosas temporadas y corresponsales favoritos de los fanáticos como Keith Morrison, Josh Mankiewicz y Andrea Canning. La parte beneficiosa es que puedes hojear los resúmenes de los episodios y elegir episodios interesantes. Una vez que lo decidas, toma las palomitas de maíz y prepárate para vivir historias desgarradoras de asesinatos, personas desaparecidas, asesinos y víctimas.
Ley y orden: Unidad de víctimas especiales (1999) [Nuevo]
Metacrítico: 66%
IMDb: 8.0/10
Clasificado: TV-14
Temporadas: 26
Género: Crimen, Drama
Reparto: Christopher Meloni, Mariska Hargitay, Richard Belzer, Dann Florek, Michelle Hurd, Stephanie March, Ice-T, BD Wong, Diane Neal, Tamara Tunie
Creado por: Dick Wolf
Law & Order: SVU, la serie derivada más exitosa de La ley y el orden y la serie estadounidense de acción en vivo de mayor duración de la historia, llega al núcleo de lo que a los fanáticos les encanta de los procedimientos policiales formulados, analizando casos desde el momento en que un perpetrador Es investigado y detenido hasta el proceso judicial. Sin embargo, a diferencia del original, la Unidad de Víctimas Especiales (SVU) aborda casos particularmente preocupantes relacionados con violación, pedofilia y violencia doméstica. Si algunas de las historias parecen familiares, es que lo son, ya que el programa se inspira en titulares de noticias de la vida real, nuevos y del pasado, aunque con un efecto dramático para crear una mirada convincente aunque inquietante a casos que parecen demasiado extravagantes para ser reales.
Este drama procesal tiene una premisa interesante que ha atraído instantáneamente a los fanáticos. Gabi Mosley (Shanola Hampton) es una especialista en recuperación que trabaja con un equipo de gestión de crisis para localizar a personas desaparecidas. Ella eligió esta carrera por una razón específica: ella misma fue secuestrada cuando era una adolescente y, comprensiblemente, nunca superó completamente el trauma. Pero lo usa para impulsarse hacia adelante y ayudar a otros en situaciones similares. Pero recibe ayuda de una manera inusual.
Sin embargo, donde reside el giro intrigante es en el hecho de que Gabi ha logrado localizar a su antiguo captor, Hugh “Sir” Evans (Mark-Paul Gosselaar) y lo ha mantenido encerrado en su sótano durante meses. Ella usa su propio sentido retorcido de la justicia al presionarlo para que lo ayude en sus casos: él es un hábil manipulador y tiene experiencia en secuestrarse a sí mismo, después de todo, es probable que también haya victimizado a otros a lo largo de los años. ¿Cuánto tiempo podrá Gabi seguir así y cuáles son las implicaciones de su propio comportamiento criminal, especialmente si alguna vez se descubre? Transmita episodios de Found , que se ha convertido en el programa más exitoso de Peacock hasta la fecha, el día después de su emisión en NBC.
Si ha estado deseando ver sus bocetos y sketches favoritos de episodios anteriores de esta serie de comedia de variedades de larga duración, ya sea de las eras de Gilda Radner, Eddie Murphy, Mike Myers o Adam Sandler, puede verlos hasta el último. este servicio. Peacock ofrecerá episodios de las últimas 47 temporadas del programa, así como nuevos episodios de la temporada 48, lo que facilitará encontrar y volver a ver tus segmentos favoritos una y otra vez. ¿Alguien quiere más cencerro?
Elenco: Emily Deschanel, David Boreanaz, John Boyd
Creado por: Hart Hanson
Las 12 temporadas de este popular procedimiento policial estarán disponibles para transmitir en Peacock a partir del 1 de septiembre. Emily Deschanel es la antropóloga forense Temperance “Bones” Brennan y David Boreanaz es el agente especial del FBI Seeley Booth. Juntos, trabajan para resolver crímenes basados en restos humanos que quedan atrás. El gran enfoque en la antropología forense y la arqueología forense en Bones crea un espectáculo que se destaca del resto de procedimientos habituales. Basado libremente en historias de la antropóloga forense de la vida real Kathy Reichs, quien también se desempeña como productora del programa, hay muchas cosas que el programa hace bien, a pesar de que está basado en historias ficticias.
Bones , el drama de una hora de mayor duración producido por 20th Century Fox Television, fue uno de los programas favoritos en horario estelar durante su emisión, que terminó en 2017. Al dividir el enfoque entre la ciencia y las vidas personales de los personajes principales, es el tipo de programa que se puede poner cuando “no hay nada más puesto”.
Elenco: Martin Lawrence, Tichina Arnold, Tisha Campbell
Creado por: Martin Lawrence, Topper Carew, John Bowman
Con las cinco temporadas transmitidas a partir del 1 de septiembre, Martin es posiblemente una de las comedias de situación más subestimadas de los años 90. Martin está protagonizada por Martin Lawrence como Martin y Tisha Campbell como Gina, una pareja que vive en Detroit. Las historias se centran en el trabajo de Martin como disc jockey para una estación de radio ficticia junto con la dinámica de su relación con Gina. También se centra en sus buenos amigos, interpretados por Carl Anthony Payne II, Thomas Mikal Ford y Tichina Arnold. Actores de comedia como David Alan Grier, Kim Coles y Tommy Davidson tienen papeles recurrentes, mientras que el propio Lawrence interpreta a varios otros personajes, desde Edna “Mama” Payne hasta Dragonfly Jones.
El elenco de Martin se reunió en la 75ª edición de los premios Primetime Emmy para recordarles a los fanáticos el programa, la química y el humor, y el hecho de que a menudo se pasaba por alto a Martin durante la temporada de premios. La comedia fue uno de los programas de mayor audiencia de Fox durante su ejecución, y revivir la serie es una forma divertida de recordar la era de las comedias de primer nivel de los años 90.
Creado por: David Caspe, Matthew Libman, Daniel Libman
Adam Pally ( Knuckles ) protagoniza Mr. Throwback como Danny Grossman, un jugador de baloncesto adolescente alguna vez venerado. Danny, que ahora trabaja como comerciante de recuerdos, ha contraído grandes deudas. Desesperado por redimirse, busca volver a conectarse con su viejo amigo de la infancia, que resulta ser la estrella de la NBA Stephen Curry, interpretando una versión exagerada de sí mismo. Ego Nwodim ( Saturday Night Live ) también protagoniza la comedia.
Mr. Throwback se presenta en estilo falso documental con temas de amistad, recuperación y reparación del pasado y la importancia de las segundas oportunidades. La primera temporada de seis episodios de la serie ha recibido críticas positivas. Akos Peterbencze de The Screen llama a Danny "tan estúpido, egocéntrico e inconsciente que se ha convertido en mi nuevo perdedor favorito para ver en la televisión", y agrega que "no hay un momento aburrido cuando está en la pantalla". Will DiGravio, de Paste Magazine, califica la serie como "cálida, resonante y divertida".
Elenco: Jabari Banks, Adrian Holmes, Cassandra Freeman
Creado por: Andy Borowitz, Susan Borowitz
The Fresh Prince está de regreso, excepto que se trata de una nueva versión dramática de la querida comedia de los 90 The Fresh Prince of Bel-Air . Está ambientado en la actualidad y está protagonizado por el recién llegado Jabari Banks como el personaje principal, Will, quien todavía se muda desde el oeste de Filadelfia, donde nació y creció, para mudarse con su tía y su tío en Bel-Air. Los desafíos que enfrenta en este nuevo mundo, muy diferente al único que ha conocido, pasan factura al joven.
El programa es crudo, dramático, actual y lleno de peligros, con una historia sólo marginalmente similar al original en términos de su premisa básica y nombres de personajes. Si bien Bel-Air lleva el peso de la reputación de la cultura pop del original, ofrece una nueva mirada a una historia sobre una vida al revés.
Reparto: Richard Belzer, Giancarlo Esposito, Peter Gerety
Creado por: Paul Attanasio
Esta serie de los años 90, ganadora de varios premios Emmy y nominada, está disponible en su debut en streaming. Uno de esos procedimientos policiales perdidos hace mucho tiempo, Homicide: Life on the Street , se desarrolla en Baltimore y se centra en una versión ficticia de la unidad de homicidios del departamento de policía local. La serie está basada en el libro Homicide: A Year on the Killing Streets de David Simon, un reportero que pasó un año con detectives. Esa novela también inspiró la exitosa serie de HBO The Wire . Si bien la serie es ficticia, muchos de los personajes e historias se basan en los del libro mismo, por lo que están arraigados en la verdad. La serie retrata un lado valiente y realista de la fuerza policial que no siempre cierra cada caso con una buena reverencia y lleva a los malos ante la justicia.
Homicide: Life on the Street marcó un papel destacado para el fallecido Andre Braugher, a quien se unieron en el reparto Daniel Baldwin, Richard Belzer, Melissa Leo y Giancarlo Esposito. La revista TIME nombró a Homicide: Life on the Street como uno de sus 100 mejores programas de televisión de todos los tiempos. Avanza por las siete temporadas y disfruta viendo apariciones especiales de grandes nombres como Steve Buscemi, Paul Giamatti, Jake Gyllenhaal ( Road House ), Marcia Gay Harden, Julianna Margulies y muchos ( muchos) más.
Reparto: Ray Romano, Patricia Heaton, Doris Roberts
Creado por: Philip Rosenthal
Ray Romano saltó a la fama como su personaje homónimo Ray (Barone) en Everybody Loves Raymond , una comedia clásica de los 90 sobre un periodista deportivo italoamericano, su esposa e hijos, y sus padres que viven al otro lado de la calle. La autoritaria madre de Ray, Marie (la fallecida Doris Roberts), mima a su hijo adulto, claramente lo prefiere a su hermano mayor, Robert (Brad Garrett), que vive en casa, y pasiva y agresivamente ataca cada vez que puede la trabajadora estancia de Ray. esposa en casa Debra (Patricia Heaton).
Filmada frente a una audiencia de estudio en vivo, como lo eran muchas comedias de situación de la época, Everybody Loves Raymond aborda la dinámica de la familia extendida, el matrimonio, la crianza de los hijos, la división del trabajo en el hogar y los suegros invasivos, lo que lo hace identificable para tantos espectadores, independientemente de cultura. Rolling Stone nombra a Everybody Loves Raymond en el puesto 35 de su lista de las 100 mejores comedias de situación de todos los tiempos.
A principios de la década de 2000, Kyra Sedgwick protagonizó el procedimiento policial llamado The Closer , que se emitió por TNT. Ahora, las siete temporadas de la serie están disponibles para transmitir en Peacock. Ambientada en Los Ángeles, ella es Brenda Leigh Johnson, la subjefa del departamento de policía local que también es una interrogadora entrenada de la CIA. Su reputación como cerradora significa que tiene una habilidad especial para determinar al autor de un crimen. Pero va un paso más allá y, a menudo, consigue que confiesen, lo que da lugar a casos abiertos y cerrados. Estas habilidades hacen que Brenda sea respetada y temida al mismo tiempo.
Al abordar todos los elementos que conforman la política y el tejido socioeconómico de una ciudad como Los Ángeles, desde las políticas públicas hasta la fe, la comunidad, los individuos de la clase trabajadora, los conflictos familiares y la violencia policial, The Closer es contundente, real y y muy entretenido. Si se ha abierto camino a través de los últimos procedimientos policiales y está harto de lo mismo de siempre, vale la pena echarle un vistazo a The Closer . Sedgwick logra el papel y obtuvo múltiples nominaciones al Emmy, al Globo de Oro y al Screen Actors Guild por su trabajo.
Reparto: Jonah Hauer-King, Anna Próchniak, Melanie Lynskey
Harvey Keitel y Melanie Lynskey ( Yellowjackets ) protagonizan este drama histórico basado en el libro de Heather Morris del mismo nombre. Keitel es Lale Sokolov (Jonah Hauer-King interpreta una versión más joven de él), un prisionero judío en el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau durante la Segunda Guerra Mundial. Su desgarrador trabajo consiste en tatuar números de identificación a sus compañeros de prisión, marcándolos efectivamente para morir. Sin embargo, a través de su trabajo, Lale conoce a Gita (Anna Próchniak) y los dos comienzan un romance basado en ayudarse mutuamente a mantenerse con vida durante esta aterradora experiencia.
Lo que hace que El tatuador de Auschwitz sea tan convincente es que está inspirado en la historia real de Lale y Gita, contada a través de la lente de Lale 60 años después, cuando conoce al escritor novato Morris (interpretado por Lynskey) y cuenta su historia con valentía. Ahora que tiene 80 años, Lale relata la terrible experiencia, que se yuxtapone con los hermosos, pero desgarradores, recuerdos de una conmovedora historia de amor en medio de circunstancias devastadoras.
Una de las joyas ocultas más interesantes de Peacock, We Are Lady Parts es una comedia de situación británica con una puntuación perfecta de los críticos de Rotten Tomatoes del 100% . La serie de Channel 4 se centra en un banco punk musulmán exclusivamente femenino en el Reino Unido y sigue su viaje hacia el éxito. El camino, sin embargo, está lleno de diferencias culturales mientras el grupo recorre un camino complicado hacia el estrellato.
Creada, escrita, dirigida y protagonizada por Nida Manzoor, la segunda temporada de We Are Lady Parts llega dos años y medio después de que la primera temporada de seis episodios deleitara a los espectadores. La temporada 2 presenta cameos de la activista educativa Malala Yousafzai y la comediante Meera Syal en la temporada 2. De manera similar a programas como Ramy , la serie arroja luz sobre la experiencia musulmana y rompe conceptos erróneos y estereotipos al presentar una mirada más rebelde a aquellos que equilibran sus creencias religiosas con personalidades modernas y decisiones a veces cuestionables. Kelly Lawler, de USA Today, califica el programa de “breve, conciso y escandalosamente divertido” y lo ubica entre sus cinco mejores programas de 2021.
Reparto: Raymond Burr, Barbara Hale, William Hopper
Creado por: Erle Stanley Gardner
Perry Mason, uno de los primeros dramas legales que inspiró a tantos posteriores, se transmitió desde finales de la década de 1050 hasta principios de la de 1060. La historia se centra en el personaje principal, interpretado por Raymond Burr, un abogado defensor penal de Los Ángeles que trabaja para luchar por justicia para sus clientes, a menudo acusados injustamente.
Perry Mason, que obtuvo varias nominaciones al Emmy a lo largo de su carrera, incluida una a Mejor Serie Dramática por su primera temporada, ascendió de rango hasta convertirse en uno de los programas de televisión más populares en ese momento. Es uno de los dramas legales de mayor duración, ya que se emitió durante nueve temporadas y continuó transmitiéndose en sindicación. Ahora puedes transmitir las primeras cinco temporadas en Peacock.
Si bien Community no fue inicialmente un éxito cuando comenzó a transmitirse en NBC en 2009, la comedia con un elenco fabuloso finalmente desarrolló un culto. Con una duración de seis temporadas, el escenario es un colegio comunitario en una ciudad ficticia y sigue a un grupo de estudiantes maduros que estudian allí, cada uno por diversas razones. Joel McHale encabeza el reparto como Jeff, un ex abogado que se inscribe después de haber sido suspendido por el colegio de abogados estatal por mentir sobre su educación. Cuando le gusta una compañera de estudios llamada Britta (Gillian Jacobs) y comienza un grupo de estudio, atrae a una mezcla ecléctica de otros estudiantes, desde el socialmente torpe Abed (Danny Pudi) hasta la sobresaliente Annie (Alison Brie) y el millonario racista Pierce (Chevy Chase).
Community , que también está protagonizada por Donald Glover, Yvette Nicole Brown, Ken Jeong y Jim Rash, se destaca por ofrecer metahumor y referencias oportunas a la cultura pop, parodiando algunos de los clichés y tropos más comunes en películas y programas de televisión. La divertida historia del programa sobre personas de todos los orígenes que se unen, a pesar de sus diferentes prioridades y puntos de vista sobre la vida, te hará reír a carcajadas durante cada episodio. Los fanáticos estaban tristes al ver el final del programa, pero con un largometraje de reactivación que se estrenará pronto en Peacock, la historia continuará.
Orlando Bloom es el último actor en aventurarse en la naturaleza para explorar el aire libre en su propia serie documental. En Orlando Bloom: To The Edge , el actor, conocido por sus papeles en las series de películas Piratas del Caribe y El Señor de los Anillos, intenta llegar al límite, explorando terrenos y experiencias que nunca creyó posibles. Piense en los acantilados más altos, en las profundidades más profundas y en lo alto de los cielos.
Distribuido en tres partes, Bloom promete que este es un viaje de autodescubrimiento, despertares espirituales y superación de miedos, todo ello guiado por su estudio de las prácticas budistas. "Estoy entrenando para probar tres deportes extremadamente peligrosos", dice. "Es un desafío, pero no imposible". Si te gustan programas como Limitless con Chris Hemsworth , Orlando Bloom: To The Edge será lo que buscas.
Este thriller británico sobre crímenes psicológicos está protagonizado por Idris Elba como el detective inspector jefe (DCI) John Luther, que investiga delitos graves. Si bien tiene un lado violento, se debe principalmente a que Luther está dedicado a su trabajo, a veces hasta el punto de la obsesión. También se siente profundamente consumido por los casos preocupantes que encuentra, alimentando una oscuridad dentro de él. A lo largo de la serie, se acerca a Alice Morgan (Ruth Wilson), una asesina psicópata a la que no pudo condenar. Ella se obsesiona con él, pero él siente lo mismo y encuentra útil su conocimiento para ayudarlo a perseguir y capturar a otros criminales. Está dividido entre su obligación para con la ley y su fascinación por ella.
Luther , que recibió excelentes críticas en gran parte gracias a la apasionante actuación de Elba, no es el típico procedimiento policial. Si bien tiene una sensación de procedimiento, el giro te hará sentir destrozado y confundido acerca de cómo un hombre con un trabajo tan honorable puede simpatizar con alguien tan malvado. La única crítica a la serie es que cada temporada es demasiado corta, con sólo un total de 20 episodios en cinco temporadas. En 2023 se estrenó una película de seguimiento llamada Luther: The Fallen Sun , que se transmite en Netflix. Vale la pena verla una vez que hayas terminado de ver la serie completa.
Reparto: Amy Poehler, Rashida Jones, Paul Schneider, Aziz Ansari, Nick Offerman, Aubrey Plaza, Chris Pratt, Adam Scott, Rob Lowe, Jim O'Heir, Retta, Billy Eichner
Creado por: Greg Daniels, Michael Schur
Park and Recreation es una de esas series divertidas que, si aún no has visto, deberías hacerlo, y aquellos que ya la vieron podrían estar dispuestos a volver a verla. Siguiendo la historia de los empleados del Departamento de Parques de una ciudad ficticia llamada Pawnee, Indiana, el programa se emitió durante siete temporadas. En el centro de la trama estaban la política de la pequeña ciudad y la burocracia que hacían que lograr las cosas fuera tan difícil, aunque los fanáticos pudieron involucrarse emocionalmente en cada personaje.
Reparto: Fran Drescher, Charles Shaughnessy, Daniel Davis
Creado por: Fran Drescher, Peter Marc Jacobson
Fran Drescher es el franco presidente del sindicato SAG-AFTRA y recientemente lideró la lucha durante las recientes huelgas de escritores y actores. Pero allá por los años 90, protagonizó su papel de comedia más emblemático como Fran Fine en The Nanny. Cuando Fran, una fashionista judía con una voz claramente nasal, acepta un trabajo como niñera de los tres hijos del productor viudo de Broadway Maxwell (Charles Shaughnessy), el estilo de vida que conocía da un vuelco.
Como comedia de situación, The Nanny tiene que ver con el humor en las interacciones de Fran con los niños y Maxwell. Es una historia de pez fuera del agua en la que Fran se aclimata a la vida de la alta sociedad. Pero en el fondo, también es una historia sobre esta mujer que proviene de una educación de clase baja y que les enseña a los niños jóvenes de clase alta importantes lecciones de vida e inteligencia callejera, cosas que probablemente nunca habrían aprendido de otra manera, y ciertamente no en el pasado. misma forma poco convencional. Por supuesto, también hay una historia de amor en la que Maxwell y Fran poco a poco se enamoran el uno del otro. Podría decirse que The Nanny es una de las comedias de situación más subestimadas de esa década, y ahora es el momento perfecto para verla.
Una serie complementaria de Megamind vs. The Doom Syndicate , una nueva película que ahora también se transmite en Peacock, Megamind Rules. es una serie animada basada en la película Megamind . En la película de 2010, Megamind es un supervillano alienígena que crea un villano aún mayor en Metro Man. Pero cuando su creación se sale de control, debe hacer lo necesario para detenerla. Al final de la película, Megamind pasó de villano a héroe.
¡Reglas de la megamente! es una continuación de los eventos de la película. Ahora, Megamind está aprendiendo cómo ser un superhéroe y, aparentemente, también cómo ser un superhéroe influyente, gracias a sus Brainbots que están filmando su entrenamiento. Sin embargo, aunque ahora es un buen tipo, Megamind todavía tiene que mantener su fachada como villano para evitar que su antiguo equipo, Doom Syndicate, se infiltre en Metro City. Keith Ferguson da voz a Megamind, a quien Will Ferrell le dio voz en la película. Megamind generó un culto a lo largo de los años, ¡y Megamind Rules! es un nuevo y refrescante giro en la historia y los personajes.
Creado por: Mike Judge, Zach Woods, Brandon Gardner
Mike Judge conoce el género del humor irreverente por dentro y por fuera, habiendo creado populares programas animados para adultos como Beavis and Butt-Head y King of the Hill , junto con joyas de la comedia como Silicon Valley y Office Space . Su última creación en colaboración con Zach Woods ( Silicon Valley, Avenue 5 ) combina lo mejor del mundo animado y de acción real. In The Know es una comedia animada en stop-motion sobre una presentadora de radio pública hipócrita, aunque bien intencionada, llamada Lauren (Woods). Su programa ficticio de NPR se llama In the Know y, en cada episodio, entrevista a invitados humanos, que aparecen como seres no animados, del mundo real.
Su personal y su equipo están allí para ayudar, pero a veces no tienen ni idea como él. Esto incluye a su coproductora ejecutiva Barb (J. Smith Cameron de Succession ), al investigador y verificador de hechos Fabian (Caitlin Reilly) y al pasante universitario Chase (Charlie Bushnell). El propio Judge también interpreta el papel de Sandy, la crítica cultural del programa. In the Know es una comedia, pero también coloca hábilmente un espejo frente a los espectadores, burlándose de la naturaleza mojigata de muchas de las acciones de la sociedad. Por lo tanto, si bien los personajes animados en stop-motion de In The Know son adorablemente lindos, hay un comentario político satírico más profundo detrás de la historia.
Si creciste con la música de Run DMC, querrás correr, no caminar, para ver esta serie documental de tres partes sobre las leyendas icónicas de la música y la cultura hip-hop. Run DMC fue uno de los grupos de hip-hop más influyentes de la historia, no sólo por su contribución a la popularización del género, sino también por su capacidad para derribar barreras raciales. Joseph “Rev, Run” Simmons y Darryl “DMC” McDaniels se unen a otras leyendas de la industria musical para hablar sobre su ascenso a la fama, su trayectoria profesional y su pasado. También examinan la historia de la música hip-hop y hacia dónde se dirige.
King From Queens: The Run DMC Story promete imágenes de archivo nunca antes vistas, así como historias nunca antes contadas. Algunas de las estrellas que puedes esperar ver aparecer incluyen Ice-T, LL Cool J, MC Lyte, Ice Cube, Questlove, Beastie Boys y más. Es como una carta de amor al hip-hop de los 80 y 90.
Reparto: Seth MacFarlane, Max Burkholder, Alanna Ubach
Creado por: Seth MacFarlane
Ted es uno de los personajes de ositos de peluche más adorables y apretables que existen. Pero también es vulgar, ofensivo y francamente inapropiado. Si te encanta la película Ted y su secuela Ted 2 , protagonizadas por Mark Wahlberg junto con la voz de Seth MacFarlane (quien creó las películas), te encantará la serie de comedia del mismo nombre. También creada por MacFarlane, Ted es una precuela ambientada en los años 90, que cuenta la historia del joven John Bennet (Max Burkholder que interpreta una versión más joven del personaje interpretado por Wahlberg en las películas) cuando llega a la mayoría de edad junto a su amigo el osito de peluche.
Ted es tan obsceno en esta serie como en las películas, a pesar de que John es un joven impresionable de 16 años (y a veces enteramente por eso). El programa se presenta irónicamente como una comedia de situación tradicional (¡no lo veas con niños!), solo que con un tono vulgar y un lenguaje soez constante. El humor de segundo año y los chistes de chicos de fraternidad son exactamente lo que quieres de este dúo dinámico, bellamente desafiado por la prima feminista de John, Blaire (Giorgia Whigham), en edad universitaria, y su enfermiza y dulce madre Susan (Alanna Ubach). Scott Grimes se destaca, así como Matty, el padre veterano grosero y profundamente racista de John. Una vez que hayas completado los ocho episodios de Ted, harás cola para Ted (la película) para verla nuevamente.
En lo que respecta a los reality shows, The Traitors es uno de los pocos que recibe críticas abrumadoramente positivas. Exclusiva de Peacock, la serie, que desde entonces ha generado una versión canadiense (que, como la versión estadounidense, se basa en la serie británica del mismo nombre), está presentada por Alan Cumming. Es como el juego de fiesta que Mafia cobró vida, en el que los jugadores trabajan juntos para eliminar a otros hasta que quede un ganador final. El giro es que hay traidores entre los "fieles" y descubrir quién es quién mientras ocultas tu propia identidad es donde radica el misterio y la estrategia. O los fieles ganarán juntos eliminando a todos los traidores y dividiendo el premio de 250.000 dólares, o el único traidor restante se llevará el dinero a casa si logra engañar a todos.
Hay recompensas, votaciones secretas, misiones y más que hacen de The Traitors un reloj emocionante para aquellos interesados en reality shows más cerebrales y menos físicos. Si bien los críticos no estaban entusiasmados con la elección de los jugadores para la temporada 1, que incluye principalmente personas que han competido en otros reality shows como The Bachelor y Big Brother , el drama, la tensión y el suspenso hacen que la serie sea entretenida. Cada persona aporta su propio giro y tipo de estrategia únicos a la mesa.
Dr. Death cuenta con un elenco repleto de estrellas en su primera temporada, que incluye a Joshua Jackson, Alec Baldwin, Christian Slater, Grace Gummer y AnnaSophia Robb. Eso, junto con el hecho de que el drama criminal se basa en el popular podcast Wondery del mismo nombre, apunta a que la serie es la combinación perfecta para cualquier fanático del género del crimen real. La temporada 1 se basa en la historia del Dr. Christopher Duntsch, quien fue acusado de herir a docenas de pacientes y matar a dos antes de que le revocaran su licencia médica (y finalmente fuera condenado). Es una historia apasionante sobre un médico malvado que establece sus propias reglas y se las arregla para salirse con la suya, hasta que encuentra su rival en un asistente del fiscal de distrito joven y decidido.
La temporada 2 cambia el guión a una historia completamente diferente, aunque en la misma línea. El personaje central es Paolo Macchiarini (Edgar Ramirez), un cirujano e investigador médico suizo-italiano acusado de realizar cirugías experimentales y poco éticas en pacientes, incluso en aquellos que se consideraban sanos. Mandy Moore también desempeña un papel protagónico. Si está fascinado por la historia, consulte el documental complementario Dr. Death: Cutthroat Conman sobre Macchiarini, que también se transmite en Peacock.
Reparto: Hamza Haq, Laurence Leboeuf, John Hannah, Ayisha Issa, Jim Watson
Creado por: Joseph Kay
Originario de Canadá, este drama médico sigue a Bashir “Bash” Hamed, un refugiado sirio y médico que comienza a reconstruir su vida y su carrera en un hospital ficticio en Toronto, Ontario, después de emigrar a Canadá. A diferencia de muchos de los otros dramas médicos formulados del pasado y del presente, este se centra en las luchas de Bash como inmigrante y sus habilidades únicas y su naturaleza intuitiva que lo hacen capaz de diagnosticar los problemas de los pacientes mucho más rápidamente que sus colegas. Esto se debe, en gran parte, a que trabajó en una zona de guerra durante la Guerra Civil Siria y a que vio una gran cantidad de lesiones y enfermedades. NBC adquirió los derechos de transmisión del programa en Estados Unidos.
Elenco: Tony Shalhoub, Ted Levine, Jason Gray-Stanford
Creado por: Andy Breckman
Antes de interpretar al peculiar padre de Midge Maisel en la serie de Amazon Prime Video The Marvelous Mrs. Maisel, Tony Shalhoub interpretó a otro personaje con peculiaridades en esta comedia dramática. Si bien Monk es técnicamente un procedimiento policial, la serie también toma un tono cómico a veces. Adrian Monk (Shalhoub) es un detective que sufre un colapso nervioso tras la sospechosa muerte de su esposa. Esto también hace que sus síntomas relacionados con el trastorno obsesivo compulsivo (TOC) empeoren. Pero se las arregla para volver al trabajo como detective privado, resolviendo todos los casos que se encuentran con su escritorio.
Monk ganó ocho premios Emmy y rompió récords de audiencia. Ahora es el momento perfecto para atracar la serie por primera vez, o una vez más, luego mira la película de seguimiento original de Peacock Mr. Monk's Last: A Monk Movie . Los actores del original, incluido Shalhoub como el personaje principal, regresan para repetir sus roles para una última envío.
Elenco: América Ferrera, Ben Feldman, Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Nichole Sakura, Mark McKinney, Kaliko Kauahi
Creado por: Justin Spitzer
Echa un vistazo a todas las temporadas de esta comedia de situación de una sola cámara sobre un grupo de empleados en una gran tienda de cajas ficticias llamada Cloud 9 y sus interacciones cotidianas entre ellos y los clientes a menudo rancios que vienen a comprar allí. La serie se estrenó en 2015 con críticas deslucidas, pero ha sido elogiada en temporadas posteriores por su talentoso elenco y potencial. El programa pasó de un índice de aprobación del 64% en el sitio web del agregador de revisión Rotten Tomatoes para la temporada 1 a 100% para sus temporadas posteriores (94% para la última temporada 6), lo que sugiere que vale la pena verlo y seguir con eso.
Elenco: Kevin James, Leah Remini, Jerry Stiller, Patton Oswalt, Victor Williams, Nicole Sullivan
Creado por: Michael J. Weithorn, David Litt
Doug y Carrie Heffernan son una pareja casada de clase trabajadora en Nueva York sin hijos, y solo están luchando por sobrevivir. Sin embargo, dificultar las cosas de las cosas es que el exigente y esquema padre anciano de Carrie, Arthur, vive en el sótano. Él siempre está haciendo un esquema u otro y a menudo se involucra a Doug, dejando a Carrie que limpie sus desorden.
Doug es el esposo relatable: trabaja un trabajo tradicional y le encanta ver deportes, comer comida chatarra y colgar con los chicos. Carrie, mientras tanto, es la esposa exigente pero dulce y cariñosa que está tratando de encontrar el equilibrio de su carrera mientras cuida a su padre a menudo frustrante. Para un programa que tiene lugar la mayor parte del tiempo en la casa de Heffernan, es un testimonio de los tres clientes potenciales que cada episodio es tan atractivo como el siguiente. En septiembre de 2023, la serie celebró su 25 aniversario con Leah Remini y Kevin James publicando buenos recuerdos del programa y trabajando con el fallecido Jerry Stiller, quien interpretó a Arthur. Los fanáticos también intervinieron, algunos señalaron que tienen tres generaciones de miembros de la familia que han visto y disfrutado del espectáculo durante las décadas en sindicación.
Matar está protagonizado por Craig Robinson ( la oficina ) como Craig, un guardia de seguridad desesperado por lograr el sueño americano. Y está dispuesto a hacer casi cualquier cosa para realizar sus sueños, incluso participar en una peligrosa caza de pitón establecida por el gobierno local para ayudar a prevenir un desastre ecológico. La persona que trae las serpientes más muertas obtiene $ 20,000, una oferta que es demasiado tentadora para rechazar.
La premisa puede sonar una tontería, pero dado el historial de cómodos de Robinson, junto con el programa proveniente de los creadores de Brooklyn Nine-Nine , Dan Goor y Luke del Tredici (que también sirven como showrunners), se ríe. El Logline dice que el programa es una comedia sobre "clase, capitalismo y la búsqueda de un hombre para lograr el sueño americano. Y también sobre cazar serpientes realmente grandes ". Eso lo dice todo.
Elenco: Anthony Mackie, Stephanie Beatriz, Iglesia Thomas Haden
Anthony Mackie encabeza el elenco de esta comedia de acción postapocalíptica basada en la franquicia de videojuegos de combate de vehículos del mismo nombre de Sony Interactive Entertainment. Él interpreta a John Doe, un hombre que se le promete una vida mejor si puede lograr una tarea simple: entregar un paquete en el páramo. Pero hay peligrosos merodeadores que lo persiguen, incluido un payaso asesino llamado Sweet Tooth (retratado por el luchador Samoa Joe, con Will Arnett expresando al personaje). Con la ayuda de un ladrón de automóviles llamado Quiet (Stephanie Beatriz de Brooklyn Nine Nine ), sin embargo, el Doe de la boca al motor finalmente podría cambiar la trayectoria de su vida, si puede tener éxito con este no tan misión simple.
Twisted Metal también tiene un impresionante elenco de apoyo, incluida la Iglesia Thomas Haden ( Divorce ), Richard Cabral ( Mayans MC ), Neve Campbell ( The Lincoln Lawyer ) y el miembro del reparto de Saturday Night Live Chloe Fineman.
El espectáculo perfecto para los fanáticos de True Crime , basado en una historia real es absurdo y ridículo en su premisa. Pero el elenco y los giros y giros, junto con el nivel de anticipación de cada episodio a otro, te hará pasar la primera temporada de ocho episodios de una sola vez. Kaley Cuoco y Chris Messina protagonizan Ava y Nathan, una pareja casada que lucha por pagar las facturas y se mantiene al día con sus amigos ricos cuando se presenta una extraña oportunidad. Identifican a un asesino en serie conocido como el West Side Ripper, y resulta que la persona es alguien que conocen.
En lugar de ir a la policía, deciden presentarle una oportunidad: sentarse con ellos para un podcast anónimo de crimen verdadero, detener los asesinatos y no irán a la policía. Naturalmente, poner ese poder estrella en manos de un asesino narcisista encantador y narcisista no va a terminar bien, ya que Ana y Nathan descubren rápidamente cuándo la situación se vuelve más de lo que pueden manejar. El thriller de comedia, coproducido por Jason Bateman, es hilarantemente oscura, pero también la diversión escapista perfecta para los fanáticos del verdadero crimen y espectáculos como solo asesinatos en el edificio y la cara del póker .
Rainn Wilson de la oficina se une a la creciente lista de celebridades con sus propias docuserías sobre la vida viviente, la exploración y la descubrimiento de verdades y hechos emocionantes sobre el mundo. En Rainn Wilson y la geografía de Bliss , el actor viaja por todo el mundo que busca aprender los secretos detrás de los lugares más felices e infeliz de la Tierra. Nade en las aguas congeladas del Atlántico Norte, baila, medita y conoce a personas de todos los ámbitos de la vida.
Al revelar que él mismo lucha por encontrar la felicidad y ha sido diagnosticado con un trastorno de ansiedad, Wilson descubre que la felicidad es, en gran parte, una cuestión de perspectiva. Se propone encontrar una dicha personal y lleva a los espectadores a un viaje alegre junto con él.
Una monja, una inteligencia artificial (IA) que ha envuelto sus embragues alrededor de los humanos, y una búsqueda para detenerla. Esa es la esencia de la Sra. Davis , un nuevo y divertido drama de ciencia ficción que está protagonizada por Betty Gilpin ( GLOW ) como una monja llamada Simone que se encuentra en una misión. No solo tiene que detener la IA controladora conocida como Sra. Davis, sino que también debe buscar al Santo Grial que quiere que lo encuentre y destruya antes de que la IA haga algo nefasto.
El espectáculo, que aparece un poco como el arte imitando la vida dado el aumento actual en los chatbots de IA, es en parte entretenimiento y parte de una posible advertencia sobre nuestro futuro potencial. La serie, que proviene de algunas de las mentes detrás de programas como The Big Bang Theory, Lost y Watchmen , pretende ofrecer una mezcla interesante de drama, momentos cómicos y acción. Con los recientes lanzamientos de chatbots como ChatGpt , Google's Bard y Bing, la Sra. Davis no pudo llegar en un momento más oportuno.
Elenco: Zooey Deschanel, Jake Johnson, Max Greenfield
Creado por: Elizabeth Meriwether
Una de las mejores comedias de situación más subestimadas de los últimos 15 años, New Girl se emitió originalmente en Fox de 2011 a 2018. Ahora, las siete temporadas están disponibles para transmitir en Peacock. La historia sigue a Jess, una joven que, después de descubrir que su novio la está engañando, responde a un anuncio de tres jóvenes que buscan una compañera de cuarto. Antes de saber lo que los golpea, la extraña joven se muda y los cuatro comienzan una hermosa amistad.
A medida que los amigos datan, lidian con desafíos profesionales y personales, y una elaboración romántica entre dos de ellos, es un viaje salvaje e hilarante. New Girl es el tipo de programa que querrás atracarse múltiples episodios de una vez, y vale la pena pasar por toda la carrera de siete temporada para llegar a un final satisfactorio.
Creado por: Bonnie Turner, Terry Turner, Mark Brazill
Antes de sumergirse en la nueva serie de secuelas que muestran los 90 , que se transmite en Netflix, mira el original que lo inició todo. El sótano de los foremanos era un lugar icónico donde los adolescentes de Point Place, incluidos Eric, Donna, Jackie, Kelso, Steven y Fez, salieron después de la escuela y a través de los veranos. La mezcla ecléctica de amigos, en muchos sentidos, no podría ser diferente entre sí. Pero son sus diferencias las que los unieron a todos, a menudo en medio de una nube de humo que rodeaba sus círculos icónicos. En la década de 1970, pero se emitió en la década de 1990, que el espectáculo de los 70 hizo nombres familiares de varios de sus actores, incluido Ashton Kutcher, y sigue siendo una de las comedias de situación definitorias de su década.
Natasha Lyonne ( Russian Doll, Orange Is The New Black ) protagoniza y el ejecutivo produce la misteriosa comedia-drama-drama Poker Face . La idea con esta estructura, popularizada por primera vez por programas como Columbo , es que el crimen se muestra al comienzo de cada episodio, después de lo cual la historia continúa de manera "Whodunit". Cada episodio contará con su propia historia compartimentada en un formato de tipo "misterio de la semana". El personaje de Lyonne, Charlie, una mujer con un extraño talento para decir cuándo alguien no es sincero, sin embargo, está en el centro de todos ellos. Mientras viaja en su barracuda de Plymouth, Charlie se encuentra con crímenes desconcertantes para tratar de ayudar a resolver.
Elenco: Holliday Grainger, Callum Turner, Ron Perlman
Creado por: Ben Chanan
Originalmente se transmite en BBC One en 2019, este drama del crimen misterioso británico se desarrolla en el actual Londres, donde la inspectora detective Rachel Carey (Holliday Grainger) arrestó a un cabo de las Fuerzas Especiales del Reino Unido llamada Shaun (Callum Turner) por presunto secuestro y asesinato. Misteriosamente, aunque las imágenes de CCTV hacen imposible disputar los cargos en su contra, él es inflexible en que todo es una conspiración y que no lo hizo. En algún lugar en medio del drama se encuentra la verdad.
Solo hay seis episodios en la primera temporada de esta serie que se ha acreditado con "Revitalizing … un género cansado". La segunda temporada sigue a otro personaje principal, un político en ascenso llamado Isaac (Paapa Essiedu) que se encuentra en una situación falsa profunda similar que lo coloca en el centro de otra conspiración. Rachel, una vez más, tiene la tarea de descubrir la verdad antes de que sea demasiado tarde.
El propio programa de entrevistas nocturno de Peacock ha sido recibido decentemente por críticos y espectadores que aman el enfoque tonto pero también inteligente de Ruffin para las noticias semanales. Cada episodio de media hora consiste en una mezcla de bocetos y monólogos que cubren los eventos y la política actuales, todos dirigidos por la personalidad de Hollywood múltiple. Ruffin, que trabaja como escritor para Late Night con el programa de entrevistas de Seth Meyers (que comparte el mismo estudio), también coescita este programa.
Elenco: Emmy Rossum, Jefferson Hall, Brian Carpenter
Creado por: Nancy Oliver
Emmy Rossum interpreta a la famosa cantante, actor, personalidad de los medios y modelo de los años 80, que se convirtió en un nombre familiar cuando apareció en una serie de sugerentes vallas publicitarias en todo Los Ángeles. Todo lo que se necesitó fueron estas fotos de la bomba rubia, y Angelyne, el nombre real Ronia Tamar Goldberg, se encontró empujado a Hollywood con una variedad de papeles cinematográficos, entrevistas de revistas y apariciones en programas de televisión. Completo con su Corvette rosa, Angelyne se ha convertido en un ícono de la cultura pop, y esta serie cuenta la historia de la vida de los ahora 71 años.
El conflicto que surge entre los propietarios de un gran rancho de ganado e individuos en sus fronteras, incluidas una reserva india y desarrolladores de tierras, está en el quid de esta serie de Paramount Network. El programa toca temas políticos, incluidos los miles de millones de dólares ganados por los acaparadores de tierras y los políticos que se compran y venden, así como la violencia que a veces puede ser realmente fea a medida que varios grupos luchan por el poder y la influencia. La idea es que la familia Dutton, que posee y controla el rancho contiguo más grande de los Estados Unidos, representa tanto lo mejor como lo peor de Estados Unidos. La serie, protagonizada por Kevin Costner en el papel principal, tuvo un comienzo difícil, pero las críticas mejoraron dramáticamente .
Elenco: Frank Welker, Jeff Bennett (narrado por William H. Macy, Rina Romano)
Creado por: Margret Rey, Ha Rey, Alan J. Shalleck (Libros), Joe Fallon (serie)
El pequeño y travieso mono ha sido parte de la infancia desde 1941, y ahora el personaje reaparece en la pantalla para llegar a más travesuras. Las temporadas más nuevas, que debutan en 2018 en Family Jr. en Canadá, están dirigidas a niños en edad preescolar y amplificadores en el enfoque en la educación. Si bien George sigue siendo su yo juguetón, divertido y problemático, la serie integra conceptos de aprendizaje STEM para ayudar a enseñar a los niños valiosas habilidades y conocimientos a una edad temprana. Como cabría esperar de este descarado mono, también mantendrá a los niños riendo de todo corazón.
Creado por: Bud Yorkin, Ray Galton, Norman Lear, Alan K. Simpson
Las seis temporadas de esta comedia de situación de los años 70 ahora están transmitiendo, lo que lleva a los fanáticos de regreso a un espectáculo que era vanguardista en ese momento por su humor racial. Adaptado por el creador de éxitos de televisión Norman Lear de la comedia de situación británica Steptoe and Son , Sanford and Son abrieron la puerta para las muchas otras comedias de situación lideradas por negros que vinieron después. Cuenta la historia de Fred G. Sanford, un hombre más antiguo, atrapado en sus anticuados y sus interacciones con su hijo Lamont, quien constantemente intentaba que su padre viera las cosas desde una perspectiva diferente. Por lo general, la pareja se acercaría a los esquemas para tratar de pagar deudas, lo que lleva a resultados divertidos.
Mientras ingreses a este programa con las expectativas correctas, podría ser un reloj divertido para los fanáticos del recurrente personaje de Saturday Night Live . Una parodia de MacGyver, el personaje principal, interpretado por Will Forte, presenta formas ridículas de salir de situaciones de vida o muerte, encontrar objetos aleatorios para herramientas y equipos útiles de moda. Sin embargo, a diferencia del verdadero MacGyver, las misiones de MacGruber a menudo no tienen éxito. El personaje generó una película de 2010 del mismo nombre que fue un fracaso, pero la serie promete una historia secuela renovada y un nuevo elenco de personajes secundarios que incluye a Sam Elliott, Laurence Fishburne y Billy Zane, junto con Kristen Wiig y Ryan Philippe Repision sus roles de la película.
Elenco: Steve Carell, Rainn Wilson, John Krasinski, Jenna Fischer
Peacock sabe lo que quieres: quieres ver la oficina . Esta serie fue el programa más transmitido en Netflix el año pasado, y solo las primeras cinco temporadas son libres de ver en Peacock, con las temporadas restantes 6 a 9 en los niveles premium. De todos modos, esta adaptación de la serie británica superó con creces la carrera del original con un elenco lleno de jugadores establecidos y estrellas en ascenso. Michael Scott de Steve Carell obtiene la mayor parte de las risas como el jefe despistado en este simulacro de trabajo. Pero el verdadero corazón de esta serie fue el romance que se desarrolla entre Jim Halpert (John Krasinski) y Pam Beesly (Jenna Fischer). Esta es una comedia de situación para las edades, y todavía está reuniendo nuevos fanáticos cada año.
Elenco: Ed O'Neill, Sofia Vergara, Julie Bowen, Ty Burrell, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet, Sarah Hyland, Ariel Winter, Nolan Gould, Rico Rodriguez
Creado por: Christopher Lloyd, Steven Levitan
En un mar de reinicios, avivamientos y conceptos reciclados, Modern Family fue una adición refrescante a la alineación de comedias en horario estelar cuando se estrenó en 2009. No es sorprendente que la comedia obtuvo una serie de comedia sobresaliente Emmy Awards durante sus primeras cinco temporadas. Filmado de estilo simulado simulando, la historia sigue a los Pritchetts y sus respectivas familias "modernas", que incluyen el Patriarca Pritchett, Jay y su esposa colombina mucho más joven; El hijo de Jay, Mitchell, su esposo y su hija adoptiva; y la hija alta de Jay, Claire, su tonto esposo, Phil, y sus tres hijos. Cada episodio está lleno de dobles entendedores, malentendidos inteligentes, diálogo hilarante y una actuación maravillosa a medida que los miembros de la familia realizan su vida cotidiana. Los segmentos se dividen con bits de entrevista sentados, ya que los personajes revelan sus verdaderos pensamientos y motivaciones a un cameraperson no identificado. Este mismo Cameraperson misterioso también es a menudo el tema de los personajes que rompen la cuarta pared. Es raro en estos días que una comedia de situación literalmente pueda hacerte reír a carcajadas, pero es casi una garantía que sucederá con cada episodio de este espectáculo inteligente e ingenioso. Mira cada episodio de cada temporada con Peacock.
Elenco: Brendan Gleeson, Harry Treadway, Kelly Lynch, Jharrel Jerome, Scott Lawrence, Robert Stanton
Creado por: David E. Kelley (basado en la trilogía de la novela de Stephen King)
Este drama criminal altamente calificado se basa en la trilogía de la novela de Stephen King y el personaje de Bill Hodges. (El personaje de Holly Gibney de estos mismos libros inspiró la miniserie de HBO The Outsider .) Hodges, un detective retirado, sigue atormentado por el único caso que nunca podría resolver: un asesino en serie conocido como el Sr. Mercedes asesinó a 16 personas después de conducir un robo de un robo coche (un Mercedes, por supuesto) a través de una línea en una feria de trabajo local. Mientras está atormentado por este caso sin resolver, Hodges también se torturó aún más por un psicópata joven y ferozmente inteligente llamado Brady Hartsfield. Entonces, comienza el juego de gato y ratón. Todavía no se ha confirmado una cuarta temporada desde que se ha descontinuado la audiencia de la red en la que se emitió el programa. Pero la serie tampoco ha sido cancelada oficialmente.
Elenco: Tina Fey, Tracy Morgan, Jane Krakowski, Jack McBrayer, Scott Adsit, Judah Friedlander, Alec Baldwin, Katrina Bowden, Keith Powell, Lonny Ross
Creado por: Tina Fey
Revive las siete temporadas divertidas de esta comedia, creadas por Tina Fey y protagonizada por la mujer divertida junto con Alec Baldwin, Jane Krakowski y Tracy Morgan. La serie se basa libremente en las experiencias de la vida real de Fey como escritor principal en Saturday Night Live. Retira el telón para mostrar detrás de escena de un programa ficticio de comedia de bocetos en vivo llamado 30 Rock, mientras que también se burla del funcionamiento interno y personalidades únicas involucradas con un espectáculo tan rápido y extravagante. La serie obtuvo toneladas de premios y elogios a lo largo de su ejecución y a menudo se incluye en las mejores listas de comedias de situación.
Elenco: Andy Samberg, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Andre Braugher, Dirk Blocker, Joel McKinnon Miller
Creado por: Michael Schur, Daniel J. Goor
Justo un día después de que Fox decidiera abruptamente cancelar esta comedia después de cinco temporadas, NBC se extendió y salvó la comedia de una sola cámara para una sexta temporada. A finales de 2019, el espectáculo se renovó para la octava temporada. El espectáculo está protagonizado por el ex miembro del elenco de Saturday Night Live Andy Samberg como Jake Peralta, un detective inmaduro de la policía de Nueva York en el ficticio 99º recinto que golpea con su nuevo y muy serio capitán. Pero es todo el elenco talentoso y la escritura inteligente que hace que esta serie valga la pena agregar a su lista de vigilancia.
Elenco: Hugh Bonneville, Jessica Brown Findlay, Maggie Smith, Laura Carmichael, Jim Carter, Brendan Coyle, Michelle Dockery, Siobhan Finneran y otros
Creado por: Julian Fellowes
Revive este drama histórico británico en su totalidad, incluidas las seis temporadas (sin decir la película). Ambientada a principios del siglo XX en la ficción de Yorkshire Country Estate, la serie, que se emitió por primera vez en los EE. UU. En PBS, siguió la vida de la familia aristocrática Crawley y sus sirvientes. Mientras que la serie cubre los eventos de la vida real y cómo impactan la jerarquía social británica, desde el hundimiento del Titanic hasta la pandemia de influenza española. La serie fue bien recibida y elogiada, ganando toneladas de nominaciones y victorias del Emmy.
Elenco: Gabriel Macht, Patrick J. Adams, Rick Hoffman, Meghan Markle, Sarah Rafferty, Gina Torres, Amanda Schull, Dule Hill, Katherine Heigl
Creado por: Aaron Korsh
La serie se centra en un montón de abogados corporativos ricos, arrogantes y exitosos en Nueva York que dirigen casos firmes y ganadores al hacer lo que sea necesario para hacer felices a sus clientes. Cuando se encuentran con un abogado brillante, joven y aspirante a aspirante a Mike Ross (Patrick J. Adams), el principal abogado de la firma, Harvey Spectre (Gabriel Macht), lo contrata en el acto. Excepto que hay un problema pequeño pero significativo: Mike nunca se graduó de Harvard y en realidad no tiene un título o licencia para practicar la ley. Si bien la serie se centra por primera vez en que Mike y Harvey se conviertan en el equipo perfecto y al mismo tiempo que intentan ocultar la verdad, evoluciona mucho más durante sus nueve temporadas. Esté atento a la duquesa Meghan Markle, quien tuvo un papel protagonista en las primeras ocho temporadas.
Elenco: Hugh Laurie, Lisa Edelstein, Omar Epps, Robert Sean Leonard, Jennifer Morrison, Jesse Spencer, Peter Jacobson, Kal Penn, Olivia Wilde, Amber Tamblyn, Odette Annable, Charlyne YI
Creado por: David Shore
Uno de los primeros dramas médicos, si no los primeros, centrados en un médico excéntrico, el concepto se ha desarrollado de muchas maneras desde que House honró nuestras pantallas de televisión en 2004. Pero aún así, nadie ha logrado superar al Dr. Gregory House (Hugh Laurie), un médico hosco pero brillante que no puede soportar las típicas convenciones de su trabajo. Sin mencionar que es adicto a los analgésicos, lo que le da una ligera ventaja. Pero a pesar de sus peculiaridades, el Dr. House siempre logra descubrir qué está sucediendo incluso con las enfermedades más misteriosas y desconcertantes, a menudo justo a tiempo. Si bien los episodios se vuelven extraños y pueden ser repetitivos y formulados durante las ocho temporadas, las maravillosas actuaciones de Laurie y otros miembros del reparto de apoyo lo hacen totalmente entretenido todo el camino.
¿Recuerdas el Motorola ThinkPhone ? Se lanzó a principios de 2023 y nos llamó la atención por su diseño nostálgico inspirado en ThinkPad y sus deseables especificaciones. No resultó ser el teléfono más interesante, pero encabezó el impulso de los teléfonos comerciales de Motorola. Ahora la compañía regresa con un nuevo modelo, el ThinkPhone 25.
Motorola ha dejado muy claro que se trata de un teléfono empresarial, pero al igual que el primer ThinkPhone, todavía parece posible comprar el dispositivo incluso si no lo obtienes como parte del servicio empresarial de Motorola. La pregunta es, ¿querrás uno?
Motorola
El diseño continúa desde el ThinkPhone original con un panel trasero de fibra de aramida y la marca ThinkPhone en la esquina inferior. Solo está disponible en color Pantone Carbon Black. Sigue siendo uno de los teléfonos más geniales que ha fabricado la marca. Motorola lo ha hecho muy duradero con una clasificación de resistencia al agua y al polvo IP68, certificación MIL-SPEC-810H y Corning Gorilla Glass 7i en la pantalla pOLED de 6,36 pulgadas. Este es uno de los primeros teléfonos que hemos visto con Gorilla Glass 7i , que Corning presentó en junio y está diseñado para teléfonos de precio bajo y medio.
En su interior hay un procesador MediaTek Dimensity 7300, 8 GB de RAM y 25 GB de espacio de almacenamiento. Android 14 está instalado. junto con una variedad de funciones de software orientadas a los negocios, que incluyen ThinkShield, Smart Connect y Moto AI de Motorola con detección de malware y phishing. El teléfono recibirá cinco actualizaciones del sistema operativo y de seguridad hasta 2029. Este es el mismo nivel de soporte proporcionado con el Motorola Edge 50 Neo y un bienvenido paso adelante en comparación con algunos de sus teléfonos anteriores .
Motorola
En la parte posterior del teléfono hay una cámara Sony Lytia 700C de 50 megapíxeles y una cámara gran angular de 13 MP, además de una cámara teleobjetivo de 10 MP con zoom óptico de 3x, lo que la convierte en una cámara sorprendentemente capaz para un dispositivo orientado a los negocios. A él se le une una cámara para selfies de 32MP. La modesta batería de 4310 mAh aparentemente devolverá 34 horas de uso según Motorola, y se recarga usando un cargador TurboPower con cable de 68 vatios o un cargador inalámbrico de 15 W.
El ThinkPhone 25 se lanzará en noviembre y cuesta 450 libras esterlinas, o alrededor de 602 dólares. Podrás comprarlo a través de la tienda online de Motorola, y a través de la red Vodafone y EE. Además del ThinkPhone 25, Motorola también lanzará en octubre el Moto G75 Business Edition, que tiene un procesador Qualcomm Snapdragon 6 Gen 3.
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